Профессии дизайнера: Востребованные дизайн-профессии: где учат на дизайнера

Содержание

кому подойдёт и где лучше учиться

Дизайнер – творческая профессия. Это специалист по художественному оформлению чего-либо: помещения, здания, продукта, автомобиля или веб-страницы. В зависимости от сферы, где задействован дизайнер, он использует различные технические средства – от простого карандаша до специальных программ для создания 3D-моделей. Рассказываем о важных навыках для дизайнера, плюсах и минусах профессии, а также о том, куда поступать, чтобы стать дизайнером.

Виды дизайна

Всё, что создает человек в окружающем его мире, реальном или виртуальном, нуждается в визуальном оформлении. Поэтому профессия дизайнер востребована почти во всех сферах: IT, архитектуре, промышленности, машиностроении, индустрии развлечений.

Начните подготовку к поступлению бесплатно

Чем дизайнер отличается от художника

Художник воплощает на бумаге или в цифровом формате образы, придуманные им самим или взятые из окружающей действительности. Дизайнер – более широкое понятие. Он не только рисует сам, но и придумывает общую концепцию, определяет, как в целом будет выглядеть помещение, продукт, автомобиль или сайт в интернете.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер или дизайнер интерфейсов создает логическую структуру и художественное оформление сайтов в интернете, а также интерфейса программ и приложений, которые облегчают жизнь обычному пользователю. В задачу веб-дизайнера входит не только подбор цветов, шрифтов, иллюстраций, но и продумывание функционала страниц, чтобы посетителю сайта было и удобно, и приятно.

Дизайнер интерфейсов отвечает за то, как видит программу пользователь – кнопки, окошки, обои, всплывающие подсказки и так далее. Понятно, что чем более понятен и удобен интерфейс программы, тем больше пользователей ее выберут, поэтому дизайнер – второй по важности человек в IT-индустрии после программиста. Веб-дизайнеру необходимо знание визуальных редакторов, знание html, java script и других языков программирования.

Графический дизайнер

Графический дизайнер создает оболочку, или визуальное оформление, для продукта. Он работает в промышленности, рекламе и маркетинге, индустрии развлечений. Графические дизайнеры создают макеты и модели товаров, рисуют логотипы, придумывают упаковку, придумывают оформление для книг, DVD, обложек музыкальных альбомов. Графический дизайнер должен уметь работать в визуальных редакторах.

Почему геймдизайнер не дизайнер

Несмотря на схожее название профессии, геймдизайнер – это не художник и не создатель визуальной концепции игры, а человек, который придумывает ее сюжет и пишет для нее программный код. Геймдизайнер скорее подобен не художнику, а режиссеру в кино или театре. Художественным оформлением игр – созданием персонажей, фонов, ландшафтов — занимаются графические дизайнеры.

Промышленный или индустриальный дизайнер

Промышленные дизайнеры задействованы в таких сферах, как строительство, архитектура, машиностроение, легкая промышленность. Они создают модели зданий, кварталов и архитектурных комплексов, автомобилей, самолетов и даже космических кораблей, а также станков, бытовой техники, инструментов и так далее.

Промышленному дизайнеру, помимо знания визуальных редакторов, пригодится умение работать в программах по созданию 3D-моделей.

Другие виды дизайнеров

Дизайнер интерьеров

Оформляет помещения, создает театральные и кино-декорации.

Ландшафтный дизайнер

Продумывает внешний вид и функционал земельных участков, например, садовых участков, городских газонов, ботанических садов.

Дизайнер одежды

Создает новые стили и модели одежды.

Плюсы и минусы профессии дизайнер

Плюсы	Минусы
Разнообразие – можно реализовать себя в самых разных сферах	Сложная профессия, требующая разных навыков, от рисования до программирования
Высокие заработки (в диджитале)	Высокая конкуренция на рынке труда
Возможность работать на фрилансе	Низкие зарплаты в сферах, которые не связаны с цифровой индустрией
Творческая составляющая	Отсутствие четко поставленной задачи и размытые критерии качества выполненной работы

Какие качества и навыки нужны дизайнеру

Вам подойдет эта профессия, если вы:

Обладаете хорошим воображением; чтобы создать визуальное оформление, необходимо сначала придумать его образ в голове.
Умеете рисовать; это нужно для воплощения придуманных образов.
Любите творить, то есть создавать что-то новое; от дизайнера требуют создания оригинальных концепций и моделей.
Обладаете логическим (математическим) мышлением; дизайнер должен уметь не просто парить на крыльях своей фантазии, но и выделять главное, видеть взаимосвязи, обрабатывать большие массивы информации, обобщать и делать выводы.
Умеете взаимодействовать с людьми и разбираетесь в современных культурных трендах.
Готовы постоянно учиться, осваивать новые методы и способы создания моделей, макетов и визуального контента.

Где учиться на дизайнера

Чтобы получить высшее образование в этой области, нужно поступать в вуз на направление «Дизайн» (код: 54.03.01).

Профили, которые чаще всего встречаются на этом направлении:

«Графический дизайн»,
«Промышленный дизайн»,
«Коммуникационный или медиадизайн»,
«Дизайн костюма»,
«Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
«Дизайн среды».

В большинстве случаев в вуз придется не только предоставить результаты ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и вуза), но и пройти дополнительное творческое испытание. Чаще всего это композиция, рисунок и живопись.

5 вузов Москвы и Санкт-петербурга с направлением «Дизайн»

Вуз	Факультет	Направление подготовки	Что сдавать	Проходной балл в 2020
СПбГУ	Факультет искусств	Графический дизайн/Дизайн среды	Литература Русский язык Творческое испытание (рисунок, композиция, живопись)	183 балла 170 баллов(за предметы ЕГЭ)
НИУ ВШЭ	Школа дизайна	Профили (всего 14): Гейм-дизайн и виртуальная реальность CGI и визуальные эффекты Дизайн и реклама Предметный и промышленный дизайн Дизайн среды и другие	Литература Русский язык Творческое испытание	291
Санкт-Петербургский государственный университетпромышленных технологий и дизайна	Институт графического дизайна	Дизайн Графика	Профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция) Творческое испытание (история искусства и культуры) Литература Русский язык	400
Московский энергетический институт (НИУ МЭИ)	Гуманитарно-прикладной институт	Графический дизайн Дизайн предметно-пространственной среды Дизайн интерьера Медиадизайн	Литература Русский язык Творческое испытание (рисунок + портфолио)	165 баллов за предметы ЕГЭ
Московский политехнический университет	Транспортный факультет	Транспортный и промышленный дизайн	Рисунок автомобиля Академический рисунок Обществознание/История (на выбор) Русский язык	210
Институт графики и искусства книги им. В.А.Фаворского	Графический дизайн мультимедиа	Рисунок и колористика Декоративно-шрифтовая композиция Литература Русский язык	386

Также получить профессию дизайнера можно в колледжах или на платных курсах.

Перспективы профессии

Потребность в визуальном оформлении любых продуктов, товаров и услуг сохранится до тех пор, пока они будут производиться в обществе. Особенно активно будет развиваться потребность в дизайнерах в диджитале, промышленности и области коммуникаций.

плюсы, минусы, специальности и лучшие университеты

Сфера дизайна непрерывно развивается и обогащается. Насколько привлекательным и востребованным будет продукт, во многом зависит от его эстетики и удобства использования. Поэтому профессия дизайнера будет популярной всегда, а множество специализаций в разных сферах дизайна оставляет большой простор для выбора будущей профессии. Какие дизайнерские специальности будут актуальны в ближайшие годы, и где стоит учиться будущему дизайнеру?

Гейм-дизайнер
Дизайнер интерьера
Графический дизайнер
Дизайнер мобильных приложений
Веб-дизайнер
Продуктовый дизайнер
Дизайнер одежды
Арт-директор
Дизайнер городской среды
Бренд-дизайнер
Почему дизайнеру стоит учиться за рубежом?
Выбор профессии с Allterra Education

Плюсы дизайнерских профессий

возможность превратить хобби в хорошо оплачиваемую работу;

высокая востребованность на рынке;
высокая оплата труда;
постоянное творческое развитие;
возможность работать на фрилансе;
перспектива работы в известных компаниях.

Минусы

не все дизайнерские специальности можно получить в России;
часто необходим опыт работы и выдающиеся идеи проектов, чтобы впечатлить работодателя;
высокая конкуренция;
необходимо подстраиваться под требования заказчика;
нарабатывая опыт, придется поработать в маленьких компаниях;
сложности в общении с заказчиком, которые иногда не позволяют реализовать свои идеи.

Гейм-дизайнер (Game designer)

Гейм-дизайнер создает игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств. Такому специалисту необходим хороший художественный вкус, навыки рисования, 3D-моделирования, знание физики и программирования, а также умение общаться и руководить, чтобы донести свои идеи до всей команды разработчиков — сценаристов, художников, программистов, композиторов и др.

Фактически гейм-дизайнер — режиссёр и продюсер проекта, который ведет его от определения целевой аудитории и создания творческой команды до реализации идеи в виде продаваемого продукта.

Где учиться?

Технологический институт DigiPen (США) — от 33 тыс. долларов
Университет Южной Калифорнии (США) — от 52 тыс. долларов
Университет штата Мичиган (США) — от 15 тыс. долларов
Нориджский университет искусств (Великобритания) — от 14 тыс. фунтов
Кентерберийский университет Крайст-Черч (Великобритания) — от 13 тыс. фунтов
Университет Абертей (Великобритания) — от 14 тыс. фунтов

Европейский университет прикладных наук (Германия) — от 26 тыс. евро
Университет Прикладных наук Юго-Восточной Финляндии — от 7 тыс. евро

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Дизайнер интерьера создает гармоничное и функциональное пространство, в котором приятно и безопасно находиться. Ему необходимо быть не только художником, но и инженером, и менеджером, и немного психологом, чтобы уловить идею заказчика. Но слепо следовать ей хороший дизайнер не станет — он предложит свои решения, которые превзойдут ожидания.

В университетах будущие дизайнеры изучают рисунок и живопись, сопромат и начертательную геометрию, художественные стили и специальные программы, строительные нормы и правила.

Где учиться?

Нью-Йоркская школа дизайна интерьера США) — от 27 тыс. долларов
Колледж искусств и дизайна Саванны (США) — от 38 тыс. долларов

Университет Джорджа Вашингтона (США) — от 57 тыс. долларов
Европейский институт дизайна (Испания, Италия) — от 18 тыс. евро
Нориджский университет искусств (Великобритания) — от 14 тыс. фунтов
Берлинский международный университет прикладных наук (Германия) — от 8 тыс. евро
Школа искусств и дизайна École de Condé (Франция) — от 6 тыс. евро

Графический дизайнер (Graphic Designer)

Область работы графического дизайнера — печатные и электронные СМИ, веб-сайты и все, что связано с медиа, издательством и визуальной коммуникацией. От такого специалиста зависит стиль журнала или интернет-магазина, качество упаковки и рекламных модулей.

Помимо чувства прекрасного и художественного образования, он владеет специальными языками программирования, компьютерной версткой и т. д.

Где учиться?

Школа дизайна Парсонса (США) — от 47 тыс. долларов
Школа дизайна Род-Айленда (США) — от 30 тыс. долларов
Массачусетский технологический институт (США) — от 54 тыс. долларов
Королевский художественный колледж (Великобритания) — от 17 тыс. фунтов
Лондонский университет искусств (Великобритания) — от 23 тыс. фунтов
Школа искусств Глазго (Великобритания) — от 18 тыс. фунтов
Миланский политехнический университет (Италия) — 4000 евро
Университет Аалто (Финляндия) — от 13 тыс. евро

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Дизайнер мобильных приложений создает пользовательский интерфейс. От него зависит логика продукта и то, как он будет реализована с помощью программистов. Чтобы интерфейс получился по-настоящему интуитивным и привлекательным, дизайнер должен анализировать имеющиеся на рынке продукты, создавать пользовательские сценарии, писать исчерпывающие технические задания для программистов, а затем активно участвовать в тестировании юзабилити, доработке и настройке продукта.

Такой дизайнер должен отлично ориентироваться в трендах и технологиях, чтобы удивлять пользователя, а значит продвигать продукт.

Где учиться?

Университет Калифорнии в Сан-Диего (США) — от 23 тыс. долларов
Университет Пердью (США) — от 29 тыс. долларов
Миланский политехнический университет (Италия) — 4000 евро
Университет Аалто (Финляндия) — от 13 тыс. евро
Лондонский университет искусств (Великобритания) — от 23 тыс. фунтов
Школа искусств Глазго (Великобритания) — от 18 тыс. фунтов

Веб-дизайнер (Web Designer)

Тот, кто отвечает за дизайн и удобство навигации сайтов, промо-страниц и лэндингов. Веб-дизайнер продумывает, как лучше подать информацию, применяет различные элементы оформления, следит, чтобы все компоненты сайта загружались и отображались без проблем и искажений.

Чтобы создать эффективный сайт, часто работает в команде с маркетологом и бренд-менеджером.

Где учиться?

Университет Калифорнии в Сан-Диего (США) — от 23 тыс. долларов
Университет Пердью (США) — от 29 тыс. долларов
Политехническая школа дизайна (Италия) — 4000 евро
Университет Южной Дании — от 13 тыс. евро
Барселонская школа дизайна (Испания) — от 16 тыс. евро
Школа дизайна LISAA (Франция) — от 10 тыс. евро

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Это специалист, который разрабатывает и совершенствует способы взаимодействия пользователей с IT-продуктом.

Пользователю при этом должно быть удобно и приятно, а продукт должен приносить прибыль. Продуктовый дизайнер отличается от обычного полной включенностью в проект, он не просто понимает суть продукта — он ее разработал и решает, как сделать его полезным для людей.

Хороший продуктовый дизайнер сочетает в себе качества художника и аналитика, программиста и маркетолога, разбирается в психофизиологии и мыслит системно, при этом достаточно педантичен, чтобы ничего не упустить, и умеет идти на компромисс с заказчиками и разработчиками.

Где учиться?

Университет Карнеги-Меллона (США) — от 9 тыс. долларов
Технологический институт Джорджии (США) — от 10 тыс. долларов
Фалмутский университет (Великобритания) — от 11 тыс. фунтов
Королевский университет Белфаста (Великобритания) — от 15 тыс. фунтов
Европейский институт дизайна в Милане, Турине (Италия) — от 19 тыс. евро

Европейский институт дизайна в Барселоне (Испания) — от 16 тыс. евро
Берлинский университет прикладных наук (Германия) — бесплатно
Университет прикладных наук Лахти (Финляндия) — от 5,5 тыс. евро

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Одежда и обувь — то, без чего человек не может обойтись, а мода — то, без чего он не хочет обходиться. То и другое помогает нам выглядеть привлекательно, а чувствовать себя комфортно, и в обоих случаях без дизайнера одежды не обойтись. Таким людям необходимо богатое воображение в сочетании с практичным подходом к своему творчеству. Фэшн-дизайнер должен знать спрос и потребности клиента, модные тенденции и историю костюма, чтобы предложить покупателю нечто полезное и нетривиальное.

Он также должен быть знатоком новых материалов и технологий, а также мировых трендов за пределами модной индустрии. Например, стремление к экологичности захватывает и сферу производства одежды.

Где учиться?

Технологический институт моды (США) — от 12,5 тыс. долларов
Школа дизайна Парсонса (США) — от 47 тыс. долларов
Центральный колледж искусства и дизайна имени Св. Мартина (Великобритания) — от 23 тыс. фунтов
Королевский колледж искусств (Великобритания) — от 15 тыс. фунтов
Лондонский колледж моды (Великобритания) — от 15 тыс. фунтов
Институт Марангони (Италия) — от 19 тыс. евро
Институт Полимода (Италия) — от 18 тыс. евро
Академия Домус (Италия) — от 22 тыс. евро
Высшая школа искусств и технологий моды (Франция) — от 13 тыс. евро

Французский институт моды — от 8 тыс. евро

Арт-директор (Art Director)

Он же креативный директор или арт-менеджер. Такой человек руководит созданием креативного продукта и его позиционированием на рынке, при этом являясь посредником между заказчиком, аудиторией и творческим коллективом. Тонкости работы арт-директора зависят от сферы. Например, в рекламном агентстве он отвечает за концепцию продукта, в редакции журнала — руководит версткой.

Главное, что нужно арт-директору в любой области — уметь управлять персоналом и вести переговоры, анализировать рынок и ориентироваться в актуальных трендах, знать, как выявить потребности заказчика.

Где учиться?

Школа визуальных искусств (США) — от 20 тыс. долларов
Колледж искусств и дизайна Саванны (США) — от 38 тыс. долларов
Лондонский университет искусств (Великобритания) — от 23 тыс. фунтов
Европейский институт дизайна в Риме (Италия) — от 20 тыс. евро

Дизайнер городской среды (Urban environment designer)

Такие специалисты создают облик города — благоустраивают новые жилые кварталы, делают исторический центр удобным для современных жителей. От них зависит, как будет выглядеть территория перед чьим-то домом или автобусные остановки, будет ли у детей место для игр, а у пожилых горожан — для отдыха.

Такой дизайнер должен не только продумать стиль будущего пространства, но и разбираться в строительных материалах и технологиях, работать с поставщиками и подрядчиками, вести авторский надзор. Специалисты в этой области работают в строительных компаниях, коммерческих проектах по благоустройству, в органах государственной власти.

Где учиться?

Университет прикладных наук Макромедиа (Германия)
Университет прикладных наук Фонтис (Нидерланды) — от 10 тыс. евро
Школа дизайна POLI.design (Италия) — от 8 тыс. евро
Европейский институт дизайна (Испания) — от 12 тыс. евро
Кардиффский университет (Великобритания) — от 17 тыс. фунтов
Университет Калифорнии (США) — от 8 тыс. долларов
Ратгерский университет (США) — от 30 тыс. долларов

Бренд-дизайнер (Brand Designer)

Идея продукта — только начало для создания бренда. Люди должны узнавать его из тысячи, и ведущую роль здесь играет визуальный дизайн, который формирует у потенциального клиента образ компании. Лидеры рынка уделяют этой составляющей огромное внимание, но еще больше в ней нуждаются компании, которые только планируют завоевать потребителя.

Такой специалист должен разбираться в дизайне, маркетинге и рекламе, выполнять аналитические задачи, быть генератором идей и уметь работать в команде. От успешного брендинга нередко зависит прибыль и успех всего предприятия, так что профессионалы в этой отрасли всегда будут востребованы.

Где учиться?

Университет Саскеханны (США)
Школа бизнеса и общества Глазго (Великобритания) — от 16 тыс. фунтов Стаффордширский университет (Великобритания) — от 12 тыс. фунтов
Кардиффский университет (Великобритания) — от 17 тыс. фунтов Университет прикладных наук Макромедиа (Германия)
Университет прикладных наук Лахти (Финляндия) — от 6 тыс. евро

Почему дизайнеру стоит учиться за рубежом?

Современному дизайнеру, помимо творчества, приходится выполнять еще и много сопутствующих задач — а значит, разбираться в маркетинге, рекламе и бизнес-планировании, уметь организовывать мероприятия, подбирать команду и руководить ею, и т. д. Поэтому учиться на дизайнера лучше всего там, где, помимо необходимых навыков, можно изучать сопутствующие предметы, а также работать над реальными заказами, учиться у практикующих профессионалов на современном оборудовании.

Так сложилось, что лучшие вузы для дизайнеров разных сфер сегодня работают за рубежом — в Европе, США. Некоторые специальности до сих пор не слишком распространены в России, так что профессионалов в них готовить просто некому и негде.

Выбор профессии с Allterra Education

Выбрав карьеру дизайнера, важно трезво оценить возможности и перспективы. Чтобы стать и быть востребованным специалисты, вам предстоит непрерывно учиться, развивать все новые навыки, находить наставников и стажировки, налаживать профессиональные контакты. Часть этих задач решает выбор подходящей образовательной программы в хорошем университете.

Чтобы узнать подробности о вузах для дизайнеров, узнать реальные отзывы о них и подготовиться к поступлению, запишитесь на консультацию по обучению за рубежом.

Получить консультацию специалиста

Made in Britain: 5 фактов о медицине в Великобритании

24 августа 2021

Кряква, мантия, звонок: необычные традиции Оксфорда

16 февраля 2021

Голландская деревня

07 мая 2013

Учебная виза в Англию: инструкция по получению

30 апреля 2021

Как подготовиться к поступлению в Оксфорд и Кембридж: 7 условий подготовки

07 декабря 2021

Медицинские университеты Европы

08 июня 2021

Профессия куратора: где учиться и кем работать?

19 ноября 2020

Профессиональное образование во Франции

25 января 2019

Бизнес-образование в Финляндии: выбираем вуз

26 января 2022

Идеальная страна для обучения – это. ..

17 апреля 2019

Профессиональное образование в США

06 марта 2018

Induction day. Первый день в City University, London.

23 апреля 2013

Образование в Италии для русских

11 сентября 2018

Музыкальное образование за рубежом

21 марта 2022

Как поступить в медицинскую школу в США

23 июля 2019

Педагогическое образование в Великобритании

28 марта 2018

Голландские рынки для студентов из России

29 мая 2013

Чего не будет, если отказаться от обучения за рубежом

21 декабря 2018

Как стать финансистом?

27 мая 2022

Как поступить в университет Англии

30 сентября 2019

Обучение в университетах Европы

14 июня 2018

Обучение на повара за границей

14 января 2022

Дизайн компьютерных игр в Великобритании — программы бакалавриата

27 октября 2017

Обучение в Милане

02 августа 2022

Медицинское образование в Англии

25 февраля 2020

Счет в банке и пластиковые карточки в Голландии

07 апреля 2013

IT-образование за рубежом: выбираем страну и вуз

06 апреля 2021

Где получать медицинское образование в Нью-Йорке

15 октября 2021

Технические университеты Европы

26 мая 2021

Обучение на программиста в США

14 декабря 2021

Для режиссёров, сценаристов и продюсеров: лучшие киношколы США

21 июня 2021

Лучшие медицинские вузы США

25 декабря 2020

Университеты и колледжи Нью-Йорка

11 марта 2020

Образовательный маршрут: что это такое и для чего он нужен

09 марта 2022

Сколько стоит обучение на пилота в США

11 июля 2019

Юридическое образование в США

19 марта 2018

Курсовые, дипломные и прочие беды лондонского студента

13 июня 2013

Если вы собрались в Голландию. ..

15 марта 2013

Как стать маркетологом

19 апреля 2022

Сколько стоит обучение в США на врача

08 июля 2019

MBA в США

18 апреля 2018

Учеба в Манчестере — как и где живут, что едят и как развлекаются студенты.

27 июля 2017

8 тенденций, которые изменят образование

02 октября 2020

Как получить студенческую визу F1 (M1) в США

15 июля 2022

Pre-Master’s: описание программы

16 декабря 2019

Юридическое образование во Франции

11 сентября 2018

Онлайн-обучение за рубежом

18 января 2022

Foundation в Англии: где изучать и зачем?

28 марта 2019

Дизайн компьютерных игр — программы магистратуры в Великобритании

10 ноября 2017

Модные профессии: на кого учиться сейчас, чтобы потом не пожалеть

09 февраля 2021

Скидки и прочие радости лондонского студента

22 июня 2013

Лучшие архитектурные вузы: секреты поступления

19 апреля 2021

Обучение на хирурга в США

02 декабря 2021

Как посчитать GPA

29 мая 2021

Лучшие медицинские университеты мира

30 июня 2021

Обучение за границей после 11 класса

24 января 2022

Foundation в США: 5 вопросов и ответов

17 мая 2019

Музыкальное образование в США

02 марта 2018

Выбор университета в Великобритании и поступление в магистратуру

05 апреля 2013

Как поступить в магистратуру в университет США

27 марта 2020

Как стать аудитором за рубежом

17 марта 2022

Выпускники каких вузов зарабатывают больше всего

16 сентября 2019

Профессиональное образование в Великобритании

26 марта 2018

Особенности национального голландского характера: давайте жить дружно

13 мая 2013

Лучшие вузы США в 2022 году

08 июля 2022

Где учиться на юриста за рубежом

06 мая 2022

Как поступить в медицинский вуз в США

16 июля 2019

MBA в Испании

23 апреля 2018

Дизайн компьютерных игр – обучение в университетах Германии и Нидерландов

17 октября 2017

Лучшие математические вузы мира

26 июля 2022

Лучшие вузы США с программой нефтяной инженерии

18 февраля 2020

Как гарантированно поступить в престижный университет в Англии или США

18 декабря 2018

Как я родилась в самолете или вид на жительство в Голландии

22 марта 2013

Где учиться на юриста за рубежом?

25 февраля 2021

Медиа и коммуникации за рубежом: обучение и перспективы

24 сентября 2021

Как подготовиться к поступлению в топовый вуз за рубежом?

14 мая 2021

Поступление в топовые вузы мира: план и шаги

09 декабря 2021

Рейтинг университетов мира в 2022 году: топ-100 по версии QS World University Rankings

08 июля 2022

Самые высокооплачиваемые профессии в США

10 декабря 2020

Обучение в Париже

05 августа 2022

Вузы для изучения IT-технологий в США

04 марта 2020

Ординатура за рубежом

17 февраля 2022

Агентство по обучению за рубежом: функции и возможности

31 июля 2019

Психологическое образование в США

14 марта 2018

Чему меня научила жизнь в Лондоне

23 мая 2013

Образовательные рейтинги: как это работает и чем может помочь

03 апреля 2020

Дистанционная магистратура за рубежом

22 марта 2022

Сколько стоит обучение в вузах США

10 июля 2019

Психологическое образование в Германии

05 апреля 2018

Что едят студенты в Голландии — тоска по кефиру

31 мая 2013

Как поступить в Кембридж

26 августа 2020

Самые высокооплачиваемые профессии в мире на 2022 год

21 июня 2022

Поступление в вуз США: критерии выбора, цены и документы

04 декабря 2019

Магистратура во Франции

06 июля 2018

10 причин изучать бизнес в Барселоне

17 января 2022

Экономическое образование в США – путь к успешной карьере

02 ноября 2017

Как обращаться с велосипедами и велосипедистами в Голландии

17 апреля 2013

Дело всей жизни: как выбрать профессию

12 апреля 2021

Поступление в Гарвард из России

21 октября 2021

Университеты Russell Group

27 мая 2021

MBA и не только: бизнес-школы Европы

23 июня 2021

Гостиничный бизнес: где учиться

28 декабря 2020

Как выбрать вуз за рубежом: 13 критериев подбора

22 августа 2019

Зачем учиться за рубежом?

11 мая 2018

Обучение на переводчика за рубежом

14 марта 2022

Сколько стоит обучение за рубежом

19 июля 2019

Музыкальное образование в Великобритании

26 марта 2018

Президентский грант на обучение за рубежом: Программа «Глобальное Образование»

31 марта 2017

Учеба в Англии — 10 аргументов «ЗА»

15 июня 2016

Изучение графического дизайна за границей

21 апреля 2022

Стоимость обучения в США

08 августа 2022

MBA в Великобритании

20 апреля 2018

Высшее образование в Голландии. Лирика

20 августа 2017

Стартап за рубежом: как начать бизнес сразу после университета

05 октября 2020

Burgundy School Of Business: бизнес-образование в Европе

21 июля 2022

Лучшие университеты Великобритании в 2020 году

11 февраля 2020

Подготовка к университету во Франции

19 сентября 2018

Второе высшее образование в США

18 января 2022

Как обучаются и куда поступают выпускники Foundation по музыке в CSVPA

02 апреля 2019

Творческое образование за рубежом: программы University of East Anglia

14 ноября 2017

Гуманитарное образование в Европе

11 февраля 2021

Транспорт для студентов в Лондоне или TFL (Transport for London)

23 июня 2013

Университеты Лиги плюща

26 апреля 2021

Бизнес-школы США

03 декабря 2021

Экзамен GRE

02 июня 2021

Гуманитарное образование в Англии

12 ноября 2020

Как стать дизайнером интерьера

05 июля 2021

Обучение в Европе

25 января 2022

Мотивационное письмо в вуз: секреты написания

21 мая 2019

Педагогическое образование в США

02 марта 2018

Собрать документы или миссия выполнима

12 апреля 2013

Образовательные системы разных стран

10 мая 2018

Обучение на ювелира за границей

18 марта 2022

Организация обучения за рубежом

19 сентября 2019

Дополнительное образование в Великобритании

28 марта 2018

Высшее образование в Голландии: Spreek je Nederlands?

20 мая 2013

Лучшие вузы Великобритании

09 июля 2020

Обучение на логиста за границей и в России

13 мая 2022

Плюсы и минусы обучения за рубежом

24 сентября 2019

Высшее образование во Франции – преимущества и особенности

13 июня 2018

Обучение на стоматолога за границей

13 января 2022

Медицинское образование в США: особенности

25 октября 2017

Экономическое образование в Великобритании

28 июля 2022

Принимающая семья для иностранного студента

20 февраля 2020

Обучение за рубежом: самостоятельно или с агентством. Плюсы и минусы

23 января 2019

Поиски комнаты: как не остаться жить в чемодане.

29 марта 2013

Экономическое образование за рубежом: где учиться?

02 марта 2021

Поступление в Princeton University из России

07 октября 2021

IT-университеты Европы

17 мая 2021

Обучение на гейм-дизайнера в США

13 декабря 2021

Как стать вторым Спилбергом: ищем киношколу в Европе

11 июня 2021

Поступление в Оксфорд: что нужно знать

15 декабря 2020

Топ-10 бизнес-школ Франции в 2022 году

14 сентября 2022

Языковой экзамен для поступления: IELTS или TOEFL

06 марта 2020

Инженерное образование за рубежом

05 марта 2022

Как поступить в топовый вуз США

22 июля 2019

Экологическое образование в США

16 марта 2018

Надо — не надо. Несколько советов студентам из России.

03 июня 2013

Инженерное дело в Англии

08 апреля 2020

Вторая магистратура за рубежом

23 марта 2022

Как поступить в вуз США

27 июня 2019

Бизнес-образование за рубежом

17 апреля 2018

Традиционная голландская еда — памятка для студента из России

05 июня 2013

Как поступить в Стэнфорд?

07 сентября 2020

Высокооплачиваемые профессии в IT в 2022 году

30 июня 2022

Где получать среднее образование в Европе на английском языке

11 декабря 2019

Музыкальное образование во Франции

16 июля 2018

Обучение за рубежом на программиста

17 января 2022

Oregon State University и его участие в программах национальных грантов США

26 марта 2019

Обучение в резидентуре США с российским дипломом

07 ноября 2017

Как сделать портфолио для вуза: 7 секретов

29 января 2021

Чего ждать от голландцев студенту из России

29 апреля 2013

Поступление в Массачусетский технологический институт из России

14 апреля 2021

Обучение фэшн-иллюстрации в Европе и США

28 октября 2021

Выбираем бизнес-школу в Испании

28 мая 2021

Технические университеты Англии

28 июня 2021

Поступление в университеты Великобритании – подготовка в центрах INTO

27 ноября 2017

Обучение в Англии — всем неуверенным посвящается!

14 июля 2013

Стереотипы о Великобритании

02 мая 2013

Магистратура в области строительства за границей

16 марта 2022

Самые эффективные системы образования в мире

13 сентября 2019

Юридическое образование в Великобритании

26 марта 2018

Высшее образование в Англии. Учиться и работать

24 июля 2013

Самые дорогие университеты мира

14 мая 2020

Как стать фармацевтом за границей?

26 апреля 2022

Как поступить в театральный вуз в США

02 июля 2019

Рейтинг школ в США

23 апреля 2018

Промышленный дизайн — обучение в зарубежных университетах

10 октября 2017

Где учились нобелевские лауреаты 2020 года

23 октября 2020

Geneva Business School: бизнес-образование против кризиса

22 июля 2022

В чём различия между колледжем и университетом в США

13 февраля 2020

Педагогическое образование во Франции

07 декабря 2018

Аспирантура за рубежом

21 января 2022

Профессии будущего — выбирайте свою

15 апреля 2019

Лучшие университеты США в 2017 году

04 марта 2019

Кто за что отвечает в дизайне интерьера: 7 профессий

Дизайн интерьера становится доступнее разным потребителям, однако всегда важно, чтобы клиент понимал сферу ответственности исполнителя — и с дизайнерами такое происходит не всегда. Рассмотрим семь важных профессий, которые вовлечены в сферу дизайна интерьера, а также инструменты и техники, которые использует каждый из этих специалистов.

Дизайнер интерьера

Дизайнер интерьера работает с общей концепцией интерьера: планировкой, конструкцией здания, расстановкой мебели, макетированием. Его главными профессиональными навыками и знаниями являются знание правил проектирования, основ рисунка и эргономики, способов зонирования пространства, современных отделочных материалов и технологий, законодательной базы по планировкам в своем регионе. Также он разбирается в сочетании цветов, правилах освещениях, стилях в дизайне и архитектуре.

Фото: Vidette

Работа дизайнера — комплексная и общая. Он может создавать образ интерьера, создавать доски/коллажи настроения (мудборды). В России часто бывает, что дизайнер — это еще и инженер-проектировщик, декоратор и комплектовщик. Но в крупных фирмах и бюро эти специальности уже разделены.

Дизайнер интерьера пользуется, как правило, такими программами, как ArchiCAD или Revit с BIM-проектированием. Есть также Autodesk, Broderbund 3D, Data Becker 3D, Cadsoft Envisioneer, Bentley.

Для легкого моделирования на первоначальном этапе подходят SketchUp или Rhino, для 2D AutoCAD или 2D-модуль ArchiCAD. Для презентаций — Photoshop, Illustrator и InDesign.

Фото: AdobeStock

Из мобильных приложений подходят Paper By 53 и Morpholio Trace для набросков, myPANTONE для создания гамм. Must-have — AutoCad 360 и Autodesk Formit и BIMX для ArchiCad, позволяющий открывать файлы из основных программ на мобильном телефоне.

Инженер-проектировщик

Проектировщик составляет документальную базу: планы, развертки отделки. Он же узаконивает перепланировку, проверяет ее легальность, учитывает практичную базу конструкции для реализации тех или иных решений.

Проектировщик создает техническую часть дизайн-проекта: обмерный план, экспликации помещений, план расстановки мебели, расположения сантехнических приборов, планы для дверей и окон, пола и потолка, план освещения и расположения розеток, теплого пола и развертки для отделки стен.

Фото: Shutterstock

Проектировщик пользуется разными программами, например, ArchiCAD, Autocad, Sketchup, Photoshop, Kitchendraw, CorelDraw.

Архитектор

Архитектор чаще всего занимается проектами, связанными со строительством частных домов или общественных зданий. Например, при проектировании коттеджа, офисного здания или ресторана без него не обойтись. В проектах с реконструкциями (старое здание — в апартаменты с историей, завод — в лофты, особняк — в музей) архитектор выступает в роли главного консультанта по конструктивным особенностям.

Фото: Shutterstock

Именно он решает, как отремонтировать стены, кровлю, просчитывает нагрузку на старые перекрытия, продумывает идеи для замены лестниц, учитывает особенности конструкции при перепланировке современного типа.

Архитектор пользуется Revit или ArchiCAD, SketchUp, Grasshopper и комплектом Adobe Suite. Для тех, кто работает и с ландшафтными проектами, подойдет Vectorworks.

Есть и более инновационные приложения, например, MAGICPLAN (создание планов), PLANIMETER (измерение на GPS), CONSTRUCTION MASTER PRO (калькулятор архитектора), SUN SEEKER (отслеживает движение солнца), SKETCHBOOK (рисование архитектурных набросков), UMAKE (из 2D в 3D), iRHINO 3D (просмотр 3D при работе в полях).

Градостроитель

Градостроитель, урбанист — это человек, который занимается комплексным проектированием общественных пространств. К архитектору, который проектирует крупное офисное здание или стадион, связывая его с инфраструктурой города, тоже может быть применен данный термин.

Фото: softculture.cc

Градостроителю также нужны GIS-инструменты — QGIS или платный ArcGIS. При этом выбор между GIS и стандартными дизайнерскими CAD зависит от масштаба проекта и формата детализации. Имеются ввиду масштабы менее 1:10000 и более 1:10000. Архитектурный путь проектирования начинается с исследования местности, использования GIS для обработки собранных данных, графики карт и визуализации.

Фото: softculture.cc

Еще один важный формат — виртуальная реальность VR. Это сложнотехнические инструменты на мощных движках, которые позволяют создавать интерактивные среды.

Декоратор

Декоратор работает с конкретными вещами: тканями и гардинами, текстилем и коврами, картинами, скульптурами и другими предметами искусства. Декоратор может вносить изменения по отделке: работать с лепниной, позолотой, декоративными деталями и панно, витражами и заниматься бытовым наполнением интерьера (к примеру, текстилем, посудой). Декоратор, в первую очередь, работает с конкретными поставщиками: каталогами, брошюрами и шоу-румами.

Фото: havenly

Комплектовщик

Комплектовщик связывает идеи дизайнера с реальными позициями в каталогах брендов мебели, отделки, декора. Он составляет смету, которая будет уже точной, а не приблизительной, связывается с поставщиками, организует доставку, проводит исследование мебельного рынка. Большую часть времени комплектовщик работает с таблицами и списками, каталогами и брошюрами, а также интернет-магазинами.

Фото: Shutterstock

Визуализатор

Визуализатор переводит работу дизайнера интерьера и инженера-проектировщика в 3D. Это новая специализация, которая имеет множество вариантов работы: иногда дизайнеры сами умеют работать с визуализацией, иногда в штате или на фрилансе у студии есть отдельный визуализатор.

Фото: discover.therookies.co

Для проектов в Revit используются Corona + 3ds Max, для проектов в SketchUp или в Rhino используются V-Ray + SketchUp / Rhinoceros. Для работы с видео-презентациями пригодятся Adobe Premiere и Final Cut.

А что в других странах?

Профессии в других странах часто отличаются по функционалу, а также важному набору квалификаций. Некоторые вещи просто не нужны в той среде, тогда как других не существует в нашей.

Например, дизайнеры в России чаще всего работают с квартирами в новостройках, а в США, Австралии и Канаде — с домами постройки 1890–1960 годов. В некоторых странах, например, Швейцарии, Болгарии и Турции, а также странах Скандинавии квартиры в новостройках обычно продаются с готовым типовым ремонтом и кухонным гарнитуром, а в Италии и Австрии нового фонда вообще почти нет.

Интерьер кухни в Австралии. Фото: luxdeco.com

В США есть отдельная профессия — планировщик кухни. Там кухни — это более масштабные, комплексные и сложные проекты со средней площадью около 25 квадратных метров и многомодульными гарнитурами.

В архитектуре происходит то же самое. Например, в Европе очень много работ с архитектурным наследием и согласованием реконструкций зданий, находящихся под охраной государства как архитектурные памятники. Тогда как в России некоторые кварталы жилых домов строятся на колоссальной по размеру плоской территории (и в наше время — с замкнутой инфраструктурой), чего нельзя встретить практически нигде в Европе.

Что касается инструментария, то в США невероятно популярен ArchiCAD, а в Германии, Австрии и Швейцарии — Vectorworks. В Великобритании используется Maya, а не 3Ds Max.

Scuola Italiana di Moda e Stile

Hiç bir adreste bulamayacağınız Türk İfşa Sikiş izle sitesindeki videolara hayran kalacaksınız. Herkesin zevk olayı faklı bakire sex izle videoları sizlere haz dolu anlar yaşatabilir.

Ünli yıldız Halle Von sex filmleri ile otuzbir çekmeyi hiç denediniz mi ? Depolama alanı sorunu olmadan dosya yükle adresi sayesinde sizlerde dosyalarınızı güvende tutun. Her bilgisayarın sahip olması gereken Office 2007 Professional lisans keyini sitemiz üzerinden kolaylıkla alabilirsiniz. Oyun dünyasında büyük bir heyecan saran FIFA Soccer Hileli APK İndir sayesinde para ödemeden her özelliğe sahip olun. Maç izlerken donma yaşamadan kesintisiztv apk indir sayesinde ücretsiz bir şekilde maç heyecanınıza devam edin. sosyal medyada fenomen olmak için Facebook Takipçi Satın Al adresi üzerinden organik bir şekilde işlemlerinizi yapabilme imkanına sahip olun. Son dakika olsa bile her an sex telefon hattı sayesinde ateşli kadınlara erişim sağla. Her zaman sizin aramanız ile sex hatları kadınları sorunsuz hizmet için sizleri bekliyor. Erotik sex telefon hattı ile eğlenceye devam edin. Erotizm dolu sohbet seks hatları kadınlarına ulaşarak en uygun şekilde eğlenceye dahil ol.

Hizmet sonunda canlı sex sohbet için daha önce denemediğine pişman olabilirsiniz. Haz dolu telefonda sex sohbetleri sayesinde fantazi dünyanız gelişssin. Hiç kimse ile paylaşamadığınız anıları sohbet hattı hizmeti sayesinde sorunsuz yapabilirsiniz. Hemen sizlerde Yetişkin Sohbet Hattı hizmetine başvurun.

Бесплатный онлайн-вебинар «Как стать дизайнером интерьера»
Зарегистрироваться

Стань fashion-блоггером и работай в Итальянской школе моды
Узнать подробности

Пакет курсов Illustrator и Photoshop для дизайнера одежды с нуля с большой скидкой! Узнать подробности

Главная

Итальянская школа моды и стиля

— Хотите учиться имиджу, стилю или дизайну у ТОП-преподавателей с лучшим соотношением цена-качество?
— Ищете школу моды европейского уровня?
— Хотите попробовать себя в сфере стиля, дизайна или моды?

Тогда вам стоит выбрать Итальянскую школу моды и стиля онлайн

Scuola Italiana di Moda e Stile — это первая школа, которая предлагает обучение имиджу, моде, стилю, дизайну одежды и интерьера в Италии, не выходя из дома.
Школа работает на основании образовательной лицензии и выдает диплом о полученной профессии государственного образца.

3 300

студентов по всему миру

43

страны, где живут наши выпускники

«>29
преподавателей из Италии

40

курсов по разным fashion и дизайн-профессиям

Почему стоит выбрать Итальянскую школу моды?

Made in Italy

Вы будете учиться в мировой столице моды и дизайна — Италии, не выходя из дома

Онлайн по всему миру

Вам нужен только компьютер или телефон, чтобы начать учиться на курсах моды, дизайна и имиджа из любой точки мира

Много практики

50% времени обучения на всех наших курсах посвящено практике.
Стажировки, работа с реальными клиентами и персональный преподаватель-наставник.

Диплом гос образца

Вы сможете получить диплом гос образца о полученной профессии и европейский сертификат о пройденном обучении

Итальянские преподаватели

Курсы ведут 29 итальянских преподавателей-практиков из Милана.

Выгодные цены

Мы предлагаем самые выгодные цены на европейское обучение моде, имиджу и дизайну.
Гарантируем — вы не найдете дешевле.

Учитесь моде в Италии, не выходя из дома

Италия — родина известных дизайнеров, художников и стилистов. Здесь рождается мировая мода.
И теперь у вас тоже есть возможность учиться в Италии в самом центре моды — в Милане.

— Вам не нужно никуда ехать — вы учитесь через интернет и виртуально присутствуете на уроках в Милане. Не нужно подстраиваться под вебинары или занятия — можно учиться днем или ночью, когда у вас есть время.
— Вы получаете тот же уровень образования, как если бы ходили на занятия в обычный университет моды в Италии. Только в 10 раз дешевле и в 5 раз удобнее по графику.

Курсы моды и дизайна made in Italy

как расти в профессии / Все о дизайне / Pollskill

Pentaschool · 23 мар. 2022 ·

1.1K

В некоторых компаниях дизайнерам предлагают традиционную карьерную лестницу от новичка до ведущего специалиста: Junior, Middle, Senior, Lead. Но границы между этими уровнями неоднозначны, и далеко не все работодатели выстраивают четкую структуру. Кроме того, дизайн — творческая сфера. Здесь вы можете быть независимым специалистом, не строя карьеру в одной компании. Как и куда расти в таком случае?

Обсудим возможности развития с московской академией дизайн-профессий Pentaschool. А ещё поговорим, как составить карту навыков и какие шаги помогут вам продвинуться вперед.

4 пути развития в дизайне

Дизайнеру сложно ориентироваться на формальные уровни мастерства. Лучше выбрать для себя направление роста и самостоятельно развивать недостающие навыки. По мере продвижения вперед для вас будут открываться всё более интересные и сложные задачи, которые выше ценятся на рынке.

Вот основные пути развития в профессии:

1. Дорасти до руководящих позиций в компании

Это вертикальный рост: вы приходите к управлению командой и становитесь ведущим дизайнером, бренд-менеджером, креативным или арт-директором. Чем выше ступень, тем меньше доля собственно дизайнерских задач. На первый план выходит умение вести коммуникацию, стратегически мыслить и координировать работу других.

2. Открыть дизайн-студию

Другой путь — сформировать вокруг себя команду дизайнеров и развиваться вместе с ней. Здесь важны предпринимательские навыки: умение продвигать свое дело, находить выгодные решения, анализировать рынок. При этом вы можете остаться практикующим дизайнером и самостоятельно работать с ключевыми клиентами студии.

3. Уйти в специализацию

Можно развиваться горизонтально и прокачивать редкие навыки. Например, сосредоточиться на брендинге, стать иллюстратором со своей авторской стилистикой, изучить motion-дизайн. Так вы сможете не погружаться в бизнес-процессы и руководство, а продолжать заниматься именно дизайном. При этом ваш доход будет расти вместе с квалификацией.

4. Преподавать

Четвертый вариант — стать наставником: проводить персональные уроки или мастер-классы для начинающих дизайнеров, быть спикером на курсах. Это не только путь к увеличению заработка, но и отдельная интересная профессия, возможность стать узнаваемым экспертом в сфере дизайна. Преподавание можно совмещать с другими проектами, не отказываясь от практики.

Как определить зоны роста

Чтобы развиваться в подходящем направлении, важно видеть свои сильные и слабые стороны. Удобно использовать для анализа карту навыков.

Вот как с ней работать:

Составьте таблицу в электронном формате или на бумаге. Запишите в левый столбик навыки, актуальные в вашей работе сейчас и в перспективе. Они могут касаться не только графического и веб-дизайна, но и бизнеса, менеджмента, преподавания. Укажите то, с чем вы сталкиваетесь: верстка, создание прототипов, UX-исследования. Не забывайте про soft-skills — всё, что касается общения с клиентами и работы в команде.

Оцените, насколько хорошо вы владеете каждым навыком в таблице. Используйте 5-балльную шкалу или другие обозначения («начинаю разбираться», «умею», «могу обучать других»).

Решите, по какому пути вы будете двигаться в ближайший год, и выберите из списка 3-5 приоритетных навыков. Можно сосредоточиться на пробелах или улучшать то, что уже сейчас хорошо удается.

Подумайте, с каких шагов стоит начать — что прочитать, изучить, попробовать? Действуйте по своему плану и через полгода вернитесь к таблице, чтобы оценить прогресс.

Какие шаги помогут дизайнеру расти

В дополнение к вашей карте навыков и личному плану развития — несколько универсальных советов:

Отслеживайте события в сфере дизайна. Будьте в курсе трендов и осваивайте новые инструменты первыми, ведь изменения сейчас происходят буквально каждую неделю. Не упустите возможности для быстрого роста.

Участвуйте в профессиональных конкурсах, фестивалях и конференциях. На таких мероприятиях вы сможете заявить о себе, перенять опыт коллег, завязать знакомства. А ещё — побороться за престижную награду.

Развивайте личный бренд и учитесь презентовать себя как эксперта. Рассказывайте о своей работе в соцсетях и на профильных ресурсах, делитесь кейсами: это поможет продавать услуги дороже и привлекать клиентов и потенциальных работодателей.

Постоянно обновляйте знания. Можно учиться самостоятельно или проходить курсы для практиков, посвященные отдельным навыкам.

Развиваясь в дизайне, можно прийти к преподаванию, стать руководителем, получить редкую специализацию и даже открыть бизнес. Какой бы путь вы ни выбрали, желаем удачи, роста и интересных задач.

Интересные материалы

Вход через социальные сети:
ВКонтакте Yandex

Регистрация Забыли пароль?

Забыли пароль

Имя пользователя

Или Электронная почта

Вход Регистрация

современная школа дизайна интерьера и архитектуры — студия дизайна Станислава Орехова

29 декабря 2017

Стандарт профессии — это документ с описанием функций дизайнера интерьера государственного образца.

Версия стандарт профессии дизайнер интерьера 07.07.2021

Стандарт профессии_ПЗ_v19_300621 (пояснительная записка)

Ответы на вопросы и комментарии 2021 год:

Видео 1: Сибирская ассоциация. Обсуждения

Видео 2: Ответы на вопросы тех что не разобрался, что такое стандарты профессии

***

Внимание! в августе и сентябре 2021 пройдут 10 зум сессий для обсуждения стандарта профессии. 5 для ответа на вопросы и 5 для обсуждения изменений. Следите за обновлениями.

Посмотрите эту краткую презентацию стандарта профессии на видео. Видео снято на форуме молодых дизайнеров 16.11.2017:

Видео можно смотреть в ускоренном режиме x1.5 или x2. Для этого измените настройки youtube.

Что это. На этой странице найдете сам стандарт, схему в xmind,мастер-класс из нескольких видео, ссылки на обсуждение дизайнеров,публичные слушания и публикации информации о стандарте в прессе.
Пресса. Если вы журналист и хотите рассказать о создании стандарта, пишите на [email protected] или звоните по телефону +7499 499 0 199. Станислав Орехов даст комментарий, поможет подготовить статью.

Мастер-класс о стандарте профессии дизайнера интерьера из пяти видео. Вводная часть — видео 1:

Стандарт поможет

Учебным заведениям готовить специалистов под требование рынка.
Новичкам быстро найти работу согласно квалификации.
Опытным дизайнерам и студиям — правильно делегировать часть обязанностей.
Клиентам — разобраться, кто такой профессиональный дизайнер, где границы его ответственности.

Проблемы на рынке
На данный момент нет единого стандарта профессии дизайнера интерьера в России. Профессия не лицензируется и не регламентируется. Это ведет к проблемам в обучении и работе для руководителей, дизайнеров, подрядчиков и клиентов.
Позиционирование дизайнера. У дизайнера нет четкого понимания, что он должен делать на проекте, а что нет. Где граница ответственности и как объяснить ее клиенту. В результате неопытный дизайнер соглашается с необоснованными требованиями клиента, работает в убыток.
Стандарт профессии подробно объясняет, где зона ответственности дизайнера, а где работа вне зоны его компетенции.
Хаос в голове. Дизайнер соединяет в себе несколько профессий-функций: обмерщик, чертежник, визуализатор, комплектатор, управленец, психолог, создатель концепции, переговорщик. Функции смешиваются в голове дизайнера, потому что не четко определены границы. Хаос мешает работе дальнейшему развитию и делегированию.
В стандарте разложены по полочкам все действия и функция каждой роли на дизайн-проекте. Спутать и смешать сложно.
Проблемы с командой. Преуспевающий дизайнер или студия собирает команду. Но им сложно подобрать готовых сотрудников на функции, потому что нет узкопрофильных специалистов. Приходится брать дизайнера, который вроде знает все, но в итоге не делает ничего хорошо, приходится отвечать за его ошибки, тратить время на переучивание и надеяться, что они не уйдут через полгода.
Выпускники курсов и вуза не готовы к полноценной работе, потому что знаний много, а опыта ноль. Им сложно устроиться в компанию и получить опыт, потому что руководителю нужен профессионал, а не ученик.
Стандарт ставит единые требования к каждой кандидату в помощники и профессиональное выполнение им одной или нескольких функций. Выпускной экзамен и дипломный проект должны соответствовать реальным требованиям рынка, а значит можно не брать помощника, а взять готового специалиста на функцию: чертежник, дизайнер, обмерщик визуализатор.
Поверхностные знания вместо специализации. Из-за того, что не определены границы, невозможно быстро подготовить узкоспециализированных специалистов (чертежник, визуализатор, обмерщик, декоратор) для помощи опытному дизайнеру. Пропадает огромный пласт средних специальностей в дизайне.
Традиционно дизайнера учат всем функциям и это правильно, но на практике у каждого человека свой талант: один хорошо рисует от руки или в 3D, второй — чертит, третий — придумывает идею, четвертый — общается с разбирается в материалах, пятый — подбирает ткани и декорирует. Специализация помогает развить мастерство.
Стандарт профессии помогает каждому заниматься любимой функцией, к которой есть способности, а на другие функции со временем взять профессиональных помощников.
Общение с клиентом. Дизайн — это не только творчество, но еще и решение задачи, договорные отношения и юридические обязательства. Дизайнер должен уметь общаться с клиентом, вести проект, согласовывать, делегировать и управлять финансами. Сейчас дизайнера учат профессии, но не учат жизни.
Стандарт профессии подразумевает обучение управлению проектом и задачами, а значит дизайнер сразу будет готов к реальной работе.

Разделы стандарта
В стандарте профессии отображен принцип разделение функций. По каждой функции указано:
Название (обмерщик, дизайнер, визуализатор, чертежник, декоратор, ведущий дизайнер, менеджер, комплектатор, арт-директор, руководитель).
Уровень квалификации и образования.
Обобщенная трудовая функция (чем занимается).
Трудовая функция (деление на действия).
Знания (что нужно знать, чтобы делать).
Умения (что нужно уметь, чтобы делать).
На видео — первые 5 функций дизайнера. От обмерщика до декоратора:

Еще 5 функций с элементами управления: от ведущего дизайнера до руководителя студии.

Что входит в стандарт
— Деление задач дизайнера на функции.
— Разработка дизайн-проекта от обмеров рабочего проекта.
— Послепроектные услуги: авторский надзор и комплектация.
— Работа с клиентом, согласование, ведение проекта.
— Участие в реализации на АН и комплектации.
— Полное распределение ролей.

Что не входит
— Стандарт не регламентирует творчество и качество продукта.
— Стандарт профессии это не стандарт качества.
— Продажи услуг, коммерческое предложение, условия договора.
— Последовательность работы и сценарий производства.
— Шаблоны проектирования, детализация дизайн-проекта.
— Модель ценообразования.
— Правила работы с сотрудниками.
— Отношения с клиентом.
— Стандарт рабочих чертежей.
— Послепроектные услуги: управление строителями.
Видео 4. Детальное объяснение по стандарту профессии. Видео даст ответы почти на все вопросы.

Порядок принятия стандарта
Разработка документа.
Презентация документа профессиональному сообществу.
Согласование, дебаты, возражения, правки, комментарии, отзывы.
Внесение корректировок и доработок.
Оформление по шаблону.
Рассмотрение комиссией.
Утверждение.
После утверждения стандарта каждая функция уровне получит номер в реестре профессий. Вузы, курсы и другие учебные заведения будут готовить выпускников в соответствии со стандартом.

Документы стандарта профессии: редакция 7 июля 2021 г.
Стандарт_профессии_306621_v7
Стандарт профессии_ПЗ_v19_300621 (пояснительная записка)

Функции по должностям на карте
Объяснение на видео.

Схема в высоком разрешении в PNG (обновленная версия)

Частые вопросы
Вопрос: Я считаю, что дизайнер должен делать все сам! А то, что вы предлагаете — недодизайнеры.
Ответ: Дизайнеры-одиночки, возможно, не смогут соотнести функции и должности это со своим опытом. Да. Дизайнер должен все делать сам, но если какую-то часть работы он делегирует, никто от этого не пострадает. В стандартах мы говорим о функциях, а не людях. Один человек может соединять в себе несколько функций. Если человек опытный, так обычно и происходит. Разделение труда — обычная практика в успешных организациях.
Вопрос: Все, что вы говорите — это сплошная бюрократия, а дизайн — это творчество. То, чем вы занимаетесь — заколачивание денег и конвейер, поэтому с творчеством никак не связано. Такая подробная структура убивает творчество.
Ответ: Стандарт никак не регламентирует творческую работу. Каждый работает как хочет и привык. А уже вокруг результата творческой работы мы выстраиваем структуру. Результат любой творческой работы должен быть конкретный, а процесс — на усмотрение автора.
Вопрос: Что если мы делаем условный проект, а дорабатываем по месту на стройке? Такой метод работы возможен по стандарту?
Ответ: Стандарт профессии не описывает детализацию рабочего проекта в максимальном или минимальном виде. Стандарт не регламентирует личную работу дизайнера и не стандартизирует процесс самой работы и детализацию выдачи материалов, не прописывает качество. Все это очень важные документы, которые каждая студия разрабатывает самостоятельно. Пример минимально допустимой рабочей документации и ее состав — предмет отдельного разговора и документа.
Вопрос: Мне эти стандарты не нужны.
Ответ: Отвлекитесь от себя, посмотрите со стороны. Для развития бизнеса в дизайне и для вообще какого-то развития стандарты необходимы.Если вы работаете на себя и несистемно и не планируете никогда делегировать задачи, вам действительно стандарты не нужны.
Вопрос: Стандарт для выдачи бумажек? Будет лицензирование.
Ответ: Деятельность дизайнера не подлежит лицензированию по законодательству.
Вопрос: Нужны ли вообще эти стандарты?
Ответ: Уже решили, что нужны. Наша задача совместно с дизайнерским сообществом их создать и одобрить.

Вопрос: Я хочу внести правки.
Ответ: Отлично — оставляйте комментарии под статьей и присылайте на почту [email protected] с указанием места правок и их причины. Мы учтем ваше мнение, представим на комиссию и если оно будет обосновано,обсудим и внесем. Комментируя стандарт профессии, вы помогаете развивать отрасль дизайна в нашей стране.
Вопрос: Можно ли использовать стандарт профессии в коммерческих целях?
Ответ: Нет.
Другие ответы на частые вопросы на видео

Публикации и обсуждения в СМИ и Интернете
Первое открытое обсуждение с дизайнерами стандартов профессии. Видео 4 часа
Второе обсуждение. Видео с презентацией и обсуждением. Видео 3 часа
Круглый стол-дискуссия «Стандарты профессии дизайнера»
TMN: Станислав Орехов о стандартах в профессии дизайнера, общении с заказчиком и таланте

Комментарии
Дизайнеры и профессионалы, оставляйте комментарии. Пишите свое мнение о стандарте профессии. Поделитесь ссылкой с друзьями и коллегами. Ваши комментарии направляйте на почту: [email protected]
Обязательно укажите: ФИО, название организации, должность, контакты, комментируемую функцию.
Будьте внимательны: по требованию Минтруда РФ комментарии без этой информации не будут рассматриваться.
В теме письма указывайте, пожалуйста: «Комментарий к Стандарту, наименование комментируемой должности». Аргументируйте свою позицию. Требованию Минтруда: каждому трудовому действию должно соответствовать минимум 1 необходимое умение и 1 необходимое знание. Добавляя что-то одно, пожалуйста, продумывайте всю цепочку взаимосвязей.

Образец письма для отправки на электронную почту

Данные:
1. ФИО: Орехов Станислав Николаевич
2. Организация: Студия Станислава Орехова
3. Сайт: www.d-e-s-i-g-n.ru
4. Опыт работы в сфере дизайна: с 2006 года
5. Должность: руководитель, дизайнер
6. Контакты: +7-499-499-0-100, coaching@d-e-s-i-g-n. ru
Комментарий (если с чем-то не согласны или есть, что исправить):
Комментарий к должности: дизайнер
Тема для комментария: ТФ-1, трудовые действия
Состав комментария: С моей точки зрения… должно быть так…, потому что… + необходимое знание …..+ необходимое умение … Тема для комментария: ТФ-3, необходимые знания Я считаю, что…должно быть так…, потому что…+ трудовое действие …..+ необходимое умение … Комментарий к должности: комплектатор Тема для комментария: ТФ-2, необходимые умения В нашей организации так …, потому что… + трудовое действие…..+ необходимое знание … (Подпись, дата)
Комментарий (если все устраивает и готовы поддержать): Ознакомились с макетом представленного стандарта профессии Дизайнер интерьеров. Считаю его содержание актуальным и правильным. Присоединяюсь и поддерживаю. (Подпись, дата)
Формат: Идеально, если вы распечатаете комментарий на фирменном бланке, отсканируете и пришлете. Но это не обязательно. Будет нормально, если напишете все в теме письма.
Профессия дизайнера
Положительное в этой профессии то, что она бросает вызов, дает возможность творить и получать удовольствие от выполненной задачи, видя результаты своего труда. Тем не менее, индустрия дизайна растет во всем мире большими темпами. Конкуренция в этой сфере стоит на первом месте, и вы должны быть лучшими, чтобы добиться успеха и получить работу. Кроме того, реклама очень сильно влияет на нашу жизнь. Другой факт заключается в том, что дизайнер может использовать его этично или наоборот. Действительно, профессия дизайнера имеет высокий уровень неполной занятости. Поэтому найти хорошую работу с достойной зарплатой в дизайнерской фирме, сделать хорошую рекламу очень сложно.
На самом деле профессия дизайнера состоит из нескольких, так как требует коммуникативных, технических, аналитических, художественных и рекламных навыков. Вы должны быть действительно хорошим дизайнером, иметь необходимую квалификацию и, самое главное, необходимые навыки, чтобы получить хорошую работу. В дизайнерской сфере нет никаких правил, и каждый может сказать, что он дизайнер, и использовать неэтичные рекламные программы. Такие дизайнеры могут плохо выполнять свою работу, заставляя директоров компаний платить меньше зарплаты другим. Он не будет платить вам хорошую зарплату из-за неуверенности в качестве вашей работы. Кроме того, университеты принимают много желающих стать дизайнерами, переполнив дизайнерский рынок.
Дизайнер — мастер своего дела. У него должен быть талант и понимание современного мира. Он профессионал в области «визуальной коммуникации». Роль дизайнера заключается в создании образов, языков для отображения каких-то сообщений и достижения своих целей.

Жаль, что все вышеперечисленное не может обойтись без хорошей рекламы. Ему нужно использовать некоторые рекламные программы, чтобы найти работу. Дизайнер – это ремесленник, который действует совершенно по-новому, осваивая языковые и изобразительные средства, смешивая традиционные знания о предмете и собственные представления, реализуя средства коммуникации. Навыки общения и продаж важны для этой профессии, если вы хотите добиться успеха.
Дизайнеры работают много часов, и чтобы уложиться в срок, им приходится работать сверхурочно. Эта работа требует напряженной работы с установленными сроками. Вы должны быть уверены, что сможете работать таким образом, чтобы начать карьеру дизайнера. Если вы все еще хотите стать дизайнером, вам следует решить, какой тип дизайнера вы хотите выбрать. От дизайнера требуется гораздо больше, чем просто талант к рисованию. Эта профессия требует внимания к технической стороне дела, общению с клиентами и директорами, и обязательно рекламе.
В настоящее время перед профессионалами в области визуальных коммуникаций, обладающими технологическими и управленческими навыками, стоит задача выполнять не только задачи дизайнеров, но и выполнять роль арт-директоров и менеджеров, рекламируя собственные проекты для выхода на международные рынки. Сегодня дизайнеры должны решать непростые дизайнерские задачи — планировать работу команды, управлять связями с общественностью, решать проблемы клиентов и создавать этичную рекламу.
Таким образом, профессия дизайнера представляет собой сочетание личных творческих способностей и технических знаний предмета. Это смесь культурных знаний с аналитическими способностями. Настоящий дизайнер — это человек, понимающий динамику и внутренний контекст своего дела. Именно он создает визуальную презентацию и дизайн товаров. Дизайнеры обычно работают над проектом в условиях большой нехватки времени и определенных финансовых и дизайнерских ограничений. Для качественного выполнения работы дизайнер должен объединить лучшие части разных источников в некий образ. Кроме того, эта работа предполагает использование исследовательского материала и ценовых спецификаций, возможность соблюдения сроков, финансовых ограничений, создание ряда образцов работ и эскизов, отображающих несколько моделей работ с разных точек зрения.
Думаю, не так просто быть дизайнером, принимать к сведению замечания по собственным проектам, хорошо разбираться в современном мире и его требованиях, создавать несколько эскизов одной и той же работы. Также работа дизайнера предполагает определенное количество отказов от проекта, период удач и неудач. Работа дизайнеров заключается в понимании желаний ваших клиентов, помощи им в достижении их целей, фокусируясь на вещах, которые могут быть выполнены, переводя эти цели в рабочие проекты. Дизайнер должен ценить традиции, а также креативность, изменения, улучшения и соответствие современности. Эту работу можно сравнить с работой художника: вы полностью зависите от своего таланта, своих способностей и состояния. Иногда это изматывающая работа: долгая работа над проектом, бесконечные встречи с людьми и соавторами. Жизнь дизайнера непредсказуема и может внезапно измениться как в хорошую, так и в плохую сторону. Иногда вы добиваетесь успеха и зарабатываете большие деньги, имея возможность выбирать клиента, иногда у вас случаются неудачи и вы не можете найти ни одного клиента.
Бюро трудовой статистики США
ДЛЯ ПЕЧАТИ
Резюме
Что они делают
Рабочая среда
Как стать одним
Оплата
Перспектива работы
Данные о штате и районе
Аналогичные занятия
Подробнее
Резюме
Пожалуйста, включите JavaScript для воспроизведения этого видео.
Стенограмма видео доступна по адресу https://www.youtube.com/watch?v=dt6td67yF9E.
Краткие сведения: графические дизайнеры
Средняя заработная плата 2021 г. 50 710 долларов в год
24,38 $ в час
Стандартное начальное образование Бакалавриат
Опыт работы по родственной профессии Нет
Обучение на рабочем месте Нет
Количество рабочих мест, 2021 г. 265 000
Перспективы работы, 2021-31 3% (медленнее среднего)
Изменение занятости, 2021-31 6 800
Что делают графические дизайнеры
Графические дизайнеры создают визуальные концепции с помощью компьютерного программного обеспечения или вручную, чтобы донести идеи, которые вдохновляют, информируют и очаровывают потребителей.
Рабочая среда
Многие из этих работников заняты в специализированных дизайнерских услугах, издательском деле или рекламе, связях с общественностью и смежных отраслях услуг.
Как стать графическим дизайнером
Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайнера должны иметь портфолио, демонстрирующее их креативность и оригинальность.
Оплата
Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров в мае 2021 года составляла 50 710 долларов.
Несмотря на ограниченный рост занятости, ежегодно в среднем в течение десятилетия прогнозируется около 24 800 вакансий для графических дизайнеров. Ожидается, что большинство этих вакансий возникнет в связи с необходимостью замены работников, которые переходят на другую профессию или выходят из состава рабочей силы, например, в связи с выходом на пенсию.
Данные по штатам и районам
Исследуйте ресурсы для трудоустройства и заработной платы по штатам и районам для графических дизайнеров.
Аналогичные профессии
Сравните должностные обязанности, образование, карьерный рост и заработную плату графических дизайнеров со схожими профессиями.
Дополнительная информация, включая ссылки на O*NET
Узнайте больше о графических дизайнерах, посетив дополнительные ресурсы, включая O*NET, источник основных характеристик работников и профессий.
Графические дизайнеры создают дизайн либо вручную, либо с помощью пакетов компьютерных программ.
Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и очаровывают потребителей. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для таких приложений, как реклама, брошюры, журналы и отчеты.
Обязанности
Графические дизайнеры обычно делают следующее:
Встреча с клиентами или арт-директором для определения объема проекта
Используйте цифровую иллюстрацию, программное обеспечение для редактирования фотографий и программное обеспечение для компоновки для создания дизайнов
Создавайте визуальные элементы, такие как логотипы, оригинальные изображения и иллюстрации, чтобы помочь донести сообщение
Дизайн-макеты, включая выбор цветов, изображений и шрифтов
Презентация концепции дизайна клиентам или арт-директорам
Включение изменений, рекомендованных клиентами или арт-директорами, в окончательный дизайн
Проверка проектов на наличие ошибок перед их печатью или публикацией
Графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или коммуникационными дизайнерами, объединяют искусство и технологии для передачи идей с помощью изображений и макетов веб-сайтов и печатных страниц. Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.
Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться в печати или на веб-странице, в том числе, сколько места будет занимать каждое из них. При использовании текста в макетах графические дизайнеры сотрудничают с писатели , которые выбирают слова и решают, будут ли они помещены в абзацы, списки или таблицы. Используя изображения, текст и цвет, графические дизайнеры могут преобразовывать данные в визуальную графику и диаграммы, чтобы сделать сложные идеи более доступными.
Графический дизайн важен для маркетинга и продажи продукции, а также является важнейшим компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры часто тесно сотрудничают с людьми в сфере рекламы и продвижения, связей с общественностью и маркетинга.
Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, некоторые дизайнеры создают графику, используемую на упаковке продукта, а другие могут работать над визуальным дизайном, используемым на обложках книг.
Графические дизайнеры должны идти в ногу с программным обеспечением и компьютерными технологиями, чтобы оставаться конкурентоспособными.
Некоторые люди, имеющие опыт работы в области графического дизайна, становятся преподавателями высших учебных заведений и преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.
Некоторые графические дизайнеры специализируются на экспериментальном графическом дизайне. Эти дизайнеры работают с архитекторами , промышленными дизайнерами , ландшафтными архитекторами и дизайнерами интерьеров для создания интерактивных дизайнерских сред, таких как музейные выставки, выставки общественного искусства и торговые помещения.
Графические дизайнеры обычно работают в студии, где у них есть доступ к чертежным столам и компьютерам.
В 2021 году графические дизайнеры занимали около 265 000 рабочих мест. Крупнейшими работодателями графических дизайнеров были следующие:
Самозанятые работники 19%
Специализированные услуги по проектированию 9
Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги 9
Печать и родственная вспомогательная деятельность 7
Издательства газет, периодических изданий, книг и справочников 5
Графические дизайнеры обычно работают в студиях, где у них есть доступ к такому оборудованию, как чертежные столы, компьютеры и программное обеспечение. Хотя многие графические дизайнеры работают независимо, те, кто работает в специализированных фирмах по графическому дизайну, часто являются частью команды дизайнеров. Многие графические дизайнеры сотрудничают с коллегами или работают с клиентами над проектами.
График работы
Графики графических дизайнеров варьируются в зависимости от рабочей нагрузки и сроков.
Тем, кто работает не по найму, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни. Кроме того, они могут тратить часть своего времени на поиск новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.
Как стать графическим дизайнером Об этом разделе
Графические дизайнеры должны продемонстрировать свое творчество и оригинальность с помощью профессионального портфолио.
Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайнера должны иметь портфолио, демонстрирующее их креативность и оригинальность.
Образование
Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области изобразительного искусства. Люди, имеющие степень бакалавра в другой области, могут пройти техническое обучение в области графического дизайна, чтобы соответствовать большинству требований при приеме на работу.
Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитовала более 360 высших учебных заведений, университетов и независимых институтов с программами в области искусства и дизайна. Большинство программ включают курсы студийного искусства, принципы дизайна, компьютеризированный дизайн, производство коммерческой графики, методы печати и дизайн веб-сайтов. Кроме того, студенты должны рассмотреть курсы по письму, маркетингу и бизнесу, которые помогают дизайнерам эффективно работать в проектных группах.
Учащиеся старших классов, интересующиеся графическим дизайном, должны пройти базовые курсы по искусству и дизайну, если таковые имеются. Многие программы бакалавриата требуют, чтобы студенты прошли год базовых курсов по искусству и дизайну, прежде чем будут допущены к формальной программе получения степени. Некоторые школы требуют, чтобы абитуриенты представили эскизы и другие примеры своих художественных способностей.
Многие программы предоставляют учащимся возможность создать портфолио — коллекцию завершенных работ, демонстрирующую стили и способности художника. Для многих художников, включая графических дизайнеров, создание портфолио имеет важное значение, поскольку работодатели полагаются на портфолио при принятии решений о найме.
Графические дизайнеры должны идти в ногу с новым и обновленным программным обеспечением для компьютерной графики и дизайна либо самостоятельно, либо с помощью официальных программ обучения работе с программным обеспечением. Профессиональные ассоциации, специализирующиеся на графическом дизайне, такие как AIGA, предлагают курсы, предназначенные для поддержания навыков своих членов в актуальном состоянии.
Другой опыт
Графические дизайнеры часто набираются опыта во время стажировок, которые они могут пройти во время участия в программе дизайна. Стажировки позволяют начинающим графическим дизайнерам работать с дизайнерами и испытать процесс проектирования от концепции до завершения.
Лицензии, сертификаты и регистрации
Программы сертификации
обычно доступны у поставщиков программных продуктов. Сертификация программного обеспечения для графического дизайна демонстрирует компетентность и может предоставить соискателям конкурентное преимущество.
Развитие
Опытные графические дизайнеры могут продвигаться до главного дизайнера, арт-директора или других руководящих должностей.
Важные качества
Аналитические способности. Графические дизайнеры должны уметь воспринимать свою работу с точки зрения потребителей, чтобы гарантировать, что дизайн передает сообщение клиента.
Художественные способности . Графические дизайнеры должны уметь создавать дизайны, интересные с художественной точки зрения и привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерных программ.
Коммуникативные навыки . Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, покупателями и другими дизайнерами, чтобы их проекты точно и эффективно передавали информацию.
Компьютерные навыки . Большинство графических дизайнеров используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих проектов.
Творчество . Графические дизайнеры должны уметь придумывать новые подходы к донесению идей до потребителей. Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают сообщение своего клиента.
Навыки тайм-менеджмента . Графические дизайнеры часто работают одновременно над несколькими проектами, каждый из которых имеет свой крайний срок.
Графические дизайнеры
Средняя годовая заработная плата, май 2021 г.
Графические дизайнеры
$ 50,710
Работники по искусству и дизайну
$ 48 220
Всего, все занятия
$ 45,760
133333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333н.
Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров в мае 2021 года составляла 50 710 долларов. Медианная заработная плата — это заработная плата, при которой половина работающих по профессии зарабатывает больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 31 310 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 9 долларов.8260.
В мае 2021 года средняя годовая заработная плата графических дизайнеров в ведущих отраслях, в которых они работали, была следующей:
Специализированные дизайнерские услуги 58 610 долларов США
Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги 52 050
Издательства газет, периодических изданий, книг и справочников 44 540
Печать и родственная вспомогательная деятельность 39 090
График работы графических дизайнеров варьируется в зависимости от загруженности и сроков.
Тем, кто работает не по найму, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни. Кроме того, они могут тратить часть своего времени на поиск новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.
Графические дизайнеры
Процентное изменение занятости, прогнозируемое на 2021-31 гг.0332

Прогнозируется, что занятость графических дизайнеров вырастет на 3 процента с 2021 по 2031 год, что медленнее, чем в среднем по всем профессиям.
Несмотря на ограниченный рост занятости, ежегодно в среднем в течение десятилетия прогнозируется около 24 800 вакансий для графических дизайнеров. Ожидается, что большинство этих вакансий возникнет в связи с необходимостью замены работников, которые переходят на другую профессию или выходят из состава рабочей силы, например, в связи с выходом на пенсию.
Занятость
Поскольку компании продолжают расширять свое цифровое присутствие, могут потребоваться графические дизайнеры для создания визуально привлекательных и эффективных макетов веб-сайтов и сайтов социальных сетей. Однако сокращение печатных газет и журналов может ограничить рост занятости графических дизайнеров, которые создают рекламу для компаний и продуктов.
Данные о прогнозах занятости графических дизайнеров, 2021–2031 годы
Должность SOC-код Занятость, 2021 Прогнозируемая занятость, 2031 Изменение, 2021-31 Занятость по отраслям
Процент Цифровой
ИСТОЧНИК: Бюро статистики труда США, Программа прогнозирования занятости
Графические дизайнеры
27-1024 265 000 271 800 3 6 800 Получить данные
Статистика профессиональной занятости и заработной платы (OEWS)
Программа статистики занятости и заработной платы (OEWS) ежегодно производит оценки занятости и заработной платы для более чем 800 профессий. Эти оценки доступны для страны в целом, для отдельных штатов, а также для столичных и неметропольных территорий. Ссылки ниже ведут на карты данных OEWS по занятости и заработной плате по штатам и районам.
Графические дизайнеры
Центральный выступ
Прогнозы профессиональной занятости разрабатываются для всех штатов службой информации о рынке труда (LMI) или отделами прогнозов занятости отдельных штатов. Все данные прогнозов штата доступны на сайте www.projectionscentral.com. Информация на этом сайте позволяет сравнивать прогнозируемый рост занятости по профессии между штатами или в пределах одного штата. Кроме того, штаты могут составлять прогнозы по районам; есть ссылки на веб-сайты каждого штата, где эти данные могут быть получены.
CareerOneStop
CareerOneStop включает в себя сотни профессиональных профилей с данными, доступными по штатам и агломерациям. В левом боковом меню есть ссылки для сравнения профессиональной занятости по штатам и профессиональной заработной платы по местности или городскому району. Существует также инструмент информации о зарплате для поиска заработной платы по почтовому индексу.
В этой таблице приведен список профессий, обязанности которых аналогичны обязанностям графических дизайнеров.
Род занятий Должностные обязанности НАЧАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ СРЕДНЯЯ ЗАРАБОТНАЯ ПЛАТА 2021
Арт-директора
Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковку продукции, кино- и телепродукцию.
Степень бакалавра 100 890 долларов США
Ремесла и изобразительное искусство
Ремесленники и художники используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставки.
Посмотрите, как стать одним из них 49 960 долларов США
Настольные издатели
Настольные издатели используют компьютерное программное обеспечение для разработки макетов страниц для элементов, которые печатаются или публикуются в Интернете.
степень младшего специалиста 46 910 долларов США
Чертежи
Чертежи используют программное обеспечение для преобразования проектов инженеров и архитекторов в технические чертежи.
степень младшего специалиста $60,290
Промышленные дизайнеры
Промышленные дизайнеры объединяют искусство, бизнес и инженерию для разработки концепций выпускаемой продукции.
Степень бакалавра 77 030 долларов США
Художники по спецэффектам и аниматоры
Художники по спецэффектам и аниматоры создают движущиеся изображения и визуальные эффекты для различных средств массовой информации и развлечений.
Степень бакалавра 78 790 долларов США
Технические писатели
Технические писатели готовят руководства по эксплуатации, практические руководства, журнальные статьи и другие вспомогательные документы, чтобы упростить передачу сложной и технической информации.
Степень бакалавра 78 060 долларов США
Веб-разработчики и цифровые дизайнеры
Веб-разработчики создают и поддерживают веб-сайты. Цифровые дизайнеры разрабатывают, создают и тестируют макет веб-сайта или интерфейса, функции и навигацию на удобство использования.
Степень бакалавра 78 300 долларов США
Для получения дополнительной информации о графическом дизайне посетите
АЙГА
Гильдия художников-графиков
Общество экспериментального графического дизайна
Для получения дополнительной информации об искусстве и дизайне и списка аккредитованных программ уровня колледжа посетите веб-сайт
Национальная ассоциация школ искусства и дизайна
O*NET
Графические дизайнеры
Рекомендуемая ссылка:
Бюро статистики труда, Министерство труда США, Справочник по профессиональным перспективам , Графические дизайнеры,
на https://www. bls.gov/ooh/arts-and-design/graphic-designers.htm (посещено 08 сентября 2022 г. ).
Дата последнего изменения: Четверг, 8 сентября 2022 г.
Бюро трудовой статистики США
ДЛЯ ПРИНТЕРА
Резюме
Что они делают
Рабочая среда
Как стать одним
Оплата
Перспектива работы
Данные штата и района
Сходные профессии
Подробнее
Резюме
Пожалуйста, включите JavaScript для воспроизведения этого видео.
Стенограмма видео доступна по адресу https://www.youtube.com/watch?v=JPohQlpzTxY.
Краткие сведения: модельеры
Средняя заработная плата 2021 г. 77 450 долларов в год
37,24 $ в час
Стандартное начальное образование Бакалавриат
Опыт работы по родственной профессии Нет
Обучение на рабочем месте Нет
Количество рабочих мест, 2021 г. 22 400
Перспективы работы, 2021-31 3% (медленнее среднего)
Изменение занятости, 2021-31 600
Что делают модельеры
Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь.
Рабочая среда
Модельеры работают в оптовых или производственных предприятиях, компаниях по производству одежды, розничных торговцах, театральных или танцевальных труппах и дизайнерских фирмах. Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.
Как стать дизайнером одежды
Дизайнерам одежды обычно требуется степень бакалавра, чтобы начать работать. Работодатели могут предпочесть нанимать творческих кандидатов, обладающих техническими знаниями о процессах производства одежды, аксессуаров или обуви.
Pay
Средняя годовая заработная плата дизайнеров одежды в мае 2021 года составляла 77 450 долларов.
Несмотря на ограниченный рост занятости, ежегодно в среднем в течение десятилетия прогнозируется около 2300 вакансий для модельеров. Ожидается, что большинство этих вакансий возникнет в связи с необходимостью замены работников, которые переходят на другую профессию или выходят из состава рабочей силы, например, в связи с выходом на пенсию.
Данные по штатам и районам
Исследуйте ресурсы для трудоустройства и заработной платы по штатам и районам для модельеров.
Похожие занятия
Сравните должностные обязанности, образование, карьерный рост и заработную плату дизайнеров одежды с аналогичными занятиями.
Дополнительная информация, включая ссылки на O*NET
Узнайте больше о модельерах, посетив дополнительные ресурсы, включая O*NET, источник основных характеристик работников и профессий.
Модельеры делают наброски одежды, обуви и аксессуаров.
Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают эскизы, выбирают ткани и узоры и дают инструкции по изготовлению продуктов, которые они разрабатывают.
Обязанности
Модельеры обычно делают следующее:
Изучайте тенденции моды и прогнозируйте дизайн, который понравится потребителям
Выберите тему для коллекции
Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для создания проектов
Посетите производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы ткани
Выберите ткани, украшения, цвета или стиль для каждого предмета одежды или аксессуара
Работайте с другими дизайнерами или членами команды над созданием прототипов
Представление дизайнерских идей креативным директорам или демонстрация их идей на модных или торговых выставках
Дизайн для продажи розничным торговцам одеждой или потребителям
Наблюдать за окончательным производством своих моделей
Крупные компании по производству одежды обычно нанимают команду дизайнеров во главе с креативным директором. Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров; другие создают дизайны во всех трех категориях моды.
Для некоторых модельеров первым шагом в создании нового дизайна является изучение текущей моды и прогнозирование будущих тенденций, например, чтение отчетов, опубликованных торговыми группами индустрии моды. Другие модные дизайнеры создают коллекции, используя различные источники вдохновения, в том числе художественные средства массовой информации, свое окружение или культуру, с которой они столкнулись, и места, которые они посетили.
После того, как у них появится первоначальная идея, модельеры пробуют различные ткани и производят прототип, часто из менее дорогого материала, чем тот, который будет использоваться в конечном продукте. Они работают с моделями, чтобы увидеть, как будет выглядеть дизайн, и корректировать дизайн по мере необходимости.
Хотя большинство дизайнеров сначала рисуют свои проекты от руки, многие теперь также делают наброски своих идей в цифровом виде с помощью программ автоматизированного проектирования (САПР). САПР позволяет дизайнерам видеть свою работу на виртуальных моделях. Они могут пробовать различные цвета, рисунки и формы, внося коррективы с большей легкостью, чем при работе с реальной тканью на реальных людях.
Дизайнеры создают образцы из реальных материалов, которые будут использоваться в производстве. Образцы, получившие хорошие отзывы от модных редакторов или на выставках и показах мод, затем производятся и продаются потребителям.
Процесс проектирования может варьироваться в зависимости от специальности, но обычно требуется 6 месяцев, от начальной концепции дизайна до окончательного производства, чтобы выпустить весеннюю или осеннюю коллекцию. Помимо выпуска дизайнов весной и осенью, некоторые компании выпускают новые дизайны каждый месяц.
Интернет и электронная коммерция позволяют модельерам предлагать свою продукцию за пределами традиционных магазинов. Эти дизайнеры доставляют товары напрямую потребителю, не вкладывая средства в физический магазин, чтобы продемонстрировать свои линейки продуктов или коллекций.
Ниже приведены примеры типов модельеров:
Дизайнеры аксессуаров разрабатывают и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, головные уборы, чулочно-носочные изделия и очки.
Художники по костюмам дизайн костюмов для исполнительских искусств, кино- и телепрограмм. Они исследуют стили, которые носили в период действия представления, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать подходящую одежду. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов постановки.
Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и нижнее белье.
Дизайнеры обуви создают и помогают производить обувь и ботинки различных стилей. По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.
Модельеры выбирают ткани, цвета или стили для каждого предмета одежды или аксессуара.
Модельеры занимали около 22 400 рабочих мест в 2021 году. Крупнейшими работодателями модельеров были следующие:
Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и вещами 35%
Управление компаниями и предприятиями 18
Самозанятые работники 12
Производство одежды 9
Кино- и видеоиндустрия 2
Многие модельеры работают на оптовиков или производителей. Эти оптовики и производители продают одежду и аксессуары розничным торговцам или другим маркетологам для распространения в отдельных магазинах, компаниях-каталогах или интернет-магазинах.
Работающие не по найму модельеры обычно создают одежду высокой моды и единственную в своем роде (индивидуальную) одежду. В некоторых случаях у работающего не по найму модельера может быть линия одежды, носящая его или ее имя.
Большинство дизайнеров несколько раз в год ездят на выставки и показы мод, чтобы узнать о последних тенденциях. Дизайнеры также иногда выезжают в другие страны, чтобы встретиться с поставщиками материалов и производителями конечной продукции.
Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.
График работы
Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показу мод. Как правило, дизайнеры-фрилансеры работают по контракту; у этих дизайнеров часто бывает длинный рабочий день, который требует от них приспосабливаться к графикам и срокам своих клиентов.
Как стать модельером Об этом разделе
Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показу мод.
Модным дизайнерам обычно требуется степень бакалавра, чтобы начать работать. Работодатели могут предпочесть нанимать творческих кандидатов, обладающих техническими знаниями о процессах производства одежды, аксессуаров или обуви.
Образование
Модельеры, как правило, имеют степень бакалавра в области изобразительного искусства или бизнеса, например, дизайн одежды или мерчендайзинг одежды. Эти программы, ориентированные на моду, учат студентов разбираться в текстиле и тканях, а также тому, как использовать технологию автоматизированного проектирования (САПР). Учащиеся также работают над проектами, которые они могут добавить в свое портфолио, в котором демонстрируются их проекты.
Для многих художников, в том числе модельеров, создание портфолио — коллекции дизайнерских идей, демонстрирующих их стиль и способности, — очень важно. Студенты, изучающие дизайн одежды, часто имеют возможность развивать свое портфолио, участвуя в студенческих или любительских конкурсах. Принимая решения о найме, работодатели полагаются на эти портфолио для оценки таланта и креативности.
Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитовала более 360 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна, и многие из них присуждают степени в области дизайна одежды. Эти школы часто требуют, чтобы учащиеся прошли базовые курсы искусства и дизайна, прежде чем поступать на программу. Кандидаты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.
Другой опыт
Модельеры часто получают опыт работы в индустрии моды, проходя стажировки или работая помощником дизайнера. Стажировки знакомят начинающих модельеров с процессом проектирования, расширяя их знания о текстиле и цветах, а также о том, как работает отрасль.
Важные качества
Художественные способности. Модельеры зарисовывают свои первоначальные дизайнерские идеи, которые используются для создания прототипов. Дизайнеры должны иметь возможность выразить свое видение дизайна с помощью иллюстраций.
Коммуникативные навыки. На протяжении всего процесса проектирования модельеры должны иметь возможность эффективно общаться. Например, им может потребоваться проинструктировать швей о пошиве одежды.
Компьютерные навыки. Модельеры должны уметь пользоваться программами автоматизированного проектирования (CAD) и быть знакомы с программами для редактирования графики.
Творчество. Модельеры работают с разнообразными тканями, формами и цветами. Их идеи должны быть уникальными, функциональными и стильными.
Навыки принятия решений. Работая в команде, модельеры сталкиваются со многими идеями. Они должны быть в состоянии решить, какие идеи включить в свои проекты.
Ориентирован на детали. Модельеры должны хорошо видеть небольшие различия в цвете и другие детали, которые могут сделать дизайн успешным.
Модельеры
Средняя годовая заработная плата, май 2021 г.
Дизайнеры моды
$ 77,450
Искусство и дизайнерские работники
$ 48,220
ИТО
Средняя годовая заработная плата модельеров в мае 2021 года составляла 77 450 долларов. Медианная заработная плата — это заработная плата, при которой половина работающих по профессии зарабатывает больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 37 480 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 130 870 долларов.
В мае 2021 года средняя годовая заработная плата модельеров в ведущих отраслях, в которых они работали, была следующей:
Кино- и видеоиндустрия 116 930 долларов США
Управление компаниями и предприятиями 80 600
Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и вещами 78 800
Производство одежды 63 320
Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показу мод. Как правило, дизайнеры-фрилансеры работают по контракту; у этих дизайнеров часто бывает длинный рабочий день, который требует от них приспосабливаться к графикам и срокам своих клиентов.
Модельеры
Процентное изменение занятости, прогнозируемое на 2021–2031 годы
Всего, все профессии
Модельеры
Работники искусства и дизайна

Прогнозируется, что занятость модельеров вырастет на 3 процента с 2021 по 2031 год, что медленнее, чем в среднем по всем профессиям.
Несмотря на ограниченный рост занятости, ежегодно в среднем в течение десятилетия прогнозируется около 2300 вакансий для модельеров. Ожидается, что большинство этих вакансий возникнет в связи с необходимостью замены работников, которые переходят на другую профессию или выходят из состава рабочей силы, например, в связи с выходом на пенсию.
Занятость
Повышенный спрос на постоянный поток новых модных моделей был ускорен влиятельными лицами в социальных сетях и розничными торговцами, рекламирующими и продающими напрямую потребителям в Интернете. Растущее предпочтение потребителей в отношении устойчивых вариантов в индустрии моды также вызвало потребность в дизайне, в котором используются экологически чистые и веганские материалы. Однако будет меньше возможностей для самозанятых модельеров, которые не могут конкурировать с крупномасштабным производством одежды, что ограничивает общий рост занятости этих работников.
Данные о прогнозах занятости модельеров, 2021–2031 годы
Должность SOC-код Занятость, 2021 Прогнозируемая занятость, 2031 Изменение, 2021-31 Занятость по отраслям
Процент Цифровой
ИСТОЧНИК: Бюро статистики труда США, Программа прогнозирования занятости
Модельеры
27-1022 22 400 23 000 3 600 Получить данные
Статистика профессиональной занятости и заработной платы (OEWS)
Программа статистики занятости и заработной платы (OEWS) ежегодно производит оценки занятости и заработной платы для более чем 800 профессий. Эти оценки доступны для страны в целом, для отдельных штатов, а также для столичных и неметропольных территорий. Ссылки ниже ведут на карты данных OEWS по занятости и заработной плате по штатам и районам.
Модельеры
Центральный выступ
Прогнозы профессиональной занятости разрабатываются для всех штатов службой информации о рынке труда (LMI) или отделами прогнозов занятости отдельных штатов. Все данные прогнозов штата доступны на сайте www.projectionscentral.com. Информация на этом сайте позволяет сравнивать прогнозируемый рост занятости по профессии между штатами или в пределах одного штата. Кроме того, штаты могут составлять прогнозы по районам; есть ссылки на веб-сайты каждого штата, где эти данные могут быть получены.
CareerOneStop
CareerOneStop включает в себя сотни профессиональных профилей с данными, доступными по штатам и агломерациям. В левом боковом меню есть ссылки для сравнения профессиональной занятости по штатам и профессиональной заработной платы по местности или городскому району. Существует также инструмент информации о зарплате для поиска заработной платы по почтовому индексу.
В этой таблице приведен список профессий с должностными обязанностями, аналогичными обязанностям модельеров.
Род занятий Должностные обязанности НАЧАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ СРЕДНЯЯ ЗАРАБОТНАЯ ПЛАТА 2021
Арт-директора
Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковку продукции, кино- и телепродукцию.
Степень бакалавра 100 890 долларов США
Цветочные дизайнеры
Цветочные дизайнеры расставляют живые, сушеные и шелковые цветы и зелень для создания декоративных экспозиций.
Диплом средней школы или эквивалент 29 880 долларов США
Графические дизайнеры
Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и очаровывают потребителей.
Степень бакалавра 50 710 долларов США
Промышленные дизайнеры
Промышленные дизайнеры объединяют искусство, бизнес и инженерию для разработки концепций выпускаемой продукции.
Степень бакалавра 77 030 долларов США
Ювелиры и производители драгоценных камней и металлов
Ювелиры и мастера по обработке драгоценных камней и металлов проектируют, изготавливают, регулируют, ремонтируют, оценивают и продают ювелирные изделия.
Диплом средней школы или эквивалент 46 640 долларов США
Модели
Модели позируют художникам, фотографам и другим клиентам, рекламируя товары.
Нет официального документа об образовании Годовая заработная плата недоступна.
Менеджеры по закупкам, покупатели и агенты по закупкам
Покупатели и агенты по закупкам покупают товары и услуги для организаций. Менеджеры по закупкам контролируют работу покупателей и агентов по закупкам.
Степень бакалавра 75 410 долларов США
Для получения дополнительной информации о карьере в области дизайна одежды посетите веб-сайт 9.0006
Совет модельеров Америки
Для получения дополнительной информации об образовательных программах в области дизайна одежды, посетите
Национальная ассоциация школ искусства и дизайна
О*NET
Модельеры
Рекомендуемая ссылка:
Бюро трудовой статистики, Министерство труда США, Справочник по профессиональным перспективам , Модельеры,
на https://www. bls.gov/ooh/arts-and-design/fashion-designers.htm (посещено 08 сентября 2022 г. ).
Дата последнего изменения: Четверг, 8 сентября 2022 г.
7 самых высокооплачиваемых профессий в отрасли
Ничто не сравнится с индустрией дизайна. Это место, где встречаются творчество и технологии, и где процветают инновации. Дизайн присутствует абсолютно везде — от одежды, которую мы носим, до приложений, которые мы используем, от машин, на которых мы ездим, до стульев, на которых мы сидим. Как дизайнер, вы можете формировать мир, в котором мы живем.
Мало того: предприятия, ориентированные на дизайн, значительно превосходят своих конкурентов, поэтому квалифицированные дизайнеры пользуются все большим спросом. Дизайн сам по себе является чрезвычайно широким зонтиком, и есть много разных путей, по которым вы можете пойти.
Дизайн — одна из самых сложных, динамичных и дальновидных областей для работы, и она также может приносить финансовое вознаграждение. Вот семь самых высокооплачиваемых областей в индустрии дизайна.
1. UX-дизайн
UX-дизайн возглавляет список самых прибыльных областей со средней годовой зарплатой в 96 505 долларов.
UX-дизайнеры пользуются большим спросом — 87% менеджеров по найму считают привлечение большего числа UX-дизайнеров своим приоритетом номер один.
Дизайнеры пользовательского опыта (UX) несут полную ответственность за повышение удовлетворенности клиентов, что делает их абсолютно важными для брендинга и бизнеса. Они проводят обширные исследования потребностей клиентов и используют эти результаты для принятия продуманных дизайнерских решений. Независимо от того, является ли продукт приложением, веб-сайтом или физическим устройством, UX-дизайнер следит за тем, чтобы он был максимально удобным для пользователя.
«Средняя зарплата UX-дизайнера составляет 96 505 долларов».
Работа в сфере UX включает в себя элементы дизайна взаимодействия, визуального дизайна, информационной архитектуры и исследования пользователей, поэтому требует очень разнообразного набора навыков. Изо дня в день вы можете придумывать образы пользователей, набрасывать каркасы, создавать прототипы или проводить тестирование юзабилити. По сути, UX охватывает все, что влияет на то, как пользователь чувствует себя при взаимодействии с продуктом. Узнайте, как стать дизайнером UX здесь.
2. Дизайн продукта
Дизайнеры продукта также занимают высокие места в зарплате, получая средний годовой доход в размере 89 224 долларов США.
Почти каждый предмет, с которым вы сталкиваетесь в повседневной жизни, является работой дизайнера — от степлеров и обеденных стульев до ручек и электроники. Как и дизайнеры UX, дизайнеры продуктов заботятся как об эстетике, так и о функциональности продукта, и в их работе есть много общего. Разработчики продуктов также проводят обширные исследования пользователей, прежде чем набрасывать свои идеи и чертежи с помощью программного обеспечения САПР. Затем вместе с графическими дизайнерами и инженерами они превращают эти наброски в прототипы, готовые к тестированию.
При проектировании или изменении дизайна объекта дизайнеры продукта учитывают такие аспекты, как форма, эргономика, размер, цвет и вес. Они также несут ответственность за поиск наиболее экономичных методов производства, поэтому важно понимать различные материалы.
Дизайн продукта имеет решающее значение для любой отрасли, поэтому есть много возможностей для разнообразия. Новичкам в этой области обычно требуется степень в области дизайна продукта, промышленного дизайна или инженерии. Мягкие навыки также играют важную роль, так как общение и командная работа являются ключевыми.
Одним из самых полезных аспектов дизайна продукта является возможность вводить новшества, и, возможно, именно поэтому недавно эта работа была признана самой привлекательной для поколения Z. Чтобы узнать больше об этой карьере, прочитайте этот день в- лайф-аккаунт от дизайнера продуктов Dyson.
3. Дизайн пользовательского интерфейса
Дизайнеры пользовательского интерфейса зарабатывают в среднем около 88 434 долларов в год, что ставит их по пятам за своими друзьями в области UX. Дизайн пользовательского интерфейса, по сути, является важным подмножеством UX, но важно понимать, что это две разные роли.
Дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном опыте пользователя, определяя, как он взаимодействует с интерфейсом продукта. Работа дизайнера пользовательского интерфейса заключается в разработке всех экранов, по которым перемещается пользователь, и создании всех визуальных точек соприкосновения и взаимодействий, которые облегчают это движение. Рассмотрим приложение для знакомств, где вы проводите пальцем влево и вправо, или акт прокрутки веб-сайта — некоторые классические элементы пользовательского интерфейса.
Связано: 5 способов обновить портфолио дизайна пользовательского интерфейса
Роль в дизайне пользовательского интерфейса предлагает множество разнообразных задач, начиная от создания анимации, создания руководств по стилю, выбора правильных цветов и шрифтов, создания прототипов и тестирования. Дизайнеры пользовательского интерфейса могут работать над приложениями, веб-сайтами, видеоиграми и программным обеспечением; что-нибудь с интерфейсом! Чтобы получить работу в этой высокооплачиваемой области, подумайте о онлайн-курсе по дизайну пользовательского интерфейса с наставником.
4. Дизайн видеоигр
Хорошие новости для геймеров с творческим чутьем: Дизайн видеоигр — четвертая самая высокооплачиваемая область в индустрии. Средняя годовая зарплата дизайнеров видеоигр составляет 86 510 долларов, а вместе с ней и чрезвычайно разнообразная и интересная рабочая нагрузка.
Разработчики видеоигр — это рассказчики, программисты и визуальные художники в одном лице. Они отвечают за разработку концепций видеоигр на основе целевой аудитории, а затем воплощают эту концепцию в жизнь. Это может включать разработку сюжетов и персонажей, создание пользовательского интерфейса и ввод сценария для создания интерактивных элементов игрового процесса.
Чтобы стать дизайнером видеоигр, обычно требуется степень бакалавра в области компьютерных наук или вычислительной техники, а также некоторые знания в области программирования. Креативность и умение решать проблемы также важны. Прочитайте один день из жизни дизайнера видеоигр, чтобы понять, подходит ли вам эта работа.
5. Мультимедийное искусство и анимация
Мультимедийные художники и аниматоры зарабатывают в среднем 63 800 долларов в год. Помимо финансового вознаграждения, это чрезвычайно разнообразная область с бесчисленными потенциальными карьерными путями.
Мультимедийные художники и аниматоры несут ответственность за создание крутых визуальных эффектов, которые вы видите на телевидении, в фильмах и видеоиграх. В зависимости от их точной специализации они могут работать над созданием раскадровок, созданием рисунков и компьютерной графики, а также проектированием трехмерных фигур и персонажей.
Самый распространенный путь в мультимедийное искусство — это степень в области 3D-анимации или компьютерной графики, но жестких требований нет. Прежде всего, вы должны чувствовать себя как дома, используя программное обеспечение для компьютерной анимации, проводя исследование проекта и представляя свои идеи ключевым заинтересованным сторонам.
Если вы выберете мультимедийный путь, вы можете работать на телевидении, в кино, рекламе, PR или в индустрии видеоигр. С прогнозируемым темпом роста занятости на уровне восьми процентов до 2026 года это одновременно интересный и стабильный карьерный путь.
6. Веб-дизайн
Веб-дизайнеры, которых часто называют графическими дизайнерами цифрового мира, зарабатывают в среднем 59 633 доллара в год. Они отвечают за планирование, проектирование и создание веб-сайтов, используя как технические, так и творческие навыки.
Для веб-дизайнера искусство заключается в понимании видения клиента и превращении его в визуально привлекательный, полнофункциональный веб-сайт. Это охватывает широкий спектр задач, от планирования архитектуры сайта до выбора цветов, макета, типографики и графики. Веб-дизайнер также может следить за письменной копией и настраивать доменное имя.
Чтобы преуспеть в этой области, вам нужен очень разнообразный набор навыков. Сегодня вы можете работать над визуальным дизайном, а на следующий день вы можете настраивать код и запускать тесты. Вам пригодится понимание систем управления контентом, основных языков программирования, принципов визуального дизайна и SEO.
Хотя можно изучать веб-дизайн, это не единственный способ. Работодатели в основном сосредоточены на практическом опыте и впечатляющем портфолио, а многие веб-дизайнеры имеют опыт работы в области изобразительного искусства, графического дизайна или разработки программного обеспечения.
7. Дизайн выставок
Возможно, это одна из менее известных профессий в списке, но, тем не менее, хорошо оплачиваемая: работа в области дизайна выставок может принести вам среднюю годовую зарплату в размере 57 600 долларов. Дизайнеры выставок — творческие гении, создающие дисплеи и приспособления, которые вы видите в музеях, галереях, на конференциях и выставках. Для тех, кто любит совмещать работу по компьютерному дизайну с закадровым приложением, эта роль предлагает лучшее из обоих.
Дизайнер является владельцем экспоната от начала до конца. После работы с клиентом над созданием видения они набросают идеи и создадут компьютерные модели. Затем они превращаются в прототипы, которые повторяются до тех пор, пока не будет утвержден окончательный дизайн. Дизайнеры выставки также могут участвовать в создании экспозиции на месте.
Дизайнеры выставок обладают многими навыками. Они не только являются экспертами в планировании и дизайне; они также могут работать в очень специфических пространственных ограничениях. Чтобы стать дизайнером выставок, нужно изучить степень, связанную с дизайном, такую как 3D или дизайн интерьера. Также важны выдающиеся коммуникативные навыки, умение рисовать и знание компьютерных программ проектирования.
Если вам интересна карьера дизайнера, начните с изучения основ взаимодействия с пользователем. Как только вы по-настоящему поймете взаимосвязь между продуктом и пользователем, индустрия дизайна станет вашей устрицей.
Вам тоже понравятся эти сообщения
4 ошибки в переговорах о зарплате, которые вы, вероятно, допустили
Руководство по работе с рекрутерами
5 стратегий, которые самые высокооплачиваемые дизайнеры используют каждый день
Раффаэла Рейн
Раффаэла Рейн — генеральный директор и соучредитель CareerFoundry, одной из ведущих онлайн-школ по обучению UX. Она занимается обучением следующего поколения цифровых талантов; помогать людям строить карьеру, которую они любят. Она увлечена темой UX-дизайна, в частности тем, почему компании, основанные на UX, создают самые успешные продукты. До CareerFoundry Раффаэла создавала компании для Rocket Internet и Axel Springer и работала инвестиционным стратегом в BlackRock.
Wie wird man Дизайнер?
Ресурсы Wie wird man Дизайнер?
Die Produkte von morgen entwerfen, Zeichnen und Kreativität zum Beruf machen, der Beruf des Designers ist ein Traum für viele Kreative und angehende Grafiker. Es gibt jedoch viele Spezialisierungen in diesem Bereich, und Sie müssen in der Lage sein, sich an die von Ihnen gewählte anzupassen. Die richtigen Werkzeuge helfen Ihnen dabei, und sowohl für Autodidakten als auch für diejenigen, die eine spezielle Ausbildung absolviert haben, erfordert die Tätigkeit als Designer kreative Qualitäten, die für den Erfolg in diesem Bereich unerlässlich sind. .
Был ли дизайнер дизайнером?
Eine vielseige Disziplin.
Der Beruf des Designers umfasst eine Vielzahl von Berufen, die alle ihre Besonderheiten haben. Obwohl es sich in erster Linie um künstlerische Berufe handelt, sind die Bereiche des Designs vielfältig, und es gibt eine große Anzahl von Studienrichtungen, die mit der grafischen Gestaltung zusammenhängen. Darunter finden wir den Beruf des Webdesigners, der sich auf digitales Design spezialisiert, und den wir unter anderem als Grafikdesigner von Webseiten oder in Videospielen finden werden. Für ден Bereich де Kommunikationsdesigns können wir die Technik des Motion Designs verwenden. Der Grafikdesigner erstellt Visuals und animierte Illustrationen, um auf die zu bewerbenden Produkte hinzuweisen. Был ли ден Raumdesigner betrifft, поэтому wird er die Architektur eines Ortes neu durchdenken. Wenn alle diese Berufe tatsächlich Teil desselben Universums sind, bezieht sich die Erwähnung des Berufs des Designers eher auf das Produktdesign oder die industrielle Gestaltung. Der Produktdesigner wird der Eckpfeiler des Produktdesigns sein. Ob als Designer in einer Designagentur oder als Freiberufler, diese Funktion wird bei der Gestaltung von Konsumgütern und deren Verpackungen präsent sein. Dank seiner grafischen Kreationen wird die Ausarbeitung von Prototypen für Möbel und Objekte ermöglicht, die möglicherweise in allen Wohnungen gefunden werden können.
Für die Arbeit des Designers gibt es verschiedene Hilfsmittel und Werkzeuge.
Auch wenn es viele Berufe im Bereich Design gibt, verwenden sie in der Regel relativ ähnliche Werkzeuge, deren Ergonomie und Schnittstellen Grafikdesignern bei der Durchführbarkeit ihrer Projekte helfen. Grafikdesignsoftware ist das erste wesentliche Element bei der Gestaltung eines hochwertigen grafischen Bildes, das es ermöglicht, das vorgestellte Objekt in seiner Gesamtheit zu sehen. Zu den bekanntesten gehören Photoshop und Illustrator. Funktional dank ihrer Vielseitigkeit, können sie complett an die Grafik und das Design von Möbeln oder Objekten aller Art angepasst werden. Andere DTP-Software wie Indesign kann auch für die Präsentation von Produkten nützlich sein, um sie im Rahmen der Erstellung von Kommunikationsträgern auf ihnen hervorzuheben. Um die Benutzererfahrung für den Designer zu verbessern, sind Grafiktabletts Eine zwingende kreative Option, um das Beste aus der oben genannten Программное обеспечение herauszuholen.
Dank ihnen verschwinden die technischen Einschränkungen, so dass Sie Ihre Skizzen mit einem Stylus auf eine sehr natürliche Weise zeichnen können. Плашки позолочены в графических табличках с ISKN Repaper, с указанием непосредственно на бумагу Blatt Papier, дас на этикетке Zeichenfläche befestigt ist, mit Ihrem Lieblingsstift zeichnen können, wie Sie es mit einem klassischen Skizzenbuch tun würden. Dank des magnetischen Rings, der um den Stift installiert ist, und der integrierten Empfindlichkeitssensoren können Sie die Bewegungen Ihres Stifts perfect reproduzieren, um Ihre gezeichnete Illustration in Echtzeit auf dem Computerbildschirm zu sehen. Es sind keine fortgeschrittenen Grafikdesign-Kurse in Designschulen erforderlich. Diese Art von digitalem Tablett ermöglicht es jedem, der Ideen für Innovation Objekte hat und über ein anständiges Maß an Zeichenkenntnissen verfügt, diese am Computer zu bearbeiten, ohne die Hand-Augen-Koordinate üben zu müssen, die bei Traditionalelleren Grafiktabletts ohne Bildschirm erforderlich. Die Werkzeuge des Designers sind dann für jedermann zugänglich und ermöglichen es auch Autodidakten oder einfachen Enthusiasten, ihre Kunst auf eine Professionalellere Weise zu entwickeln.
Repaper
So einfach wie Papier und Stift, so leistungsfähig wie ein Grafiktablett
Энтдекен
Как сделать дизайн-бюро?
Unterschiedliche Studienniveaus für unterschiedliche Spezialisierungen.
Designer zu werden, kann für viele ein Traum sein, und auch wenn es, wie wir später sehen werden, möglich ist, seine Ziele ohne ein Designdiplom oder einen speziellen höheren Abschluss zu erreichen, ermöglicht das Grafikdesign-Studium in einer Design berufsbildende Fachschule oder sogar in einem Fernkurs einen leichteren Einstieg in die Arbeitswelt, in der die Beschäftigungsmöglichkeiten in künstlerischen Berufen rar sein können. Es gibt viele Studiengänge nach dem Abitur, und wenn Sie sich für einen Design-Studiengang entscheiden können, wie z. B. die Bachelor-Ausbildung in Produktdesign oder in visueller Communikation oder eine berufliche Ausbildung, die sich auf diesen Bereich spezialisiert, bleibt der Master-Abschluss in Design (bac +5) an einer nationalen Kunst- und Designschule der beste Weg, um mittelfristig interessante Positionen mit hoher Verantwortung, wie z. B. die Stelle eines Креативный директор, ins Auge zu Fassen. Für die Zulassung zu einem Design-Studium kann es für manche interessant sein, eine Design-Vorbereitungsklasse wie etwa die MANAA (Mise à Niveau en Arts Appliqués) во Франции zu absolvieren. So können Sie die Grundlagen des Grafikdesigns wiederholen, um dann eine Fachausbildung in Grafikdesign oder einen anderen geeigneten Grafikdesign-Kurs belegen zu können.
Als Autodidakt im Design arbeiten: das ist möglich!
Um Grafikdesigner zu werden, muss man nicht unbedingt eine Kunstoder Designschule besuchen, um erfolgreich zu sein. Einige renommierte Designer, die außergewöhnliche Kreativität bewiesen haben, haben sich alles selbst бежевый bracht und können nun als Freiberufler an der Gestaltung und Umsetzung ihrer Ideen arbeiten. Es ist jedoch wichtig zu bedenken, dass der Beruf des Designers nicht die besten Chancen beetet und es schwieriger sein wird, mit nur einem Bachelor-Abschluss in eine Produktdesign-Agentur oder eine Werbeagentur einzusteigen. Freiberufler müssen daher doppelt so hart arbeiten wie andere, um regelmäßig mit neuen Kunden zusammenzuarbeiten, sich über die neuesten Entwicklungen auf dem Gebiet auf dem Laufenden zu halten und offen für Neues sein. Außerdem müssen sie die gleichen Werkzeuge verwenden wie Designer, die aus den Top-Schulen kommen, um die Anforderungen ihrer Kunden zu erfüllen. Auch wenn Hilfsmittel wie ein Scanner-Grafiktablet die Arbeit mit komplexer Grafiksoftware erleichtern, da sie eine ganze Reihe von technischen Schwierigkeiten, insbesondere die Hand-Augen-Koordinate und die manchmal unangenehme Verwendung des Eingabestifts, beseitigen, ist es für den technischen Designer , sich über neue Softwareprogramme und Möglichkeiten digitaler Lösungen auf dem Laufenden zu halten.
Einige Tipps, wie man ein Designer wird.
Die Eigenschaften eines Designers.
Um Designer oder besser noch Projektleiter oder Künstlerischer Leiter einer Design-Agentur zu werden, reicht es nicht aus, nur grafisches Talent und technische Fertigkeiten zu haben, die man zum Beispiel in einer Produktdesign-Ausbildung gelernt hat. Auch wenn diese Fähigkeiten unerlässlich sind, um sich eine eine visuelle Identität anzueignen, muss man auch wissen, wie man in einem Team arbeitet, allgemeines Wissen zeigen, neugierig sein und eine starke kreative Sensibilität haben, um Phantasie zu zeigenen, umder Die Anforderungen цу верстеен.
Passen Sie sich dem Kunden an.
Vergessen Sie nicht, dass Sie für einen Kunden arbeiten, und der Kunde ist König. Sie müssen daher regelmäßig Zugeständnisse machen, damit die von Ihnen bereitgestellten Prototypen und Modelle ihren Erwartungen entsprechen. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass deren Wünsche Ihren grundlegenden Prototyp zunichte machen, aber das Objekt, das Sie erstellen, muss die Bedürfnisse und Spezifikationen Ihrer Kunden erfüllen, поэтому dass diese an deren Markenidentität angepasst werden können. Passen Sie sich также entsprechend an, behalten Sie im Hinterkopf, dass Sie einen Job machen, und Sie den kreativen Aspekt für Ihre personlichen Ideen behalten können.
Lassen Sie sich von der Außenwelt inspirieren.
Um einen klaren Kopf zu behalten, ist es für den Grafikdesigner wichtig, hinauszugehen und über seine zukünftigen grafischen Elemente durch die Natur und das, was ihn umgeben kann, nachzudenken. Ein einfaches Element, von einer Pflanze bis zu einem Tier, kann eine echte Inspirationsquelle sein und das Design von Objekten integrieren, был sie innovativ und kreativ werden lässt. Die größten Kreationen werden часто фон дер Außenwelt und der Natur inspiriert. Es ist daher wichtig, diesen Aspekt nicht zu vernachlässigen, um die eigene Vorstellungskraft auf der Höhe der Zeit zu halten, besonders in einer Zeit, in der Ökologie und Natur im Mittelpunkt stehen.
Design muss eine Leidenschaft bleiben.
Wenn Sie eine Karriere als Designer beginnen Wollen, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie an Projekten arbeiten, die nicht ganz Ihre eigenen sind, da die Kunden möglicherweise Anforderungen stellen, die von Ihnen viele Zugeständnisse bei Ihren Entvergenwürfen. Deshalb ist es ratsam, neben der Arbeit persönliche Projekte zu verwirklichen, die Ihnen am Herzen liegen. Auf diese Weise können Sie vermeiden, dass Sie bei dieser manchmal schwierigen Arbeit desillusioniert werden. Denken Sie daran, dass je weiter Sie sich in Ihrer Karriere entwickeln, desto interessantere Projekte werden Sie entsprechend Ihrer Berufserfahrung haben.
Seien Sie aufgeschlossen!
Wie wir gesehen haben, ist ständiges Lernen notwendig, um Designer zu werden. Auch wenn spezifische Studien und Hilfsmittel wie Software und Grafiktabletts es erlauben, professionalell zu arbeiten, ist die Arbeit eines Designers, unabhängig von der Gewählten Spezialisierung, vor allem ein Job der Leidenschaft, der es erfordert, immerten miten den letzten Innovation и eine konstante Inspiration zu bewahren.
Дизайнерские вопросы по дизайну. Профессия дизайнера всегда… | Карен Мэн
Профессия дизайнера всегда растет, адаптируется и меняется — и поэтому я нахожу ее одинаково увлекательной и целеустремленной. Дизайнеры — это смесь аналитика с креативом, и нет двух абсолютно одинаковых дизайнеров. Точно так же существует множество советов о том, как стать дизайнером, как развить дизайнерские навыки и стать лучшим дизайнером. Только когда я разговаривал с несколькими начинающими дизайнерами, я понял общую тему в вопросах, которые задавали и не задавали. Итак, я решил составить краткий список областей, которые дизайнеры могут учитывать, взращивая и развивая свою карьеру.
В зависимости от вашей области деятельности существуют определенные характеристики, которые будут отличать одну область дизайна от другой и создавать отраслевые представления. Тем не менее, дизайн — это метод решения, который удовлетворяет потребности и предоставляется в видимой и осязаемой форме, чтобы люди могли понять и испытать, оставаясь при этом погруженными в свою повседневную рутину.
Дизайнер — это тот, кто исследует потребности и находит наилучший путь для достижения успешного результата. Они знают, как управлять кораблем, переделывая паруса для повышения эффективности. Или, как кто-то поделился со мной во время разговора: «Я изучала графический дизайн, думая, что буду делать плакаты для групп», — не предполагая, что ее карьера поможет ей приобрести навыки, которые приведут ее к должности вице-президента в крупном финансовом учреждении.
Этот вопрос возникает слишком часто, и я чувствую, что ранние дизайнеры больше сосредотачивались на получении того, что я называю ручными навыками, чем на развитии своих навыков наблюдения.
Навыки ручного труда важны для понимания того, как выполнять требуемую работу. Без него у нас были бы просто идеи, но не было бы ничего осязаемого и полезного, чтобы продемонстрировать наши усилия. Навыки наблюдения не позволят дизайнеру упустить из виду детали. Наличие этого навыка определяет разницу между предложением того, что нужно дизайну, и определением того, как дизайн может быть лучше выполнен. Речь идет о том, чтобы сосредоточиться на результате и не потеряться в образах нового.
До того, как термин «дизайнерское мышление» стал популярным, до того, как появились сертификаты, демонстрирующие этот навык, до того, как мышление стало количественно измеряться с помощью диаграмм, шаблонов и картографических шагов, дизайнеры критически мыслили на протяжении всей своей работы. Он спрашивает, почему, что, как на каждом шагу.
Дизайн, ориентированный на человека, находится в центре внимания на каждом этапе проектирования и принятия решений. Он изучает весь спектр воздействия дизайна и определяет приоритетные области и области для улучшения, устойчивости и роста. Это рассмотрение настоящего и видение будущего.
Карты пути и блок-схемы помогают демократизировать мыслительный процесс, позволяя большей группе увидеть и принять участие в этой части процесса, но дизайнер по-прежнему несет ответственность за анализ данных для уточнения решения, и именно здесь Приходит критическое мышление. Это наблюдение, слушание, изучение других идей и замыслов, как успешных, так и не очень, и вопросы Почему и Что можно сделать лучше?
Концепция, термин, который очень часто используется в мире дизайна, и который одинаково неправильно используется и неправильно понимается.
Для меня концепция дизайна — это не набор случайных изображений для темы. (Тематический дизайн — это совершенно другая концепция. ) Проектирование с концепцией — это проектирование с идеалом и поддержка этого идеала для достижения целей проекта и потребностей клиента. Спросите, поможет ли ваша концепция решить вашу дизайнерскую проблему. А затем спросите, укрепляет ли это конструкцию.
Это не воссоздание внешнего вида или стиля из другого дизайна или эпохи. Это вопрос о том, соответствует ли семиотика прежнего модуса стиля современным потребностям. Спросите, это ностальгия или инклюзия. А затем спросите, соответствует ли это цели дизайна.
Громкость не намеренная, чтобы быть смелой, или приглушенная, чтобы быть изощренной. Именно определение сути дизайна воплощает в жизнь видение бренда, продукта, пространства и опыта. Спросите, играет ли он в переодевание или это настоящее. А затем спросите, может ли дизайн стоять сам по себе.
Продолжаются споры о формальном образовании и альтернативных программах обучения. Я не думаю, что есть один ответ для всех, это вопрос того, в какой отрасли вы хотите работать, и ваших академических интересов, а также вашей личной ситуации — есть ли у вас время на 4–5-летнюю степень.
Со мной связался руководитель отдела дизайна и попросил меня поговорить с его дочерью, которая собиралась поступить в мою альма-матер, Институт Пратта, для изучения дизайна интерьера. Этот человек был партнером местной архитектурной дизайнерской фирмы, и мы поделились своим мнением о дизайне и работе в отрасли. Вопросы ее дочери были смесью ее интересов после выпуска и беспокойства о том, чтобы заняться дизайном без творческого опыта. Если оставить в стороне эти опасения, решение подать заявку в любую школу дизайна зависит от вашего академического любопытства и вашей готовности тратить время на изучение новых идей для развития своего ремесла. Эти навыки и практика, отточенные в школе, будут продолжать расти по мере того, как вы переходите к карьере дизайнера.
Для некоторых отраслей, таких как архитектура и дизайн интерьеров, требуется формальное образование, поскольку работа связана с планированием и созданием среды, влияющей на безопасность и мобильность человека. Это также требует всеобъемлющей способности к разработке дизайна, которую обеспечит время, проведенное в школе. (Существуют онлайн-сертификаты по дизайну интерьера, но они, как правило, не признаются дизайнерскими фирмами.)
Я также могу рассказать о своем опыте участия в курсах полной занятости, которые дали мне представление о процессах и методах цифрового дизайна. Для таких отраслей, как технологии, количество людей, меняющих профессию, посещая учебный лагерь, демонстрирует потребность в большем количестве программ профессионального обучения, предоставляемых работодателями для квалифицированных специалистов, желающих повысить свою квалификацию, чтобы продвинуться или найти новую карьеру. Это люди, у которых есть дизайнерские навыки или другой опыт работы, которые можно перенести на новую роль, им просто нужна возможность продемонстрировать эти способности.
Аргумент о том, что университетское образование стоит дорого, небезоснователен, но, помимо стоимости, есть область обучения, которую следует принимать во внимание, и отраслевые требования, которые даст университетский опыт по сравнению с сертификационной программой.

Краткие сведения: графические дизайнеры
Средняя заработная плата 2021 г.	50 710 долларов в год 24,38 $ в час
Стандартное начальное образование	Бакалавриат
Опыт работы по родственной профессии	Нет
Обучение на рабочем месте	Нет
Количество рабочих мест, 2021 г.	265 000
Перспективы работы, 2021-31	3% (медленнее среднего)
Изменение занятости, 2021-31	6 800

Самозанятые работники	19%
Специализированные услуги по проектированию	9
Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги	9
Печать и родственная вспомогательная деятельность	7
Издательства газет, периодических изданий, книг и справочников	5

Специализированные дизайнерские услуги	58 610 долларов США
Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги	52 050
Издательства газет, периодических изданий, книг и справочников	44 540
Печать и родственная вспомогательная деятельность	39 090

Должность	SOC-код	Занятость, 2021	Прогнозируемая занятость, 2031	Изменение, 2021-31		Занятость по отраслям
Должность	SOC-код	Занятость, 2021	Прогнозируемая занятость, 2031	Процент	Цифровой	Занятость по отраслям
ИСТОЧНИК: Бюро статистики труда США, Программа прогнозирования занятости
Графические дизайнеры	27-1024	265 000	271 800	3	6 800	Получить данные

Род занятий	Должностные обязанности	НАЧАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ	СРЕДНЯЯ ЗАРАБОТНАЯ ПЛАТА 2021
Арт-директора	Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковку продукции, кино- и телепродукцию.	Степень бакалавра	100 890 долларов США
Ремесла и изобразительное искусство	Ремесленники и художники используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставки.	Посмотрите, как стать одним из них	49 960 долларов США
Настольные издатели	Настольные издатели используют компьютерное программное обеспечение для разработки макетов страниц для элементов, которые печатаются или публикуются в Интернете.	степень младшего специалиста	46 910 долларов США
Чертежи	Чертежи используют программное обеспечение для преобразования проектов инженеров и архитекторов в технические чертежи.	степень младшего специалиста	$60,290
Промышленные дизайнеры	Промышленные дизайнеры объединяют искусство, бизнес и инженерию для разработки концепций выпускаемой продукции.	Степень бакалавра	77 030 долларов США
Художники по спецэффектам и аниматоры	Художники по спецэффектам и аниматоры создают движущиеся изображения и визуальные эффекты для различных средств массовой информации и развлечений.	Степень бакалавра	78 790 долларов США
Технические писатели	Технические писатели готовят руководства по эксплуатации, практические руководства, журнальные статьи и другие вспомогательные документы, чтобы упростить передачу сложной и технической информации.	Степень бакалавра	78 060 долларов США
Веб-разработчики и цифровые дизайнеры	Веб-разработчики создают и поддерживают веб-сайты. Цифровые дизайнеры разрабатывают, создают и тестируют макет веб-сайта или интерфейса, функции и навигацию на удобство использования.	Степень бакалавра	78 300 долларов США

Краткие сведения: модельеры
Средняя заработная плата 2021 г.	77 450 долларов в год 37,24 $ в час
Стандартное начальное образование	Бакалавриат
Опыт работы по родственной профессии	Нет
Обучение на рабочем месте	Нет
Количество рабочих мест, 2021 г.	22 400
Перспективы работы, 2021-31	3% (медленнее среднего)
Изменение занятости, 2021-31	600

Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и вещами	35%
Управление компаниями и предприятиями	18
Самозанятые работники	12
Производство одежды	9
Кино- и видеоиндустрия	2

Кино- и видеоиндустрия	116 930 долларов США
Управление компаниями и предприятиями	80 600
Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и вещами	78 800
Производство одежды	63 320

Профессии дизайнера: Востребованные дизайн-профессии: где учат на дизайнера

кому подойдёт и где лучше учиться

плюсы, минусы, специальности и лучшие университеты

Плюсы дизайнерских профессий

Минусы

Гейм-дизайнер (Game designer)

Где учиться?

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Где учиться?

Графический дизайнер (Graphic Designer)

Где учиться?

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Где учиться?

Веб-дизайнер (Web Designer)

Где учиться?

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Где учиться?

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Где учиться?

Арт-директор (Art Director)

Где учиться?

Дизайнер городской среды (Urban environment designer)

Где учиться?

Бренд-дизайнер (Brand Designer)

Где учиться?

Почему дизайнеру стоит учиться за рубежом?

Выбор профессии с Allterra Education

Кто за что отвечает в дизайне интерьера: 7 профессий

Дизайнер интерьера

Инженер-проектировщик

Архитектор

Градостроитель

Декоратор

Комплектовщик

Визуализатор

А что в других странах?

Scuola Italiana di Moda e Stile

Итальянская школа моды и стиля

3 300

43

<img loading='lazy' src='/800/600/http/lawyers-age.ru/wp-content/uploads/5/5/8/558b9e5c547f44b1da5c856571ec4ebe.jpeg' /> «>29преподавателей из Италии

40

Почему стоит выбрать Итальянскую школу моды?

Made in Italy

Онлайн по всему миру

Много практики

Диплом гос образца

Итальянские преподаватели

Выгодные цены

Учитесь моде в Италии, не выходя из дома

Курсы моды и дизайна made in Italy

как расти в профессии / Все о дизайне / Pollskill

Интересные материалы

современная школа дизайна интерьера и архитектуры — студия дизайна Станислава Орехова

Стандарт поможет

Проблемы на рынке

Разделы стандарта

Что входит в стандарт

Что не входит

Порядок принятия стандарта

Документы стандарта профессии: редакция 7 июля 2021 г.

Функции по должностям на карте

Частые вопросы

Публикации и обсуждения в СМИ и Интернете

Комментарии

Образец письма для отправки на электронную почту

Профессия дизайнера

Бюро трудовой статистики США

Резюме

Что делают графические дизайнеры

Рабочая среда

Как стать графическим дизайнером

Оплата

Данные по штатам и районам

Аналогичные профессии

Дополнительная информация, включая ссылки на O*NET

Обязанности

График работы

Как стать графическим дизайнером Об этом разделе

Образование

«>29
преподавателей из Италии

**Дополнительная информация, включая ссылки на O*NET**