Графический дизайн — Колледж Архитектуры и Дизайна №26
Сегодня специальность графический дизайн – одна из самых востребованных специальностей в мире. Мы строим образовательный процесс таким образом, чтобы наши выпускники в дальнейшем могли работать в самых разных направлениях этой профессии. Ведь специальность «графический дизайнер» довольно многогранная! В колледже вам дадут необходимые знания по композиции, цвету, типографике, брендингу. Вы научитесь созданию фирменного стиля, логотипов, научитесь работать в такие программах, как Illustrator, Photoshop, Adobe In Design. Начнете воплощать свои первые проекты.
Отправить заявку на поступление
Отправить заявку на перевод из другого заведения
О программе «Графический дизайн»
Как поступить
Чтобы поступить на графического дизайнера после 9 класса, нужно пройти творческое испытание по рисунку, также в расчет принимается средний балл аттестата.
С программой проведения творческого испытания можно ознакомиться в разделе «Приемная комиссия». О программе и поступлении на базе 11 класса читайте тут.
Записаться на подготовительные курсы
Отправляя форму, вы соглашаетесь на обработку персональных данных, защищенных политикой конфиденциальности и обрабатываемых для выполнения вашей заявки.
Мы научим
Разрабатывать уникальные дизайн-проекты рекламной и полиграфической продукции, такой как вывески, рекламные щиты, плакаты, указатели, знаки и схемы, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковки продуктов, промтоваров, графическое оформление витрин, фирменный стиль, логотипы и пр.
Практика и трудоустройство
Практика студентов дизайнеров проводится в творческих мастерских, социальных партнерах колледжа. Начиная с первого курса, студенты колледжа Архитектуры, Дизайна и Реинжиниринга составляют портфолио своих работ. Получи среднее профессиональное образование по специальности «Графический дизайн», и ты сможешь не только создавать качественные проекты для различных областей бизнеса и искусства, но и научишься взаимодействовать со всеми участниками творческого процесса.
Образовательные программы со студентами проводятся не только в стенах колледжа, но и на открытых образовательных пространствах, где студентам предоставляется множество параллельных возможностей при абсолютной свободе выбора – Всероссийский молодежный образовательный форум «Селигер», Всероссийский бизнес-фестиваль учащейся молодежи им. Быкова, молодежный управленческий форум «Алтай. Точки. Роста»
Оставьте заявку, чтобы узнать больше о нас
Отправляя форму, вы соглашаетесь на обработку персональных данных, защищенных политикой конфиденциальности и обрабатываемых для выполнения вашей заявки.
После колледжа они могут работать
- в рекламных и брендинговых агентствах
- дизайн-студиях
- типографиях
- издательствах
- в любых организациях, которые предпочитают держать в штате «своего» дизайнера.
Ты сможешь организовать собственную творческую студию или работать фрилансером. Работодатель подбирается с учетом результат прохождения практик, имеющихся навыков и портфолио работ.
Подбор места работы индивидуален для каждого выпускника.
Проекты, выполненные студентами
Практические дизайнерские проекты, выполненные студентами в процессе учёбы.
Спец. дисциплины и компьютерные программы
Среди специальных дисциплин студенту колледжа дизайна предстоит освоить рисунок с основами перспективы, живопись с основами цветоведения, историю дизайна, историю изобразительного искусства, дизайн-проектирование (композиция, макетирование, современные концепции в искусстве, основы проектной и компьютерной графики, выполнение художественно-конструкторских проектов в материале, основы конструкторско-технологического обеспечения дизайна, полиграфическое и рекламное производство (мультимедийные технологии, WEB-дизайн), компьютерное программное обеспечение для дизайнера-графика, типографика, история графического дизайна, верстка печатной продукции, дизайн и рекламные технологии. Выпускники нашего колледжа являются уверенными пользователями программ AutoCad, ArchiCAD, Adobe Photoshop и 3DMax (факультативно), что очень ценится на рынке труда.
Посетите День открытых дверей и узнайте все об условиях приема и обучения из первых уст
Отправляя форму, вы соглашаетесь на обработку персональных данных, защищенных политикой конфиденциальности и обрабатываемых для выполнения вашей заявки.
Лаборатории
- техники и технологии живописи
- макетирования графических работ
- испытания материалов
- графики и культуры экспозиции
- художественно-конструкторского проектирования
Студенческая жизнь
Для повышения эффективности организации внеучебного времени студентов и обучающихся и обеспечения непрерывного повышения квалификации рабочих, служащих, специалистов в связи с постоянным совершенствованием федеральных государственных образовательных стандартов в колледже создано структурное подразделение Центр дополнительного образования. В рамках дополнительного образования созданы условия для повышения эффективности и результативности основной профессиональной образовательной программы.
Сегодня графический дизайнер – одна из самых востребованных специальностей в мире. Мы строим образовательный процесс таким образом, чтобы наши выпускники в дальнейшем могли работать в самых разных направлениях этой профессии.
Ведь специальность «графический дизайн» довольно многогранная!
Отзывы об обучении
Также Вас может заинтересовать:
Дизайнер после 9 класса, Университет СИНЕРГИЯ
Информация о колледже
- 1 Поступление на дизайнера после 9 класса
- 2 Специальность «Дизайн: web и дизайн среды» в колледже
- 3 Есть ли вступительные испытания для будущих колледжистов
- 4 Формы обучения на факультете дизайна после 9 класса
- 5 Сколько учиться на дизайнера после 9 класса
- 6 Кем можно работать после выпуска
- 7 Дизайнер интерьера
- 8 Краткое описание
- 9 Специфика профессии
- 10 Плюсы и минусы профессии
- 11 Графический дизайн
- 12 О программе «Графический дизайн»
- 13 Как поступить
- 14 Мы научим
- 15 Практика и трудоустройство
- 16 После колледжа они могут работать
- 17 Спец.
дисциплины и компьютерные программы - 18 Лаборатории
- 19 Студенческая жизнь
дисциплины и компьютерные программыПоступление на дизайнера после 9 класса
Красота спасет мир, а мы вырастим тех, кто умеет ее создавать. Профессия дизайнера (web, среды) только за три последние года поднялась в рейтинге предпочтений выпускников 9 классов с 5 на 3 место. Рынок «дизайнерских» вакансий следует тем же курсом: на 2016 год дизайнеры были в 10-ке самых востребованных специалистов.
Один из несомненных плюсов такого профиля – возможность освоить профессию уже на уровне профессионального среднего образования с перспективой роста – карьерного, профессионального (высшая школа), личностного, профильного (web-технологии + дизайн интерьеров, одежды, декораций).
Специальность «Дизайн: web и дизайн среды» в колледже
Куда поступить на дизайнера после 9 класса? В колледж, где обучение дизайну – полноценное развитие каждой отдельной личности в доброжелательной, по-семейному дружной теплой обстановке.
Мы растим не просто востребованных носителей профессии, но готовим многопрофильных экспертов с:
- приобщением к практике (креативной, графической) с первого курса обучения;
- привлечением ведущих именитых дизайнеров России и не только;
- вовлечением учеников в креативный и технический процессы на всех уровнях.
Специальность дизайнера web + средовика в колледже «Синергия» открывает блестящие перспективы: приобщение к миру искусства, посещение Союза художников Москвы, личное общение с признанными мастерами профессии. За 3+ года студенты здесь осваивают теорию, одновременно опробуя ее методики на практике, формируют профессиональное конкурентоспособное портфолио.
Есть ли вступительные испытания для будущих колледжистов
Поступая на дизайн web и среды после 9 класса, абитуриенты нашего колледжа получают преимущество. Сдача вступительных экзаменов не требуется. Зачисление проводится по среднему баллу аттестата. При недостаточности балла есть возможность рассмотреть перспективу внутренней экзаменации (многое зависит от занятости мест), результаты ОГЭ.
Формы обучения на факультете дизайна после 9 класса
Дизайн предполагает равнозначную важность творческой и технической составляющей профиля. Невозможно освоить эту профессию без полного погружения в соответствующую среду. Будущему дизайнеру нужны полноценные мастерские.
Мы создали своим ученикам самые профессиональные условия для креативного роста – в колледже действуют макетные лаборатории, есть галереи, проводятся выставки. Без личного участия понять, прочувствовать освоить правила, законы, закономерности специальности невозможно. Потому предлагаемые колледжистам формы обучения предполагают посещение занятий. Вниманию абитуриентов 2 формата.
- Классическая очная учеба. Ежедневное посещение занятий, живое участие на форумах, общение с мэтрами дизайн-индустрии.
- Школа выходного дня (ПВД). Предполагает учебы по выходным, оставляя будни для работы, семейного быта. Включает интенсивную нагрузку по субботам/воскресеньем с практикой в оборудованных креативных комнатах, мастерских, лабораториях.
Сколько учиться на дизайнера после 9 класса
Регламентированный срок подготовки специалистов зависит от формы подготовки. Для колледжистов очной программы действует минимальный срок – 2 года 10 месяцев. Выпускники программы выходного дня учатся 3 года 10 месяцев. По завершении ученики получают диплом одного образца (государственный).
Кем можно работать после выпуска
Содержание профессии не оставляет и шанса на длительный поиск работы при наличии нашего диплома.
- По направлению web-дизайна выпускники могут работать онлайн-креативщиками, удаленными цветокорректорами, дизайнерами шрифта, макетчиками рекламных брошюр, гравюристами. Перспективы роста – арт-директор, собственная студия дизайна сайтов, разработки рекламных интернет-кампаний.
- Дизайн среды открывает возможности работы витражистом, дизайнером интерьера, ландшафта, фитодизайнером, эргономистом, инкрустатором.
Ленинградский пр-т, д.
80, корпуса Е, Ж, Г.
Станция метро «Сокол», выход в центре зала на ул. Балтийская, далее пешком или на троллейбусе (№ 6, 43) до остановки «Институт Гидропроект» (1 остановка), у троллейбусного депо повернуть направо.
Контакты приемной комиссии:
Телефон: +7 (495) 800 10 01
График работы приёмной комиссии:
Пн – Пт: 08:30 – 22:10;
Сб – Вс: 10:00 – 17:00;
Дизайнер интерьера
Дизайнер интерьера создаёт неповторимую обстановку, стиль, красоту и уют в помещении, воплощая в реальность мечты и настроения заказчиков. В дизайне интерьера существует множество различных стилей, сформировавшихся в различные исторические эпохи: хай-тек, неорусский, деконструктивизм, романский, модернизм и т.д.
Краткое описание
Профессия дизайнера интерьеров подразумевает весь процесс оформления интерьера, начиная с планировки помещения, освещения, систем вентиляции, акустики, отделки стен и заканчивая расстановкой мебели, текстильным дизайном и установкой навигационных знаков.
Дизайн интерьеров основывается на двух принципах:
- принцип функционализма: «что функционально, то красиво»;
- принцип конструктивизма, который заключается не в составлении композиции предметов, а в цели создания целостной гармоничной конструкции.
Дизайн по определению – это современное искусство художественного конструирования, разработка образцов рационального построения предметной среды. Само слово «ДИЗАЙН» итальянского происхождения от «Disegno». В переводе на русский язык оно имеет несколько значений: замысел, план, намерение, цель, чертеж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, схема, композиция. Также многозначна и многопланова профессия дизайнера, которая имеет несколько разновидностей (квалификаций): графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн костюма, дизайн среды (интерьера и ландшафтный), дизайн транспортных средств, архитектурный дизайн.
Специфика профессии
Работа дизайнера интерьеров состоит из нескольких этапов:
- получение заказа и осмысление идеи проекта;
- разработка общей концепции и анализ существующих подобных проектов;
- оптимизация компонентов проекта и их гармоничное сочетание;
- разработка эскиза и согласование его с заказчиком;
- изготовление макета, 3-D моделирование;
- расчет и разработка чертежей;
- воплощение проекта в реальность, его коррекция по желанию заказчика;
- подбор и проектирование индивидуальной мебели;
- декорирование интерьера по окончании отделочных работ;
- текстильный дизайн помещений.
В работе дизайнера интерьеров используются компьютерные программы для разработки дизайна интерьера:
- SketchUp;
- Sweet Home 3D;
- AutoCAD;
- Autodesk 3ds Max;
- ArchiCAD.
Плюсы и минусы профессии
Плюсы:
Высокая востребованность на рынке труда, интересная творческая работа, возможность реализовать свои фантазии и замыслы, постоянная новизна и разнообразие проектов, возможность совершенствоваться и развиваться от проекта к проекту. Как правило, у дизайнеров интерьеров высокая оплата труда, так как к услугам дизайнеров обращаются состоятельные люди.
Минусы:
Несовпадение вкусов заказчика и художественного видения дизайнера, необходимость долго убеждать заказчика в дизайнерском решении либо подстраиваться под его желания.
Графический дизайн
Сегодня специальность графический дизайн – одна из самых востребованных специальностей в мире. Мы строим образовательный процесс таким образом, чтобы наши выпускники в дальнейшем могли работать в самых разных направлениях этой профессии.
Ведь специальность «графический дизайнер» довольно многогранная!
Отправить заявку на поступление
Отправить заявку на перевод из другого заведения
О программе «Графический дизайн»
| Квалификация по диплому: | дизайнер |
|---|---|
| Основа обучения: | платно |
| Форма обучения: | очная |
| Длительность обучения: | |
| Обучение проходит по адресу: | |
| Учебный план: |
Для повышения качества образования разработан ряд событий, позволяющих обучающимся и студентам получить опыт самоопределения и освоить надпредметные области: Туристический слет первокурсников, Фестиваль проектных разработок, Фестиваль идей и другие. В рамках внеклассной работы для обучающихся организуются посещения музеев, театров, различных экскурсий по Москве и области.Графический дизайнер – что нужно для поступления
Содержание статьи
- Поступление на графического дизайнера: кому подходит профессия?
- Графический дизайнер: какие предметы потребуются для поступления
- Творческий экзамен: что важно знать
Профессия графического дизайнера предполагает разноплановую работу с различными видами визуальной информации.
Специалист в данной сфере может создавать фирменный стиль для брендов, разрабатывать проекты для уличной рекламы или проектировать полиграфическую продукцию. Образование в сфере дизайна станет важным шагом на пути к совершенствованию в профессии, поэтому следует разобраться, что нужно для поступления на графического дизайнера и какие навыки пригодятся во время обучения.
Поступление на графического дизайнера: кому подходит профессия?
Специалист в сфере графического дизайна занимается оформлением окружающей среды с помощью средств графики. Профессию можно рекомендовать тем, кто с удовольствием рисует и работает на компьютере. Во время создания графических изображений дизайнер работает с большим количеством информации, особенно визуальной. Креативное мышление важно, но его одного будет недостаточно для успешной реализации в данной профессии. Графический дизайнер — это специалист в актуальных трендах, в которые входят не только визуальные тенденции, но и связанные с модой, поп-культурой и даже политикой.
Важным аспектом поступления на графического дизайнера после 9 или 11 класса станет владение рядом компьютерных программ на хорошем уровне. К наиболее популярным относятся:
- Adobe Photoshop;
- Adobe Illustrator;
- Corel Draw;
- Adobe Lightroom;
- Adobe Premier Pro.
Фотошоп предназначен для работы с растровой графикой, тогда как Иллюстратор и Корел — с векторной. Умение работать в данных программах является базой, которая позволит успешно реализовывать проекты в самых разных сферах.
Графический дизайнер: какие предметы потребуются для поступления
Для всех выпускников 11-го класса школы обязательной считается успешная сдача тестов по русскому языку и математике. Для поступления на направление «Дизайн», понадобится сдать профильный предмет — литературу. Знания будущих студентов определяются с помощью экзамена ЕГЭ. В зависимости от учебного заведения и его требований может потребоваться сдача иностранного языка, обществознания или истории.
Кроме того, в большинстве высших учебных заведениях необходимо пройти местный творческий экзамен по рисунку или живописи.
Ученики, которые решают начать готовиться к будущей карьере начиная с 9 класса, должны постараться обеспечить себе максимально высокий средний балл аттестата. Именно на основе конкурса документов данного типа средние учебные заведения отбирают претендентов на обучение. Девятиклассники сдают ОГЭ по 4 предметам и могут выбрать направление «Графический дизайн». Творческое испытание присутствует в некоторых учебных заведениях, поэтому важно предварительно уточнить требования, сроки и даты вступительных испытания.
Творческий экзамен: что важно знать
Практический творческий экзамен предполагает, как правило, выполнение рисунка или живописной работы с натуры. В итоговой работе преподаватели учебного заведения оценивают построение предметов, работу с цветом, наличие знаний о перспективе, композиции и навыков владения материалами. Это могут быть: акварель, простой графитовый карандаш, гуашь, акрил или масло.
Материалы абитуриенты обычно приносят с собой. Хорошо заточенный карандаш, чистый набор красок не только позволят сдавать экзамен с комфортом, но и оставят хорошее первое впечатление о будущем студенте.
Для хорошей подготовки к данному тесту можно практиковаться самостоятельно, записаться на специальные курсы, найти репетитора по рисованию и живописи или ходить в художественную школу. Оптимально совмещение нескольких типов подготовки. Важно помнить, что творческие навыки могут развиваться в течение определенного периода времени. Чем раньше абитуриент начнет готовиться, тем лучше. Оптимальный срок — год и больше. За полгода подготовиться будет сложнее, но возможно. Однако сложно ожидать, что новичок научиться рисовать за неделю. Своевременность — основа успешного поступления на творческую специальность.
В некоторых учебных заведениях для поступления необходимо портфолио графического дизайнера. В него в зависимости от конкретных требований могут входить: варианты логотипов для компаний различных направлений, серии иллюстраций, плакаты, верстка полиграфической продукции.
В портфолио можно включить реальные проекты, над которыми работал абитуриент. Если опыта в профессиональной сфере пока нет, то можно представить логотипы и буклеты для вымышленных фирм, плакаты для известных фильмов или фестивалей. Также можно включить некоторые творческие работы: рисунок, живопись, графику, скульптуру. Дополнительным плюсом станет демонстрация умений и навыков компьютерными графическими редакторами. Для этого абитуриент должен подписать, в какой технике выполнена та или иная работа.
Школы графического дизайна и карьера
Графические дизайнеры создают визуальные коммуникации, которые можно увидеть каждый день, каждую минуту по всему миру. Дизайнеры разрабатывают развлечения, рекламу, новости и функции во всех формах, включая печатные издания (журналы, газеты и брошюры), а также цифровые и вещательные средства массовой информации, такие как игровые автоматы, телевидение, веб-браузеры, социальные платформы и портативные устройства. По мере того, как технология постоянно усложняется, растут и обязанности и навыки графических дизайнеров.
В этом всеобъемлющем руководстве по карьере и диплому рассматривается роль графических дизайнеров, наиболее распространенные пути в профессию, а также доступные программы и школы. Он завершается обзором оценок роста рабочих мест в этой области и заработной платы по штатам для профессионалов графического дизайна.
Чем занимается графический дизайнер?
Основы карьеры в графическом дизайне
Графические дизайнеры передают вдохновляющие и информативные идеи в рекламе, брошюрах и других маркетинговых коммуникационных материалах. Некоторые графические дизайнеры работают в специализированных дизайнерских фирмах в составе совместной команды, в то время как другие работают не по найму и работают независимо. Печатные и цифровые дизайнеры используют сложные графические инструменты для управления текстом, изображениями, анимацией и цветом. Большинство графических дизайнеров работают полный рабочий день, чтобы уложиться в сроки. Самозанятые графические дизайнеры должны быть гибкими, поскольку клиентам иногда нужно встречаться в вечернее время и в выходные дни.
Как и во многих других отраслях, обслуживание клиентов и их удовлетворенность являются ключом к успеху. Кроме того, успех в качестве графического дизайнера включает в себя изучение того, как делать ставки на контракты, продавать услуги и развивать постоянную клиентскую базу.
Подробно о графическом дизайне
Коммуникация лежит в основе работы графического дизайнера. Хотя в их обязанности может входить обширная работа с изображениями, в отличие от художников, они не занимаются «искусством ради искусства». Графические дизайнеры должны передать конкретное сообщение и призыв к действию или эмоцию в зависимости от целей своего клиента. Например, перед графическим дизайнером может быть поставлена задача создать бренд или логотип, который производит неизгладимое впечатление на потребителей, используя уникальную форму или цветовую схему.
Хотя большая часть работы по графическому дизайну выполняется на компьютере, она также может быть мультимедийной по своему характеру или использовать анимированную графику.
Возможно, потребуется оптимизировать проекты для просмотра на различных цифровых платформах, включая веб-браузеры, планшеты и мобильные телефоны, что является наиболее быстрорастущим сектором в этой области. Помимо овладения общими разносторонними навыками, дизайнеры могут специализироваться в определенной графической области. Более распространенные специальности включают:
- Типография
- Настольная издательская система
- Брендинг и реклама (печать, интернет, вещание)
- Электронные рассылки и электронные бюллетени
- Дизайн интерфейса или взаимодействия с пользователем
Хотя дизайнеры могут чаще работать с любимым медиа, для успеха специализация не требуется. Большинству графических дизайнеров нравится работать с разными клиентами, чтобы иметь возможность карьерного роста. Однако множественная специализация ведет к гибкости и может расширить клиентуру и увеличить общие возможности.
Заработная плата графического дизайнера и перспективы работы
Заработная плата графического дизайнера
Заработная плата графических дизайнеров варьируется по стране в зависимости от таких факторов, как опыт, образование, тип работодателя и географическое положение.
По данным BLS, средняя национальная годовая заработная плата графических дизайнеров в 2014 году составляла 45 900 долларов, в то время как 10 процентов лучших графических дизайнеров зарабатывали более 77 490 долларов. Графические дизайнеры с самой высокой заработной платой, как правило, имеют повышение квалификации и работают в специализированных дизайнерских фирмах. Payscale.com сообщает, что города Сан-Франциско, Вашингтон, округ Колумбия, и Нью-Йорк платят самые высокие зарплаты, а художники-графики в Сан-Франциско получают среднюю заработную плату в размере 54 711 долларов. Самозанятые дизайнеры зарабатывают до 20 000 долларов в год больше, чем те, кто работает в других условиях.
согласно Payscale.
BLS сообщает о самых высокооплачиваемых штатах и средней годовой заработной плате графических дизайнеров за 2014 год:
| Государственный | заработная плата |
|---|---|
| округ Колумбия | 72 820 долларов США |
| Нью-Йорк | 60 560 долларов США |
| Коннектикут | 58 940 долларов США |
| Калифорния | 58 940 долларов США |
| Мэриленд | 58 440 долларов США |
Используйте карту ниже, чтобы сравнить оценки заработной платы графического дизайнера по штатам:
State
Choose Your StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWashington, D.
C.West VirginiaWisconsinWyoming
Графический дизайн: карьерный рост, перспективы и перспективы
По данным BLS, ожидается, что количество рабочих мест для графических дизайнеров вырастет на 7 процентов в течение десятилетия 2012–2022 годов. Этот темп роста меньше, чем в среднем по стране для всех рабочих мест в течение прогнозируемого периода по ряду причин. Из-за быстрого развития и внедрения цифровых медиа рынок графических дизайнеров в печатных СМИ сильно замедлился, что сделало дизайнеров, которые могут работать как в цифровом, так и в печатном виде, более привлекательными. BLS сообщает, что рабочие места в «издателях газет, периодических изданий, книг и справочников» сократятся на 16 процентов в течение десятилетия. С другой стороны, количество вакансий для специалистов по графике в области проектирования компьютерных систем и сопутствующих услуг увеличится на 35%, особенно в области производства веб-графики, портативных устройств и видеоразвлечений. Конкуренция за
новые рабочие места, прогнозирует BLS, будут жесткими.
Всего за прогнозируемое десятилетие ожидается открытие 17 400 новых вакансий в профессии.
Наибольшее количество наймов ожидается (по порядку) на Северо-востоке, Солнечном поясе, Западном побережье и Среднем Западе. BLS размещает следующие штаты с наибольшим потенциалом роста и наибольшим количеством профессионалов в области графического дизайна:
.- Калифорния
- Нью-Йорк
- Техас
- Флорида
- Иллинойс
Лучшие города для найма графических дизайнеров, по данным City Lab The Atlantic Magazine:
- Сан-Франциско
- Нью-Йорк
- Лос-Анджелес
- Миннеаполис
- Сиэтл
- Денвер
- Портленд
- Вашингтон, округ Колумбия
- Солт-Лейк-Сити
- Бостон
Выберите штат ниже, чтобы получить дополнительную информацию о трудоустройстве и росте числа рабочих мест для графических дизайнеров.
Выберите состояние: AlabamaAlaskaArizonaCaliforniaConnecticutDelawareFloridaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontWashington StateWest VirginiaWisconsinWyoming
шага к тому, чтобы стать графическим дизайнером
Шаг 1
Начните развивать свои навыки в старшей школе
Раннее начало работы в любой области никогда не помешает, но это особенно важно, когда речь идет о графическом дизайне.
В старших классах учащиеся должны посещать занятия по истории искусства, рисованию, графике и дизайну веб-сайтов. Они могут использовать свои новые навыки для разработки и выпуска школьной газеты или ежегодника. Графический дизайн требует хорошего глаза и творческого мышления, но также равносильно развитию прочных практических навыков и свободного владения программным обеспечением. Чем раньше студент начнет подготовку, тем лучше.
Шаг 2
Получите степень в области графического дизайна
Было время, когда графического дизайнера можно было нанять строго по его творческому портфолио. Однако сегодня большинство работодателей ищут дизайнеров с более полным и всесторонним образованием, которое может дать только высшее образование. В некоторых случаях может быть достаточно сертификата в этой области или степени младшего специалиста, но Министерство труда США сообщает, что молодые дизайнеры с гораздо большей вероятностью получат качественную работу только после получения степени бакалавра.
В настоящее время в США насчитывается около 300 высших учебных заведений, которые предлагают программы на получение степени, аккредитованные Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Варианты школ варьируются от крупных государственных университетов до небольших частных колледжей и престижных художественных институтов. Есть также растущее число доступных онлайн-программ. Курсовая работа охватывает широкий круг предметов, таких как студийное искусство, принципы дизайна, коммерческая графика, веб-дизайн, реклама и компьютерные технологии, связанные с графикой. Занятия по маркетингу и бизнесу также могут быть частью учебной программы, поскольку дизайнеры должны уметь составлять и подавать профессиональные предложения о работе и эффективно продавать себя потенциальным клиентам.
Независимо от того, какую степень они выбирают, студенты, изучающие графический дизайн, должны искать аккредитованную программу в уважаемой школе.
Этап 3
Пройти стажировку
Не все программы колледжей по графическому дизайну требуют стажировки, но те, которые предлагают студентам исключительную возможность получить практический опыт, наладить профессиональные отношения в сообществе дизайнеров и выполнить работу, подходящую для презентации в своем портфолио или дизайнерской «книге».
Шаг 4
Создайте привлекательное портфолио
В то время как серьезное резюме является важным аспектом любого поиска работы, самым большим преимуществом для тех, кто ищет работу в области графического дизайна, является впечатляющее портфолио. Хотя графическим дизайнерам потребуется резюме, потенциальный работодатель может понять способности кандидата только через портфолио, демонстрирующее ряд работ и рост в качестве дизайнера.
Было время, когда портфолио графического дизайнера представляло собой простой набор лучших газетных и журнальных рекламных объявлений дизайнера. Профессиональные портфолио сегодня намного сложнее и состоят не только из печатной рекламы, но также включают в себя онлайн-рекламу, графику веб-сайта и даже телевизионный рекламный ролик и анимационную демонстрацию. Сегодня соискатели нередко берут с собой на собеседования полностью цифровые версии своего портфолио на компакт-дисках или DVD — наряду с более традиционной бумажной версией — и многие дизайнеры также поддерживают свои собственные веб-сайты с современными портфолио.
Студентам, которые только начинают обучение, сложно представить большое и разнообразное портфолио, учитывая ограниченный объем выполненной ими работы. В этом случае им следует сосредоточиться на качестве, а не на количестве, представляя только свои лучшие образцы дизайна и портфолио, составленное с учетом конкретных потребностей потенциального работодателя.
Шаг 5
Оставайтесь в курсе
Графический дизайн постоянно меняется и развивается. Дизайнеры должны идти в ногу с коммерческими и художественными тенденциями в отрасли, иначе они могут быстро остаться позади. Они также должны быть в курсе новых и обновленных программ для компьютерной графики и дизайна, которые находятся в почти постоянном состоянии эволюции. Это особенно актуально для дизайнеров, работающих фрилансерами, и для тех, кто заинтересован в продвижении на более высокие должности в своих компаниях. Такие организации, как Американский институт графических искусств или Гильдия художников-графиков, предоставляют членам образовательные обновления о новых технологиях, программном обеспечении или методологии.
Завершение программ сертификации в программном обеспечении для проектирования конкретного поставщика также может помочь в получении сертификатов.
Шаг 6
Возвращение в школу
Графические дизайнеры могут повысить свои навыки, креативность и глубокие знания в данной области, добавив диплом о высшем образовании или свидетельство о высшем образовании. Существуют программы получения степени магистра, созданные специально для дизайнеров, желающих продвинуться в теоретических исследованиях (MA) или сконцентрировать свою работу на студийной степени (MFA).
Варианты получения степени графического дизайна
Изучение академических путей
Перед поступлением на какую-либо программу послесреднего образования учащиеся должны иметь четкое представление о своих долгосрочных и краткосрочных целях, в том числе о том, почему они получают это образование; уровень образования, к которому они готовы; и что они ожидают от программы. Для некоторых студентов степень — это средство для достижения цели: новой карьеры, лучшей работы, повышения квалификации. Программы на получение степени носят последовательный характер, и начинающие студенты будут сосредоточены на создании базовых навыков и освоении ключевых теорий в области визуальных коммуникаций в школах, предлагающих сертификаты бакалавриата или ассоциированные степени. Другие могут быть готовы взять на себя полное погружение в работу, требуемое для получения четырехлетней степени бакалавра. Профессионалы часто возвращаются в школу, чтобы освоить передовые методы, изучить новую специальность или усовершенствовать свое ремесло.
| Карьера Цель и/или образовательные потребности | Ассоциированный сотрудник AA/AS | Бакалавриат BA/BFA | Магистр МА | Магистр МФА | Онлайн |
|---|---|---|---|---|---|
| Я заинтересован в изучении графического дизайна и работе с основными инструментами/программами для создания цифровых логотипов, веб-сайтов и печатной графики | |||||
| Я уже изучил основы графики и хочу получить четырехлетнюю степень, чтобы освоить ключевые навыки в печатном и цифровом искусстве | |||||
| Я хочу освоить продвинутые навыки работы с графикой и управлением проектами | |||||
| Я хочу посвятить свое время работе в студии и создать продвинутое портфолио |
Знаете ли вы?
По данным Education News, количество выпускников высших учебных заведений по графическому дизайну в США увеличилось на 57% в период с 2006 по 2010 год.
Обзор доступных степеней
Сложность обучения и развития навыков графического дизайна растет с каждым последующим уровнем. Двухгодичная программа на получение степени может быть лучшим местом для начинающих студентов. Эти степени обычно предлагают самую низкую плату за обучение и для некоторых студентов являются разумным с финансовой точки зрения способом получить навыки для должностей начального уровня в области графического дизайна. Программы бакалавриата являются минимальным уровнем образования для многих дизайнерских профессий. На уровне магистра студенты сосредотачиваются на студийных навыках и развитии экспертной техники, управлении проектами, а также передовой теории дизайна и приложениях.
Ассоциированные степени
Степени Associate of Arts и Associate of Sciences в области графического искусства сочетают изучение искусства с общеобразовательной курсовой работой. Студенты должны получить 65 кредитов, чтобы получить высшее образование, что занимает примерно два года. Эта степень предлагает вводные курсы графического дизайна и всестороннюю учебную программу по гуманитарным и естественным наукам, которая может быть переведена в четырехлетнюю программу. Учебная программа первого семестра может быть основана на вводных курсах по теории и технологии дизайна, типографике, теории цвета, компьютерной графике, электронным изображениям и печатному/цифровому производству.
На уровне младшего специалиста студенты могут столкнуться с такими курсами, как:
Основы дизайна
Вводный курс по элементам дизайна как эффективному средству коммуникации. Исследования включают концепции и приложения элементов дизайна и отношений.
Полученные навыки и знания
Введение в типографику
Учащиеся знакомятся с типографикой, ее применением в дизайне и тем, как она влияет на смысл, бренд или индивидуальность.
Полученные навыки и знания
Теория цвета
Учащиеся погружаются в изучение цвета, его влияния на культурный или психологический уровень и эффектов взаимодействия цветов.
Полученные навыки и знания
- Понимание цветового дизайна в печати, Интернете, мультимедиа и портативных устройствах
Веб-дизайн
Введение в приложения графического дизайна в онлайновых и мультимедийных публикациях. Курс посвящен технической среде и элементам навигации, удобству использования и передовым веб-практикам.
Приобретенные навыки и знания
- Понимание методов графического дизайна для цифровых проектов по принципу «сверху вниз». Основное внимание уделяется технике и теории, а не конкретному коду или программному обеспечению для разработки интерфейса[/контрольный список]
Степени бакалавра
Программы бакалавриата в области графического искусства обычно занимают четыре года и состоят из 120–180 кредитных часов занятий, которые делятся на общее образование, основные исследования в области графического дизайна и факультативы. Студенты могут выбрать один из следующих вариантов степени:
Бакалавр искусств (BA) или бакалавр наук (BS)
Степень бакалавра или бакалавра в области графического искусства разработана как всесторонняя общая степень, предоставляющая выпускникам ключевые художественные и производственные навыки, а также основы теории графического дизайна.
Бакалавр изящных искусств (BFA) в области графического искусства
Учебная программа BFA, считающаяся профессиональной степенью, основана на студийной практике и концентрируется на развитии навыков и знаний в области интерактивного дизайна, типографики и анимированной графики.
Следующие курсы высшего уровня из программ бакалавриата демонстрируют прогресс и сложность обучения, которые предоставляются после двухгодичного уровня:
Производство для цифровой и печатной среды
Этот курс посвящен созданию готовой к производству графики, а также файлов для печати и мобильных устройств.
Полученные навыки и знания
Медиа-менеджмент в цифровом дизайне
Этот продвинутый курс объединяет печатные и цифровые методы для создания и управления визуальными коммуникациями по целому ряду каналов с различными временными рамками.
Полученные навыки и знания
Графический дизайнер как предприниматель
Студенты, изучающие дизайн, изучают историю, изменения и современное влияние на средства коммуникации и способы построения успешного предприятия.
Полученные навыки и знания
Разработка портфолио
Учащиеся объединяют предыдущую дизайнерскую работу в эффективное портфолио. Как правило, выпускной требование для пожилых людей.
Полученные навыки и знания
Степень магистра графического дизайна
Есть две ученые степени для студентов, изучающих графический дизайн: магистр искусств (MA) и магистр изящных искусств (MFA). MA является теоретической и академической степенью, в то время как MFA является высшей профессиональной степенью для художников-графиков и смежных специалистов. Еще одно отличие состоит в том, что студент магистратуры сосредотачивается на одной академической специализации, иногда при подготовке к преподаванию, в то время как студент магистратуры может свободно изучать широкий спектр приложений навыков и факультативных областей. Требования к получению степени включают завершение исследования или теоретического исследования для получения степени магистра, а также творческую диссертацию или портфолио для студентов магистратуры. На получение обеих степеней уходит от двух до трех лет, в зависимости от программ и школ графического дизайна.
MFA используют свои портфолио или выпускные проекты для решения реальных проблем общения или демонстрации недавно интегрированных передовых навыков. Вот шесть выводов о навыках из программы получения степени МИД:
Зрительная грамотность
выпускника MFA опираются на фундаментальные знания в области дизайна и производства графики. Они демонстрируют глубокие знания по таким темам, как композиция, теория цвета и типографика, чтобы создать убедительный конечный продукт.
Креативное мышление
На уровне магистратуры студенты учатся комплексно решать творческие или деловые задачи. Выпускники MFA также обычно опираются на практический опыт в этой области, демонстрируя творческую гибкость и умение превращать концепции в результаты для клиентов.
Художественная оригинальность
студента MFA учатся развивать собственное творческое самовыражение. Они осведомлены об имеющихся в их распоряжении инструментах, но не связаны каким-то одним решением или стилем. У них есть знания для создания и развития «фирменного стиля» и навыки для выражения собственной эстетики.
Сотрудничество
Программа MFA не может быть завершена изолированно — даже онлайн-аспиранты работают в командах. Умение сотрудничать с дизайнерами и техническими командами и эффективно работать с требовательными клиентами может означать разницу между успехом и неудачей. Выпускники обладают коммуникативными и лидерскими навыками, которые позволяют максимально эффективно использовать творческую команду.
Деловая хватка
Независимо от того, работают ли они самостоятельно или в творческой фирме, графические дизайнеры зависят от навыков продаж, маркетинга и отношений с клиентами. Выпускники MFA имеют опыт работы в сфере бизнеса, предпринимательства и маркетинга. Они знают, как продавать проекты клиентам, предлагать их своим креативным менеджерам и как успешно и эффективно управлять профессиональными и деловыми отношениями.
Анимационная графика
Выпускники демонстрируют компетентность в теории и применении анимированной графики, часто используемой при создании развлечений, вещания, Интернета и новых медиа. Выпускники также обладают передовыми знаниями в области программного обеспечения и стандартных инструментов. Это могут быть такие программы, как CINEMA 4D, MoGraph, Adobe After Effects, 3D Studio Max и Maya от Autodesk.
Онлайн-школы графического дизайна
Школы графического дизайна могут предлагать степени с одной и той же номенклатурой (AA, BA, MFA), но могут быть огромные различия в учебной программе и академических результатах каждой программы, в зависимости от направленности и опыта преподавателей. Существует также значительный диапазон цен на обучение: государственные колледжи считаются наиболее доступными, а частные художественные школы — самыми дорогими. Хотя стоимость может быть движущей силой при поиске онлайн-школ, учащиеся также должны быть уверены, что выбранная ими программа будет наилучшим образом соответствовать их карьерным устремлениям и направленности на дизайн. Три ключевых фактора, которые следует учитывать при рассмотрении перспективных онлайн-программ:
Результаты обучения учащихся
Отделам графического дизайна по всей стране поручено разрабатывать и публиковать результаты обучения. При оценке перспективных школ графического дизайна поищите на веб-сайтах ведомств список результатов и ожидаемых навыков выпускников. Просмотр полного списка результатов может выявить академическую направленность каждой возможной школы графического дизайна, помогая совместить цели программы с личными карьерными целями.
Факультет с опытом графического дизайна и реальным мировым опытом
Школы, предлагающие программы на получение степени в области графического дизайна, обычно публикуют список преподавателей и их биографии на веб-сайтах своих колледжей. При просмотре биографий обратите внимание на то, где преподаватель получил свою степень, степень их образования, их публикации, почести, награды и вехи исследований. В то же время посмотрите, есть ли в составе факультета наставники и профессора с практическим опытом работы в этой области. Некоторые школы приглашают дополнительных или приглашенных профессоров, которые продолжают работать художниками, арт-директорами, издателями или аниматорами. Какова специальность программы и какой вклад в этот опыт вносят преподаватели? Помните, что преподаватели с текущим или недавним опытом работы в этой области или членством в действующих проектных организациях могут расширить возможности для стажировок и помочь установить сетевые связи.
Поддержка студентов
Онлайн-программы графического дизайна должны предоставлять учащимся широкий спектр материалов и услуг для достижения успеха. Например, есть ли круглосуточный доступ и техническая поддержка? Поддерживаются ли классы и учебная программа текущими отраслевыми инструментами, программным обеспечением и исследовательскими центрами? Предоставляет ли отдел финансовой помощи достаточную информацию и помощь в отношении кредитов, грантов или стипендий? Телефонный звонок или электронное письмо сотрудникам приемной комиссии должны прояснить эти и другие вопросы. Не забудьте также узнать о показателях выпускников, консультациях по вопросам карьеры, а также об услугах по трудоустройству или стажировке.
Инструментарий графического дизайнера: навыки, полномочия, инструменты и технологии
Навыки
Графические дизайнеры должны сочетать острые аналитические способности с художественным талантом для создания убедительных иллюстраций, которые четко передают сообщения своих клиентов. Хотя они проводят некоторое время разрабатывая идеи на бумаге, они также должны иметь возможность использовать специализированное программное обеспечение для графического дизайна. Большое количество времени тратится на общение с клиентами и координацию работы с членами команды дизайнеров, поэтому также важны сильные навыки межличностного общения. Графическим дизайнерам часто приходится выполнять несколько проектов одновременно, поэтому необходимы навыки тайм-менеджмента.
Прежде всего, графические дизайнеры должны мыслить визуально. Они знают, как лучше всего использовать цифровые инструменты для решения бизнес-задач, и являются экспертами в творческом использовании имеющегося у них пространства для достижения максимального эффекта.
Учетные данные
Наиболее эффективным свидетельством для графических дизайнеров являются их «книги» или профессиональные портфолио, демонстрирующие их опыт и диапазон работы. Получение высшего образования в области графического искусства также является жизненно важным компонентом успеха: по данным Бюро трудовой статистики США (BLS), большинство работодателей предпочитают кандидатов со степенью бакалавра. Другие полномочия включают прохождение сертификатов конкретного поставщика при использовании дизайна. технологии. Эти сертификаты оценивают профессиональную компетентность в использовании дизайнерского продукта или методологии.
Инструменты и технологии
Успешные графические дизайнеры сочетают в себе фундаментальные формальные знания теории художественной коммуникации и свободное владение современными инструментами дизайна. Эти инструменты
много и разнообразно, и то, что использует графический дизайнер, будет зависеть от его области специализации в этой области.
Основные графические программы для дизайнера полиграфии включают:
Цифровой дизайнер использует программное обеспечение, в том числе:
Цифровые дизайнеры, работающие в онлайн-среде, могут извлечь выгоду, используя:
Среди ключевых программных инструментов для дизайнеров моушн-графики:
Конечно, универсалы могут иметь базовые навыки в ряде печатных и цифровых сред, или они могут специализироваться только на одной или двух ключевых программах. Гибкость, как всегда остается ключевым атрибутом успешной дизайнерской карьеры.
Сравнение родственных профессий
Родственные профессии: что нужно знать
Существуют и другие варианты карьеры и образования с художественным чутьем, которые можно исследовать вне традиционных ролей, которые может выполнять графический дизайнер. Вот некоторые из них, а также оценки доходов и роста числа рабочих мест:
4%
Заработная плата
$59 610
Образование и обучение:
Степень бакалавра в области промышленного дизайна, архитектуры или инженерии
-3%
Заработная плата
$62 860
Образование и обучение:
Степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчендайзинга одежды; Обучение проектированию САПР
3%
Заработная плата
44 380 долларов США
Образование и обучение:
Никакого формального образования не требуется; многие получают высшее образование в области изящных искусств
13%
Заработная плата
$47 600
Образование и обучение:
Степень бакалавра; соответствующая государственная лицензия
6%
Заработная плата
$61 370
Образование и обучение:
Степень бакалавра; расширенное обучение работе с программным обеспечением
2%
Заработная плата
$57 210
Образование и обучение:
Степень бакалавра; практический опыт; знание ПО
-5%
Заработная плата
$34 100
Образование и обучение:
Высшее образование/степень младшего специалиста
Что делают родственные профессии?
Выпускники программ графического дизайна также делают карьеру в качестве арт-директоров, мультимедийных художников, веб-разработчиков, промышленных дизайнеров и чертежников. Смежные профессии и зарплаты за 2014 год включают:
Заработная плата графического дизайнера и смежных профессий
‘\»Предмет\»;\»10-й процентиль\»;\»Средняя зарплата\»;\»90-й процентиль\»\n\»Графические дизайнеры\»;26250;44150;77490\n\»Мультимедийные художники\»; 34860;61370;113470\n\»Художники\»;19410;44850;93030\n\»Художники\»;43870;80880;162800\n\»Художники-ремесленники\»;17770;29600;64150’
Краткий обзор родственных профессий
Стать командой
Соавтор
Последние сообщения
Просмотреть все сообщения
Как стать графическим дизайнером
как стать графическим дизайнеромЧто такое графический дизайн?
Если вы хотите узнать, как стать графическим дизайнером, важно сначала понять, что повлечет за собой работа графического дизайнера. Графический дизайн — это искусство рассказывать истории посредством визуальной коммуникации. Используйте изображения, графику и текст для создания бренда и привлечения целевой аудитории. Как графический дизайнер, вы сможете участвовать во множестве отраслей, включая рекламу, развлечения и новости (печатные издания, цифровые и вещательные СМИ). Практикуйте свои навыки графического дизайна, создавайте свое портфолио и узнайте больше о том, как участвовать в этой творческой индустрии.
Если вы стремитесь стать профессиональным графическим дизайнером или думаете о творческой карьере в области графического дизайна, вам следует тщательно обдумать свое обучение, цели, а также свой творческий и технический опыт. Хотя возможности карьерного роста в индустрии графического дизайна огромны, важно решить, в каком направлении вы хотите двигаться в начале вашего обучения в колледже. Выбор подходящей курсовой работы и получение необходимой квалификации для развития ваших навыков графического дизайна будут иметь решающее значение, когда вы начнете работать, прокладывая свой собственный карьерный путь.
Хотя чувство творчества, стиль, оригинальность, отличные коммуникативные навыки и знакомство с компьютерной графикой, анимацией и программным обеспечением для дизайна желательны, планирование вашего дальнейшего образования требует тщательной подготовки, включая визуальное портфолио творческих работ, которые вы создали. на протяжении всей средней школы, чтобы продемонстрировать свои навыки графического дизайна. Многие университеты рекомендуют учащимся пройти год базовых курсов по искусству и дизайну в старшей школе, чтобы развить и изучить основы искусства и дизайна. Учащимся важно узнать конкретные требования к школе или университету, в который вы подаете заявление, и получить как можно больше информации от художественного отдела вашей средней школы, методистов и других административных органов, чтобы помочь вам учиться и начать работу с приложением. процесс.
Для большинства позиций графического дизайна начального и продвинутого уровня вам потребуется как минимум степень бакалавра в аккредитованном университете, колледже или частной школе дизайна. Однако, если вы ищете степень младшего специалиста, вы можете получить сертификат в различных школах. По окончании двухгодичного обучения вы сможете попробовать себя на должности ассистента в области графического дизайна. Для тех, кто уже имеет степень бакалавра по другой специальности, вы можете пройти 2- или 3-летнюю программу по графическому дизайну, чтобы изучить технические требования и получить сертификат, необходимый для продолжения карьеры в этой области. Если вы возвращаетесь в колледж (непрерывное образование), обычно лучше всего связаться с приемной комиссией той школы, в которую вы подаете заявление, чтобы узнать, как проходит процесс подачи заявления и что потребуется (например, образцы портфолио, стенограммы, резюме и т. д.). ).
В зависимости от того, какой областью графического дизайна вы хотите заниматься, ваша учебная программа может включать визуальный дизайн веб-сайтов, студийное искусство, компьютерный дизайн, анимационную графику, методы печати, производство коммерческой графики, типографику и другие подобные курсы, которые подпадают под категорию изобразительного искусства или программа для графического дизайна. Другие курсы могут вращаться вокруг принципов дизайна, включая теорию дизайна и изучение процесса проектирования. Кроме того, гуманитарное образование будет также включать такие курсы, как история искусств, социология, психология, письмо, иностранные языки/культурология, маркетинг и бизнес, среди прочего. Такая курсовая работа позволяет начинающим графическим дизайнерам стать более разносторонними и лучше подготовленными к своей отрасли, что обычно требует большого общения и совместных усилий.
Также важно, чтобы графические дизайнеры не отставали от отраслевых тенденций и технологических достижений (включая обновленное программное обеспечение для компьютерной графики и дизайна) либо самостоятельно, либо через профессиональные программы практического обучения. Общеизвестно, что потребительские вкусы и предпочтения быстро меняются, и чтобы не отставать от постоянно меняющихся тенденций, графические дизайнеры должны всегда быть на высоте. Способность адаптироваться к новым идеям, работать под давлением, оставаться начитанным и даже следить за модой, музыкой и другими культурными тенденциями является неотъемлемой частью успешного графического дизайнера.
Также полезно работать как самостоятельно, так и в сотрудничестве, иметь отличные навыки управления временем, обладать самодисциплиной, проявлять инициативу и придерживаться сроков компании и производственных графиков. Поддержание хорошего делового чутья и склонность к продажам и маркетингу также являются важными качествами, особенно для тех, кто работает дизайнером-фрилансером или ведет собственный бизнес. Для графических дизайнеров также полезно поддерживать отличные коммуникативные навыки — поскольку вы будете сотрудничать с таким количеством разных людей, вы должны будете кратко излагать свои идеи с помощью визуальных, устных и письменных сигналов.
Зачем получать формальное образование в области графического дизайна? Хотя это может показаться областью, в которую вы можете проникнуть, обучаясь на работе или самостоятельно, получение степени бакалавра в области графического дизайна имеет ряд преимуществ. Во-первых, вы будете иметь право на большее количество вакансий графического дизайнера — большинство работодателей даже не будут рассматривать вас на эту должность, если у вас нет какой-либо степени или сертификата в области графического дизайна. Во-вторых, ваш потенциальный заработок значительно увеличивается, если у вас есть ученая степень — иногда вы можете зарабатывать на многие тысячи долларов больше, чем сотрудник без ученой степени.
Кроме того, те, у кого есть сертификаты и высшее образование, выделяются среди своих сверстников: работодатели охотнее нанимают тех, кто имеет формальное образование, опыт и навыки, чем самоучек или менее образованных. Наконец, обучение в университетской среде не только даст вам набор навыков и опыта, необходимых для вашей карьеры, но и позволит вам работать вместе с профессионалами отрасли как в кампусе, так и за его пределами (например, стажировка во время учебы). и создать портфолио графического дизайна, которое включает в себя всю работу, которую вы накопили на своих курсах дизайна. Преподаватели вашей школы обеспечивают уровень обучения и личного наставничества, который вы просто не можете воспроизвести, просматривая учебные онлайн-курсы или видео на YouTube. Таким образом, тем, кто заинтересован в карьере графического дизайнера, настоятельно рекомендуется поступить на программу бакалавриата.
Заработная плата графического дизайнера
Заработная плата графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от уровня образования, опыта работы, дизайнерских навыков и знаний инструментов и программного обеспечения для графического дизайна, географического положения и типа работодателя. Согласно Payscale, средняя зарплата графического дизайнера составляет 47 284 доллара, но эта средняя зарплата варьируется. Например, графические дизайнеры, работающие в Сан-Франциско, зарабатывают в среднем на 44,7% больше, чем в среднем по стране.
Жизнь после окончания учебы: карьера и возможности для графического дизайнера Теперь, когда мы рассказали, как стать графическим дизайнером, вам может быть интересно, чего ожидать после окончания учебы. Как уже упоминалось, существует множество различных карьерных возможностей, которые вы можете использовать по этой специальности, и графические дизайнеры работают в различных отраслях, требующих их навыков, но что именно вы можете сделать со степенью графического дизайна? От рекламных агентств, работающих с клиентами, до закулисных ролей, работающих на бренд, создающих макеты и иллюстрации… возможности графического дизайна безграничны. Даже начать свой собственный бизнес в качестве внештатного графического дизайнера можно, если вы обладаете художественными способностями и навыками устной и визуальной коммуникации. В зависимости от вашего конкретного набора дизайнерских навыков, сильных сторон и областей интересов вы можете рассмотреть следующие варианты при планировании своего будущего:
1.) Графический дизайнер
2.) Арт-директор/Креативный директор
3.) Коммерческие и промышленные дизайнеры
4. ) Менеджер по маркетингу
5.) Специалист по маркетингу
6.) Мультимедийный художник/аниматор
7.) Специалист по связям с общественностью
8.) Разработчик программных приложений
9.) Тестер обеспечения качества программного обеспечения
10.) Веб-разработчик/Веб-дизайн
Как видите, формальное образование может помочь вам развить и приобрести надлежащие навыки и опыт, необходимые для изучения широкого спектра возможностей профессиональной карьеры. Независимо от того, решите ли вы продолжить обучение в магистратуре, сделать карьеру в индустрии графического дизайна или перейти в смежную область, приобретенные вами навыки помогут только улучшить вашу карьеру, одновременно увеличивая ваш потенциальный доход и возможности для продвижения.
Чтобы узнать больше о том, как стать графическим дизайнером и получить степень бакалавра в области графического дизайна и интерактивных медиа в NewSchool, свяжитесь с нашей командой по зачислению.
Последние новости-школа
Найдите свое место в NewSchool в 2022 году. ПОДАТЬ ЗАЯВКУ
Что я могу сделать со степенью дизайнера продукта?
Изучение дизайна продукта дает вам широкие теоретические знания и набор практических навыков, необходимых для создания новых продуктов.
Профессии, для которых может пригодиться ваша степень:
- Advertising art director
- Automotive engineer
- Furniture conservator/restorer
- Graphic designer
- Materials engineer
- Procurement manager
- Product manager
- Production designer, theatre/television/film
- Stylist
Remember that многие работодатели принимают заявления от выпускников с любой степенью, поэтому не ограничивайте свое мышление перечисленными здесь вакансиями.
Потратьте несколько минут, чтобы ответить на вопросы викторины «Подбор вакансий» и узнайте, какая профессия вам подходит
Try Job Match
Опыт работы
Соответствующий опыт работы важен для создания вашего портфолио и создания полезной сети контактов. Найдите промышленного дизайнера в вашем районе и спросите, можете ли вы пройти у него стажировку во время учебы в университете. В некоторых случаях трудоустройство может даже привести к постоянной работе.
Ищите конкурсы продуктов или промышленного дизайна, в которых вы могли бы участвовать, или выставки, в которых вы могли бы принять участие. Все, что может добавить к вашему портфолио, будет полезным. Вы должны будете быть в состоянии продемонстрировать широту своей работы и любых специализированных интересов.
Будьте в курсе отраслевых тенденций и разработок, читая журналы по дизайну, чтобы узнавать о новых технологиях.
Найдите вакансии и узнайте больше об опыте работы и стажировках.
Типичные работодатели
Вы можете найти работу как в частном, так и в государственном секторе. Работа в частном секторе может включать промышленную продукцию для внутреннего и промышленного рынка. Работа в государственном секторе может включать проектирование интерактивных объектов, таких как информационные пункты и оборудование, используемое такими службами, как полиция, пожарная служба и скорая помощь.
В число работодателей входят:
- производители промышленных и бытовых товаров
- производители автомобилей
- дизайнеры торговых точек
- розничные торговцы.
Возможна также самозанятость или работа в консультационной фирме по дизайну. Узнайте больше о том, как начать бизнес.
Найдите информацию о работодателях в сфере творчества и дизайна, машиностроения и производства и других сферах занятости.
Реклама
Навыки для вашего резюме
Степень в области дизайна продукта или промышленного дизайна развивает ваши творческие дизайнерские навыки и дает вам технические возможности, необходимые для творческого использования методов производства и материалов. Это также дает вам другие навыки, которые ценятся многими работодателями, такие как:
- навыки презентации
- коммуникативные навыки
- способность работать в срок
- коммерческие и предпринимательские навыки
- навыки решения проблем
- способность проявлять инициативу и работать самостоятельно
- навыки работы в команде
- визуальная и пространственная осведомленность
- общие и специальные навыки в области ИТ, такие как автоматизированное проектирование (САПР).
Дальнейшее обучение
Можно получить степень магистра в области промышленного дизайна или дизайна продукции. Также доступны специализированные курсы, такие как дизайн продукта и инновации, а также дизайн продукта и управление разработкой. Другой вариант — закончить аспирантуру, чтобы специализироваться в смежной области, такой как интерьер, графический или выставочный дизайн.
Вы можете получить профессиональную квалификацию в соответствующих отраслевых органах или получить квалификацию, связанную с бизнесом, например, степень магистра делового администрирования (MBA) или степень магистра в области управления проектами.
Чтобы найти интересующий вас курс, найдите курсы для аспирантов по дизайну продукции.
В четверку лучших должностей, которые занимают выпускники в области дизайна продуктов, работающие в Великобритании, входят дизайнеры (18%), специалисты по веб-дизайну и мультимедийному дизайну (10%), инженеры (6%) и специалисты по САПР, чертежам и архитектуре (5%). .
| Destination | Percentage |
|---|---|
| Employed | 78.7 |
| Further study | 3.7 |
| Working and studying | 7.5 |
| Unemployed | 5.9 |
| Прочее | 4.2 |
| Вид работ | Percentage |
|---|---|
| Arts, design and media | 32.2 |
| Engineering | 14.8 |
| Retail, catering and customer service | 11 |
| Skilled trades, crafts and vocational work | 7. |