Дизайнер информация о профессии: описание профессии, где учиться, работать, плюсы и минусы профессии

⚡ 30 профессий, связанных с графическим дизайном: как выбрать свою

⚡ 30 профессий, связанных с графическим дизайном: как выбрать свою

Санкт-Петербург

Пн — Вс 11.00-19.00

+7 (812) 926-06-16Заказать звонок

Главная

 / Блог

 / 30 профессий, связанных с графическим дизайном

Графический дизайн – широкая сфера деятельности, которая продолжает активно развиваться. В первую очередь, это создание средств визуальной коммуникации – изображений, которые должны не только дать зрителю необходимую информацию, но и вызвать у него нужный эмоциональный отклик. Графический дизайнер может работать в различных областях, но в любом случае его задачей станет создание визуальных материалов для привлечения внимания, информирования и формирования положительного впечатления о продвигаемом продукте или торговой марке.

Профессии, связанные с графическим дизайном, могут приносить очень неплохой доход, хотя он напрямую будет зависеть от опыта и квалификации специалиста.

Сферы деятельности графического дизайнера

Специалист в области графического дизайна может работать в самых разных сферах. Перечислим некоторые наиболее востребованные направления:

• Реклама. Дизайнер занимается разработкой внешнего вида различной рекламной продукции: буклетов, листовок, баннеров, флаеров и т.д. Также они могут заниматься анимацией рекламных роликов, разработкой общей креативной концепции продукта.
• Брендинг и бренд-дизайн. Графический дизайнер создает визуальный образ торговой марки с учетом особенностей продукта и идеи, которую продвигает компания-производитель. Дизайнер занимается разработкой фирменного стиля, корпоративной цветовой гаммы, логотипа и не только.
• Web-дизайн. Специалист занимается внешним обликом сайтов, их графической оболочкой.
  От нее напрямую зависит восприятие страницы пользователем, а также удобство пользования сайтом.
• Оформление компьютерных программ и мобильных приложений. Дизайн во многом определяет удобство работы и узнаваемость приложения.

Это только часть сфер работы графического дизайнера. Также он может заниматься оформлением печатной продукции, созданием иллюстраций к книгам и не только. Профессии, связанные с дизайном и рекламой, становятся все более востребованными, поэтому у специалиста не будет проблем с трудоустройством.

Что должен знать и уметь дизайнер?

Чтобы стать дизайнером, можно получить профильное высшее образование в одном из государственных или частных вузов. На графического дизайнера учат по программам бакалавриата, можно выбрать определенную специализацию, например, рекламу или коммуникационный дизайн. Однако многие знаменитые специалисты в этой области начинали с самообразования или проходили короткие курсы, а затем самостоятельно приобретали опыт и навыки.

В любом случае дизайнер должен:

• Знать хотя бы основы классического рисунка и композиции. Уметь хорошо рисовать необязательно, так как многие ручные операции заменили компьютерные программы. Однако навыки рисования дают большую свободу творчества, помогают справляться с более сложными задачами.
• Обладать развитым пространственным и образным мышлением. Основа его работы – создание зрительных образов, которые должны донести нужную идею до зрителя или пользователя сайта.
• Знать правила композиции, историю цвета и типографику. Эти знания можно получить во время профильного обучения в вузе, однако ничто не мешает освоить азы профессии самостоятельно.
• Знать психологию покупателя и основы маркетинга. Это обязательный набор знаний для работы с потенциальными клиентами, даже если дизайнер напрямую не работает с рекламой, ему придется научиться продавать свои услуги.
• Уметь работать с различными материалами. Полезно знать техники рисования, разбираться в видах печати и допечатной подготовке материалов.

Это только базовый набор знаний и умений, которыми должен владеть каждый специалист. Даже после получения высшего образования повышать квалификацию придется постоянно: только так специалист может оставаться конкурентоспособном на быстро меняющемся рынке. Описание профессии дизайнера обязательно включает в себя развитые навыки самообучения и готовность постоянно расти над собой.

Основные навыки в профессии графического дизайнера

Помимо базового набора знаний, дизайнеру предстоит наработать профессиональные навыки. Уровень зарплаты напрямую зависит от умений специалистов и сложности заданий, которые он готов выполнять.

Можно перечислить основной набор требуемых умений и навыков:

• Владение хотя бы базовыми редакторами изображений, такими как Adobe Photoshop или CorelDraw. Со временем спектр требуемых программ начнет расширяться, но для начала специалист должен освоить хотя бы самые популярные приложения.
• Умение работать со шрифтами – владеть навыками типографики. Это одно из самых сложных умений, и новички часто им пренебрегают. При этом именно типографика открывает самые широкие возможности для донесения нужной информации до сознания потребителя.
• Умение работать с фирменным стилем, если дизайнер планирует заниматься брендингом. Для этого дизайнеру придется научиться проводить исследование рынка, понимать психологию потребителя и желания заказчика.
• Умение работать с техническим заданием. Далеко не всегда клиент четко представляет, что он хочет получить в результате. Специалист должен научиться правильно задавать вопросы и добиваться четких ответов с фиксацией в задании.

Это только часть универсальных умений, которые придется освоить для работы почти во всех направлениях дизайна. Профессии, связанные с рисованием, не гарантируют постоянное творчество. Напротив, чаще всего дизайнеру приходится выполнять рутинную работу в соответствии с поставленной задачей, и лишь достаточно редко придется реализовывать собственные идеи.

Популярные программы для работы графического дизайнера

Современная профессия графического дизайнера требует умения работать с компьютерными программами. Рисование от руки применяется достаточно редко: придется освоить приложения для создания и редактирования изображений различной сложности.

Можно перечислить несколько наиболее популярных программ:

• CorelDRAW Graphics Suite.
• Gravit Designer.
• Inkscape.
• Sketch.
• Adobe Illustrator CC и многие другие.

Специализации графического дизайна

Можно перечислить различные виды дизайнеров с учетом профессиональной специализации. Многих дизайнеры работают одновременно в нескольких направлениях, однако наиболее высоко на рынке труда ценятся профессионалы, освоившие все тонкости какого-либо одного ответвления графического дизайна.

Основные профессии, связанные с графическим дизайном:

1. Бренд-дизайнер. Это специалист занимается брендированием, то есть созданием уникальной графической оболочки конкретной торговой марки. Он подбирает для нее цветовую гамму, визуальное оформление, образы, которые будут у потребителя ассоциироваться с данной торговой маркой.
2. Дизайнер брендбука. Брендбук – это своеобразный свод правил, по которым будет работать компания на рынке. Это концепция бренда, корпоративный фирменный стиль, товарный знак и многие другие элементы. Разработка комплексного образа бренда – сложный многоступенчатый процесс.
3. Дизайнер визуальных коммуникаций. Этот специалист работает в смежной сфере. Его задача – выстроить коммуникацию между брендом и потребителем, для этого он разрабатывает различные визуальные образы.
4. Дизайнер логотипа и фирменного стиля (дизайнер айдентики). Этот специалист занимается решением конкретных задач в рамках стратегии продвижения бренда. Айдентика определяет восприятие бренда потребителем и помогает торговой марке занять определенную нишу.
5. Дизайнер презентаций. Его задача – разработать презентацию, которая поможет спикеру донести максимум информации до слушателей и произвести положительное впечатление. Этой цели должен быть подчинен каждый слайд. Важную роль в успехе презентации играет креативное оформление слайдов и оригинальность подачи информации.
6. Дизайнер упаковки. Именно от работы этого специалиста зависит, выберет ли потребитель продвигаемый товар в магазине. Креативная оригинальная упаковка вызывает любопытство и интерес к продукту, что значительно увеличивает продажи.
7. Дизайнер рекламы. Это одна из самых востребованных отраслей. Специалист может работать в агентстве или сам на себя, он будет заниматься созданием различных видов наружной рекламы, интернет-баннеров, печатной полиграфической продукции и не только.
8. Дизайнер шрифтов. Уникальный авторский шрифт обязательно привлечет внимание и повысит эффективность любой рекламной продукции. Дизайнер может создавать шрифты как важную часть уникального фирменного стиля.
9. Дизайнер типографики и леттеринга. Это также специалист по шрифтам, хотя сфера деятельности может быть более широкой. Леттеринг предполагает создание эстетичных декоративных надписей – по силе художественного воздействия они могут не уступать иллюстрациям.
10. Дизайнер инфографики. Этот специалист занимается разработкой различных схем, таблиц, других видов инфографики для донесения информации до зрителя.
11. Мультимедиа-дизайнер. Он занимается передачей информации по мультимедийным каналам. Это видеоролики, телепрограммы, шоу, кинофильмы и многое другое.
12. Digital-дизайнер. Цифровой дизайн – это относительно новая сфера работы. Специалист в этой области занимается разработкой графической оболочки сайтов и их мобильных версий для корректного отображения на экранах различного размера.
13. Дизайнер сайтов и интернет-страниц. Это более узкий специалист, задача которого — создать оформление сайта, чтобы сделать его приятным и удобным для посетителей. От его работы во многом зависит количество отказов на сайте и в итоге – число выполненных целевых действий.
14. Дизайнер соцсетей. Он занимается внешним оформлением сообществ и каналов в популярных соцсетях, чтобы сделать их хорошо узнаваемыми и привлекательными для пользователей.
15. Дизайнер виртуального пространства. Он занимается созданием виртуальной среды в различных VR-проектах. Это могут быть компьютерные игры, различные симуляции, тестировщики автомобилей и оборудования.
16. Дизайнер мобильных приложений. Он занимается созданием графической оболочки приложения с удобным для пользователей расположением каждого элемента. Это не только игры, но и приложения самых разных популярных сайтов и сервисов.
17. Графический дизайнер-иллюстратор. Его работа – создание и обработка иллюстраций для различных печатных изданий, от книг до газет и журналов.
18. Концепт арт-дизайнер. Этот специалист разрабатывает уникальный мир для компьютерной игры, комикса, мультфильма и т. д. его задача – создать креативную концепцию, придумать пространство, в котором будут жить персонажи.
19. Дизайнер фотографий. Он работает с различными изображениями, проводит обработку в программах, делает коллажи и использует другие способы изменения изображения.
20. Дизайнер-оформитель. Он занимается внешним обликом зданий и других объектов, от магазинов дог государственных учреждений. От визуального восприятия здания зависит его посещаемость и отношение к нему жителей города.
21. Интерактивный дизайнер. Этот специалист, работающий с flach-технологиями, которые обеспечивают мгновенное взаимодействие пользователя с рекламным объявлением.
22. Моушн-дизайнер. Он работает с двухмерной и трёхмерной анимацией при создании мультфильмов, рекламных роликов и т.д.
23. Дизайнер печатной продукции. Это специалист, работающий со всеми видами полиграфии, от листовки до книги или многостраничного каталога. Он должен хорошо разбираться в современных технологиях печати.
24. Дизайнер допечатной подготовки. Он проводит предварительную подготовку полиграфического издания к отправке на печать.
25. Дизайнер-верстальщик. Верстка – это правила распределения отдельных объектов на странице сайта или полиграфического продукта. Специалист занимается соотношением текста, картонок, схем, он должен хорошо разбираться в правилах композиции.
26. Дизайнер типографии. Он занимается разработкой этикеток, плакатов, различной сувенирной продукции и других разновидностей печатных изданий.
27. Дизайнер издательства. Он также работает с типографской продукцией, но занимается многостраничными изданиями: книгами, каталогами, буклетами и т.д.
28. Дизайнер мерча. Это специалист, работающий с предметами, на которые наносится корпоративная символика бренда. Это может быть униформа для сотрудников, сумки, футболки, браслеты и многое другое.
29. Мокап-дизайнер. Он занимается работой с макетами: изображениями, которые демонстрируют элементы фирменного дизайна на объектах реального мира.  
30. Коммуникативный дизайнер – специалист по созданию «говорящих» визуальных образов. Они доносят информацию до сознания потребителя и заставляют его принять нужную точку зрения при выборе продукта.

Плюсы и минусы профессии дизайнера заключаются в выстраивании соотношения между креативностью и выполнением повседневных рутинных задач в установленные сроки. Специалисту приходится не ждать творческого вдохновения, а ежедневно выполнять запланированный объем работы в соответствии с поставленной целью. При этом профессия все же неразрывно связана с креативностью: только творческий подход и нестандартное видение мира позволят создавать настоящие дизайнерские шедевры.

Даю согласие на обработку персональных данных

описание, где получить в России, перспективы

Высшее образование в Синергии: ведущий вуз, все формы обучения, звездные преподаватели

Поступить

Реклама

Категория: Дизайн

Дизайнер мебели занимается проектированием и художественным оформлением мебели для жилых, общественных и производственных помещений. Профессиональной задачей дизайнера мебели является создание функциональной, удобной, красивой и комфортной мебели. Такие специалисты могут разрабатывать эксклюзивные образцы мебели или специализироваться на массовых предметах интерьера.

close

Реклама

О профессии

Вузы 9

Какие ЕГЭ сдавать

Курсы   link

Зарплаты: сколько получает Дизайнер мебели

^*

Начинающий: 30000 ⃏ в месяц

Опытный: 45000 ⃏ в месяц

Профессионал: 80000 ⃏ в месяц

* — информация по зарплатам приведна примерно исходя из вакансий на профилирующих сайтах. Зарплата в конкретном регионе или компании может отличаться от приведенных. На ваш доход сильно влияет то, как вы сможете применить себя в выбранной сфере деятельности. Не всегда доход ограничивается только тем, что вам предлагают вакансии на рынке труда.

Востребованность профессии

Востребованность профессии дизайнера мебели средняя. Рынок заказов для таких специалистов стабилен. Существует высокая конкуренция в этой сфере деятельности. Приобретение узнаваемости и популярности позволяет обеспечить большое количество заказов и обширную клиентскую базу.

Для кого подходит профессия

Успешный дизайнер мебели должен обладать инженерными навыками, а также иметь художественный вкус, уметь работать с профильными компьютерными программами. Профессия подходит тем, кто:

• Интересуется искусством, архитектурой, дизайном;
• Обладает художественным вкусом и эстетическим восприятием;
• Имеет инженерные навыки;
• Амбициозен;
• Способен работать в команде, коммуникабелен, креативен.

Карьера

Карьерные перспективы полностью зависят от амбициозности и таланта специалиста. Ведущие дизайнеры мебели работают в интересах крупных компаний, занимающихся производством мебели, интерьерным оформлением помещений, созданием эксклюзивных образцов мебели. Наибольшие перспективы есть у дизайнеров, разрабатывающих мебельные образцы премиум-класса. Огромное значение имеет признание и авторитет в профессиональной среде. Есть возможность создания собственной студии по разработке мебели, что значительно увеличивает доход. При работе в массовом мебельном сегменте возможности для успешной карьеры значительно ниже.

Обязанности

В обязанности дизайнера мебели входит:

• Разработка концепции и дизайна образцов мебели;
• Составление эскизов, схем, технической документации на новые образцы мебели;
• Проработка технологии изготовления мебели;
• Подбор отделочных материалов, тканей, фурнитуры, аксессуаров для разрабатываемых образцов;
• Применение прикладных программ и редакторов для проектирования мебели.

Оцените профессию:12345678910

Профессия больше подходит тем, кому нравятся следующие предметы в школе:ИЗОчерчениеМХК

Похожие профессии

• Web-дизайнер

• Архитектор виртуальности

• Архитектор ландшафтов

• Бренд-дизайнер

• Стилист

• Ювелир

• Модельер

• Верстальщик

• Графический дизайнер

• Дизайнер интерьеров

• Дизайнер носимых энергоустройств

• Дизайнер шрифтов

• Ландшафтный дизайнер

• Обойщик мебели

• Композер

• Предметный дизайнер

Работа, карьера, зарплата и информация об образовании

Карьера, зарплата и информация об образовании

Что они делают: Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь.

Рабочая среда: Модельеры работают в оптовых или производственных предприятиях, компаниях по производству одежды, розничных торговцах, театральных или танцевальных труппах и дизайнерских фирмах. Большинство модных дизайнеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.

Как стать одним из них: Большинство модельеров имеют степень бакалавра в смежной области, такой как дизайн одежды или мерчендайзинг одежды. Работодатели обычно ищут творческих кандидатов, обладающих техническими знаниями о процессах производства одежды, аксессуаров или обуви.

Зарплата: Средняя годовая заработная плата модельеров составляет 77 450 долларов.

Перспективы работы: По прогнозам, занятость модельеров вырастет на 3 процента в течение следующих десяти лет, медленнее, чем в среднем по всем профессиям.

Связанные профессии: Сравните должностные обязанности, образование, карьерный рост и заработную плату модельеров со схожими профессиями.

Ниже приведено все, что вам нужно знать о карьере модельера, с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются реальными работами с реальными работодателями. Вы сможете увидеть очень реальные карьерные требования для работодателей, которые активно нанимают. Ссылка откроется в новой вкладке, чтобы вы могли вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:

Три лучших профессии модельера

• Модельер — Распределительная корпорация SHEIN — Лос-Анджелес, Калифорния

  Дизайнер одежды Подчиняется: бренд-директору. Место работы: Лос-Анджелес, Калифорния. Класс работы внутри компании: освобождается О нас SHEIN Distribution Corporation распространяет продукцию SHEIN в США. Основана в 2012 году …

• Модный дизайнер и разработчик — ТОНКОСТЬ — Лос-Анджелес, Калифорния

  Благодаря глубокому пониманию конструирования/спецификаций одежды и опыту работы с САПР, подгонкой/фурнитурой и техническими пакетами вы являетесь творчески ориентированным и высококвалифицированным дизайнером одежды с амбициями . ..

• Помощник модельера — Майкл Старс — Хоторн, Калифорния

  В качестве помощника дизайнера вы будете вместе с командой создавать презентации и доски настроения, помогать в исследовании тенденций, а также создавать и обновлять технические пакеты. Помощник конструктора…

Просмотреть все вакансии по запросу: Дизайнер одежды

Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают эскизы, выбирают ткани и узоры и дают инструкции по изготовлению продуктов, которые они разрабатывают.

Обязанности дизайнеров одежды

Дизайнеры одежды обычно выполняют следующие функции:

• Изучают тенденции моды и предвидят модели, которые понравятся потребителям
• Выберите тему для коллекции
• Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для создания проектов
• Посетите производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы ткани
• Выберите ткани, украшения, цвета или стиль для каждого предмета одежды или аксессуара
• Работайте с другими дизайнерами или членами команды над созданием прототипов
• Представьте идеи дизайна креативному директору или продемонстрируйте их на модных или торговых выставках
• Продажа моделей розничным торговцам одеждой или непосредственно потребителям
• Наблюдать за окончательным производством своих моделей

Крупные компании по производству одежды обычно нанимают команду дизайнеров во главе с креативным директором. Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров; другие создают дизайны во всех трех категориях моды.

Для некоторых модельеров первым шагом в создании нового дизайна является изучение текущей моды и прогнозирование будущих тенденций с использованием отчетов о тенденциях, публикуемых торговыми группами индустрии моды. Другие модные дизайнеры создают коллекции на основе вдохновения, которое они черпают из своего обычного окружения, из культур, с которыми они столкнулись, и мест, которые они посетили, или из различных художественных средств, которые их вдохновляют.

После того, как у них появится первоначальная идея, модельеры пробуют различные ткани и производят прототип, часто из менее дорогого материала, чем тот, который будет использоваться в конечном продукте. Они работают с моделями, чтобы увидеть, как будет выглядеть дизайн, и корректировать дизайн по мере необходимости.

Хотя большинство дизайнеров сначала рисуют свои проекты от руки, многие теперь также делают наброски своих идей в цифровом виде с помощью программ автоматизированного проектирования (САПР). САПР позволяет дизайнерам видеть свою работу на виртуальных моделях. Они могут пробовать разные цвета, рисунки и формы, внося коррективы легче, чем при работе с реальной тканью на реальных людях.

Дизайнеры создают образцы из реальных материалов, которые будут использоваться в производстве. Образцы, получившие хорошие отзывы от модных редакторов или на выставках и показах мод, затем производятся и продаются потребителям.

Хотя процесс проектирования может различаться в зависимости от специальности, в целом от начальной концепции дизайна до окончательного производства, когда выпускается весенняя или осенняя коллекция, проходит 6 месяцев. Некоторые компании могут выпускать новые дизайны так часто, как каждый месяц, в дополнение к выпуску дизайнов весной и осенью.

Интернет и электронная коммерция позволяют модельерам предлагать свою продукцию за пределами традиционных магазинов. Эти дизайнеры могут доставлять товары напрямую потребителю, не вкладывая средства в физический магазин для демонстрации своих продуктовых линеек.

Ниже приведены примеры типов модельеров:

Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду. одежда.

Дизайнеры обуви создают и помогают производить обувь и ботинки различных стилей. По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.

Дизайнеры аксессуаров разрабатывают и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, головные уборы, чулочно-носочные изделия и очки.

Художники по костюмам дизайнерские костюмы для сценических искусств, кино- и телепрограмм. Они исследуют стили, которые носили в период, когда происходит представление, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать подходящую одежду. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов для конкретной постановки.

Модельеры имеют около 22 400 рабочих мест. Крупнейшие работодатели модельеров:

Оптовые торговцы одеждой, штучными товарами и галантерейными изделиями	35%
Управление компаниями и предприятиями	18%
Самозанятые работники	12%
Производство одежды	9%
Кино- и видеоиндустрия	2%

Многие модельеры работают в штате для оптовиков или производителей, которые продают линии одежды и аксессуаров розничным торговцам или другим продавцам для распространения в отдельных магазинах, компаниях-каталогах или интернет-магазинах.

Работающие не по найму модельеры обычно разрабатывают одежду высокой моды и единственную в своем роде одежду на индивидуальной основе или на заказ. В некоторых случаях у работающего не по найму модельера может быть линия одежды, носящая его или ее имя.

Большинство дизайнеров ездят несколько раз в год на выставки и показы мод, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также иногда выезжают в другие страны, чтобы встретиться с поставщиками материалов и производителями конечной продукции.

Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.

График работы модельеров

Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показу мод. Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и подстраивают свой рабочий день под графики и сроки своих клиентов.

Получите необходимое образование: Найдите школы для модельеров рядом с вами!

Многие модельеры имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или модный мерчандайзинг. Работодатели обычно ищут кандидатов с творческим подходом, а также с хорошим техническим пониманием процесса производства одежды, аксессуаров или обуви.

Для этой формы требуется JavaScript.

Образование для модельеров

Многие модельеры имеют степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчендайзинга одежды. В этих программах студенты узнают о текстиле и тканях и о том, как использовать технологию автоматизированного проектирования (САПР). Они также работают над проектами, которые могут добавить в свое портфолио, демонстрирующее их дизайн.

Для многих художников, в том числе модельеров, создание портфолио — набора дизайнерских идей, демонстрирующих их стиль и способности, — имеет важное значение, поскольку работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме того или иного человека. Для работодателей это возможность оценить талант и креативность. Студенты, изучающие дизайн одежды, часто имеют возможность представить свои проекты на студенческих или любительских конкурсах, что помогает им развивать свое портфолио.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитовала около 350 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна, и многие из этих школ присуждают степени в области дизайна одежды. Многие школы требуют, чтобы учащиеся прошли базовые курсы искусства и дизайна, прежде чем поступить на программу. Претенденты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Другой опыт для модельеров

Модельеры часто получают свой первоначальный опыт работы в индустрии моды во время стажировок или работы помощником дизайнера. Стажировки предоставляют начинающим модельерам возможность испытать процесс проектирования, расширить свои знания о текстиле и цветах, а также о том, как работает отрасль.

Важные качества модельеров

Художественные способности. Модельеры делают наброски своих первоначальных дизайнерских идей, которые позже используются для создания прототипов. Дизайнеры должны иметь возможность выразить свое видение дизайна с помощью иллюстраций.

Коммуникабельность. Модельеры часто работают в команде на протяжении всего процесса проектирования и поэтому должны эффективно общаться с членами своей команды. Например, им может потребоваться дать инструкции швеям относительно того, как должна быть сконструирована одежда.

Компьютерные навыки. Модельеры должны уметь пользоваться программами автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомы с программами для редактирования графики.

Творчество. Модельеры работают с разнообразными тканями, формами и цветами. Их идеи должны быть уникальными, функциональными и стильными.

Навыки принятия решений. Поскольку дизайнеры одежды часто работают в команде, у них появляется множество идей. Они должны быть в состоянии решить, какие идеи включить в свои проекты.

Ориентирован на детали. Модельеры должны хорошо видеть небольшие различия в цвете и другие детали, которые могут сделать дизайн успешным.

Средняя годовая заработная плата модельеров составляет 77 450 долларов. Медианная заработная плата — это заработная плата, при которой половина работающих по профессии зарабатывает больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 37 480 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 130 870 долларов.

Средняя годовая заработная плата модельеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Кино- и видеоиндустрия	$116 930
Управление компаниями и предприятиями	80 600 долларов США
Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и вещами	78 800 долларов США
Производство одежды	$63 320

Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показу мод. Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и подстраивают свой рабочий день под графики и сроки своих клиентов.

Ожидается, что занятость модельеров вырастет на 3 процента в течение следующих десяти лет, что будет медленнее, чем в среднем по всем профессиям.

Несмотря на ограниченный рост занятости, прогнозируется открытие в среднем около 2300 вакансий для модельеров ежегодно в течение десятилетия. Ожидается, что большинство этих вакансий возникнет в связи с необходимостью замены работников, которые переходят на другую профессию или выходят из состава рабочей силы, например, в связи с выходом на пенсию.

Работа модельеров

Повышенный спрос на постоянный поток новых модных дизайнов был ускорен влиятельными лицами в социальных сетях и розничными торговцами, рекламирующими и продающими напрямую потребителям в Интернете. Растущее предпочтение потребителей в отношении устойчивых вариантов в индустрии моды также вызвало стремление к дизайну, в котором используются экологически чистые и веганские материалы. Однако будет меньше возможностей для дизайнеров одежды, работающих не по найму, которые не могут конкурировать с крупномасштабным производством одежды, что ограничивает общий рост занятости этих работников.

Данные о прогнозах занятости модельеров, 2021-31

Название профессии	Занятость, 2021	Прогнозируемая занятость, 2031	Изменение, 2021-31
			Процент	Цифровой
Модельеры	22 400	23 000	3	600

Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.

Узнайте больше о вакансиях:

Просмотреть все вакансии или 30 лучших профессий

Информация о карьере и работе модельера

Эта страница была разработана как ресурс для начинающих студентов, изучающих дизайн одежды, и модельеров, которым нужна общая информация о карьере, требованиях к обучению и образованию, а также помощь в поиске работы. Ресурсы, представленные на этой странице, носят некоммерческий характер и бесплатны для использования. Если у вас есть какие-либо карьерные ресурсы для модельеров, которые, по вашему мнению, будут полезны нашим посетителям, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам с вашими рекомендациями.

Чтобы узнать больше о том, как начать или продвинуться по карьерной лестнице в области дизайна одежды, выберите тему ниже.

• Обзор карьеры
• Карьерные должности и профили
• Информация о занятости, профили и статистика
• Статистика заработной платы и заработной платы
• Требования к образованию и обучению
• Аккредитация
• Перспектива работы
• Условия работы
• Дополнительные ресурсы

Обзор карьеры

Модельеры создают платья, обувь и другую одежду. Они следят за тенденциями и контролируют разработку новых линий одежды. Дизайнеры одежды также координируют производство одежды для мужчин, женщин и детей. Дизайнеры обуви разрабатывают и координируют производство обуви и сапог. Дизайнеры аксессуаров разрабатывают и координируют производство головных уборов, очков, ремней, кошельков и других аксессуаров. Некоторые модельеры специализируются на определенных типах одежды для возрастных групп, типов телосложения и коммерческих отраслей.

Типичные обязанности модельера включают:

• Следить за тенденциями в индустрии моды и определять, какие дизайнеры могут понравиться потребителям в будущем
• Разработка тематических линий и коллекций одежды
• Разработка проектов с использованием компьютерных программ
• Посещайте выставки, чтобы следить за тенденциями, представлять дизайн и находить ткани
• Работать с другими дизайнерами и мерчендайзерами над созданием прототипов дизайна
• Продвижение линий одежды и дизайна среди розничных продавцов и потребителей
• Надзор за дизайном одежды от окончательного производства

Обычно на разработку и производство новой линии одежды уходит 18-24 месяца. Модельеры начинают процесс с изучения модных тенденций. Они либо проводят собственные исследования, либо изучают отчеты, публикуемые торговыми группами моды. В этих отчетах подробно описаны популярные стили, ткани и цвета. После проведения исследований модные дизайнеры посещают торговые выставки, чтобы получить образцы тканей.

После того, как ткани выбраны, из недорогих материалов создаются первоначальные модели, и модели носят модели, чтобы определить, насколько подходит одежда. После того, как одежда была изменена, создаются образцы дизайна, изготовленные из реальной ткани, и отправляются потенциальным покупателям. Дизайнеры часто продают свою одежду на показах мод, чтобы представить свой дизайн и продукцию продавцам и розничным покупателям.

Модельеры теперь используют технологию автоматизированного проектирования (САПР) для разработки и создания своих моделей. Большинство дизайнеров по-прежнему делают наброски своих предварительных проектов, а затем используют САПР для изложения своих проектов. Дизайнеры могут вносить свои изменения в виртуальные модели с помощью САПР, экономя время и деньги.

Модельеры, работающие в крупных фирмах, обычно выбирают цвета и материалы, создают дизайн и контролируют команду разработчиков. Эти крупные фирмы часто нанимают специализированных портных и дизайнеров моделей для изготовления своей одежды. Дизайнеры, работающие в небольших фирмах, отвечают за разработку одежды и выкроек, а также контролируют производство одежды.

Модельеры, нанятые оптовыми торговцами одеждой, разрабатывают одежду для широких масс. Самозанятые дизайнеры, также известные как дизайнеры высокой моды , создают одежду на заказ для индивидуальных клиентов (которые обычно довольно богаты). Некоторые дизайнеры разрабатывают одежду для собственных магазинов или универмагов. Другие разрабатывают одежду для телестудий, киностудий или театральных постановок. Художники по костюмам проводят исторические исследования периода времени, для которого они создают костюмы, а затем контролируют производство костюмов.

Карьерные должности и профили

Ниже вы можете узнать больше о самых популярных профессиях и должностях в области дизайна одежды.

Модельер

Модельеры участвуют от концепции до конца в разработке и производстве линии одежды. В то время как некоторые дизайнеры могут продвинуться в отрасли благодаря на опыте работы, в наши дни степень бакалавра, как правило, является минимальным требованием для этой должности. Дизайнеры должны иметь глубокие знания концепций дизайна одежды, шитье, дизайн одежды и конструирование одежды, а также быть знакомым с различными типами Текстиль и тенденции отрасли. Большинство дизайнеров являются специалистами. Они могут специализироваться на женских одежда, детская одежда или мужская одежда.

Помощник дизайнера

Помощники дизайнера — это именно помощники. Они помогают модельерам с каждым аспект разработки и производства линий одежды. Типичные обязанности включают в себя разработку эскизы для работы дизайнеров, подготовка презентационных материалов для показов и одежды демонстрации, поиск ткани и т. д. Помощник дизайнера не обязан иметь степень бакалавра. степень, но многие делают. Помощники дизайнера часто проходят путь до дизайнеров.

Модельщик

Как следует из их названия, производители шаблонов создают шаблоны и спецификации того, как каждый часть предмета одежды должна быть изготовлена ​​и собрана. Сегодня производители моделей часто использовать компьютерное программное обеспечение, САПР и трехмерные изображения для создания моделей и разработки спецификаций. Навыки создания моделей можно освоить на работе, получив специальную степень в области моды. дизайна или через программу технического обучения.

Торговец модной одеждой

Многие честолюбивые студенты, изучающие модный дизайн, и начинающие дизайнеры в конечном итоге переходят к карьере в модный мерчандайзинг. Мерчендайзеры, как правило, являются высшим руководством и руководителями высокого уровня. в производстве одежды, которые несут ответственность за определение того, какие линии одежды, мода и/или аксессуары, которые производитель должен производить. Они планируют, исследуют и определяют, какие модные тенденции, которым должна следовать компания. Степень бакалавра в области дизайна одежды, моды мерчандайзинг, производство одежды или маркетинг, как правило, являются минимальным уровнем образования. требование к этой должности. Многие компании, нанимающие мерчендайзеров, предпочитают нанимать кандидатов со степенью MBA. Мерчендайзер может зарабатывать от 55 000 до 110 000 долларов в год. более.

Покупатель одежды

Покупатели планируют продажи, выбирают товары для продажи, оценивают заказы поставщиков и контролируют запасы. Покупатели являются экспертами в составлении бюджета. Им часто дают фиксированный бюджет и просят добиться наилучшего результата. вернуть они, возможно, могут. Позиции покупателя являются конкурентоспособными, и обычно требуются годы, чтобы работать в. В дополнение к степени бакалавра, покупатели, как правило, должны закончить на- профессиональное обучение, спонсируемое их работодателем, и пройти стажировку.

Помощник покупателя

Чтобы стать покупателем, вы должны сначала стать помощником покупателя. Помощник покупателя помогает покупатели модной одежды выбирают товары, пишут заказы и оценивают их, взаимодействуют и ведут переговоры с поставщиков, а также планировать и управлять бюджетом. Большинство помощников покупателей имеют четырехлетнее высшее образование. Эта должность также является высококонкурентной, поскольку она является ступенькой к тому, чтобы стать полноправным покупатель.

Менеджер по товарам

Также известные как менеджеры по товарам отдела (DMM), менеджеры по товарам несут ответственность за курирование отделов товаров и модных покупателей. Зарплата от 50 000 до $ 150 000 в год, эта должность является одной из самых высокооплачиваемых в индустрии моды. К стать менеджером по товарам, соискатели должны иметь высшее образование и от 5 до 10 лет опыт работы модным байером. Менеджеры по товарам управляют отношениями с поставщиками, развивают закупки команды, обеспечить постоянное качество и сосредоточиться на том, чтобы клиенты получали ту ценность, которую они ожидают и расплачиваются.

Директор по дизайну

Основная обязанность директора по дизайну — следить за цветом, тенденциями и направлением ткани для всех производственные линии. Они также управляют проектными группами, контролируют производственный процесс и поддерживают маркетинговые усилия. В должностные обязанности входит анализ рынка, анализ тенденций, прогнозирование будущего. спрос, поддержка производства и строительные материалы.

Директор моды

Модные директора несут ответственность за глубокое знание различных тенденций рынка. и использование этих знаний для разработки эффективных стратегий маркетинга и брендинга, а также ориентирование на тенденции рынка. Модные директора много путешествуют и обязаны посещайте лучшие отраслевые выставки в Париже, Лондоне, Милане и Нью-Йорке. Модные директора должны уметь прогнозировать модные тенденции, иметь сильные коммуникативные навыки и быть экспертом в области дизайна и цвет. Они также разрабатывают стратегии обмена сообщениями о моде и управляют отделами закупок.

Директор по визуальному мерчандайзингу

Директора по визуальному мерчандайзингу работают в розничном и оптовом секторах фэшн-индустрии. продвижение товаров, услуг и имиджа. Они одевают манекены, разрабатывают визуально привлекательные показы мод и организация специальных мероприятий для повышения узнаваемости бренда. Они также контролируют дизайн и разработка концепции, наблюдение за презентацией идеи и управление бюджетом. Они должны быть эксперты по цвету и дизайну, умеют управлять бюджетом и быть высоко творческий.

Модный редактор

Модные редакторы контролируют создание, разработку и представление контента для модной индустрии. соответствующие журналы и публикации. Они также несут ответственность за составление фото. съемки, управление командами, отслеживание отраслевых тенденций, выбор образов для показа, курировать фотографии и решать, что следует публиковать, а что нет. Они должны иметь исключительные навыки письма, быть экспертом в области моды и фотографии, а также иметь хорошие навыки межличностного общения.

Информация о занятости и статистика

По состоянию на май 2014 года в США работало около 22 300 модельеров. Из них около половины работали в сфере оптовой торговли и производства, десятая часть занимала руководящие должности в компаниях, а остальные занимались специализированным дизайном и другими смежными профессиями. Ожидается, что в период с 2012 по 2020 год количество модельеров, работающих в Соединенных Штатах, сократится до 21 600 человек — в значительной степени из-за того, что рабочие места в производстве одежды переместятся за границу на более конкурентные рынки.

Ниже приводится разбивка по отраслям, в которых занято наибольшее количество модельеров, включая данные о занятости и заработной плате по отраслям.

Промышленность	Общая занятость	% занятость в промышленности	Среднечасовой путь	Среднегодовая заработная плата
Оптовая торговля одеждой и торговля	7400	5%	34 $	70 000 долларов
Производство одежды	2 850	2,5%	40 долларов	83 000 долларов США
Корпоративное управление	2 400	.11%	43 $	90 000 долларов
Специализированные дизайнерские услуги	1 450	1,2%	33 $	68 500 долл. США
Театр, кино и видео	1000	. 3%	н/д	н/д

Географический профиль профессии психолога

На приведенной ниже карте показаны штаты, в которых работает наибольшее количество модельеров, а также концентрация модельеров в каждом штате.

На приведенной ниже диаграмме перечислены штаты, в которых работает наибольшее количество модельеров, а также средняя почасовая заработная плата, среднегодовая заработная плата и коэффициент местоположения для каждого штата.

Государство	Общая занятость	Коэффициент местоположения	Среднечасовой путь	Среднегодовая заработная плата
Нью-Йорк	7 190	6,18	$39	80 900 долларов США
Калифорния	5 750	2,88	35 $	73 300 долларов США
Техас	500	. 34	$29	60 600 долл. США
Нью-Джерси	340	.66	$36	74 100 долл. США
Массачусетс	270	.61	37 $	76 900 долл. США

На приведенной ниже карте показано расположение индустрии дизайна одежды в Соединенных Штатах. Коэффициент местоположения — это отношение концентрации профессионалов в области дизайна одежды, работающих в штате, к средней концентрации в отрасли по стране. Штат с коэффициентом местоположения больше 1 указывает на то, что в штате доля дизайнеров одежды выше, чем в среднем. (Примечание: данные недоступны для тех штатов, которые являются белыми.)

На приведенной ниже диаграмме показаны штаты с наибольшей концентрацией рабочих мест и коэффициентом местоположения для индустрии дизайна одежды.

Государственный	Общая занятость	Коэффициент местоположения	Среднечасовой путь	Среднегодовая заработная плата
Нью-Йорк	7 190	6,2	$39	80 900 долларов США
Калифорния	5 750	2,9	$35	73 300 долларов США
Вермонт	40	1,08	24 $	49 000 долларов США
Нью-Гэмпшир	90	1,04	$35	73 500 долл. США
Канзас	180	.99	$35	55 000 долларов США

Статистика заработной платы

По данным Бюро трудовой статистики, средняя заработная плата модельеров составляет примерно 63 000 долларов в год. По состоянию на 2014 год 50% модельеров зарабатывали более 63 тысяч долларов в год, а 50% — меньше. Лучшие 10% модельеров зарабатывают более 127 000 долларов в год, а несколько чрезвычайно успешных дизайнеров зарабатывают шестизначные суммы. Самые низкие 10 процентов наемных работников в этой отрасли зарабатывают менее 35 000 долларов в год.

Как и в случае с большинством профессий, размер заработка модельера зависит от многих факторов, включая опыт, навыки, репутацию и работодателя. Пока модельер не имеет значительного опыта работы в отрасли, его заработная плата, как правило, относительно низкая по сравнению с другими профессиями, требующими степени бакалавра. Модельеры, которые получают зарплату, обычно имеют более стабильный доход, чем те, кто работает внештатно, независимо или в качестве консультантов. Однако модные дизайнеры, способные разработать собственный бренд и линию одежды, могут добиться больших успехов!

Средняя годовая заработная плата дизайнеров одежды в пяти ведущих отраслях/секторах труда, в которых работают эти специалисты, выглядит следующим образом:

Корпоративное и корпоративное управление	78 600 долл. США
Специализированные дизайнерские услуги	62 600 долл. США
Производство одежды	62 400 долларов США
Оптовая торговля одеждой и одеждой	60 600 долл. США
Электронные рынки и брокеры	58 000 долларов США

На приведенной ниже карте показана среднегодовая заработная плата модельеров по штатам по состоянию на май 2014 года.

На приведенной ниже диаграмме перечислены штаты с самой высокой почасовой и средней годовой заработной платой модельеров. При рассмотрении возможностей трудоустройства вы должны учитывать все факторы, включая заработную плату, коэффициент местоположения, общую занятость и стоимость жизни.

Государство	Общая занятость	Коэффициент местоположения	Среднечасовой путь	Среднегодовая заработная плата
Нью-Йорк	7 190	6,2	$39	80 900 долларов США
Массачусетс	270	.61	37 $	76 900 долл. США
Нью-Джерси	340	.66	$35	74 100 долл. США
Калифорния	5 750	2,9	$35	73 300 долларов США
Нью-Гэмпшир	90	1,04	$35	73 500 долл. США

Самые высокооплачиваемые мегаполисы для модельеров включают Сент-Луис, штат Миссури (9 долларов США).7300 долларов в год), Сан-Франциско, Калифорния (83 100 долларов в год), Нью-Йорк-Нью-Джерси, район метро (81 000 долларов в год), Портсмут, Нью-Джерси (78 500 долларов в год), Окленд, Калифорния (77 800 долларов в год), Бостон, Массачусетс (77 200 долларов в год). год), Лос-Анджелес, Калифорния (74 400 долларов США в год), Портленд, штат Мэн (72 000 долларов США в год) и Санта-Ана/Анахайм, Калифорния (71 400 долларов США). Опять же, годовые цифры основаны на средней заработной плате. Реальные цифры могут быть выше или ниже.

Образование и обучение

Степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчендайзинга одежды, как правило, является минимальным требованием для должностей начального уровня, которые открывают возможности карьерного роста в отрасли. Программы дизайна одежды учат студентов тонкостям моды, концепциям дизайна, отраслевым тенденциям, анализу, текстилю, тканям и тому, как использовать компьютерное проектирование (CAD) для разработки концепций моды и дизайна одежды.

Программы по дизайну одежды помогают учащимся составить портфолио – коллекцию моделей, демонстрирующих дизайнерские способности, опыт и знания учащегося. Хорошее портфолио — ключ к получению высоких позиций в отрасли. Большинство работодателей решают, нанимать ли дизайнера или нет, основываясь на его портфолио.

В США насчитывается чуть более 300 высших учебных заведений, предлагающих программы по искусству и дизайну, аккредитованные Национальной ассоциацией школ искусств и дизайна (NASAD). Мы рекомендуем получить степень в области дизайна одежды в аккредитованном NASAD учреждении. Многие программы дизайна одежды потребуют подачи заявки на (1) прохождение обязательных курсов по искусству и дизайну перед поступлением и / или (2) представление небольшого портфолио, демонстрирующего их художественные и творческие способности.

Самые успешные модельеры продвигались по служебной лестнице. Дизайнеры моды обычно начинают работать в отрасли через ученичество, стажировку или какое-то время работая помощником. Стажировки особенно полезны для студентов, которые хотят получить опыт во время получения степени.

Успешные дизайнеры артистичны, креативны, ориентированы на детали, знакомы с технологиями проектирования, принимают решения и хорошо общаются с другими.

Учебник по модному дизайну
Найдите в нашей базе данных школы и программы дизайна одежды онлайн и в кампусе.

Ваш почтовый индекс:

МодаМодный дизайнМерчандайзинг одеждыМоделирование одеждыВсе степениАссоциированные степениБакалавриатМагистратураДокторская степеньСертификатыДипломыКурсовая работаCampus & OnlineOnlineCampus

Аккредитация

Аккредитация является важным элементом получения качественного образования в области дизайна одежды и мерчендайзинга одежды. Получение степени или повышения квалификации в аккредитованном учебном заведении гарантирует, что вы получите качественное образование, что вы будете иметь право на получение федеральной финансовой помощи, и что, когда вы закончите, ваша степень или диплом действительно будут что-то значить.

Существуют различные формы аккредитации, и не все они одинаковы. Важнейшим видом аккредитации является «региональная» аккредитация. Большинство четырехгодичных колледжей и университетов (например, Гарвард, Стэндфорд и т. д.) имеют региональную аккредитацию. Получение степени в аккредитованном на региональном уровне колледже института дизайна одежды гарантирует, что вы получите наилучшее возможное образование, что ваша степень будет признана в отрасли и что вы сможете использовать свою степень / образование для получения других высших учебных заведений. возможности получения образования в будущем. Как правило, школы и колледжи, аккредитованные на региональном уровне, принимают переводные баллы только от других аккредитованных на региональном уровне учебных заведений. Это означает, что если вы получите степень младшего специалиста по дизайну одежды в общественном колледже, аккредитованном на национальном уровне, вы вряд ли переведете заработанные кредиты в колледж или университет, аккредитованный на региональном уровне, в который входят самые авторитетные четырехлетние колледжи и университеты в мире. Соединенные Штаты.

Второй вид аккредитации – «национальная» аккредитация. Хотя национальная аккредитация звучит круто, региональная аккредитация предпочтительнее. Мы рекомендуем получить степень в региональном аккредитованном учебном заведении, особенно если вы планируете использовать другие возможности получения высшего образования в будущем. Опять же, большинство колледжей и университетов, аккредитованных на региональном уровне, не будут принимать зачетные единицы от учреждений, аккредитованных на национальном уровне. Получение степени, сертификата или диплома в школе, аккредитованной на национальном уровне, рекомендуется, если вы стремитесь только улучшить свои навыки, подготовиться к карьерным возможностям начального уровня и не планируете в будущем использовать возможности дополнительного образования.

Помимо региональной и национальной аккредитации существует профессиональная аккредитация. В то время как региональная и национальная аккредитация являются общими аккредитациями, профессиональная аккредитация применяется только к определенной области обучения. Наиболее известным профессиональным органом по аккредитации в индустрии дизайна одежды является Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD). Большинство институтов и школ дизайна одежды аккредитованы NASAD.

Перспектива работы

По оценкам Бюро статистики труда США, в период с 2012 по 2022 год количество рабочих мест в сфере дизайна одежды сократится на 3%. За тот же период занятость модельеров в производстве одежды в США сократится более чем на 50% из-за увеличения производства одежды на наиболее рентабельных международных рынках. Это значительное сокращение занятости модельеров в швейной промышленности является причиной общего сокращения занятости модельеров на 3%. Не считая швейной промышленности, рост занятости модельеров будет примерно таким же, как в среднем по всем профессиям по стране.

Рост занятости дизайнеров одежды и аксессуаров для розничной торговли и массового рынка продолжится в течение следующего десятилетия. Новые инновации в тканях, дизайнерских технологиях и стилях также будут стимулировать спрос на модельеров в течение следующих десяти лет.

Наилучшие возможности трудоустройства в сфере дизайна одежды получат дизайнеры с ученой степенью авторитетных учебных заведений, которые имеют опыт работы и создали привлекательные портфолио, демонстрирующие их работу. Однако из-за большого количества людей, ищущих работу модельерами, конкуренция за должности будет высокой.

Большинство вакансий для модельеров можно найти в крупных мегаполисах Нью-Йорка и Калифорнии.

Условия работы

По состоянию на 2014 год в США работало около 22 500 модельеров. Модельеры работают в оптовых, розничных и производственных секторах индустрии дизайна одежды и одежды. Они работают в дизайнерских фирмах, розничных магазинах, компаниях по производству одежды, театральных и танцевальных труппах, в качестве консультантов или независимо.

Наибольшее количество модельеров работает в сфере оптовой торговли и производства. Линии одежды и продукты, разработанные дизайнерами, работающими на оптовиков и производителей, в свою очередь продаются крупным розничным торговцам, специализированным магазинам одежды, интернет-магазинам и компаниям-каталогам. В то время как многие дизайнеры мечтают работать независимо и разрабатывать собственную линию одежды, большинство модельеров работают в качестве «штатных дизайнеров» в крупных корпорациях. Несколько удачливых (и талантливых) дизайнеров разработают собственные линии одежды и разработают собственный уникальный личный бренд.

Модельеры, работающие не по найму (около 25% дизайнеров), обычно разрабатывают единственную в своем роде одежду на заказ для частных лиц и специализированных магазинов. Многие модные дизайнеры, работающие не по найму, начинали в индустрии, работая на кого-то другого. Успешные модельеры часто разрабатывают линии одежды, носящие их имя (например, Valentino, Versace, Armani, Prada и т. д.)

По состоянию на 2014 г. к отраслям, в которых было занято наибольшее количество модельеров, относятся следующие.

Оптовая торговля одеждой и торговцы	28%
Производство одежды	17
Управление компаниями и предприятиями	12%
Специализированные дизайнерские услуги	5%
Электронные рынки и брокеры	2%

Модельеры обычно работают в обычном режиме в комфортабельных офисах, но иногда им приходится работать допоздна, чтобы уложиться в сроки. Дизайнеры-фрилансеры должны быть гибкими, чтобы удовлетворять потребности своих клиентов. Они также работают много часов и должны усердно работать, чтобы найти новых клиентов и удовлетворить своих текущих клиентов.