Википедия профессия архитектор: Архитектор — Architect — qaz.wiki

Содержание

Архитектор — Architect — qaz.wiki

Лицо, обученное планированию, проектированию и надзору за строительством зданий

Архитектор это человек , который планирует, разрабатывает и осуществляет надзор за строительством зданий. Практиковать архитектуру означает предоставлять услуги в связи с проектированием зданий и пространства на территории, окружающей здания, которые в основном предназначены для людей или используются людьми. Этимологически термин архитектор происходит от латинского Architectus , которое происходит от греческого ( arkhi- , главный + TEKTON , строителя), то есть, главного строителя.

В профессиональных требованиях для архитекторов меняются от места к месту. Решения архитектора влияют на общественную безопасность, и поэтому архитектор должен пройти специальную подготовку, состоящую из углубленного образования и практикума (или стажировки) для получения практического опыта, чтобы получить лицензию на занятие архитектурой . Практические, технические и академические требования для того, чтобы стать архитектором, различаются в зависимости от юрисдикции, хотя формальное изучение архитектуры в академических учреждениях сыграло решающую роль в развитии профессии в целом.

Происхождение

На протяжении всей древней и средневековой истории большая часть архитектурного проектирования и строительства выполнялась ремесленниками , такими как каменщики и плотники , которые стали мастерами-строителями. До наших дней не существовало четкого различия между архитектором и инженером . В Европе названия архитектор и инженер были в основном географическими вариациями, которые относились к одному и тому же человеку и часто использовались как синонимы.

Предполагается, что различные достижения в области технологий и математики позволили развить профессионального «джентльменского» архитектора отдельно от практического мастера. Бумага не использовалась в Европе для рисования до 15 века, но стала более доступной после 1500 года. К 1600 году для рисования стали чаще использовать карандаши. Доступность и того, и другого позволяла делать предварительные чертежи профессионалами. Одновременно с этим внедрение линейной перспективы и таких инноваций, как использование различных проекций для описания трехмерного здания в двух измерениях, вместе с более глубоким пониманием точности размеров помогло проектировщикам зданий передать свои идеи. Однако развитие шло постепенно. До 18 века постройки проектировались и возводились мастерами, за исключением проектов высокого статуса.

Архитектура

В большинстве развитых стран только те, кто имеет соответствующую лицензию, сертификацию или регистрацию в соответствующем органе (часто государственном), могут законно практиковать архитектуру. Для получения такой лицензии обычно требуется высшее образование, успешная сдача экзаменов, а также период обучения. Представление себя архитектором посредством использования терминов и названий разрешено законом только лицам, имеющим лицензию, хотя в целом такие производные, как архитектурный дизайнер , часто юридически не защищены.

Практика архитектуры подразумевает способность практиковать независимо от супервизии. Термин « профессионал в области проектирования зданий» (или « профессиональный дизайнер») , напротив, является гораздо более широким термином, который включает в себя профессионалов, которые практикуют независимо в альтернативной профессии, например инженеров , или тех, кто помогает в архитектурной практике под наблюдением лицензированных специалистов. архитектор, такой как архитекторы-стажеры . Во многих местах независимые лица, не имеющие лицензий, могут оказывать услуги по проектированию, выходящие за рамки профессиональных ограничений, например, дизайн домов и других небольших структур.

Упражняться

В профессии архитектора технические и экологические знания, управление проектированием и строительством, а также понимание бизнеса так же важны, как и дизайн. Однако дизайн является движущей силой на протяжении всего проекта и за его пределами. Архитектор принимает комиссию от клиента. Комиссия может включать подготовку технико-экономических обоснований, аудит зданий, проектирование здания или нескольких зданий, сооружений и пространств между ними. Архитектор участвует в разработке требований, которые клиент хочет видеть в здании. На протяжении всего проекта (от планирования до заселения) архитектор координирует команду дизайнеров. Строительные , механические и электрические инженеры и другие специалисты нанимаются заказчиком или архитектором, которые должны гарантировать, что работа будет скоординирована для создания проекта.

Роль дизайнера

Архитектор, нанятый клиентом, несет ответственность за создание концепции проекта, которая отвечает требованиям этого клиента и предоставляет помещения, подходящие для требуемого использования. Архитектор должен встретиться и задать вопросы клиенту, чтобы выяснить все требования (и нюансы) запланированного проекта.

Часто полное задание не совсем понятно вначале: это влечет за собой определенный риск при проектировании. Архитектор может делать предварительные предложения заказчику, что может изменить сами условия брифа. «Программа» (или бриф) необходима для создания проекта, отвечающего всем потребностям владельца. Это руководство для архитектора при создании концепции дизайна.

Предложения по дизайну обычно должны быть творческими и прагматичными. В зависимости от места, времени, финансов, культуры и доступных ремесел и технологий, в которых происходит дизайн, точная степень и характер этих ожиданий будут различаться.

Предвидение является обязательным условием, поскольку проектирование зданий — очень сложное и ответственное мероприятие.

Любая концепция дизайна должна на очень ранней стадии своего создания учитывать большое количество проблем и переменных, которые включают качество пространства (пространств), конечное использование и жизненный цикл этих предлагаемых пространств, связи, отношения и аспекты. между пространствами, включая то, как они соединены, а также влияние предложений на ближайшую и более широкую местность. Выбор подходящих материалов и технологий должен быть рассмотрен, протестирован и проанализирован на ранней стадии проектирования, чтобы гарантировать отсутствие неудач (например, затрат, превышающих ожидаемые), которые могут произойти позже. Место и его окрестности, а также культура и история места также будут влиять на дизайн. Дизайн также должен учитывать растущую озабоченность экологической устойчивостью. Архитектор может представить (намеренно или нет), в большей или меньшей степени, аспекты математики и архитектуры , новую или текущую архитектурную теорию или ссылки на историю архитектуры .

Ключевой частью проекта является то, что архитектор часто консультируется с инженерами, геодезистами и другими специалистами на протяжении всего проекта, гарантируя, что такие аспекты, как структурные опоры и элементы кондиционирования воздуха, согласованы в схеме в целом. Контроль и планирование затрат на строительство также являются частью этих консультаций. Координация различных аспектов требует высокой степени специализированной коммуникации, включая передовые компьютерные технологии, такие как BIM ( информационное моделирование зданий ), САПР и облачные технологии.

На всех этапах проектирования архитектор отчитывается перед клиентом, у которого могут быть оговорки или рекомендации, вводя в проект дополнительную переменную.

Архитекторы имеют дело с местными и федеральными властями в отношении правил и строительных норм . От архитектора может потребоваться соблюдение местных законов о планировании и зонировании , таких как требуемые отступы, ограничения по высоте, требования к парковке, требования к прозрачности (окна) и землепользование . Некоторые установленные юрисдикции требуют соблюдения правил проектирования и сохранения исторических памятников . Риски для здоровья и безопасности составляют жизненно важную часть текущего проекта, и во многих юрисдикциях требуются отчеты о проектировании и записи, которые включают текущие аспекты, такие как материалы и загрязняющие вещества, обращение с отходами и их переработка, управление движением и пожарная безопасность.

Средства дизайна

Раньше архитекторы использовали чертежи для иллюстрации и создания проектных предложений. Хотя концептуальные эскизы по-прежнему широко используются архитекторами, компьютерные технологии теперь стали отраслевым стандартом. Тем не менее, дизайн может включать использование фотографий, коллажей, распечаток, линогравюр, технологий 3D-сканирования и других носителей при производстве дизайна. Компьютерное программное обеспечение, такое как BIM, все чаще влияет на работу архитекторов. Технология BIM позволяет создавать виртуальное здание, которое служит информационной базой данных для обмена проектной и строительной информацией на протяжении всего жизненного цикла проектирования, строительства и обслуживания здания.

Экологическая роль

Поскольку в настоящее время известно, что существующие здания являются источниками большого количества углерода в атмосферу, в отношении зданий и связанных с ними технологий вводятся все более строгие меры контроля для сокращения выбросов, повышения энергоэффективности и использования возобновляемых источников энергии. Возобновляемые источники энергии могут быть разработаны в рамках предлагаемого здания или через местных или национальных поставщиков возобновляемой энергии. В результате архитектор должен быть в курсе текущих правил, которые постоянно ужесточаются. Некоторые новые разработки демонстрируют чрезвычайно низкое потребление энергии. Тем не менее, от архитектора также все чаще требуется предлагать инициативы в более широком экологическом смысле, такие как обеспечение транспорта с низким энергопотреблением, естественное дневное освещение вместо искусственного, естественная вентиляция вместо кондиционирования воздуха, управление загрязнением и отходами, использование переработанных материалов. материалы и использование материалов, которые могут быть легко переработаны в будущем.

Строительная роль

По мере того, как проект становится более продвинутым и подробным, для всех элементов и компонентов здания разрабатываются спецификации и детальные проекты. Технологии производства здания постоянно совершенствуются, что требует от архитектора быть в курсе последних достижений.

В зависимости от потребностей клиента и требований юрисдикции спектр услуг архитектора на этапах строительства может быть обширным (подробная подготовка документации и анализ строительства) или менее сложным (например, позволяя подрядчику выполнять значительные функции проектирования и строительства ).

Архитекторы обычно выставляют проекты на торги от имени своих клиентов, консультируют по поводу передачи проекта генеральному подрядчику , содействуют заключению договора о соглашении, который часто заключается между клиентом и подрядчиком , а затем администрируют его. Этот контракт имеет обязательную юридическую силу и охватывает очень широкий круг аспектов, включая страхование и обязательства всех заинтересованных сторон, статус проектной документации, условия доступа архитектора и процедуры контроля работ по мере их выполнения. В зависимости от типа используемого контракта могут потребоваться условия для проведения дополнительных субподрядных тендеров. Архитектор может потребовать, чтобы на некоторые элементы распространялась гарантия, в которой указывается ожидаемый срок службы и другие аспекты материала, продукта или работы.

В большинстве юрисдикций перед началом работ на объекте необходимо направить предварительное уведомление соответствующему местному органу власти, тем самым давая местным властям уведомление о проведении независимых проверок. Затем архитектор рассмотрит и проверит ход работ по согласованию с местными властями.

Архитектор, как правило , обзор подрядчику рабочих чертежей и других прилагаемую документацию , подготовить и выпуск сайта инструкции, и предоставить сертификаты для оплаты подрядчику (смотри также дизайн-Bid-сборки ) , который основан на работе , проделанной до настоящего времени, а также любых материалов и другие товары, приобретенные или взятые напрокат. В Соединенном Королевстве и других странах в состав группы часто входит инспектор по количественной оценке, который предоставляет консультации по затратам. В случае очень больших и сложных проектов иногда нанимают независимого менеджера по строительству для помощи в проектировании и управления строительством.

Во многих юрисдикциях требуется обязательная сертификация или заверение выполненной работы или части работ. Требование сертификации влечет за собой высокую степень риска, поэтому необходимы регулярные проверки работы по мере ее выполнения на месте, чтобы убедиться, что она соответствует самому проекту, а также всем соответствующим законодательным актам и разрешениям.

Альтернативная практика и специализации

В последние десятилетия в профессии выросло количество специализаций. Многие архитекторы и архитектурные бюро сосредотачиваются на определенных типах проектов (например, здравоохранение, розничная торговля, государственное жилье, организация мероприятий), технологических знаниях или методах реализации проектов. Некоторые архитекторы специализируются на строительном кодексе, ограждающих конструкциях , экологичном проектировании , техническом написании , сохранении исторического наследия (США) или консервации (Великобритания), доступности и других видах специализированных консультантов.

Многие архитекторы выбирают девелопмент недвижимости , планирование корпоративных объектов, управление проектами , управление строительством, дизайн интерьера , городское планирование или другие связанные области.

Профессиональные требования

Хотя от места к месту существуют различия, большинство архитекторов в мире должны зарегистрироваться в соответствующей юрисдикции. Для этого от архитекторов обычно требуется выполнение трех общих требований: образование, опыт и экзамен.

Образовательные требования обычно включают высшее образование в области архитектуры. Требование к опыту для соискателей степени обычно удовлетворяется практикой или стажировкой (обычно от двух до трех лет, в зависимости от юрисдикции). Наконец, до получения лицензии требуется регистрационный экзамен или серия экзаменов.

Специалисты, занимавшиеся проектированием и надзором за строительными проектами до конца 19 века, не обязательно обучались по отдельной архитектурной программе в академической среде. Вместо этого они часто обучались у известных архитекторов. До наших дней не существовало различий между архитекторами, инженерами и часто художниками , и используемые названия варьировались в зависимости от географического положения. Они часто носили титул мастеров-строителей или геодезистов, проработав несколько лет в качестве учеников (например, сэр Кристофер Рен ). Формальное изучение архитектуры в академических учреждениях сыграло ключевую роль в развитии профессии в целом, служа центром достижений в архитектурных технологиях и теории.

Сборы

Структура гонораров архитекторов обычно основана на процентном соотношении стоимости строительства, как ставке на единицу площади предлагаемого строительства, почасовой ставке или фиксированной единовременной оплате. Комбинации этих структур также распространены. Фиксированные сборы обычно основаны на распределенной стоимости строительства проекта и могут составлять от 4 до 12% от стоимости нового строительства для коммерческих и институциональных проектов, в зависимости от размера и сложности проекта. Жилые проекты составляют от 12 до 20%. Проекты ремонта обычно требуют более высоких процентов, вплоть до 15-20%.

Общие счета архитектурных бюро сильно различаются в зависимости от местоположения и экономического климата. Биллингс традиционно зависел от местных экономических условий, но в условиях быстрой глобализации это становится менее важным фактором для крупных международных компаний. Заработная плата также варьируется в зависимости от опыта, должности в фирме (штатный архитектор, партнер или акционер и т. Д.), А также размера и местоположения фирмы.

Профессиональные организации

Ряд национальных профессиональных организаций существует для продвижения карьеры и развития бизнеса в архитектуре.

Призы, награды

Национальные профессиональные ассоциации и другие организации присуждают самые разные призы за выдающихся архитекторов, за их здания, сооружения и за профессиональную карьеру.

Самая прибыльная награда, которую может получить архитектор, — это Притцкеровская премия , которую иногда называют « Нобелевской премией по архитектуре». Другие престижные архитектурные награды — это Королевская золотая медаль , Золотая медаль AIA (США), Золотая медаль AIA (Австралия) и Praemium Imperiale .

Архитекторы в Великобритании, которые внесли свой вклад в профессию благодаря превосходному дизайну или архитектурному образованию или каким-то другим образом продвинулись в этой профессии, могут до 1971 года быть избранными членами Королевского института британских архитекторов и могут писать FRIBA после своего имени, если они так склонны. Лица, избранные в уставные члены RIBA после 1971 года, могут использовать инициалы RIBA, но не могут использовать старые ARIBA и FRIBA. Почетный член может использовать инициалы Hon. ФРИБА. и международный стипендиат может использовать инициалы Int. ФРИБА. Архитекторы в США, которые внесли свой вклад в эту профессию благодаря превосходному дизайну или архитектурному образованию, или каким-то другим образом продвинулись в этой профессии, избираются членами Американского института архитекторов и могут писать FAIA после своего имени. Архитекторы в Канаде, которые внесли выдающийся вклад в профессию благодаря вкладу в исследования, стипендии, государственной службе или профессиональному статусу на благо архитектуры в Канаде или где-либо еще, могут быть признаны в качестве члена Королевского архитектурного института Канады и после имени можно написать FRAIC. В Гонконге те, кто избран в чартерное членство, могут использовать первоначальный HKIA, а те, кто внес особый вклад после выдвижения и избрания Гонконгским институтом архитекторов (HKIA), могут быть избраны в качестве других членов HKIA и могут использовать FHKIA. после их имени.

Архитекторы в Филиппинах и филиппинских общин за рубежом (являются ли они филиппинцы или нет), особенно тех , кто также исповедуют другие рабочие места , в то же время, будут рассмотрены и введены в качестве архитектора , а не Sir / Madam в речи или Mr./Mrs./ РС. ( G./Gng./Bb. На филиппинском) перед фамилиями. Это слово используется либо само по себе, либо перед именем или фамилией.

Смотрите также

Рекомендации

Екатерина Тулупова – биография, фото, личная жизнь, отношения с Шепелевым 2021

Биография Екатерины Тулуповой


Личность яркой блондинки Екатерины Тулуповой, с которой шоумен Дмитрий Шепелев, не скрывая, состоит в отношениях, вызывает особенный интерес как у поклонников артиста, так и у фанатов его предыдущей возлюбленной Жанны Фриске, которые так и не смогли смириться с гибелью своего кумира. Екатерина Тулупова не принадлежит к миру шоу-бизнеса – она дизайнер интерьеров и успешный предприниматель.

На фото: Екатерина Тулупова

Ранние годы


Екатерина Тулупова, уроженка Екатеринбурга, родилась в 1983 году 19 февраля. Неординарные творческие способности девочка проявляла с самого детства. Катя была одной из лучших учениц художественной школы, а также занималась в кружке рукоделия.

Дизайнер Екатерина Тулупова


После школы девушка стала студенткой журфака университета во Владивостоке. Учеба давалась Екатерине легко, однако она решила не тратить время на овладение профессией журналиста, которая, как она вскоре поняла, не была ее призванием.

Последовав зову сердца, девушка решилась на переезд в Москву и поступила в энергетический институт, где стала изучать искусство создания интерьеров. В столице Екатерина сменила имидж – остригла длинные каштановые волосы и очень осветлила их, за что однокурсники прозвали её Электрокейт.

Екатерина Тулупова переехала в Москву с Дальнего Востока


Окончив учёбу, девушка стажировалась в Италии, а именно в Миланском техническом университете, где и познакомилась с архитектором Олесей Ситниковой, дружеские отношения с которой переросли в совместный творческий проект.

Вернувшись в Россию, молодые дизайнеры основали студию дизайна «Арх. Предмет», в которой воплотили идею создания функционального и эстетического пространства, основанную на современной концепции дизайна, сочетающей различные стили и направления.

Карьера


Студия «Арх. Предмет» быстро стала популярной, услугами Екатерины и Олеси пользовались многие медийные личности и видные предприниматели. При разработке интерьеров городских квартир и загородных домов девушки принимали во внимание пожелания заказчика, использовали смелые решения и создавали уникальные проекты, отражающие индивидуальность клиента.

Екатерина Тулупова


Когда две яркие творческие личности начинают работать вместе, между ними часто возникают разногласия. Так вышло и с подругами. Екатерина покинула проект, вошедший в 2016 году в топ-100 лучших дизайнерских студий. Известно, что дружеские отношения Екатерине и Олесе сохранить удалось, однако на официальном сайте «Арх. Предмета» имя Тулуповой сейчас не значится, а единственным основателем проекта считается Ситникова.

Пустившись в одиночное плавание в мире дизайнерского бизнеса, Екатерина продолжила дизайнерскую деятельность. В своей работе она использует опыт, полученный на миланской стажировке и создаёт авторские проекты, сочетающие стилевые интерпретации как российских, так и зарубежных направлений в дизайне интерьеров.

Екатерина – создатель проекта «Креативные завтраки»


Екатерина – создатель проекта «Креативные завтраки», её бизнес-партнёром является Алина Гасси. Задуманный как женский клуб проект стал пользоваться популярностью, гостями модного дизайнера становились самые неординарные и яркие женщины столицы. Под вкусный завтрак дамы обсуждали литературу и кино, тенденции в мире моды, делятся впечатлениями от посещения театральных премьер, модных показов и путешествий. Закрытые тематические встречи модного в Европе формата peakers&makers представительницы творческой и бизнес элиты проводят в центре столицы, в художественной студии Agassy, куда также приглашаются спикеры и лекторы.

Личная жизнь Екатерины Тулуповой


Екатерину отличает скрытность, она избегает публичности и не делится подробностями личной жизни. В 2013 году девушка родила дочь Ладу, кто отец девочки и состояла ли Катя в официальном браке – неизвестно.

С Дмитрием Шепелевым, который спустя годы после смерти своей гражданской супруги Жанны Фриске наконец победил в нелёгкой борьбе с родственниками Жанны за право воспитывать сына, Екатерина встречается с 2017 года.

Дмитрий Шепелев


В прессе высказывалась версия, что познакомились они, когда Дмитрий обустраивал свою квартиру и обратился к Екатерине за помощью.

Пару часто видят вместе на различных мероприятиях и в общественных местах. Дмитрий и Екатерина часто отдыхают в Европе, почти всё лето 2018 года они провели в Италии вместе с детьми, Ладой и Платоном.

Екатерина и Дмитрий стараются не попадать в объективы фотокамер вместе


В конце 2018 года стало известно, что дизайнер и шоумен решили жить вместе. В фанатской среде обсуждалась новость о возможной беременности Тулуповой, однако на вопросы журналистов, касающиеся их совместного будущего, и Катя и Дмитрий стараются не отвечать.

Екатерина Тулупова сейчас


Итальянские каникулы 2018 года, которые девушка провела с Дмитрием, подарили ей заряд творческой энергии. Вернувшись в Москву, она продолжила работу над своими проектами. Она увлечённо создаёт интереснейшие интерьеры квартир с элементами декора ручной работы и проводит встречи элитарного клуба. В конце 2018 года женское общество посетили юрист Дмитрий Трещёв и фотограф Максим Мармур. Фототчёты прошедших встреч и анонсы будущих Екатерина регулярно публикует в своём Инстаграме, обсуждая с друзьями и подписчиками темы собраний.


В ноябре 2019 года стало известно, что Дмитрий Шепелев сделал Екатерине предложение руки и сердца.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

биография, личная жизнь, жена, дети |

Сергей Николаевич Агапкин — коренной рязанец. Родился в 1975 году, 19 ноября в обычной советской семье, которая уже воспитывала двух сыновей. Родители рано приучили младшего сына к самостоятельности. После третьего класса мать уже не ходила на родительские собрания, и все школьные проблемы он решал сам.

Старшие братья играли в хоккей и футбол, ездили на соревнования, а Сергей до 11 лет увлекался единоборствами: дзюдо, карате, самбо. Медициной он не интересовался, а мечтал освоить профессию архитектора или палеонтолога. В юности интерес сместился в сторону кулинарного искусства.

В 11 лет врачи выявили у мальчика искривление позвоночника — сколиоз и запретили ходить на тренировки. Лечебная физкультура оказалась малоэффективной. По совету ортопеда Агапкин в 1988 г. начал заниматься йогой. Он посещал бесплатную секцию для детей и подростков в доме пионеров, разучивал упражнения по книгам. А через 5 лет, когда уехал тренер, сам стал преподавателем.

Первые деньги парень заработал уже в 9 лет, очищая от мусора городские фонтаны. В 13 лет он принял предложение родного дяди поработать летом на обувной фабрике. Через 3 года Сергей почувствовал себя полностью самостоятельным человеком.

Образование

В столичном «Медицинском колледже № 1» рязанец выучился на специалиста по физиотерапии и лечебной физкультуре. Потом он изучал клиническую психологию в пединституте, а позже получил еще одно дополнительное образование по специальности «Адаптивная физкультура» (2012 г., ГЦОЛИФК).

В Международной академии психологических наук Сергей Агапкин получил степень кандидата, успешно защитив диссертацию. Научная работа была посвящена тибетским способам лечения психосоматических заболеваний.

Чтобы углубить знания в области йоготерапии, российский доктор неоднократно ездил в Индию, где брал уроки у таких гуру, как:

  1. Бал Мукунд Сингх (Делийский государственный институт йоги).
  2. Шарат Арора (Гималайский центр йоги Айенгара).
  3. А. Г. Мохан — один из основателей центра «Кришнамачарья Йога Мандирам».

Полученными знаниями доктор делился на семинарах, которые проводил в разных российских городах. В родной Рязани он открыл йога-центр.

Профессиональные достижения

Начиная с 2009 г. Сергей живет в Москве. Он открыл целую сеть центров Agapkin Yoga Station, где йогу преподают обученные им инструкторы. Поначалу приходилось много ездить и трудится по 15 часов в сутки. Потом часть работы взяли на себя нанятые сотрудники.

В 2010 г. Агапкин стал учредителем первого заведения, обучающего йоготерапевтов, которое назвал «Институтом традиционных систем оздоровления» и сам же возглавил. К 2019 г. вуз успел выпустить 9 поколений специалистов.

Являясь руководителем Московского йоготерапевтического общества, Сергей регулярно организует заседания и мастер-классы. Сертификаты инструктора молодому человеку выдали Международная федерация йоги и организация Emergency First Response, которая предлагает пройти курсы по оказанию первой помощи в соответствии с международными стандартами.

Попасть на телевидение рязанец не стремился. В 2012 г. телевизионщики сами пригласили его поучаствовать в кастинге на роль ведущего нового медицинского телешоу «О самом главном». Грамотный доктор с чувством юмора сразу понравился авторам.

Михаил Полицеймако и Сергей Агапкин

Несколько лет Агапкин ведет программу вместе с известным актером Михаилом Полицемайко, рассказывая зрителям о способах профилактики и лечении разных заболеваний. По словам шеф-редактора Александры Слепцовой, когда шоу вышло в эфир, рейтинги зашкаливали. Ведущий так понравился россиянам, что быстро обогнал по популярности Елену Малышеву и других коллег.

В 2014 г. увидела свет первая книга Сергея из серии «Адекватная йога».

Потом появились его книги, посвященные здоровью:

  • «Все о женских гормонах»,
  • «Каждый орган под контролем»,
  • «Тайная сила продуктов»,
  • «Ваш семейный доктор»,
  • «Скорая помощь на дому»,
  • «Самое главное о хронических заболеваниях» и т. д.

Несколько авторских статей доктора на разные темы размещены на сайте Takzdorovo.ru, с которым он одно время сотрудничал.

По собственной инициативе Агапкин снял 3 части документально-игрового кинофильма «Тайны еды, или Секрет похудения» об эффективности функционального питания при лишнем весе. Соответствующие эксперименты проводились с участием обычных людей, желающих похудеть. Эти и другие видео, как и его фото, есть на просторах интернета.

Другие достижения

И без того богатая биография Агапкина постоянно пополняется новыми достижениями, в том числе не связанными с медициной. Например, он сыграл самого себя в телесериале «Большая разница», а в 2012 г. Сергей участвовал в телешоу «Танцы со звездами» и вместе с партнершей Катей Осиповой дошел до полуфинала, но победила тогда другая пара. В следующем сезоне доктор помогал правильно тренироваться Екатерине, танцевавшей уже с Виталием Гогунским.

Семейная жизнь

Жену Агапкина зовут Юлия (дата рождения: 6.09.1982, рост и вес неизвестны). Супруги воспитывают сына Данилу и утверждают, что между ними царит полное взаимопонимание. Однако личная жизнь сложилась не сразу. У телеведущего есть еще дети от первого брака: Павел и Александр. Последний, самый старший из сыновей, подарил ему внука Тимофея.

Жена — домохозяйка, создает уют, старается всячески поддерживать вечно занятого Агапкина. Муж много ездить по делам, но путешествовать не любит. Предпочитает отдыхать в домашней обстановке, читая книги.

Сергей продолжает практиковать йогу и в целом ведет здоровый образ жизни: соблюдает средиземноморскую диету, занимается аутотренингом. Когда есть время, семья пробует приготовленные им вкусные, необычные блюда.

4.8
/
5
(
55

голосов
)

Леонардо да Винчи — фото, биография, личная жизнь, картины, причина смерти

Биография

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи – человек искусства эпохи Возрождения, скульптор, изобретатель, живописец, философ, писатель, ученый, полимат (универсальный человек). 

Будущий гений родился в результате любовной связи благородного Пьеро да Винчи и девушки Катерины (Катарины). По социальным нормам того времени брачный союз этих людей был невозможен из-за низкого происхождения матери Леонардо. После рождения первенца ее выдали замуж за гончара, с которым Катерина прожила остаток жизни. Известно, что от мужа она родила четырех дочерей и сына.

Первенец Пьеро да Винчи три года жил вместе с матерью. Отец Леонардо сразу после его рождения женился на богатой представительнице знатного рода, но законная супруга так и не смогла родить ему наследника. Через три года после заключения брака Пьеро забрал сына к себе и занялся его воспитанием. Мачеха Леонардо умерла через 10 лет, пытаясь родить наследника. Пьеро женился вторично, но снова быстро овдовел. Всего у Леонардо было четыре мачехи, а также 12 сводных братьев и сестер по отцовской линии.

Творчество и изобретения да Винчи

Родитель отдал Леонардо в ученики тосканскому мастеру Андреа Верроккьо. За время обучения у наставника сын Пьеро постиг не только искусство живописи и скульптуры. Молодой Леонардо изучил гуманитарные и технические науки, мастерство выделки кожи, основы работы с металлом и химическими реактивами. Все эти знания пригодились да Винчи в жизни.

Леонардо получил подтверждение квалификации мастера в возрасте двадцати лет, после чего продолжил работу под началом Верроккьо. Молодой художник привлекался к мелкой работе над картинами своего учителя, например, прописывал фоновые пейзажи и одежду второстепенных персонажей. Собственная мастерская появилась у Леонардо только в 1476 году.

В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены. В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. Высокопоставленную особу интересовали приспособления оборонительного характера и устройства для увеселения двора. У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники.

ARTE
Na data de hoje (22/8), em 1911, o roubo da obra-prima “Mona Lisa”, do Museu do Louvre, era descoberto. A ausência…

Posted by Nova Escola on Saturday, August 22, 2015

Леонардо да Винчи — «Мона Лиза»

Инженер пробыл в Милане при герцоге Сфорца около семнадцати лет. За это время Леонардо написал картины «Мадонна в гроте» и «Дама с горностаем», создал свой самый знаменитый рисунок «Витрувианский человек», изготовил глиняную модель конного памятника Франческо Сфорца, расписал стену трапезной доминиканского монастыря композицией «Тайная вечеря», сделал ряд анатомических набросков и чертежей аппаратов.

Инженерный талант Леонардо пригодился ему и после возвращения во Флоренцию в 1499 году. Он устроился на службу к герцогу Чезаре Борджия, который рассчитывал на способности да Винчи к созданию военных механизмов. Инженер проработал во Флоренции около семи лет, после чего снова вернулся в Милан. К тому времени он уже закончил работу над самой известной своей картиной, которая сейчас хранится в музее Лувра.

Второй миланский период мастера длился шесть лет, после чего он уехал в Рим. В 1516 году Леонардо отправился во Францию, где и провел свои последние годы. В путешествие мастер взял с собой Франческо Мельци, ученика и главного наследника художественного стиля да Винчи.

«Il Cenacolo» di Leonardo da Vinci (1493-1498) è una delle opere più celebri del mondo.
«L’ultima Cena» fu riconosciuta…

Posted by Focus Storia on Thursday, September 5, 2019

Леонардо да Винчи — «Тайная вечеря»

Несмотря на то, что в Риме Леонардо провел всего четыре года, именно в этом городе находится музей его имени. В трех залах учреждения можно ознакомиться с аппаратами, построенными по чертежам Леонардо, рассмотреть копии картин, фото дневников и рукописей. 

Большую часть своей жизни итальянец посвятил инженерным и архитектурным проектам. Его изобретения имели как военный, так и мирный характер. Леонардо известен, как разработчик прототипов танка, летательного аппарата, самодвижущейся повозки, прожектора, катапульты, велосипеда, парашюта, мобильного моста, пулемета. Некоторые чертежи изобретателя до сих пор остаются загадкой для исследователей.

В 2009 году в эфире телеканала «Discovery» вышел цикл фильмов «Аппараты да Винчи». Каждый из десяти эпизодов документального сериала был посвящен строительству и испытанию механизмов по оригинальным чертежам Леонардо. Техники фильма старались воссоздать изобретения итальянского гения, используя материалы его эпохи.

Личная жизнь

Личная жизнь мастера держалась им самим в строжайшей тайне. Для записей в своих дневниках Леонардо использовал шифр, но даже после расшифровки исследователи получили мало достоверной информации. Существует версия, что причиной скрытности была нетрадиционная ориентация да Винчи.

Основой теории о том, что художник любил мужчин, стали догадки исследователей, основанные на косвенных фактах. В молодом возрасте художник фигурировал в деле о содомии, но достоверно неизвестно, в каком качестве. После этого случая мастер стал очень скрытен и скуп на комментарии о личной жизни.

К возможным возлюбленным Леонардо относят некоторых его учеников, самым известным из которых является Салаи. Юноша был наделен женоподобной внешностью и стал моделью для нескольких полотен кисти да Винчи. Картина «Иоанн Креститель» — это одна из сохранившихся работ Леонардо, для которой позировал Салаи.

Leonardo da Vinci Self-Portrait, 1512.
Homerik.org
#leonardodavinci #legendary #famousart #rennaissance #thisishomerik #homerik #soundtrackofhumanity

Posted by Homerik on Wednesday, June 21, 2017

Автопортрет Леонардо да Винчи

Существует версия, что «Мона Лиза» также была написана с этого натурщика, одетого в женское платье. Следует отметить, что присутствует некоторое физическое сходство людей, изображенных на картинах «Мона Лиза» и «Иоанн Креститель». Остается фактом и то, что да Винчи завещал свой художественный шедевр именно Салаи.

К возможным возлюбленным Леонардо историки причисляют также и Франческо Мельци.

Существует и другая версия тайны личной жизни итальянца. Есть мнение, что у Леонардо была романтическая связь с Чечилией Галлерани, которая, предположительно, изображена на портрете «Дама с Горностаем». Эта женщина была фавориткой миланского герцога, держательницей литературного салона, покровительницей искусств. Она ввела молодого художника в круг миланской богемы.

Leonardo Da Vinci, Homo Vitruvianus (1490)

Posted by Ciro Tammaro on Saturday, October 12, 2019

Леонардо да Винчи — «Витрувианский человек»

Среди записей да Винчи был найден черновик письма, адресованного Чечилии, который начинался словами: «Возлюбленная моя богиня…». Исследователи предполагают, что портрет «Дама с Горностаем» написан с явными признаками нерастраченных чувств к изображенной на нем женщине.

Некоторые исследователи считают, что великий итальянец вообще не знал плотской любви. Мужчины и женщины не привлекали его в физическом смысле. В контексте данной теории предполагается, что Леонардо вел жизнь монаха, который не породил потомков, но оставил великое наследие.

Смерть и могила

Современные исследователи сделали вывод, что вероятная причина смерти художника – инсульт. Да Винчи скончался в возрасте 67 лет, произошло это в 1519 году. Благодаря воспоминаниям современников известно, что к тому времени художник уже страдал от частичного паралича. Леонардо не мог двигать правой рукой, как полагают исследователи, из-за перенесенного в 1517 году инсульта.

Несмотря на паралич, мастер продолжал активную творческую жизнь, прибегая к помощи ученика Франческо Мельци. Самочувствие да Винчи ухудшалось, а к концу 1519 года ему уже было трудно ходить без посторонней помощи. Данные свидетельства соответствуют теоретическому диагнозу. Как полагают ученые, повторный приступ нарушения мозгового кровообращения в 1519 году завершил жизненный путь знаменитого итальянца.

На момент смерти мастер находился в замке Кло-Люсе близ города Амбуаз, где прожил последние три года своей жизни. В соответствии с завещанием Леонардо, его тело захоронили в галерее церкви Сен-Флорантен. 

Saint John the Baptist by Leonardo da Vinci

Posted by Abhishek Bhattacharya on Wednesday, July 17, 2019

Леонардо да Винчи — «Иоанн Креститель»

К сожалению, могила мастера была разорена в ходе гугенотских войн. Церковь, в которой упокоился итальянец, была разграблена, после чего пришла в сильное запустение и была снесена новым владельцем замка Амбуаз Роже Дюко в 1807 году.

После разрушения часовни Сен-Флорантен останки из множества захоронений разных лет были перемешаны и закопаны на территории сада. Начиная с середины девятнадцатого столетия, исследователи предпринимали несколько попыток идентифицировать кости Леонардо да Винчи. Новаторы в этом вопросе ориентировались на прижизненное описание мастера и выбрали из найденных останков наиболее подходящие фрагменты. Их некоторое время изучали. Работами руководил археолог Арсен Уссэ. Он же нашел осколки надгробной плиты, предположительно, с могилы да Винчи, и скелет, в котором не хватало некоторых фрагментов. Эти кости были перезахоронены в реконструированной могиле художника в часовне Святого Губерта на территории замка Амбуаз.

Benois Madonna by Leonardo da Vinci
Madonna and Child with Flowers, otherwise known as the Benois Madonna, could be one…

Posted by Alla Fevraleva on Wednesday, April 17, 2019

Леонардо да Винчи — «Мадонна Бенуа»

В 2010 году команда исследователей под руководством Сильвано Винчети собиралась провести эксгумацию останков мастера эпохи Возрождения. Идентифицировать скелет планировалось с помощью генетического материала, взятого из захоронений родственников Леонардо по отцовской линии. Итальянским исследователям не удалось получить разрешение владельцев замка для проведения необходимых работ.

На том месте, где раньше находилась церковь Сен-Флорантен, в начале прошлого века был установлен гранитный памятник, ознаменовавший четырехсотлетний юбилей со дня смерти знаменитого итальянца. Реконструированная могила инженера и каменный монумент с его бюстом являются одними из самых популярных достопримечательностей Амбуаза.

Тайны картин да Винчи

Творчество Леонардо занимает умы искусствоведов, религиозных исследователей, историков и обывателей более четырех сотен лет. Работы итальянского художника стали вдохновением для людей науки и творчества. Существует множество теорий, раскрывающих тайны картин да Винчи. Наиболее известная из них гласит, что при написании своих шедевров Леонардо использовал особый графический код.

С помощью устройства из нескольких зеркал исследователям удалось выяснить, что тайна взглядов героев с картин «Джоконда» и «Иоанн Креститель» заключена в том, что они смотрят на существо в маске, напоминающее инопланетного пришельца. Секретный шифр в записях Леонардо тоже был расшифрован при помощи обычного зеркала.

Мистификации вокруг творчества итальянского гения привели к возникновению целого ряда художественных произведений, автором которых стал писатель Дэн Браун. Его романы приобрели славу бестселлеров. В 2006 году на экраны вышел фильм «Код да Винчи», снятый по мотивам одноименного произведения Брауна. Кинолента была встречена волной критики со стороны религиозных организаций, но установила рекорды по кассовым сборам в первый месяц проката.

Утраченные и незаконченные работы

Не все работы мастера дошли до нашего времени. К не сохранившимся произведениям относятся: щит с росписью в виде головы Медузы, скульптура коня для миланского герцога, портрет Мадонны с веретеном, картина «Леда и лебедь» и фреска «Битва при Ангиари».

О некоторых картинах мастера современные исследователи знают благодаря сохранившимся копиям и мемуарам современников да Винчи. Например, судьба оригинала работы «Леда и лебедь» до сих пор неизвестна. Историки считают, что картина, возможно, была уничтожена в середине семнадцатого века по приказу маркизы де Ментенон, жены Людовика XIV. До нашего времени дошли наброски, сделанные рукой Леонардо, и несколько копий полотна, выполненных разными художниками.

На картине была изображена молодая обнаженная женщина в объятиях лебедя, у ног которой играют младенцы, вылупившиеся из огромных яиц. При создании этого шедевра художник был вдохновлен известным мифическим сюжетом. Интересно, что полотно по мотивам истории о совокуплении Леды с Зевсом, принявшим облик лебедя, было написано не только да Винчи.

Salvator-Mundi-Leonardo-Da-Vinci

Posted by Hally Harald Gomes on Monday, July 25, 2011

Леонардо да Винчи — «Спаситель мира»

Прижизненный соперник Леонардо Микеланджело тоже написал картину, посвященную этому античному мифу. Полотно Буонаротти постигла та же судьба, что и работу да Винчи. Картины Леонардо и Микеланджело одновременно пропали из коллекции французского монаршего дома.

Среди незаконченных работ гениального итальянца выделяется картина «Поклонение волхвов». Полотно было заказано монахами-августинцами в 1841 году, но осталось неоконченным по причине отъезда мастера в Милан. Заказчики нашли другого исполнителя, и Леонардо не видел смысла продолжать работу над картиной.

Исследователи считают, что композиция полотна не имеет аналогов в итальянской живописи. На картине изображены Мария с новорожденным Иисусом и волхвы, а за спинами паломников — всадники на конях и развалины языческого храма. Есть предположение, что Леонардо изобразил на картине среди мужчин, пришедших к сыну Божьему, и самого себя в возрасте 29 лет.

Интересные факты

  • Исследовательница религиозных тайн Линн Пикнетт в 2009 году опубликовала книгу «Леонардо да Винчи и братство Сиона», назвав знаменитого итальянца одним из магистров тайного религиозного ордена.
  • Считается, что да Винчи был вегетарианцем. Он носил одежду изо льна, пренебрегая нарядами из кожи и натурального шелка.
  • Группа исследователей планирует выделить ДНК Леонардо из сохранившихся личных вещей мастера. Историки также утверждают, что близки к тому, чтобы найти родственников да Винчи по материнской линии.
  • Эпоха Ренессанса была тем временем, когда к благородным женщинам в Италии обращались словами «моя госпожа», по-итальянски — «мадонна» (ma donna). В разговорной речи выражение сократилось до «монна» (monna). Это означает, что название картины «Мона Лиза» дословно можно перевести как «Госпожа Лиза».
  • Рафаэль Санти называл да Винчи своим учителем. Он бывал в мастерской Леонардо во Флоренции, старался перенять некоторые черты его художественного стиля. Рафаэль Санти называл также своим учителем Микеланджело Буонарроти. Три упомянутых художника считаются главными гениями эпохи Ренессанса.
  • Австралийские энтузиасты создали крупнейшую передвижную выставку изобретений великого архитектора. Экспозиции была разработана при участии Музея Леонардо да Винчи в Италии. Выставка уже побывала на шести континентах. За время ее работы пять миллионов посетителей смогли увидеть и потрогать руками произведения самого знаменитого инженера эпохи Возрождения.

Профессия архитектора — Designing Buildings Wiki

Термин «архитектор» существует уже много веков, однако архитектор как признанная профессия является относительно современным понятием. Термин и то, что он представляет, эволюционировали на протяжении истории до его нынешней формы, в которой архитекторы рассматриваются как высококвалифицированные и образованные профессионалы.

Часто предполагается, что архитектура как профессия восходит к древним грекам, египтянам или римлянам, и хотя происхождение этого слова восходит к этим временам, только намного позже архитектор стал признанной профессией. согласно своему праву.

Витрувий Поллион (родился ок. 80–70 до н. Э., Умер ок. 15 до н. Э.) Часто считается первым узнаваемым «архитектором», известным как великий римский писатель, инженер и строитель. Однако Витрувий не был строго архитектором и не соответствовал нашим представлениям об архитекторах сегодня.

После Витрувия термин «архитектор» уходит в историю, его омрачают религиозные или политические деятели.

Именно открытие флорентийским ученым Поджио Браччолини из Витрувия потерянной великой книги De Architectura («Об архитектуре», опубликованной как «Десять книг по архитектуре») в период раннего Возрождения оказало влияние и вдохновило архитектурное движение вносит значительный вклад в развитие архитектора как самостоятельной профессии.Книга отчасти была попыткой обобщить профессиональные знания того времени и описать графические условности классического дизайна (1).

Современный термин «архитектор» восходит к середине 16-го века, от французского архитектора и итальянского архитетто, происходящего от греческого arkhitektn, где arkhi означает «главный» и tektn «строитель».

«Архитекторы» впервые начали развиваться как отдельная дисциплина в Италии в период Возрождения. До этого времени архитектурная практика, как мы ее понимаем сегодня, не была признанной профессией, и, в отличие от художника или скульптора, проектировщик зданий не имел четко определенного места в ремеслах.Не было стандартной подготовки для желающих заниматься архитектурой, не было гильдии, специально посвященной профессиональным интересам архитекторов, а люди, которые строили планы церквей и дворцов, были причислены к скромным ремесленникам (4).

Свидетельства появления архитектурной профессии как самостоятельной дисциплины можно увидеть в 1550 году, когда Джорджио Вазари опубликовал первое издание своей истории итальянских художников «Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов».Этот период истории также был периодом политических, социальных и экономических потрясений, когда последние остатки Римской империи угасли, черная смерть опустошила треть населения Центральной Европы, нехватка рабочей силы и рост заработной платы. Это привело к появлению более богатого и более развитого населения с недавно унаследованными землями, где религия подвергалась сомнению, а искусство и образование подвергались революционным изменениям.

Впоследствии французский писатель Филибер Делорм испытал влияние итальянских течений и идеи архитектора как профессии.Он предусматривал самоуправляемую профессию специалистов с принятыми стандартами обучения и четко определенными обязанностями и привилегиями. В своем Premier tome de l’architecture, опубликованном в 1567 году, он сказал, что покровители должны нанимать архитекторов вместо того, чтобы обращаться к «какому-нибудь мастеру-каменщику или мастеру-плотнику, как это принято, или к какому-то художнику, нотариусу или другому лицу, которое должно быть квалифицированным, но чаще всего не имеет лучшего мнения, чем сам патрон »(5).

Фулиберт определил роли, подходящие для покровителя, архитектора и рабочего, и создал руководящие принципы для их рабочих отношений.Что сделало взгляд Филиберта на профессию более сфокусированным, чем его предшественники, так это то, что он проводил различие между архитектором и теми, кто проектировал здания, но не был, по его мнению, архитекторами.

Вероятно, первым архитектором, практикующим в том виде, в каком мы видим эту профессию сегодня, был Палладио, который почти полностью работал в Венецианской республике в Италии. Палладио считается величайшим и наиболее выдающимся архитектором 16 века. Его карьера была почти полностью основана на Вичензане и венецианской знати, для которых он проектировал дворцы и загородные поместья.Его репутация была установлена ​​благодаря его успешному участию в конкурсе 1549 года на реконструкцию зала городского совета в Виченце (так называемая Базилика), его многочисленным проектам вилл (более двадцати проиллюстрированы в его Quattro Libri, опубликованном в Венеции в 1570 году) и его дворцовые проекты (7).

Что также делает Палладио сопоставимым с архитектором современности, так это его эксперименты и использование ряда материалов для удовлетворения индивидуальных потребностей клиентов. Его место в истории как архитектора основано не только на красоте его работ, но и на разнообразии его клиентов, разном масштабе его зданий и их гармонии с культурой того времени.

Практика архитекторов сильно различалась в шестнадцатом веке, но очевидно, что такие архитекторы, как Палладио и Алесси, получали больше заказов, чем их предшественники. Ни Палладио, ни Алесси не были прикреплены к двору или к большим покровителям, и они не были обязаны контролировать строительство, хотя они часто это делали.

В 1534 году Генрих VIII объявил себя главой англиканской церкви. В то время церковь была крупнейшим землевладельцем в Великобритании, а также обладала большим богатством и политической властью.Генрих разобрал или разрушил большинство значительных соборов и монастырей по всей Англии и потребовал их богатство и землю для себя и королевского двора.

Слово «архитектор» впервые появилось в Оксфордском словаре английского языка в 1563 году. Одним из первых англичан, назвавших себя «архитектором», был Джон Шут в его публикации 1563 года «Первые и главные группы архитектуры». Происхождение Шюта неизвестно, но, похоже, он получил образование художника и был отправлен в Италию в 1550 году своим работодателем, герцогом Нортумберлендским (2).Идеи и сочинения Шута вдохновляли и влияли на других в то время и отражали чаяния архитектурных покровителей эпохи после Реформации, когда появились новые политики-землевладельцы, государственные служащие и нувориши, такие как Сесилы Бергли, Хэтфилд и Джон. Тайн из Лонглита.

До этого момента государство и церковь проектировали и строили свои собственные здания «собственными силами», и никто из отдельных проектировщиков особо не известен. Однако с новым притоком богатых землевладельцев, созданных Генри, теперь у архитекторов возникла очевидная потребность в проектировании и строительстве новых домов и достопримечательностей, чтобы обозначить богатство этих людей.

Без установленных руководящих органов, гильдий, квалификаций или юридических гарантий почти каждый мог называть себя архитектором, а у архитекторов было очень мало правовой защиты. Королевская строительная администрация во Франции (сформированная во время правления Карла V (1364-80)) была предназначена для поддержания высоких стандартов в гильдиях строителей и каменщиков, но, хотя архитекторы должны были работать в соответствии с этими стандартами, они не касались конкретно или исключительно архитекторам.

В Великобритании Королевский институт британских архитекторов (RIBA) был основан в 1834 году.Впоследствии архитекторы выступили за защиту титула «архитектор» и за создание органа регистрации архитекторов для регулирования профессии и защиты титула. В 1931 году в соответствии с Законом об архитекторах (регистрации) был создан Совет по регистрации архитекторов Соединенного Королевства (ARCUK).

В 1993 г. в отчете Warne Report, подготовленном высокопоставленным государственным служащим Джоном Варном, рекомендовалось упразднить как ARCUK, так и защиту титула, или, если это не удалось, передать функции ARCUK RIBA.Однако под давлением самих архитекторов была достигнута компромиссная позиция.

В 1996 году Часть III Закона о жилищных субсидиях, строительстве и регенерации преобразовала ARCUK в Регистрационную комиссию архитекторов (ARB), а в 1997 году предыдущие акты 1931 и 1938 годов были объединены в Законе об архитекторах 1997 года и упраздненном регулирующем органе. создан Совет по регистрации архитекторов (ARB). Несмотря на это, отношения между ARB и RIBA остаются запутанными.

Создание архитектурных руководящих органов и институтов в других странах описано ниже:

В соответствии с действующими правилами ЕС и различными международными соглашениями, теперь существует также множество других «зонтичных» организаций, которые связывают архитектурные организации.

Исторически архитектура считалась одним из видов искусства, и формального обучения здесь не было. В шестнадцатом веке в Италии были архитектурные мастерские, но о них известно очень мало, и они не были признаны академиками.

Руководящий орган для строителей и каменщиков во Франции, Королевская Строительная Администрация, повлиял на организацию современного архитектурного бюро, делегирование им задач, управление бизнесом, разработку, планирование, инспекцию объекта и проектирование. Это установило стандарт и учебную программу для первой школы архитектуры, École des Beaux Arts, созданной французским государством.

Школа изящных искусств позже стала образцом для Америки, которая стремилась создать свою собственную идентичность и стиль, совершенствуя архитектурную практику и улучшая образование.Это влияние стало особенно сильным к концу девятнадцатого века, когда архитекторы были признаны самостоятельными специалистами, и многие хотели быть не просто пратиционерами в независимой области, но и учеными в этой области.

Америка признала, что успех Школы изящных искусств был основан на хорошо организованной учебной программе, правительственном патронаже и теории рационального дизайна. Давно сложившаяся французская система была поддержана американскими архитекторами, которые в то время выступали за свои собственные государственные законы о лицензировании.Начали появляться несколько архитектурных школ, которые часто искали выпускников Школы изящных искусств в качестве преподавателей и сотрудников. Однако не все поддерживали эту систему, наиболее влиятельными противниками были Лойус Суливан, который учился в Ecole в 1874 году, и Фрэнк Ллойд Райт, который отклонил предложение Дэниела Бернхэмса о четырехлетнем спонсорстве в Париже. Они назвали учения Школы изящных искусств искусственными, поверхностными и совершенно не соответствующими американским потребностям (9).

Некоторые части Европы также приняли академический метод обучения, однако Британия продолжила свой естественный способ обучения через механизм самоконтроля ученичества.«Это была модификация средневековой системы ученичества. Но если подмастерье обменивал свой труд на обучение у учителя, то ученик платил деньги за обучение. Вероятно, что-то вроде половины всех поступивших в профессию обучались через школьное обучение к 1800 году, и в первые десятилетия девятнадцатого века очень быстро поднялись, вытеснив другие точки входа в профессию, например, через строительные работы. Обучение обычно длилось пять или шесть лет и часто включало посещение местной академии искусств и, возможно, поездки за границу »(10).

Первые крупные академические институты архитектуры как профессии перечислены ниже:

Согласно национальным записям в Национальном биографическом словаре, получение профессии в Великобритании в течение восемнадцатого века и позже было связано с очень разнообразным ученичеством и опытом без единого пути к тому, чтобы стать архитектором.

В отличие от разнообразных и разнообразных маршрутов входа в профессию в Великобритании и большей части Европы в течение 18 и 19 веков, путь входа в профессию практикующего архитектора в наше время стал довольно последовательным.

Большинство стран Европы и США регулируют архитектурную практику через руководящие органы, которые, помимо стандартов и кодексов поведения, также устанавливают учебную программу для преподавания в архитектурных школах.

Наиболее распространенный путь в по профессии архитектора в Великобритании сегодня (почти 96%) — это университетское обучение, которое подразделяется на:

  • Часть 1 — Архитектура с отличием.
  • 1 год на практике под руководством архитектора, мониторинг и регистрация в соответствии с требованиями RIBA.
  • Часть 2 — магистратура, диплом или бакалавр искусств (в зависимости от конкретной школы), преподавание в университете от 2 до 3 лет.
  • Еще один отслеживаемый и зарегистрированный год на практике.
  • Часть 3 — выпускной экзамен RIBA.

Роли в рамках рабочей практики также стали намного более определенными. Должности в типичной британской практике включают:

  • (1) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.15)
  • (2) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.180)
  • (3) Баррингтон Кэй, 1960 (стр.32)
  • (4) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.97)
  • (5) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.125)
  • (6) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.132)
  • (7) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.129)
  • (8) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.161)
  • (9) Спиро Костоф, 1977 г. (стр. 216)
  • (10) Доктор Гарри Стивенс, 2001, Ключевой центр архитектурной социологии
  • (11) Баррингтон Кэй, 1960 (стр.48)
  • The Edge Debate: новый профессионализм.
  • Джон Шут, Первые и главные группы архитектуры, (1563)
  • E.Харрис (1990)
  • Льюис и Дарли (1986)
  • Шут (1563)
  • Саммерсон (редактор) (1993)
  • Джейн Тернер (1996)
  • Доктор Гарри Стивенс, 2001, Ключевой центр архитектурной социологии: история архитектурного образования на Западе.
  • Эндрю Сэйнт, Образ архитектора, издательство Йельского университета; Первое издание, 1983 г.
  • Гарри Фрэнсис Маллгрейв, Архитектурная теория Том II Антология 1871-2005 гг., Издательство Blackwell, 2008 г.
  • Кеннет Фрэмптон и Юкио Футагава.Современная архитектура 1851-1945, Нью-Йорк, публикации Нью-Йорка, 1983
  • Моффетт, Мариан / Фацио, Майкл / Вудхаус, Лоуренс, 2003 г., Мировая история архитектуры, Издательство Лоуренса Кинга, 2003 г.
  • Сэр Джон Саммерсон, Классический язык архитектуры (первоначально опубликовано в 1963 году), Thames & Hudson; Пересмотренное издание (23 июня 1980 г.)
  • Генри Уоттон — Элементы архитектуры (1624 г.):
  • Спиро Костоф, Архитектор — главы истории профессии, Калифорнийский университет Press, 1977, переиздан в 2000 году
  • Баррингтон Кэй, Развитие архитектурной профессии в Великобритании, George Allen & Unwin Ltd, 1960
  • http: // www.aia.org
  • http://www.ace-cae.org
  • www.aij.or.jp/aijhome.htm
  • http://www.asbea.org.br/
  • http://www.asa.or.th
  • http://www.meszorg.hu/
  • http://www.architectes-fr.com/CIAF/
  • http://www.architectes.org
  • http://www.ordredesarchitectes.be/
  • http://www.jia.or.jp/
  • http://www.nav.be/
  • http://www.nzia.co.nz/default.aspx?c=246&t=Home
  • www.raia.com.au
  • http://www.riai.ie/
  • http://www.riba.org/go/RIBA/Home.html
  • http://www.bna.nl
  • http://www.cka.cc/
  • http://www.uar.ru/
  • http://www.sarp.org.pl/
  • http://www.akbild.ac.at/portal_en/academyen/about-us/history

Профессия архитектора — Designing Buildings Wiki

Термин «архитектор» существует уже много веков, однако архитектор как признанная профессия является относительно современным понятием.Термин и то, что он представляет, эволюционировали на протяжении истории до его нынешней формы, в которой архитекторы рассматриваются как высококвалифицированные и образованные профессионалы.

Часто предполагается, что архитектура как профессия восходит к древним грекам, египтянам или римлянам, и хотя происхождение этого слова восходит к этим временам, только намного позже архитектор стал признанной профессией. согласно своему праву.

Витрувий Поллион (родился ок. 80–70 до н. Э., Умер ок.15 г. до н.э.), часто считается первым узнаваемым «архитектором», известным как великий римский писатель, инженер и строитель. Однако Витрувий не был строго архитектором и не соответствовал нашим представлениям об архитекторах сегодня.

После Витрувия термин «архитектор» уходит в историю, его омрачают религиозные или политические деятели.

Именно открытие флорентийским ученым Поджио Браччолини из Витрувия потерянной великой книги De Architectura («Об архитектуре», опубликованной как «Десять книг по архитектуре») в период раннего Возрождения оказало влияние и вдохновило архитектурное движение вносит значительный вклад в развитие архитектора как самостоятельной профессии.Книга отчасти была попыткой обобщить профессиональные знания того времени и описать графические условности классического дизайна (1).

Современный термин «архитектор» восходит к середине 16-го века, от французского архитектора и итальянского архитетто, происходящего от греческого arkhitektn, где arkhi означает «главный» и tektn «строитель».

«Архитекторы» впервые начали развиваться как отдельная дисциплина в Италии в период Возрождения. До этого времени архитектурная практика, как мы ее понимаем сегодня, не была признанной профессией, и, в отличие от художника или скульптора, проектировщик зданий не имел четко определенного места в ремеслах.Не было стандартной подготовки для желающих заниматься архитектурой, не было гильдии, специально посвященной профессиональным интересам архитекторов, а люди, которые строили планы церквей и дворцов, были причислены к скромным ремесленникам (4).

Свидетельства появления архитектурной профессии как самостоятельной дисциплины можно увидеть в 1550 году, когда Джорджио Вазари опубликовал первое издание своей истории итальянских художников «Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов».Этот период истории также был периодом политических, социальных и экономических потрясений, когда последние остатки Римской империи угасли, черная смерть опустошила треть населения Центральной Европы, нехватка рабочей силы и рост заработной платы. Это привело к появлению более богатого и более развитого населения с недавно унаследованными землями, где религия подвергалась сомнению, а искусство и образование подвергались революционным изменениям.

Впоследствии французский писатель Филибер Делорм испытал влияние итальянских течений и идеи архитектора как профессии.Он предусматривал самоуправляемую профессию специалистов с принятыми стандартами обучения и четко определенными обязанностями и привилегиями. В своем Premier tome de l’architecture, опубликованном в 1567 году, он сказал, что покровители должны нанимать архитекторов вместо того, чтобы обращаться к «какому-нибудь мастеру-каменщику или мастеру-плотнику, как это принято, или к какому-то художнику, нотариусу или другому лицу, которое должно быть квалифицированным, но чаще всего не имеет лучшего мнения, чем сам патрон »(5).

Фулиберт определил роли, подходящие для покровителя, архитектора и рабочего, и создал руководящие принципы для их рабочих отношений.Что сделало взгляд Филиберта на профессию более сфокусированным, чем его предшественники, так это то, что он проводил различие между архитектором и теми, кто проектировал здания, но не был, по его мнению, архитекторами.

Вероятно, первым архитектором, практикующим в том виде, в каком мы видим эту профессию сегодня, был Палладио, который почти полностью работал в Венецианской республике в Италии. Палладио считается величайшим и наиболее выдающимся архитектором 16 века. Его карьера была почти полностью основана на Вичензане и венецианской знати, для которых он проектировал дворцы и загородные поместья.Его репутация была установлена ​​благодаря его успешному участию в конкурсе 1549 года на реконструкцию зала городского совета в Виченце (так называемая Базилика), его многочисленным проектам вилл (более двадцати проиллюстрированы в его Quattro Libri, опубликованном в Венеции в 1570 году) и его дворцовые проекты (7).

Что также делает Палладио сопоставимым с архитектором современности, так это его эксперименты и использование ряда материалов для удовлетворения индивидуальных потребностей клиентов. Его место в истории как архитектора основано не только на красоте его работ, но и на разнообразии его клиентов, разном масштабе его зданий и их гармонии с культурой того времени.

Практика архитекторов сильно различалась в шестнадцатом веке, но очевидно, что такие архитекторы, как Палладио и Алесси, получали больше заказов, чем их предшественники. Ни Палладио, ни Алесси не были прикреплены к двору или к большим покровителям, и они не были обязаны контролировать строительство, хотя они часто это делали.

В 1534 году Генрих VIII объявил себя главой англиканской церкви. В то время церковь была крупнейшим землевладельцем в Великобритании, а также обладала большим богатством и политической властью.Генрих разобрал или разрушил большинство значительных соборов и монастырей по всей Англии и потребовал их богатство и землю для себя и королевского двора.

Слово «архитектор» впервые появилось в Оксфордском словаре английского языка в 1563 году. Одним из первых англичан, назвавших себя «архитектором», был Джон Шут в его публикации 1563 года «Первые и главные группы архитектуры». Происхождение Шюта неизвестно, но, похоже, он получил образование художника и был отправлен в Италию в 1550 году своим работодателем, герцогом Нортумберлендским (2).Идеи и сочинения Шута вдохновляли и влияли на других в то время и отражали чаяния архитектурных покровителей эпохи после Реформации, когда появились новые политики-землевладельцы, государственные служащие и нувориши, такие как Сесилы Бергли, Хэтфилд и Джон. Тайн из Лонглита.

До этого момента государство и церковь проектировали и строили свои собственные здания «собственными силами», и никто из отдельных проектировщиков особо не известен. Однако с новым притоком богатых землевладельцев, созданных Генри, теперь у архитекторов возникла очевидная потребность в проектировании и строительстве новых домов и достопримечательностей, чтобы обозначить богатство этих людей.

Без установленных руководящих органов, гильдий, квалификаций или юридических гарантий почти каждый мог называть себя архитектором, а у архитекторов было очень мало правовой защиты. Королевская строительная администрация во Франции (сформированная во время правления Карла V (1364-80)) была предназначена для поддержания высоких стандартов в гильдиях строителей и каменщиков, но, хотя архитекторы должны были работать в соответствии с этими стандартами, они не касались конкретно или исключительно архитекторам.

В Великобритании Королевский институт британских архитекторов (RIBA) был основан в 1834 году.Впоследствии архитекторы выступили за защиту титула «архитектор» и за создание органа регистрации архитекторов для регулирования профессии и защиты титула. В 1931 году в соответствии с Законом об архитекторах (регистрации) был создан Совет по регистрации архитекторов Соединенного Королевства (ARCUK).

В 1993 г. в отчете Warne Report, подготовленном высокопоставленным государственным служащим Джоном Варном, рекомендовалось упразднить как ARCUK, так и защиту титула, или, если это не удалось, передать функции ARCUK RIBA.Однако под давлением самих архитекторов была достигнута компромиссная позиция.

В 1996 году Часть III Закона о жилищных субсидиях, строительстве и регенерации преобразовала ARCUK в Регистрационную комиссию архитекторов (ARB), а в 1997 году предыдущие акты 1931 и 1938 годов были объединены в Законе об архитекторах 1997 года и упраздненном регулирующем органе. создан Совет по регистрации архитекторов (ARB). Несмотря на это, отношения между ARB и RIBA остаются запутанными.

Создание архитектурных руководящих органов и институтов в других странах описано ниже:

В соответствии с действующими правилами ЕС и различными международными соглашениями, теперь существует также множество других «зонтичных» организаций, которые связывают архитектурные организации.

Исторически архитектура считалась одним из видов искусства, и формального обучения здесь не было. В шестнадцатом веке в Италии были архитектурные мастерские, но о них известно очень мало, и они не были признаны академиками.

Руководящий орган для строителей и каменщиков во Франции, Королевская Строительная Администрация, повлиял на организацию современного архитектурного бюро, делегирование им задач, управление бизнесом, разработку, планирование, инспекцию объекта и проектирование. Это установило стандарт и учебную программу для первой школы архитектуры, École des Beaux Arts, созданной французским государством.

Школа изящных искусств позже стала образцом для Америки, которая стремилась создать свою собственную идентичность и стиль, совершенствуя архитектурную практику и улучшая образование.Это влияние стало особенно сильным к концу девятнадцатого века, когда архитекторы были признаны самостоятельными специалистами, и многие хотели быть не просто пратиционерами в независимой области, но и учеными в этой области.

Америка признала, что успех Школы изящных искусств был основан на хорошо организованной учебной программе, правительственном патронаже и теории рационального дизайна. Давно сложившаяся французская система была поддержана американскими архитекторами, которые в то время выступали за свои собственные государственные законы о лицензировании.Начали появляться несколько архитектурных школ, которые часто искали выпускников Школы изящных искусств в качестве преподавателей и сотрудников. Однако не все поддерживали эту систему, наиболее влиятельными противниками были Лойус Суливан, который учился в Ecole в 1874 году, и Фрэнк Ллойд Райт, который отклонил предложение Дэниела Бернхэмса о четырехлетнем спонсорстве в Париже. Они назвали учения Школы изящных искусств искусственными, поверхностными и совершенно не соответствующими американским потребностям (9).

Некоторые части Европы также приняли академический метод обучения, однако Британия продолжила свой естественный способ обучения через механизм самоконтроля ученичества.«Это была модификация средневековой системы ученичества. Но если подмастерье обменивал свой труд на обучение у учителя, то ученик платил деньги за обучение. Вероятно, что-то вроде половины всех поступивших в профессию обучались через школьное обучение к 1800 году, и в первые десятилетия девятнадцатого века очень быстро поднялись, вытеснив другие точки входа в профессию, например, через строительные работы. Обучение обычно длилось пять или шесть лет и часто включало посещение местной академии искусств и, возможно, поездки за границу »(10).

Первые крупные академические институты архитектуры как профессии перечислены ниже:

Согласно национальным записям в Национальном биографическом словаре, получение профессии в Великобритании в течение восемнадцатого века и позже было связано с очень разнообразным ученичеством и опытом без единого пути к тому, чтобы стать архитектором.

В отличие от разнообразных и разнообразных маршрутов входа в профессию в Великобритании и большей части Европы в течение 18 и 19 веков, путь входа в профессию практикующего архитектора в наше время стал довольно последовательным.

Большинство стран Европы и США регулируют архитектурную практику через руководящие органы, которые, помимо стандартов и кодексов поведения, также устанавливают учебную программу для преподавания в архитектурных школах.

Наиболее распространенный путь в по профессии архитектора в Великобритании сегодня (почти 96%) — это университетское обучение, которое подразделяется на:

  • Часть 1 — Архитектура с отличием.
  • 1 год на практике под руководством архитектора, мониторинг и регистрация в соответствии с требованиями RIBA.
  • Часть 2 — магистратура, диплом или бакалавр искусств (в зависимости от конкретной школы), преподавание в университете от 2 до 3 лет.
  • Еще один отслеживаемый и зарегистрированный год на практике.
  • Часть 3 — выпускной экзамен RIBA.

Роли в рамках рабочей практики также стали намного более определенными. Должности в типичной британской практике включают:

  • (1) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.15)
  • (2) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.180)
  • (3) Баррингтон Кэй, 1960 (стр.32)
  • (4) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.97)
  • (5) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.125)
  • (6) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.132)
  • (7) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.129)
  • (8) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.161)
  • (9) Спиро Костоф, 1977 г. (стр. 216)
  • (10) Доктор Гарри Стивенс, 2001, Ключевой центр архитектурной социологии
  • (11) Баррингтон Кэй, 1960 (стр.48)
  • The Edge Debate: новый профессионализм.
  • Джон Шут, Первые и главные группы архитектуры, (1563)
  • E.Харрис (1990)
  • Льюис и Дарли (1986)
  • Шут (1563)
  • Саммерсон (редактор) (1993)
  • Джейн Тернер (1996)
  • Доктор Гарри Стивенс, 2001, Ключевой центр архитектурной социологии: история архитектурного образования на Западе.
  • Эндрю Сэйнт, Образ архитектора, издательство Йельского университета; Первое издание, 1983 г.
  • Гарри Фрэнсис Маллгрейв, Архитектурная теория Том II Антология 1871-2005 гг., Издательство Blackwell, 2008 г.
  • Кеннет Фрэмптон и Юкио Футагава.Современная архитектура 1851-1945, Нью-Йорк, публикации Нью-Йорка, 1983
  • Моффетт, Мариан / Фацио, Майкл / Вудхаус, Лоуренс, 2003 г., Мировая история архитектуры, Издательство Лоуренса Кинга, 2003 г.
  • Сэр Джон Саммерсон, Классический язык архитектуры (первоначально опубликовано в 1963 году), Thames & Hudson; Пересмотренное издание (23 июня 1980 г.)
  • Генри Уоттон — Элементы архитектуры (1624 г.):
  • Спиро Костоф, Архитектор — главы истории профессии, Калифорнийский университет Press, 1977, переиздан в 2000 году
  • Баррингтон Кэй, Развитие архитектурной профессии в Великобритании, George Allen & Unwin Ltd, 1960
  • http: // www.aia.org
  • http://www.ace-cae.org
  • www.aij.or.jp/aijhome.htm
  • http://www.asbea.org.br/
  • http://www.asa.or.th
  • http://www.meszorg.hu/
  • http://www.architectes-fr.com/CIAF/
  • http://www.architectes.org
  • http://www.ordredesarchitectes.be/
  • http://www.jia.or.jp/
  • http://www.nav.be/
  • http://www.nzia.co.nz/default.aspx?c=246&t=Home
  • www.raia.com.au
  • http://www.riai.ie/
  • http://www.riba.org/go/RIBA/Home.html
  • http://www.bna.nl
  • http://www.cka.cc/
  • http://www.uar.ru/
  • http://www.sarp.org.pl/
  • http://www.akbild.ac.at/portal_en/academyen/about-us/history

Профессия архитектора — Designing Buildings Wiki

Термин «архитектор» существует уже много веков, однако архитектор как признанная профессия является относительно современным понятием.Термин и то, что он представляет, эволюционировали на протяжении истории до его нынешней формы, в которой архитекторы рассматриваются как высококвалифицированные и образованные профессионалы.

Часто предполагается, что архитектура как профессия восходит к древним грекам, египтянам или римлянам, и хотя происхождение этого слова восходит к этим временам, только намного позже архитектор стал признанной профессией. согласно своему праву.

Витрувий Поллион (родился ок. 80–70 до н. Э., Умер ок.15 г. до н.э.), часто считается первым узнаваемым «архитектором», известным как великий римский писатель, инженер и строитель. Однако Витрувий не был строго архитектором и не соответствовал нашим представлениям об архитекторах сегодня.

После Витрувия термин «архитектор» уходит в историю, его омрачают религиозные или политические деятели.

Именно открытие флорентийским ученым Поджио Браччолини из Витрувия потерянной великой книги De Architectura («Об архитектуре», опубликованной как «Десять книг по архитектуре») в период раннего Возрождения оказало влияние и вдохновило архитектурное движение вносит значительный вклад в развитие архитектора как самостоятельной профессии.Книга отчасти была попыткой обобщить профессиональные знания того времени и описать графические условности классического дизайна (1).

Современный термин «архитектор» восходит к середине 16-го века, от французского архитектора и итальянского архитетто, происходящего от греческого arkhitektn, где arkhi означает «главный» и tektn «строитель».

«Архитекторы» впервые начали развиваться как отдельная дисциплина в Италии в период Возрождения. До этого времени архитектурная практика, как мы ее понимаем сегодня, не была признанной профессией, и, в отличие от художника или скульптора, проектировщик зданий не имел четко определенного места в ремеслах.Не было стандартной подготовки для желающих заниматься архитектурой, не было гильдии, специально посвященной профессиональным интересам архитекторов, а люди, которые строили планы церквей и дворцов, были причислены к скромным ремесленникам (4).

Свидетельства появления архитектурной профессии как самостоятельной дисциплины можно увидеть в 1550 году, когда Джорджио Вазари опубликовал первое издание своей истории итальянских художников «Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов».Этот период истории также был периодом политических, социальных и экономических потрясений, когда последние остатки Римской империи угасли, черная смерть опустошила треть населения Центральной Европы, нехватка рабочей силы и рост заработной платы. Это привело к появлению более богатого и более развитого населения с недавно унаследованными землями, где религия подвергалась сомнению, а искусство и образование подвергались революционным изменениям.

Впоследствии французский писатель Филибер Делорм испытал влияние итальянских течений и идеи архитектора как профессии.Он предусматривал самоуправляемую профессию специалистов с принятыми стандартами обучения и четко определенными обязанностями и привилегиями. В своем Premier tome de l’architecture, опубликованном в 1567 году, он сказал, что покровители должны нанимать архитекторов вместо того, чтобы обращаться к «какому-нибудь мастеру-каменщику или мастеру-плотнику, как это принято, или к какому-то художнику, нотариусу или другому лицу, которое должно быть квалифицированным, но чаще всего не имеет лучшего мнения, чем сам патрон »(5).

Фулиберт определил роли, подходящие для покровителя, архитектора и рабочего, и создал руководящие принципы для их рабочих отношений.Что сделало взгляд Филиберта на профессию более сфокусированным, чем его предшественники, так это то, что он проводил различие между архитектором и теми, кто проектировал здания, но не был, по его мнению, архитекторами.

Вероятно, первым архитектором, практикующим в том виде, в каком мы видим эту профессию сегодня, был Палладио, который почти полностью работал в Венецианской республике в Италии. Палладио считается величайшим и наиболее выдающимся архитектором 16 века. Его карьера была почти полностью основана на Вичензане и венецианской знати, для которых он проектировал дворцы и загородные поместья.Его репутация была установлена ​​благодаря его успешному участию в конкурсе 1549 года на реконструкцию зала городского совета в Виченце (так называемая Базилика), его многочисленным проектам вилл (более двадцати проиллюстрированы в его Quattro Libri, опубликованном в Венеции в 1570 году) и его дворцовые проекты (7).

Что также делает Палладио сопоставимым с архитектором современности, так это его эксперименты и использование ряда материалов для удовлетворения индивидуальных потребностей клиентов. Его место в истории как архитектора основано не только на красоте его работ, но и на разнообразии его клиентов, разном масштабе его зданий и их гармонии с культурой того времени.

Практика архитекторов сильно различалась в шестнадцатом веке, но очевидно, что такие архитекторы, как Палладио и Алесси, получали больше заказов, чем их предшественники. Ни Палладио, ни Алесси не были прикреплены к двору или к большим покровителям, и они не были обязаны контролировать строительство, хотя они часто это делали.

В 1534 году Генрих VIII объявил себя главой англиканской церкви. В то время церковь была крупнейшим землевладельцем в Великобритании, а также обладала большим богатством и политической властью.Генрих разобрал или разрушил большинство значительных соборов и монастырей по всей Англии и потребовал их богатство и землю для себя и королевского двора.

Слово «архитектор» впервые появилось в Оксфордском словаре английского языка в 1563 году. Одним из первых англичан, назвавших себя «архитектором», был Джон Шут в его публикации 1563 года «Первые и главные группы архитектуры». Происхождение Шюта неизвестно, но, похоже, он получил образование художника и был отправлен в Италию в 1550 году своим работодателем, герцогом Нортумберлендским (2).Идеи и сочинения Шута вдохновляли и влияли на других в то время и отражали чаяния архитектурных покровителей эпохи после Реформации, когда появились новые политики-землевладельцы, государственные служащие и нувориши, такие как Сесилы Бергли, Хэтфилд и Джон. Тайн из Лонглита.

До этого момента государство и церковь проектировали и строили свои собственные здания «собственными силами», и никто из отдельных проектировщиков особо не известен. Однако с новым притоком богатых землевладельцев, созданных Генри, теперь у архитекторов возникла очевидная потребность в проектировании и строительстве новых домов и достопримечательностей, чтобы обозначить богатство этих людей.

Без установленных руководящих органов, гильдий, квалификаций или юридических гарантий почти каждый мог называть себя архитектором, а у архитекторов было очень мало правовой защиты. Королевская строительная администрация во Франции (сформированная во время правления Карла V (1364-80)) была предназначена для поддержания высоких стандартов в гильдиях строителей и каменщиков, но, хотя архитекторы должны были работать в соответствии с этими стандартами, они не касались конкретно или исключительно архитекторам.

В Великобритании Королевский институт британских архитекторов (RIBA) был основан в 1834 году.Впоследствии архитекторы выступили за защиту титула «архитектор» и за создание органа регистрации архитекторов для регулирования профессии и защиты титула. В 1931 году в соответствии с Законом об архитекторах (регистрации) был создан Совет по регистрации архитекторов Соединенного Королевства (ARCUK).

В 1993 г. в отчете Warne Report, подготовленном высокопоставленным государственным служащим Джоном Варном, рекомендовалось упразднить как ARCUK, так и защиту титула, или, если это не удалось, передать функции ARCUK RIBA.Однако под давлением самих архитекторов была достигнута компромиссная позиция.

В 1996 году Часть III Закона о жилищных субсидиях, строительстве и регенерации преобразовала ARCUK в Регистрационную комиссию архитекторов (ARB), а в 1997 году предыдущие акты 1931 и 1938 годов были объединены в Законе об архитекторах 1997 года и упраздненном регулирующем органе. создан Совет по регистрации архитекторов (ARB). Несмотря на это, отношения между ARB и RIBA остаются запутанными.

Создание архитектурных руководящих органов и институтов в других странах описано ниже:

В соответствии с действующими правилами ЕС и различными международными соглашениями, теперь существует также множество других «зонтичных» организаций, которые связывают архитектурные организации.

Исторически архитектура считалась одним из видов искусства, и формального обучения здесь не было. В шестнадцатом веке в Италии были архитектурные мастерские, но о них известно очень мало, и они не были признаны академиками.

Руководящий орган для строителей и каменщиков во Франции, Королевская Строительная Администрация, повлиял на организацию современного архитектурного бюро, делегирование им задач, управление бизнесом, разработку, планирование, инспекцию объекта и проектирование. Это установило стандарт и учебную программу для первой школы архитектуры, École des Beaux Arts, созданной французским государством.

Школа изящных искусств позже стала образцом для Америки, которая стремилась создать свою собственную идентичность и стиль, совершенствуя архитектурную практику и улучшая образование.Это влияние стало особенно сильным к концу девятнадцатого века, когда архитекторы были признаны самостоятельными специалистами, и многие хотели быть не просто пратиционерами в независимой области, но и учеными в этой области.

Америка признала, что успех Школы изящных искусств был основан на хорошо организованной учебной программе, правительственном патронаже и теории рационального дизайна. Давно сложившаяся французская система была поддержана американскими архитекторами, которые в то время выступали за свои собственные государственные законы о лицензировании.Начали появляться несколько архитектурных школ, которые часто искали выпускников Школы изящных искусств в качестве преподавателей и сотрудников. Однако не все поддерживали эту систему, наиболее влиятельными противниками были Лойус Суливан, который учился в Ecole в 1874 году, и Фрэнк Ллойд Райт, который отклонил предложение Дэниела Бернхэмса о четырехлетнем спонсорстве в Париже. Они назвали учения Школы изящных искусств искусственными, поверхностными и совершенно не соответствующими американским потребностям (9).

Некоторые части Европы также приняли академический метод обучения, однако Британия продолжила свой естественный способ обучения через механизм самоконтроля ученичества.«Это была модификация средневековой системы ученичества. Но если подмастерье обменивал свой труд на обучение у учителя, то ученик платил деньги за обучение. Вероятно, что-то вроде половины всех поступивших в профессию обучались через школьное обучение к 1800 году, и в первые десятилетия девятнадцатого века очень быстро поднялись, вытеснив другие точки входа в профессию, например, через строительные работы. Обучение обычно длилось пять или шесть лет и часто включало посещение местной академии искусств и, возможно, поездки за границу »(10).

Первые крупные академические институты архитектуры как профессии перечислены ниже:

Согласно национальным записям в Национальном биографическом словаре, получение профессии в Великобритании в течение восемнадцатого века и позже было связано с очень разнообразным ученичеством и опытом без единого пути к тому, чтобы стать архитектором.

В отличие от разнообразных и разнообразных маршрутов входа в профессию в Великобритании и большей части Европы в течение 18 и 19 веков, путь входа в профессию практикующего архитектора в наше время стал довольно последовательным.

Большинство стран Европы и США регулируют архитектурную практику через руководящие органы, которые, помимо стандартов и кодексов поведения, также устанавливают учебную программу для преподавания в архитектурных школах.

Наиболее распространенный путь в по профессии архитектора в Великобритании сегодня (почти 96%) — это университетское обучение, которое подразделяется на:

  • Часть 1 — Архитектура с отличием.
  • 1 год на практике под руководством архитектора, мониторинг и регистрация в соответствии с требованиями RIBA.
  • Часть 2 — магистратура, диплом или бакалавр искусств (в зависимости от конкретной школы), преподавание в университете от 2 до 3 лет.
  • Еще один отслеживаемый и зарегистрированный год на практике.
  • Часть 3 — выпускной экзамен RIBA.

Роли в рамках рабочей практики также стали намного более определенными. Должности в типичной британской практике включают:

  • (1) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.15)
  • (2) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.180)
  • (3) Баррингтон Кэй, 1960 (стр.32)
  • (4) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.97)
  • (5) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.125)
  • (6) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.132)
  • (7) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.129)
  • (8) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.161)
  • (9) Спиро Костоф, 1977 г. (стр. 216)
  • (10) Доктор Гарри Стивенс, 2001, Ключевой центр архитектурной социологии
  • (11) Баррингтон Кэй, 1960 (стр.48)
  • The Edge Debate: новый профессионализм.
  • Джон Шут, Первые и главные группы архитектуры, (1563)
  • E.Харрис (1990)
  • Льюис и Дарли (1986)
  • Шут (1563)
  • Саммерсон (редактор) (1993)
  • Джейн Тернер (1996)
  • Доктор Гарри Стивенс, 2001, Ключевой центр архитектурной социологии: история архитектурного образования на Западе.
  • Эндрю Сэйнт, Образ архитектора, издательство Йельского университета; Первое издание, 1983 г.
  • Гарри Фрэнсис Маллгрейв, Архитектурная теория Том II Антология 1871-2005 гг., Издательство Blackwell, 2008 г.
  • Кеннет Фрэмптон и Юкио Футагава.Современная архитектура 1851-1945, Нью-Йорк, публикации Нью-Йорка, 1983
  • Моффетт, Мариан / Фацио, Майкл / Вудхаус, Лоуренс, 2003 г., Мировая история архитектуры, Издательство Лоуренса Кинга, 2003 г.
  • Сэр Джон Саммерсон, Классический язык архитектуры (первоначально опубликовано в 1963 году), Thames & Hudson; Пересмотренное издание (23 июня 1980 г.)
  • Генри Уоттон — Элементы архитектуры (1624 г.):
  • Спиро Костоф, Архитектор — главы истории профессии, Калифорнийский университет Press, 1977, переиздан в 2000 году
  • Баррингтон Кэй, Развитие архитектурной профессии в Великобритании, George Allen & Unwin Ltd, 1960
  • http: // www.aia.org
  • http://www.ace-cae.org
  • www.aij.or.jp/aijhome.htm
  • http://www.asbea.org.br/
  • http://www.asa.or.th
  • http://www.meszorg.hu/
  • http://www.architectes-fr.com/CIAF/
  • http://www.architectes.org
  • http://www.ordredesarchitectes.be/
  • http://www.jia.or.jp/
  • http://www.nav.be/
  • http://www.nzia.co.nz/default.aspx?c=246&t=Home
  • www.raia.com.au
  • http://www.riai.ie/
  • http://www.riba.org/go/RIBA/Home.html
  • http://www.bna.nl
  • http://www.cka.cc/
  • http://www.uar.ru/
  • http://www.sarp.org.pl/
  • http://www.akbild.ac.at/portal_en/academyen/about-us/history

Профессия архитектора — Designing Buildings Wiki

Термин «архитектор» существует уже много веков, однако архитектор как признанная профессия является относительно современным понятием.Термин и то, что он представляет, эволюционировали на протяжении истории до его нынешней формы, в которой архитекторы рассматриваются как высококвалифицированные и образованные профессионалы.

Часто предполагается, что архитектура как профессия восходит к древним грекам, египтянам или римлянам, и хотя происхождение этого слова восходит к этим временам, только намного позже архитектор стал признанной профессией. согласно своему праву.

Витрувий Поллион (родился ок. 80–70 до н. Э., Умер ок.15 г. до н.э.), часто считается первым узнаваемым «архитектором», известным как великий римский писатель, инженер и строитель. Однако Витрувий не был строго архитектором и не соответствовал нашим представлениям об архитекторах сегодня.

После Витрувия термин «архитектор» уходит в историю, его омрачают религиозные или политические деятели.

Именно открытие флорентийским ученым Поджио Браччолини из Витрувия потерянной великой книги De Architectura («Об архитектуре», опубликованной как «Десять книг по архитектуре») в период раннего Возрождения оказало влияние и вдохновило архитектурное движение вносит значительный вклад в развитие архитектора как самостоятельной профессии.Книга отчасти была попыткой обобщить профессиональные знания того времени и описать графические условности классического дизайна (1).

Современный термин «архитектор» восходит к середине 16-го века, от французского архитектора и итальянского архитетто, происходящего от греческого arkhitektn, где arkhi означает «главный» и tektn «строитель».

«Архитекторы» впервые начали развиваться как отдельная дисциплина в Италии в период Возрождения. До этого времени архитектурная практика, как мы ее понимаем сегодня, не была признанной профессией, и, в отличие от художника или скульптора, проектировщик зданий не имел четко определенного места в ремеслах.Не было стандартной подготовки для желающих заниматься архитектурой, не было гильдии, специально посвященной профессиональным интересам архитекторов, а люди, которые строили планы церквей и дворцов, были причислены к скромным ремесленникам (4).

Свидетельства появления архитектурной профессии как самостоятельной дисциплины можно увидеть в 1550 году, когда Джорджио Вазари опубликовал первое издание своей истории итальянских художников «Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов».Этот период истории также был периодом политических, социальных и экономических потрясений, когда последние остатки Римской империи угасли, черная смерть опустошила треть населения Центральной Европы, нехватка рабочей силы и рост заработной платы. Это привело к появлению более богатого и более развитого населения с недавно унаследованными землями, где религия подвергалась сомнению, а искусство и образование подвергались революционным изменениям.

Впоследствии французский писатель Филибер Делорм испытал влияние итальянских течений и идеи архитектора как профессии.Он предусматривал самоуправляемую профессию специалистов с принятыми стандартами обучения и четко определенными обязанностями и привилегиями. В своем Premier tome de l’architecture, опубликованном в 1567 году, он сказал, что покровители должны нанимать архитекторов вместо того, чтобы обращаться к «какому-нибудь мастеру-каменщику или мастеру-плотнику, как это принято, или к какому-то художнику, нотариусу или другому лицу, которое должно быть квалифицированным, но чаще всего не имеет лучшего мнения, чем сам патрон »(5).

Фулиберт определил роли, подходящие для покровителя, архитектора и рабочего, и создал руководящие принципы для их рабочих отношений.Что сделало взгляд Филиберта на профессию более сфокусированным, чем его предшественники, так это то, что он проводил различие между архитектором и теми, кто проектировал здания, но не был, по его мнению, архитекторами.

Вероятно, первым архитектором, практикующим в том виде, в каком мы видим эту профессию сегодня, был Палладио, который почти полностью работал в Венецианской республике в Италии. Палладио считается величайшим и наиболее выдающимся архитектором 16 века. Его карьера была почти полностью основана на Вичензане и венецианской знати, для которых он проектировал дворцы и загородные поместья.Его репутация была установлена ​​благодаря его успешному участию в конкурсе 1549 года на реконструкцию зала городского совета в Виченце (так называемая Базилика), его многочисленным проектам вилл (более двадцати проиллюстрированы в его Quattro Libri, опубликованном в Венеции в 1570 году) и его дворцовые проекты (7).

Что также делает Палладио сопоставимым с архитектором современности, так это его эксперименты и использование ряда материалов для удовлетворения индивидуальных потребностей клиентов. Его место в истории как архитектора основано не только на красоте его работ, но и на разнообразии его клиентов, разном масштабе его зданий и их гармонии с культурой того времени.

Практика архитекторов сильно различалась в шестнадцатом веке, но очевидно, что такие архитекторы, как Палладио и Алесси, получали больше заказов, чем их предшественники. Ни Палладио, ни Алесси не были прикреплены к двору или к большим покровителям, и они не были обязаны контролировать строительство, хотя они часто это делали.

В 1534 году Генрих VIII объявил себя главой англиканской церкви. В то время церковь была крупнейшим землевладельцем в Великобритании, а также обладала большим богатством и политической властью.Генрих разобрал или разрушил большинство значительных соборов и монастырей по всей Англии и потребовал их богатство и землю для себя и королевского двора.

Слово «архитектор» впервые появилось в Оксфордском словаре английского языка в 1563 году. Одним из первых англичан, назвавших себя «архитектором», был Джон Шут в его публикации 1563 года «Первые и главные группы архитектуры». Происхождение Шюта неизвестно, но, похоже, он получил образование художника и был отправлен в Италию в 1550 году своим работодателем, герцогом Нортумберлендским (2).Идеи и сочинения Шута вдохновляли и влияли на других в то время и отражали чаяния архитектурных покровителей эпохи после Реформации, когда появились новые политики-землевладельцы, государственные служащие и нувориши, такие как Сесилы Бергли, Хэтфилд и Джон. Тайн из Лонглита.

До этого момента государство и церковь проектировали и строили свои собственные здания «собственными силами», и никто из отдельных проектировщиков особо не известен. Однако с новым притоком богатых землевладельцев, созданных Генри, теперь у архитекторов возникла очевидная потребность в проектировании и строительстве новых домов и достопримечательностей, чтобы обозначить богатство этих людей.

Без установленных руководящих органов, гильдий, квалификаций или юридических гарантий почти каждый мог называть себя архитектором, а у архитекторов было очень мало правовой защиты. Королевская строительная администрация во Франции (сформированная во время правления Карла V (1364-80)) была предназначена для поддержания высоких стандартов в гильдиях строителей и каменщиков, но, хотя архитекторы должны были работать в соответствии с этими стандартами, они не касались конкретно или исключительно архитекторам.

В Великобритании Королевский институт британских архитекторов (RIBA) был основан в 1834 году.Впоследствии архитекторы выступили за защиту титула «архитектор» и за создание органа регистрации архитекторов для регулирования профессии и защиты титула. В 1931 году в соответствии с Законом об архитекторах (регистрации) был создан Совет по регистрации архитекторов Соединенного Королевства (ARCUK).

В 1993 г. в отчете Warne Report, подготовленном высокопоставленным государственным служащим Джоном Варном, рекомендовалось упразднить как ARCUK, так и защиту титула, или, если это не удалось, передать функции ARCUK RIBA.Однако под давлением самих архитекторов была достигнута компромиссная позиция.

В 1996 году Часть III Закона о жилищных субсидиях, строительстве и регенерации преобразовала ARCUK в Регистрационную комиссию архитекторов (ARB), а в 1997 году предыдущие акты 1931 и 1938 годов были объединены в Законе об архитекторах 1997 года и упраздненном регулирующем органе. создан Совет по регистрации архитекторов (ARB). Несмотря на это, отношения между ARB и RIBA остаются запутанными.

Создание архитектурных руководящих органов и институтов в других странах описано ниже:

В соответствии с действующими правилами ЕС и различными международными соглашениями, теперь существует также множество других «зонтичных» организаций, которые связывают архитектурные организации.

Исторически архитектура считалась одним из видов искусства, и формального обучения здесь не было. В шестнадцатом веке в Италии были архитектурные мастерские, но о них известно очень мало, и они не были признаны академиками.

Руководящий орган для строителей и каменщиков во Франции, Королевская Строительная Администрация, повлиял на организацию современного архитектурного бюро, делегирование им задач, управление бизнесом, разработку, планирование, инспекцию объекта и проектирование. Это установило стандарт и учебную программу для первой школы архитектуры, École des Beaux Arts, созданной французским государством.

Школа изящных искусств позже стала образцом для Америки, которая стремилась создать свою собственную идентичность и стиль, совершенствуя архитектурную практику и улучшая образование.Это влияние стало особенно сильным к концу девятнадцатого века, когда архитекторы были признаны самостоятельными специалистами, и многие хотели быть не просто пратиционерами в независимой области, но и учеными в этой области.

Америка признала, что успех Школы изящных искусств был основан на хорошо организованной учебной программе, правительственном патронаже и теории рационального дизайна. Давно сложившаяся французская система была поддержана американскими архитекторами, которые в то время выступали за свои собственные государственные законы о лицензировании.Начали появляться несколько архитектурных школ, которые часто искали выпускников Школы изящных искусств в качестве преподавателей и сотрудников. Однако не все поддерживали эту систему, наиболее влиятельными противниками были Лойус Суливан, который учился в Ecole в 1874 году, и Фрэнк Ллойд Райт, который отклонил предложение Дэниела Бернхэмса о четырехлетнем спонсорстве в Париже. Они назвали учения Школы изящных искусств искусственными, поверхностными и совершенно не соответствующими американским потребностям (9).

Некоторые части Европы также приняли академический метод обучения, однако Британия продолжила свой естественный способ обучения через механизм самоконтроля ученичества.«Это была модификация средневековой системы ученичества. Но если подмастерье обменивал свой труд на обучение у учителя, то ученик платил деньги за обучение. Вероятно, что-то вроде половины всех поступивших в профессию обучались через школьное обучение к 1800 году, и в первые десятилетия девятнадцатого века очень быстро поднялись, вытеснив другие точки входа в профессию, например, через строительные работы. Обучение обычно длилось пять или шесть лет и часто включало посещение местной академии искусств и, возможно, поездки за границу »(10).

Первые крупные академические институты архитектуры как профессии перечислены ниже:

Согласно национальным записям в Национальном биографическом словаре, получение профессии в Великобритании в течение восемнадцатого века и позже было связано с очень разнообразным ученичеством и опытом без единого пути к тому, чтобы стать архитектором.

В отличие от разнообразных и разнообразных маршрутов входа в профессию в Великобритании и большей части Европы в течение 18 и 19 веков, путь входа в профессию практикующего архитектора в наше время стал довольно последовательным.

Большинство стран Европы и США регулируют архитектурную практику через руководящие органы, которые, помимо стандартов и кодексов поведения, также устанавливают учебную программу для преподавания в архитектурных школах.

Наиболее распространенный путь в по профессии архитектора в Великобритании сегодня (почти 96%) — это университетское обучение, которое подразделяется на:

  • Часть 1 — Архитектура с отличием.
  • 1 год на практике под руководством архитектора, мониторинг и регистрация в соответствии с требованиями RIBA.
  • Часть 2 — магистратура, диплом или бакалавр искусств (в зависимости от конкретной школы), преподавание в университете от 2 до 3 лет.
  • Еще один отслеживаемый и зарегистрированный год на практике.
  • Часть 3 — выпускной экзамен RIBA.

Роли в рамках рабочей практики также стали намного более определенными. Должности в типичной британской практике включают:

  • (1) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.15)
  • (2) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.180)
  • (3) Баррингтон Кэй, 1960 (стр.32)
  • (4) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.97)
  • (5) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.125)
  • (6) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.132)
  • (7) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.129)
  • (8) Спиро Костоф, 1977 г. (стр.161)
  • (9) Спиро Костоф, 1977 г. (стр. 216)
  • (10) Доктор Гарри Стивенс, 2001, Ключевой центр архитектурной социологии
  • (11) Баррингтон Кэй, 1960 (стр.48)
  • The Edge Debate: новый профессионализм.
  • Джон Шут, Первые и главные группы архитектуры, (1563)
  • E.Харрис (1990)
  • Льюис и Дарли (1986)
  • Шут (1563)
  • Саммерсон (редактор) (1993)
  • Джейн Тернер (1996)
  • Доктор Гарри Стивенс, 2001, Ключевой центр архитектурной социологии: история архитектурного образования на Западе.
  • Эндрю Сэйнт, Образ архитектора, издательство Йельского университета; Первое издание, 1983 г.
  • Гарри Фрэнсис Маллгрейв, Архитектурная теория Том II Антология 1871-2005 гг., Издательство Blackwell, 2008 г.
  • Кеннет Фрэмптон и Юкио Футагава.Современная архитектура 1851-1945, Нью-Йорк, публикации Нью-Йорка, 1983
  • Моффетт, Мариан / Фацио, Майкл / Вудхаус, Лоуренс, 2003 г., Мировая история архитектуры, Издательство Лоуренса Кинга, 2003 г.
  • Сэр Джон Саммерсон, Классический язык архитектуры (первоначально опубликовано в 1963 году), Thames & Hudson; Пересмотренное издание (23 июня 1980 г.)
  • Генри Уоттон — Элементы архитектуры (1624 г.):
  • Спиро Костоф, Архитектор — главы истории профессии, Калифорнийский университет Press, 1977, переиздан в 2000 году
  • Баррингтон Кэй, Развитие архитектурной профессии в Великобритании, George Allen & Unwin Ltd, 1960
  • http: // www.aia.org
  • http://www.ace-cae.org
  • www.aij.or.jp/aijhome.htm
  • http://www.asbea.org.br/
  • http://www.asa.or.th
  • http://www.meszorg.hu/
  • http://www.architectes-fr.com/CIAF/
  • http://www.architectes.org
  • http://www.ordredesarchitectes.be/
  • http://www.jia.or.jp/
  • http://www.nav.be/
  • http://www.nzia.co.nz/default.aspx?c=246&t=Home
  • www.raia.com.au
  • http://www.riai.ie/
  • http://www.riba.org/go/RIBA/Home.html
  • http://www.bna.nl
  • http://www.cka.cc/
  • http://www.uar.ru/
  • http://www.sarp.org.pl/
  • http://www.akbild.ac.at/portal_en/academyen/about-us/history

Незабываемые женщины-архитекторы

[Tom Morris / Wikimedia]

История — это не простая меритократия: это повествование о прошлом, написанное и исправленное — или не написанное вовсе — людьми с повесткой дня.В этом нет ничего нового; Около 3500 лет назад Тутмос III попытался стереть память о своем мертвом соправителе, Хатшепсут, одном из самых успешных фараонов и плодовитых строителей Египта, самым буквальным образом: вычеркнув ее имя и изображение с ее памятников. . Его мотивы были не столько страстными, сколько политическими; он сделал это, чтобы защитить своего сына, будущего Аменхотепа II, от соперников на престол. Аменхотеп II, в свою очередь, воспользовался возможностью во время своего правления расширить свое наследие, заявив, что он был создателем испорченных произведений Хатшепсут.Много веков спустя такие акты стирания станут известны как damnatio memoriae после того, как древнеримский приговор вынесен человеку, которого приговорили к тому, чтобы его не вспоминать. Это была позорная участь, которую римский сенат оставил для предателей и тиранов. Сегодня, в современной истории архитектуры, это просто то, что мы делаем с женщинами-архитекторами.

Причины, по которым мы забываем женщин-архитекторов, разнообразны и сложны. До недавнего времени историки предполагали, что до середины 20-го века не было женщин-практикующих, и поэтому они не удосужились посмотреть.Также маловероятно, что они случайно наткнуться на этих дизайнеров, учитывая, что традиционные методы исследования сосредоточены на архивах и библиотеках, учреждениях, которые не спешат собирать женские работы. Международный архив женщин в архитектуре, расположенный в Технологическом институте Вирджинии в Блэксбурге, был создан в 1985 году болгарским архитектором Милкой Близнаковой из-за разочарования в огромных потерях материалов от первых поколений женщин-архитекторов. Немногие архивы хотели их бумаги, и когда эти женщины скончались, десятилетия рисунков, планов и записей оказались в мусорной корзине.В результате любой, кто хочет узнать о своей жизни и карьере, должен проявлять изобретательность и эклектичность в использовании источников, чтобы дополнять архивную документацию, традиционно понимаемую как первичные материалы историка.

Для тех, кто хочет писать другие виды повествований, монография ощущается как интеллектуальная смирительная рубашка, особенно в размышлениях о жизни и карьере женщин, которые не вписываются в предписанные контуры.

Забывая о женщинах-архитекторах также заложено в самих моделях, которые мы используем для написания истории архитектуры.Формат монографии, который долгое время доминировал в этой области, поддается прославлению героического «гения», как правило, мужской фигуры, определяемой такими качествами, как смелость, независимость, стойкость и энергичность — все это было закодировано в западной культуре как мужские черты. Более того, монография обычно задумана как своего рода генеалогия, которая помещает архитектора в родословную «великих людей», выделяя как «мастеров», от которых он произошел, так и впечатляющих последователей по его следам.Для тех, кто хочет писать другие виды повествований, монография ощущается как интеллектуальная смирительная рубашка, особенно в размышлениях о жизни и карьере женщин, которые не вписываются в предписанные контуры. Некоторые из ранних историй женщин-архитекторов использовали монографическую модель для создания тонкого слоя женщин-«великих», но тем самым не оспаривали идею о том, что лучшая архитектура создается индивидуалистами. Безусловно, за последние два десятилетия историки, интересующиеся более широкими, социально обоснованными историями, отошли от ограниченного формата монографии.Но он остается могущественным и продолжает оставаться библией звездной системы. Выдающиеся архитекторы, стремящиеся укрепить свои позиции в историческом пантеоне, часто пишут или заказывают собственные монографии, проекты, которые редко бывают самокритичными.

Упор в монографии на героическом индивидуализме также мешает историям о сотрудничестве, как если бы признание работы команды уменьшило бы горшок славы. Это в значительной степени способствовало тому, что женщины-архитекторы забывали, потому что они обычно работают в партнерстве (по профессиональным и личным причинам), обычно с мужчиной, который часто также является супругом.Даже если она была полноправным и равноправным партнером, вклад женщины редко признается как таковой. Болезненная отмена Дениз Скотт Браун в 1991 году присуждение Притцкеровской премии исключительно ее мужу и сотруднику Роберту Вентури — что вызвало глобальную петицию с требованием, чтобы фонд Hyatt 22 года спустя установил рекорд — является важным, но ни в коем случае не исключительный пример того, как женщины-партнерши вычеркнуты из истории профессией, страдающей расстройством звездного архитектора (a.к.а., САД).

Случай

Скотт Браун примечателен не только из-за споров, которые он породил, но и потому, что она открыто критиковала свое собственное стирание, обращая внимание на сексизм в звездной системе архитектуры задолго до того, как жюри Притцкеровской премии почти все, кроме закрепила свой аргумент своим вердиктом. Но даже когда женщины-архитекторы отстаивали свой собственный вклад, большинство историков и присяжных — следуя культурной практике прославления отдельных героев — обычно игнорировали их, какими бы убедительными доказательствами ни были.Используя ручки, а не стамески, такие историки и присяжные провели ченнелинг Тутмоса III, удалив имена женщин-архитекторов из их собственных памятников.

Интернет-петиция женщины в дизайне, студенческой группы Гарвардской школы дизайна.

По общему признанию, женщины иногда сами способствовали исчезновению. Мужчины-архитекторы, не колеблясь, принимают активное участие в сохранении своего наследия, создавая мемуары и обеспечивая сохранность своих моделей, чертежей и корреспонденции.Женщины, которых учили, что самореклама — это непривлекательная женская черта, прилагают меньше усилий, чтобы рассказывать свои истории. Среди старших поколений некоторые партнерские женщины предпочитают оставаться в тени, чтобы привлечь внимание к своим мужьям. Пятнадцать лет назад я провел день, пытаясь взять интервью у женщины-архитектора о ее карьере, которая длилась 30 лет, с 1948 по 1978 год. Первые шесть лет, будучи молодой выпускницей, она работала вместе со своим гораздо более старшим мужем; после его смерти в 1954 году она построила сольную карьеру.Но каждый раз, когда я спрашивал о ее проектах, она меняла тему на достижения своего мужа. Вежливо выслушав все утро, я наконец сказал ей, что хочу услышать и о ее вкладе; она ответила, что я могу понять ее только через него (он был ее учителем, прежде чем стать ее мужем), и провела весь день, рассказывая мне еще больше о своем муже и ее планах написать о нем книгу. Мы так и не дошли до разговора о ее работе. Это был ранний урок разочарования для аспирантки, наивно решившей спасти женщин-архитекторов от безвестности.

За последние 15 лет, когда я писал о женщинах-архитекторах, я, конечно, сталкивался с пренебрежительным отношением, но никто никогда не отрицал существование моих подопытных.

И все же, несмотря на такие препятствия, за последние 20 лет наблюдается заметный рост книг и статей о женщинах-архитекторах. Эти сочинения внесли свой вклад в отход от монографической модели и извлекли из этого выгоду, а также от расширения диалога с другими дисциплинами, такими как антропология и философия, которые представили новые методы и источники повествования.Но в то время как истории женщин становятся все более доступными, они еще не стали легкодоступными видимыми . Они редко появляются в учебных программах; действительно, в архитектурных школах до сих пор принято, что студенты получают диплом, даже не слыша имен женщин, которые практиковали до 1970 года. Вы не можете зайти в большой коммерческий книжный магазин, где дизайнерские полки заполнены глянцевыми монографиями на тему международные звезды и ожидают выйти с книгой о женщине-архитекторе.Их работы редко выставляются в крупных музеях: Национальный строительный музей в Вашингтоне, округ Колумбия, никогда не посвящал выставки женщинам-архитекторам. Другими словами, существует разрыв между созданием историй и их более широким распространением. Одних книг и статей было недостаточно, чтобы создать коллективную память о женщинах-архитекторах.

Но есть кое-что, что мы все можем сделать, чтобы сделать письменные слова достоянием общественности. А именно, мы можем вмешаться, чтобы обеспечить присутствие женщин-архитекторов в онлайн-историях, что становится все более важным, поскольку Интернет становится основным местом для создания и сохранения культурных записей.Их нынешняя нехватка в виртуальной сфере угрожает укрепить мнение молодого поколения о том, что до недавнего времени женщины не вносили значительного вклада в профессию. Особую тревогу вызывает нехватка записей в коллективно созданной бесплатной онлайн-энциклопедии Википедия, одном из самых посещаемых веб-сайтов в мире. Но не хватает не только женщин-архитекторов. Хотя женщины составляют половину читателей Википедии, они совершенно недопредставлены среди редакторов сайта: всего 9 процентов в 2012 году по сравнению с 13 процентами в 2010 году.Неудивительно, что гендерный разрыв между редакторами отражается в гендерном разрыве в содержании; Редакторы-мужчины пишут на темы, которые им знакомы и которые их интересуют. Сью Гарднер, исполнительный директор Фонда Викимедиа, заявила, что она хочет увеличить количество женщин-редакторов до 25 процентов к 2015 году, но признает, что культура веб-сайта препятствует участию женщин. Редакторы-женщины, которые присылают новые статьи по истории женщин, обычно обнаруживают, что редакторы-мужчины ставят под сомнение их источники и значимость темы, и быстро предлагают такие статьи для удаления.В мартовском 2012 г. «Она ослепила меня наукой», проведенном в Смитсоновском институте для добавления известных женщин-ученых, записи были номинированы на удаление почти сразу после публикации.

Дер Кроммодор, назвавший себя монархистом, курящим сигары и страдающим бессонницей от коньяка, погуглил Шильд и, ничего не обнаружив, предположил, что она вымышленная.

Несколько недель назад я стал свидетелем подобного рода издевательств в действии, когда кто-то попытался опубликовать информацию об архитекторе Фекле Шильд на немецком сайте Википедии.Я обнаружил Шильд в ходе своих диссертационных исследований и написал о ее усилиях, предпринятых в годы перед Первой мировой войной, по интеграции архитектурной программы Технологического института Карлсруэ. История Шильд примечательна не только тем, что ей удалось открыть эту программу для женщин (она была лишь второй женщиной в Германии, получившей диплом архитектора), но и тем, что она написала мемуары об этом опыте. Такие отчеты об академической интеграции из первых рук необычны в любой области; в архитектуре они крайне редки.Рукопись Шильда, которая так и не была опубликована, дает представление о том, каким было архитектурное образование столетие назад и как общество рассматривало статус архитекторов.

Итак, я заметил, когда рано утром 30 марта редактор с именем пользователя «CMdibev» разместил краткую запись о Thekla Schild. Этот редактор, новый для Википедии, ранее в том же месяце много раз публиковал статьи об исторических женских фигурах, в том числе о других женщинах-архитекторах. Тем не менее, всего через 13 минут после появления первоначального сообщения о Шильде, редактор-мужчина, «Der Krommodore», который размещает сообщения на сайте с 2008 года, пометил статью для немедленного удаления (без семидневного льготного периода для обсуждения, обычно предоставляемого новые записи).По общему признанию, статья о Шильде выглядела поспешно написанной и неполной, а некоторые критические замечания были обоснованными. Но два момента привлекли мое внимание (и подняли мое кровяное давление): во-первых, Der Krommodore утверждал, что Шильд недостаточно образован, чтобы быть внесенным в Википедию; и, во-вторых, он выразил сомнение, что Шильд когда-либо существовал . В течение последних 15 лет, когда я писал о женщинах-архитекторах, я определенно сталкивался с пренебрежительным отношением к этой теме, но никто никогда не отрицал фактическое существование моих предметов.Дер Кроммодор, назвавший себя баварцем, интересующимся лингвистикой, а также монархистом, курящим сигары и страдающим бессонницей от коньяка, погуглил Шильд и, ничего не обнаружив, решил, что она вымышленная. В конце концов другой редактор сказал Der Krommodore отступить и дать CMdibev время закончить запись, но последний, похоже, сдался. Однако в течение следующих нескольких недель другие редакторы в рамках той совместной работы, которую поощряет Википедия, завершили подробную запись, тем самым спасая Шильд и крестя ее в виртуальном мире.

Благодаря редакторам Википедии, архитектор Текла Шильд теперь «существует».

Тем не менее, легкость, с которой Der Krommodore смог уволить Шильд, была ошеломляющей — и именно поэтому обеспечение виртуального присутствия прошлых женщин-архитекторов так важно. Как утверждает Миа Ридж, молодой ученый и сторонник цифровых историй, поисковые системы теперь формируют нашу концепцию мира. Историк может потратить десятилетия, проводя исследования в архивах и записывая открытия в научных журналах, но если работа не представлена ​​в Интернете — и, в частности, присутствует не за платным доступом, — она ​​почти невидима за пределами академических кругов.Как утверждает Ридж: «Если он не доступен в Google, значит, его не существует». А поскольку статьи Википедии обычно появляются первыми в рейтинге поиска Google, вмешательство на сайте особенно важно для обеспечения видимости в Интернете.

Если его нельзя использовать в Google, значит, его не существует. А поскольку статьи Википедии обычно появляются первыми, вмешательство на сайт особенно важно.

Насколько много информации и истории не хватает в Википедии, становится ясно по сравнению с бесплатным цифровым архивом, созданным пользователями американских женщин-архитекторов 20-го века, созданным Фондом архитектуры Беверли Уиллис.Динамический национальный архив, или ДНК, включает 1100 практикующих из всех 50 штатов, и его объем продолжает расти. Википедия, для сравнения, включает 112 американских женщин-архитекторов из 25 штатов — но даже эти цифры вводят в заблуждение, потому что 40 из этих 112 записей — одна треть — вообще не имеют содержания (одна ссылка на запись мужчины с похожим именем ). В ДНК тоже есть много записей, которые еще нужно заполнить. Как и Википедия, BWAF полагается на публику для создания базы данных, но также обращается к экспертам для редактирования или добавления записей.BWAF в настоящее время работает над спонсируемой NEA инициативой «Женщины в американской архитектуре 20-го века» с участием 50 ученых (я одна из них), которые исследуют и публикуют работы о 50 женщинах-архитекторах, выбранных жюри; эта работа станет частью его онлайн-коллекции. Хотя архив BWAF не так высоко оценивается в поиске Google, как Википедия, некоторые из статей Википедии об американских женщинах-архитекторах цитируют его в своих источниках; добавление большего количества таких ссылок увеличит трафик между сайтами.

Есть что-то очень приятное в том, чтобы вписать в историю забытую фигуру — профессионального предка, может быть, даже пионера.

Феноменальное внимание, которое привлекла петиция Дениз Скотт Браун, свидетельствует не только о силе Интернета и поддержке ее дела, но и о широко распространенной неудовлетворенности продолжающейся невидимостью достижений женщин. Приход лета и летнего чтения — хорошее время, чтобы забыть женщину-архитектора. Прочтите книгу или статью о женщине-архитекторе и внесите то, что вы узнали, в ДНК (она удобна для пользователя, и нет никаких критически настроенных Кроммодоров, патрулирующих помещения) или в Википедию (советы о том, как редактировать, находятся здесь, в разделе « Как ты можешь участвовать? »).Помогите организовать edit-a-thon. А если вы педагог, сделайте редактирование Википедии заданием класса на следующий семестр.

Пополнение Википедии и других онлайновых баз данных представляет собой реальную возможность предоставить студентам, младшим читателям и широкой общественности более точное представление об участии женщин в архитектуре. Есть что-то очень приятное в том, чтобы вписать в историю забытую фигуру — профессионального предка, может быть, даже пионера. И по мере того, как долгая и богатая история женщин в архитектуре станет более широко известной, станет все труднее игнорировать их, будь то в классе, в музее или в жюри призов.Как сказала Сью Гарднер из Викимедиа, «Википедия будет содержать« сумму всех человеческих знаний »только в том случае, если ее редакторы столь же разнообразны, как и население: вы можете помочь в этом. И я не могу придумать ничего более важного, чем это ».

Помогите ArchiteXX добавить женщин-архитекторов в Википедию в Международный женский день

Джованна Сильва
ArchiteXX ищет добровольцев для написания статей в Википедии об отдельных женщинах-архитекторах 8 марта. Заха Хадид (на фото) — один из дизайнеров, который внесет запись в онлайн-энциклопедию.

Попросите кого-нибудь назвать 10 известных архитекторов, и они, скорее всего, составят список, состоящий в основном из мужчин. (Хотя, если этот человек не из профессии, присвоение имени 10 уже само по себе подвиг.) Посмертное избрание в прошлом году Джулии Морган первой женщиной, получившей Золотую медаль AIA, было одновременно и победой для женщин в архитектуре, и реальностью. Проверить: Почему так мало женщин-дизайнеров попали в заголовки газет и вошли в учебники истории? Помимо нескольких знакомых лиц — Заха Хадид, достопочтенный.FAIA, Дениз Скотт Браун и Беверли Уиллис, FAIA — многие женщины-архитекторы и дизайнеры, бывшие и настоящие, уже давно нуждаются в признании. ArchiteXX, независимая, неаффилированная организация женщин в архитектуре, организует краудсорсинговые усилия, чтобы сделать именно это.

8 марта, в Международный женский день, ArchiteXX предлагает людям внести в Википедию статьи об известных женщинах в архитектуре, дизайне, городском планировании и строительстве. Это глобальный призыв к действию, #WikiD: Женщины.Википедия. Дизайн. была вдохновлена ​​эссе Places от июня 2013 года «Незабываемые женщины-архитекторы: от Притцкера до Википедии», в котором рассматривается, как женщины в этой профессии игнорируются или игнорируются историками, их коллегами и даже ими самими. В статье автор Деспина Стратигакос выражает тревогу по поводу хлопот, которые она наблюдала со стороны редакторов Википедии, когда они пытались добавить статьи о женщинах-архитекторах, а также по поводу отсутствия информации о женщинах-дизайнерах в Википедии по сравнению с тем, что в аналогичным образом создается пользователями, но с меньшей посещаемостью Dynamic National Archive Collection от Beverly Willis Architecture Foundation.

ArchiteXX предоставит рекомендации, которые помогут участникам ориентироваться в протоколе редактирования Википедии и критериях цитирования по запросу, или вы можете скачать их здесь любезно Parlor. Parlor и проект «Пропавшие 32%» также рекомендуют «Как редактировать Википедию: уроки от женщины-автора» от Института Аниты Борг.

Чтобы оптимизировать усилия, ArchiteXX просит участников указать, о ком они планируют писать, в своей электронной таблице Google. В день мероприятия приветствуются многократные записи и самостоятельные вечеринки по написанию Википедии.

Примечание. Эта статья обновлялась с момента первой публикации.

Women, Wikipedia, Design — ArchiteXX

Мы рады сообщить, что мы получили начальное финансирование от Wikipedia Foundation для совместного проекта с ArchiteXX, Parlor (Мельбурн) и n-ails (Берлин) по увеличению представительства женщин-архитекторов в Википедии.
Мы начали закулисную работу и скоро сможем предоставлять информацию о ресурсах и событиях.А пока вы можете прочитать наше предложение ниже.

В чем проблема?

Проблема, которую мы стремимся решить, имеет ряд взаимосвязанных компонентов.

1. Ограниченное присутствие женщин-архитекторов

В Википедии очень мало женщин, занимающихся архитектурой и искусственной средой, а существующие статьи непоследовательны по охвату и качеству. Это часть более широкой ситуации, когда женщины недопредставлены как субъекты, так и участники Википедии в целом.Деспина Стратигакос четко описывает контекст и последствия этого дисбаланса для архитектуры в своем эссе «Незабываемые женщины-архитекторы: от Прицкера до Википедии».

2. Сложности вокруг «известности» в контексте архитектурного производства и истории

Добавление женщин-архитекторов — не всегда ясный и простой вопрос. Многие известные женщины-архитекторы были забыты историей, и не все «известные» современные женщины имеют большие следы в СМИ, которые можно использовать в встроенных цитатах — добавление их в Википедию является частью процесса вписывания их в историю.Как отмечает Таня Давидж в своем недавнем эссе: «Известность бывает разных форм и размеров … Нам нужно освободить место для женщин в архитектуре, но мы также должны помнить, что освобождение места для женщин в архитектуре не всегда означает ценить примечательное в своей архитектуре. в традиционном смысле, но также переоценивает определение известности в самой профессии ».

Во время недавней однодневной международной программы редактирования вики для добавления женщин-архитекторов новые участники столкнулись с сопротивлением со стороны некоторых других редакторов Википедии, которые поставили под сомнение «известность» одних записей и быстро удалили другие.Работы по темам, у которых не было большого цифрового следа, были оспорены, несмотря на значительные ссылки на материалы, доступные в аналоговых форматах.

Это означает, что новые участники Википедии должны иметь детальное представление о критериях «известности», нам необходимо разработать стратегию, чтобы гарантировать, что важных женщин-архитекторов можно оформить соответствующим образом, и гарантировать, что записи написаны таким образом, чтобы уменьшить количество вопросов относительно известность или актуальность. Нам также необходимо активно и постоянно участвовать в дискуссиях о известности.

3. Ограниченное знакомство с Википедией со стороны тех, кто обладает экспертными предметными знаниями

Наконец, многие люди, имеющие опыт в этой области, не знакомы с процессом и протоколами написания статей в Википедии, а некоторые находят это пугающей средой. Наш грант будет способствовать более согласованным и организованным усилиям по обучению тех, кто обладает знаниями, необходимыми для написания эффективных и высококачественных статей в Википедии.

Каково ваше решение?

Мы разработаем международную образовательную и пропагандистскую программу, которая позволит большему количеству мужчин и женщин писать статьи в Википедии о женщинах в архитектуре и антропогенной среде.Мы будем делать это, развивая и делясь знаниями и навыками среди существующих профессиональных сетей, а также расширяя эти сети. Это будет включать в себя семинары по написанию и редактированию, а также онлайн-ресурсы. Это создаст импульс, который привлечет широкий круг участников, которые в противном случае не стали бы участвовать в редактировании Википедии. Это поможет создать среду, в которой больше женщин увидят для себя роль авторов Википедии, и создаст сети поддержки между новыми редакторами и авторитетными википедистами.

Это основано на успешной пилотной программе WikiD: Women Wikipedia Design, созданной Architexx, в рамках которой в Международный женский день 2015 года собирались группы по всему миру, чтобы написать женщин-архитекторов в Википедию. Это активно поддерживалось многими группами, в том числе Parlor: Women, Equity, Architecture и n-ails. Семинары по письму проводились в США, Австралии, Германии, Канаде, Ирландии, Испании и Португалии. 50 новых заявок были добавлены из США, 23 новых заявки из Австралии и больше из других стран.Эти записи были сделаны небольшим количеством участников, большинство из которых были новичками в Википедии. Тем не менее, это вызвало значительный интерес среди гораздо более широкой группы и вызвало значительный интерес к текущей программе по добавлению женщин в искусственную среду в Википедию.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

You may use these HTML tags and attributes:

<a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>