Какие нужны предметы для дизайнера: Какие предметы нужно сдавать на дизайнера

Где учиться на дизайнера | Фоксфорд.Медиа

Сайты и мобильные приложения, наружная реклама, интерьеры, оформление парков, коллекции одежды и обуви — всё это дело рук дизайнеров. Направлений в дизайне очень много. Если вы переполнены креативными идеями и мечтает творить, достаточно выбрать сферу «по душе» и работать в удовольствие. В этой статье мы расскажем вам об основных направлениях в дизайне и о том, где можно получить эту востребованную профессию.

Профессия дизайнера впервые появилась в российских вузах 20 лет назад. Сфера дизайна не была так развита, как сейчас. Многих современных направлений просто не существовало, поэтому университеты выпускали графических дизайнеров, которые могли разработать и вывеску, и обложку, и дизайн простого сайта. Сегодня более востребованы дизайнеры, которые специализируются на одном из направлений и знают все тонкости.

У работодателя чаще всего есть конкретная задача, например, нужен сайт. Искать он будет веб-дизайнера. Для заказчика важно, чтобы специалист мог сам выполнить проект. Такой подход экономит время и бюджет.

Основные и востребованные на рынке специализации: графический дизайн, веб-дизайн, промышленный дизайн, дизайн среды, дизайн интерьера и дизайн одежды. Давайте разберёмся, чем занимаются специалисты каждого из перечисленных направлений.

Отвечает за внешний вид наружной рекламы, брендированных упаковок и печатной продукции: продумывает концепцию, подбирает цвета, шрифты и изображения.

Графический дизайн — базовое направление, из которого выросли все современные специализации. Графический дизайнер воплощает свои идеи в иллюстрациях, фотографиях, анимации и графике. Такие специалисты работают в самых разных сферах:

• бренд-дизайн — баннеры, вывески, логотипы, визитки и любые рекламные материалы для брендов;
• презентации;
• дизайн печатной продукции — книги, открытки, каталоги и справочники;
• дизайн упаковки.

Графический дизайнер может специализироваться на одном направлении, например, разрабатывать логотипы, а может быть универсальным бойцом, который умеет делать всё.

Специалист, который разрабатывает сайты. Цель веб-дизайнера — сделать ресурс красивым, функциональным и удобным. Он изучает поведение пользователей на сайте, пытается предугадать их действия и побудить к покупке. Помимо творчества в такой работе предстоит серьёзно заниматься аналитикой.

Смежные с веб-дизайном направления:

• моушн-дизайн — создание анимации,
• интерфейсы мобильных приложений и игр.

Дизайнер среды создаёт гармоничное пространство, окружающее нас в повседневной жизни. Он разрабатывает эстетичный внешний вид объектов и наполняет их функциональными предметами и деталями. Это молодая и перспективная специализация, которая появилась на пересечении архитектуры и искусства. Есть несколько направлений дизайна среды:

1. ландшафтный дизайн;
2. дизайн жилых и общественных помещений;
3. дизайн выставочных стендов.

Дизайнер среды может с успехом совмещать работу по всем направлениям или сосредоточиться на одном, более близком для себя.

Специалист, отвечающий за внешний вид и функциональность окружающих нас предметов:

• бытовой техники,
• приборов и профессионального оборудования,
• автомобилей,
• предметов мебели и интерьера,
• гаджетов,
• и многого другого.

Промышленные дизайнеры работают на стыке маркетинга, технологий и психологии, разрабатывают концепцию предметов, которая понравится и запомнится потребителю. Согласитесь, что пастельные тона и приглушённый свет в доме уместны, они помогут расслабиться и отдохнуть. В интерьере магазина, наоборот, важно выделить определённые зоны цветом и освещением, чтобы вызвать у покупателя интерес и помочь сориентироваться. Знания современных технологий, психологии человека, основ маркетинга и продаж активно применяют в своей работе промышленные дизайнеры.

Работает с внешним видом помещений. Задача дизайнера — сделать функциональный, безопасный и привлекательный интерьер в доме, квартире, офисе или любом другом помещении.

Его ещё называют художником по костюму или модельером. Дизайнер костюма создаёт авторские коллекции одежды.

Он может создавать гардероб полностью или сосредоточиться на чём-то одном:

• верхней одежде,
• вечерней одежде,
• головных уборах,
• белье,
• сценических костюмах,
• аксессуарах — перчатках, шарфах, галстуках.

Художник по костюму не может равнодушно относиться к моде. Он любит всё, что с ней связано: ткани, фурнитуру, аксессуары, нитки и иголки. Его переполняют идеи, он может создать эксклюзивную вещь из любых подручных материалов. В этой профессии предстоит следить за модными тенденциями, а может, научиться диктовать тенденции в своих работах.

По данным крупнейшего агрегатора российских вузов в нашей стране профессию дизайнера можно получить в 152 университетах. Мы собрали в таблицу пять российских вузов из разных городов, которые обучают дизайнеров по востребованным направлениям.

Подумайте о том, в каком направлении вы хотите развиваться и строить будущую карьеру. Ориентируйтесь на свои предпочтения и таланты, и только потом на престиж и популярность специализации. Мода изменчива, а время, потраченное вами на обучение и работу не по душе, никто не компенсирует. Не стоит выбирать веб-дизайн, если вам больше нравится оформлять интерьеры. И точно не стоит учиться на юриста, когда вы любите и умеете делать классные иллюстрации в Фотошопе.

Когда с профилем есть ясность, выбирайте подходящие вузы по проходному баллу, ЕГЭ и стоимости обучения. Подавайте документы сразу в несколько университетов: если не пройдёте конкурс в приоритетном, сможете поступить в один из запасных.

Перечень вступительных испытаний на программы бакалавриата и программы специалитета в 2021 году

Код	Направление подготовки / специальность		Образовательная программа		Вступительные испытания
					на бюджетные места	на внебюджетные места
Институт графического дизайна, Институт дизайна костюма, Институт дизайна пространственной среды, Институт дизайна и искусств
54. 03.01		Дизайн	Дизайн рекламы		1. Профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция) 2. Творческое испытание (история искусства и культуры) 3. Литература 4. Русский язык	1. Профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция) 2. Литература 3. Русский язык
			Графический дизайн в арт-пространстве
			Дизайн цифровых медиа
			Дизайн среды
			Дизайн интерьера, мебели и оборудования
			Дизайн костюма и аксессуаров
			Декорирование интерьера
			Дизайн интерьера
50. 03.04		Теория и история искусств	Классическое и современное искусство		1. История 2. Литература 3. Русский язык	1. История/Иностранный язык 2. Литература 3. Русский язык
			История и теория костюма		1. История 2. Литература 3. Русский язык	1. История/Обществознание 2. Литература 3. Русский язык
54.05.01		Монументально-декоративное искусство	Монументально-декоративная живопись		—	1. Профессиональное испытание (живопись) 2. Литература 3. Русский язык
54.05.03		Графика	Анимация и компьютерная графика (компьютерные игры)		1. Профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция) 2. Творческое испытание (история искусства и культуры) 3. Литература 4. Русский язык	1. Профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция) 2. Литература 3. Русский язык
Институт текстиля и моды
29.03.01		Технология изделий легкой промышленности		Технология швейных изделий	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык
				Технология обувных и кожевенно-галантерейных изделий
29.03.02		Технологии и проектирование текстильных изделий		Проектирование, технологии и художественное оформление текстильных изделий	1. Профессиональное испытание (композиция) 2. Математика 3. Русский язык	1. Профессиональное испытание (композиция) 2. Математика 3. Русский язык
				Технология и конструирование трикотажных изделий
29. 03.02		Технологии и проектирование текстильных изделий		Материаловедение и экспертиза качества продукции текстильной и легкой промышленности	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык
29.03.05		Конструирование изделий легкой промышленности		Конструирование швейных изделий	1. Профессиональное испытание (композиция) 2. Математика 3. Русский язык	1. Профессиональное испытание (композиция) 2. Математика 3. Русский язык
				Конструирование обувных и кожевенно-галантерейных изделий
54.03.03		Искусство костюма и текстиля		Художественное проектирование текстильных изделий	1. Профессиональное испытание (рисунок) 2. Литература 3. Русский язык	1. Профессиональное испытание (рисунок) 2. Литература 3. Русский язык
Институт прикладной химии и экологии
18.03.01		Химическая технология		Химическая технология органических и неорганических веществ	1. Химия 2. Математика 3. Русский язык	1. Химия 2. Математика 3. Русский язык
				Химическая, био- и нанотехнологии волокнистых материалов
				Наноинженерия, композиты и биоматериалы
20.03.01		Техносферная безопасность		Инженерная защита окружающей среды
Высшая школа технологии и энергетики (ВШТЭ)
Институт технологии ВШТЭ
15.03.02		Технологические машины и оборудование		Машины и аппараты комплексной переработки возобновляемых ресурсов	1. Физика 2. Математика 3. Русский язык	1. Физика 2. Математика 3. Русский язык
18.03.01		Химическая технология		Технология и переработка полимеров	1. Химия 2. Математика 3. Русский язык	1. Химия 2. Математика 3. Русский язык
				Химическая технология органических веществ
				Химическая и биотехнология переработки растительного сырья
18.03.02		Энерго- и ресурсосберегающие процессы в химической технологии, нефтехимии и биотехнологии		Охрана окружающей среды и рациональное использование природных ресурсов
29. 03.03		Технология полиграфического и упаковочного производства		Технология упаковочного производства	1. Химия/Физика 2. Математика 3. Русский язык	1. Химия/Физика 2. Математика 3. Русский язык
Институт энергетики и автоматизации ВШТЭ
01.03.02		Прикладная математика и информатика		Прикладная математика и информатика	—	1. Информатика и ИКТ 2. Математика 3. Русский язык
13. 03.01		Теплоэнергетика и теплотехника		Промышленная теплоэнергетика	1. Физика 2. Математика 3. Русский язык	1. Физика 2. Математика 3. Русский язык
				Энергетика теплотехнологий
13.03.02		Электроэнергетика и электротехника		Электропривод и автоматика
15.03.04		Автоматизация технологических процессов и производств		Автоматизация технологических процессов и производств
27. 03.04		Управление в технических системах		Системы и средства автоматизации технологических процессов	—	1. Информатика и ИКТ 2. Математика 3. Русский язык
54.03.01		Дизайн		Промышленный дизайн	1. Профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция) 2. Литература 3. Русский язык	1. Профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция) 2. Литература 3. Русский язык
Институт управления и экономики ВШТЭ
38. 03.01		Экономика		Бизнес-аналитика и прогнозирование	—	1. Математика 2. Обществознание / Иностранный язык 3. Русский язык
				Экономика фирмы и управление инновациями
38.03.02		Менеджмент		Логистика и управление цепями поставок
				Финансовый менеджмент
Институт информационных технологий и автоматизации
09.03.02		Информационные системы и технологии		Информационные системы и сетевые технологии	1. Информатика и ИКТ 2. Математика 3. Русский язык	1. Информатика и ИКТ 2. Математика 3. Русский язык
09.03.03		Прикладная информатика		Прикладная информатика в дизайне
				ИТ-решения и обеспечение аналитических бизнес-процессов
				ИТ-технологии создания цифрового контента
				Прикладная информатика в экономике
10.03.01		Информационная безопасность		Безопасность компьютерных систем (в коммерческих структурах)	—	1. Информатика и ИКТ 2. Математика 3. Русский язык
15.03.02		Технологические машины и оборудование		Информационные технологии в производствах и сервисе технологических машин	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык
15.03.02		Технологические машины и оборудование		Лифты и эскалаторы	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык
15.03.04		Автоматизация технологических процессов и производств		Автоматизация технологических процессов и управления в многоотраслевых производственных комплексах	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык
29.03.02		Технологии и проектирование текстильных изделий		Стандартизация и сертификация	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык
Институт экономики и социальных технологий
38.03.01		Экономика		Финансы и кредит	—	1. Математика 2. Обществознание / Иностранный язык 3. Русский язык
				Экономика предприятий и организаций
				Международный учет и аудит
				Бухгалтерский учет, анализ и аудит
				Международный бизнес
38.03.02		Менеджмент		Маркетинг	—
				Управление человеческими ресурсами
39.03.02		Социальная работа		Социальная работа с молодежью	—	1. История 2. Обществознание / Иностранный язык 3. Русский язык
44.03.04		Профессиональное обучение		Декоративно-прикладное искусство и дизайн (имиджевый дизайн)	—	1. Профессиональное испытание (рисунок в форме просмотра) 2. Обществознание / Иностранный язык 3. Русский язык
				Декоративно-прикладное искусство и дизайн (дизайн интерьера)		1. Профессиональное испытание (рисунок в форме просмотра) 2. Обществознание / Иностранный язык 3. Русский язык
				Государственное и муниципальное управление		1. Математика 2. Обществознание/Иностранный язык 3. Русский язык
Высшая школа печати и медиатехнологий
Институт полиграфических технологий и оборудования ВШПМ
09.03.01		Информатика и вычислительная техника		Разработка IT-систем и мультимедийных приложений	1. Информатика и ИКТ 2. Математика 3. Русский язык	1. Информатика и ИКТ 2. Математика 3. Русский язык
09.03.02		Информационные системы и технологии		Информационные технологии в дизайне
				Информационные технологии в медиаиндустрии
15.03.02		Технологические машины и оборудование		Полиграфические машины и автоматизированные комплексы	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык
29.03.03		Технология полиграфического и упаковочного производства		Технология и дизайн упаковочного производства
				Технология полиграфического производства
38.03.02		Менеджмент		Менеджмент в медиабизнесе и полиграфии	—	1. Математика 2. Обществознание / Иностранный язык 3. Русский язык
Институт медиатехнологий ВШПМ
42.03.01		Реклама и связи с общественностью		Реклама в медиаиндустрии	—	1. Обществознание 2. История / Иностранный язык 3. Русский язык
				PR в медиаиндустрии
42.03.02		Журналистика		Журналистика	—	1. Профессиональное испытание 2. Творческое испытание (cамопрезентация) 3. Литература 4. Русский язык
42.03.03		Издательское дело		Книгоиздательское дело	—	1. История/Литература 2. Русский язык 3. Обществознание
54.05.03		Графика		Оформление печатной продукции	1. Профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция) 2. Литература 3. Русский язык	1. Профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция) 2. Литература 3. Русский язык
Институт бизнес-коммуникаций
38.03.02		Менеджмент		Управление малым бизнесом	—	1. Математика 2. Обществознание / Иностранный язык 3. Русский язык
				Креативный менеджмент в дизайне и моде
				Международный менеджмент
				Бизнес-администрирование и консалтинг
				Спортивный менеджмент
42.03.01		Реклама и связи с общественностью		Бренд-менеджмент	—	1. Обществознание 2. История / Иностранный язык 3. Русский язык
				Конгрессно-выставочная деятельность
				Реклама и связи с общественностью в отрасли (дизайне и моде)
				Маркетинговые коммуникации в сфере культуры и искусств
43.03.02		Туризм		Технология и организация туроператорских и турагентских услуг	—	1. История 2. Обществознание / Иностранный язык 3. Русский язык
				Технология и организация внутреннего и въездного туризма в России
				Технология и организация гостиничных услуг
46.03.02		Документоведение и архивоведение		Документационное обеспечение управления в органах государственной и муниципальной власти	—	1. История 2. Обществознание / Иностранный язык 3. Русский язык
Институт прикладного искусства
29.03.04		Технология художественной обработки материалов		Технология художественной обработки материалов	1. Профессиональное испытание (рисунок) 2. Математика 3. Русский язык	1. Профессиональное испытание (рисунок) 2. Математика 3. Русский язык
				Технология обработки драгоценных камней и металлов
54.03.02		Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы		Художественное проектирование декоративных аксессуаров	1. Профессиональное испытание (рисунок) 2. Литература 3. Русский язык	1. Профессиональное испытание (рисунок) 2. Литература 3. Русский язык
Региональный институт непрерывного профессионального образования
29.03.01		Технология изделий легкой промышленности		Технология швейных изделий	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык	1. Информатика и ИКТ / Физика 2. Математика 3. Русский язык
29.03.02		Технологии и проектирование текстильных изделий		Проектирование, технологии и художественное оформление текстильных изделий	1. Профессиональное испытание (композиция) 2. Математика 3. Русский язык	1. Профессиональное испытание (композиция) 2. Математика 3. Русский язык
				Технология и конструирование трикотажных изделий
29.03.05		Конструирование изделий легкой промышленности		Конструирование швейных изделий	1. Профессиональное испытание (композиция) 2. Математика 3. Русский язык	1. Профессиональное испытание (композиция) 2. Математика 3. Русский язык
38.03.01		Экономика		Страхование	—	1. Математика 2. Обществознание 3. Русский язык
38.03.06		Торговое дело		Торговля непродовольственными товарами	—
38.03.07		Товароведение		Товароведение и экспертиза непродовольственных товаров	—

Графический дизайн обучение | 8 предметов для дизайнеров

Графические дизайнеры, по сути, создают визуальную среду, в которой живем все мы. Это от них зависит графическое оформление всего, что мы видим вокруг, кроме того – квалифицированные графические дизайнеры неплохо зарабатывают. Именно поэтому данная профессия популярна и очень востребована.

 

Изучение графического дизайна, в силу постоянно меняющихся условий рынка и его потребностей, — процесс динамичный и практически бесконечный. Настоящие мастер своего дела совершенствуются на протяжении всей жизни!

 

Карьера дизайнера в Англии

Где учат оформлению витрин?

Лучшие вузы Англии в сфере искусства и дизайна

 

Однако есть несколько основных дисциплин, без глубокого знания которых нельзя стать профессиональным графическим дизайнером…

 

1. История искусств

Изучение истории искусств дает студентам понимание художественно-исторической эпохи, а также изменения стилей и направлений с течением времени. Студенты изучают общую и художественную культуру отдельных стран и мира, в целом. Знание этого материала помогает графическому дизайнеру использовать опыт, накопленный поколениями, и успешно «вписывать» свое собственное творчество в современный культурно-исторический контекст.

 

2. Академический и технический рисунок

Практические навыки рисунка – важнейшая составляющая профессии графического дизайнера. Даже если вы планируете всю жизнь работать не с карандашом и бумагой, а с новейшими технологиями, вам все равно необходимо знать тонкости выполнения классического рисунка. Помимо развития графического и объемно-пространственного мышления, дисциплина учит линейному изображению предметов, свето-тональному моделированию форм и работе с тенями.

 

3. Цветоведение и колористика

Цветоведение – это целая наука, знание которой необходимо специалисту в области визуальных и графических искусств. Цветоведение учит пониманию и восприятию цвета, а также грамотному применению цвета для решения тех или иных задач. Изучение этой науки дает студентам умение создавать гармоничные цветовые сочетания и композиции, а также понимать психологию восприятия цветов.

 

Колористика, по сути, является «сестрой» цветоводения – более глубоким уровнем науки, позволяющей продуктивно работать с цветом. Колористика дает понимание цвета, как специфического предмета художественно-конструкторского мышления, а также как важнейшего элемента графического проектирования.

 

4. Мультимедиа

Медиа-продукция сегодня занимает важнейшее место в развитии индустрии графического дизайна. Все специалисты изучают теорию и практику создания мультимедийных презентаций, помогающих вывести их работу на качественно новый уровень.

 

5. Компьютерное моделирование

Данная дисциплина учит графических дизайнеров использованию компьютерных систем автоматизированного проектирования в работе. Любой современный специалист-дизайнер должен уметь работать на медийной платформе и владеть основными навыками трехмерного геометрического компьютерного моделирования.

 

6. Проектирование

Дисциплина прививает молодым специалистам практические навыки использования знаний для решения графических задач разного рода. Создание проектов – важнейшая часть деятельности дизайнеров, которые работают над созданием рекламы, фирменного стиля, логотипов и другой графической продукции. Дисциплина обобщает различные профессиональные навыки дизайнера и направляет их в русло практического использования и решения основных типов проектных задач.

 

7. Рекламный менеджмент

Изучение рекламного менеджмента необходимо для получения знаний о современном рынке рекламы, взаимодействий на нем и решении рекламных задач. Знание рекламного менеджмента позволяет специалисту продуктивно заниматься управлением рекламной деятельностью и непосредственным производством рекламной продукции.

 

8. Web-технологии в дизайне

Интернет сегодня является не только глобальной международной сетью, но и обширным информационным пространством, с которым активно взаимодействует большинство современных графических дизайнеров. Поэтому каждый прогрессивный специалист должен изучать web-дизайн, эффективную организацию и оформление сайтов. В наши дни теория и практика работы с web-страницами является неотъемлемой частью большинства учебных программ для графических дизайнеров.

 

Образование в области медиа в США

Креативные стипендии Англии

США: искусство как профессия

Какие предметы нужны чтобы стать дизайнером интерьера

Специалисты в этой области могут создавать коллекции нарядов, изучают народные традиции, учатся подбирать ткани и аксессуары, подбирать одежду. Нелишним будет походить в художественную школу, чтобы не с нуля обучаться в вузе, а иметь представление о передаче света и тени, о сочетании цветов, об отображении перспективы, объемных предметов в плоскости. Также большинство вузов предлагает пройти творческое тестирование путём сдачи рисунка, живописной или иной композиции.

Смотрите видео

Однако стоит отметить, что при получении высшего образования ваш выбор специализации будет шире, чем при получении среднего специального. Творческий экзамен является обязательным, в некоторых вузах требуется результат егэ по обществу, истории, математике или иностранному языку. Целью подобной специальности, в какой бы сфере ни представлялся дизайн, умение определить лучшие качества изделия и выполнить его в наиболее привлекательном для покупателя виде.

---

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера список экзаменов

Чем больше удачных работ будет содержать портфолио, тем лучшее мнение о специалисте сложится у работодателя. Если вы не знаете на кого пойти учиться, попробуйте пройти специальный тест и получить подробный отчёт, включающий список подходящих профессий, ваши характеристики личности и интеллекта. То есть они, как и архитекторы, должны совмещать творческие художественные таланты со строгим математическим расчетом, знанием компьютерных технологий. Чаще всего графический дизайн предполагает умение создавать функциональное и практичное оформление сайта. Также декоратор создает эскизы некоторых декоративных элементов – светильников, витражей, кованых изделий, занимается художественной росписью стен. В том смысле, что профессия дизайнера подразумевает наличие безупречного вкуса, способность воплотить в интерьер представленную в голове картинку.

Но с другими событиями, не связанными с какими-то переменами в области дизайна, у меня все не очень хорошо. Но, разумеется, не только им, в нашей статье мы детально расскажем, какие дизайнеры бывают, и что нужно сдавать на дизайнера, чтобы получить высшее образование по этой интересной специальности. Если ты будешь поступать в колледж после 11 класса, то время обучения будет сокращено примерно на 1 год. Ещё несколько десятков лет назад дизайнерами считались люди, которые не могли найти «нормальную» работу или не имели нужный объём знаний для прохождения на другую профессию. Несмотря на то что подобная причина может кому-то показаться пустяковой, дизайнеры часто имеют возможность знакомства с интересными, известными личностями.



---

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера Какие экзамены

Некоторые получают специальность дизайнера, чтобы открыть собственное дело, кто-то предпочитает работу в крупной корпорации. Список предметов для поступления на промышленный дизайн все тот же: язык и литература история творческий конкурс. Дизайнер обустраивает жилые, общественные и коммерческие помещения, определяет основное стилистическое направление для их оформления. Если вы серьезно настроены получить профессию дизайнера, то такая подготовка будет только в радость. Поэтому, кроме умения человеком хорошо рисовать или сочетать цвета, должно быть всеобщее развитие и навык создавать структурированные взаимосвязи.

Существует перечень обязательных предметов, которые поступающий обязан сдавать на любую творческую специальность. Как писать обзор литературы к дипломной работе как сделать рамку для курсовой по госту как правильно оформлять списки в курсовой? Графический дизайн это обширный аспект, который включает в себя огромное разнообразие людей с разными творческими способностями и потенциалом. Также на некоторых факультетах требуется сдавать математику, черчение, поскольку эскиз предполагает создание проекционного изображения объекта с проведением математических расчетов.

Университеты дизайна в Чехии. Список экзаменов для поступления.

Содержание:

1. Основные направления
2. Лучшие университеты дизайна в Чешской Республике

Понятие дизайна обширно! Часто первым вопросом для студентов, приезжающих в Чехию на обучение, становится — не где, а на кого учиться. Пражский Образовательный Центр собрал для вас список чешских университетов, обучающих дизайну.

Основные направления

К числу самых популярных направлений относятся:

• Ландшафтный
• Интерьерный
• Промышленный
• Текстильный
• Графический
• Архитектурный дизайны.

Эти 6 областей развиваются на сегодняшний день максимально стремительно. Увеличивая тем самым потребность в действительно «стоящих» специалистах. Главными преимуществами ребят, поступающих в чешские творческие вузы, станут:

• возможность получения высококлассного европейского образования по специальностям, которых еще даже нет в странах СНГ;
• реальный опыт работы;
• впечатляющие портфолио, которое они получают по окончании обучения.

Все что для этого требуется — талант, и знание чешского языка на уровне В2! Овладеть чешским можно всего за 4 месяца на подготовительных курсах Prague Education Center. А наша профильная подготовка позволит улучшить творческие навыки, и создать портфолио до поступления в вуз. 

Больше о подготовке к поступлению на творческие специальности >>>>>>

Если вы не знаете как правильно подготовиться ко вступительным испытаниям в творческих вузах, Пражский Образовательный Центр поможет вам в этом. Вы не только выучите чешский язык до необходимого уровня, но и основательно подготовитесь к экзаменам, создадите портфолио, и выучите профильную терминологию. 

Подать заявку!

Лучшие университеты дизайна в Чешской Республике

 Высшая школа прикладного искусства/UMPRUM

Высшая школа прикладного искусства в Праге — один из самых известных и престижных вузов Чехии. Она ежегодно попадает в топ-150 лучших творческих университетов мира по версии авторитетнейшей британской консалтинговой компании QS.

О качестве получаемого здесь образования говорят не только высокие рейтинги. Многие выпускники UMPRUM построили успешную творческую карьеру. Факультет дизайна Высшей школы прикладного искусства представлен 3 направлениями:

• Промышленный дизайн
• Дизайн мебели и интерьера
• Продуктовый дизайн

Учеба носит прикладной характер. Все занятия проводятся в творческих ателье. Студенты работают над реальными проектами, активно участвуют в выставках. Стажируются в партнерских университетах.

 Обучение ведется на чешском языке по всем 3м ступеням высшего образования: бакалавриат, магистратура и докторантура. Для поступления в UMPRUM иностранному студенту в первую очередь необходимо подготовить следующий перечень документов:

• Мотивационное письмо
• Резюме
• Подтверждение об оплате заявления в вуз (500 крон)
• Сертификат о знании чешского языка минимально на уровне В1
• Нострифицированный аттестат о полном среднем образовании.

Эти бумаги подаются абитуриентом вместе с «приглашкой» до конца ноября. Вступительные экзамены проходят уже зимой. Состоят они из 2 этапов:

1. Оценка портфолио и выполненного студентом небольшого задания на полдня.
2. Написание теста по теории искусств, а также прохождение уже ряда творческих испытаний, которые обычно растягиваются на несколько дней.

Поступить в Высшую школу прикладного искусства довольно непросто, на одно «бюджетное место» могут претендовать до 20 абитуриентов.

Больше информации о лучших творческих вузах Праги, их факультетах и условиях поступления, вы узнаете из этого видео: 

 

Университет Томаша Бати в Злине/UTB

 

Факультет мультимедийных коммуникаций Университета Томаша Бати в Злине является лидером по числу поданных на обучение «приглашек». Основная причина – широкий выбор специальностей, так или иначе связанных с дизайном:

• Дизайн обуви
• Дизайн одежды
• Дизайн стекла
• Графический дизайн
• Пространственный дизайн
• Промышленный дизайн
• Диджитал дизайн
• Продуктовый дизайн
• Дизайн-менеджмент.

Основной упор в обучении делается на практическую составляющую. Студенты постоянно участвуют в различных интернациональных конкурсах, международных выставках, показах мод. Особой популярностью среди учащихся пользуется Zlin Design Week, которая ежегодно организовывается самим университетом.

Процесс поступления стандартен и состоит он из 2х частей. Вначале абитуриент предоставляет приемной комиссии свое портфолио. Если уровень работ достаточно высок, студента приглашают к участию во втором этапе. Он длится несколько дней и включает в себя 3 испытания:

1. Тест по теории искусств
2. Творческие задания
3. Устное собеседование

Максимальное количество баллов, которое возможно набрать на экзаменах — 100. Для прохождения необходимо не менее 70.

Подготовиться к экзаменам можно на курсах Пражского Образовательного Центра. 

Подготовка

Западночешский университет в Пльзени/ZCU

Факультет дизайна и искусств им. Ладислава Сутнара считается самой молодой творческой студией в Чехии. Несмотря на сравнительно недавнее открытие, департамент пользуется большой популярностью как у чешских, так и иностранных абитуриентов.

Пройти обучение здесь можно по целому ряду дисциплин, например:

• Продуктовый дизайн
• Промышленный дизайн
• Дизайн украшений
• Дизайн одежды
• Дизайн обуви

Для поступления необходимо пройти творческий конкурс, который стандартно состоит из 3х частей:

1. Оценивания портфолио участника.
2. Выполнения студентом нескольких заданий по выбранному направлению.
3. Прохождения небольшого собеседования с приемной комиссией.

Иностранным абитуриентам помимо этого будет нужно принести подтверждение о нострификации полученного ранее образования и сертификат государственного образца о знании чешского языка на уровне В2.

Что такое нострификация и как она проводится можно узнать здесь >>>>>>

На факультете дизайна и искусств Западночешского университета отдается большее предпочтение индивидуальной работе со студентами. Набор первокурсников всегда ограничен и редко превышает 10 человек на курс.

Университет Яна Евангелиста Пуркине в Усти-над-Лабем / UJEP

Учеба на факультете искусств и дизайна в Университете Яна Евангелиста Пуркине представляет собой комплексное обучение. Оно дает возможность помимо основных теоретических дисциплин изучать еще и практическую часть дизайна.

Факультет уже долгое время сотрудничает с известными галереями и дизайнерскими студиями не только в Европе, но и Америке, Азии.

Сейчас в вузе открыт набор абитуриентов на следующие специальности: 

• Дизайн интерьера
• Дизайн керамики
• Продуктовый дизайн
• Дизайн одежды и текстиля
• Дизайн стекла

Чтобы стать студентом одного из вышеперечисленных направлений, иностранному абитуриенту потребуется:

• Принести сертификат о знании чешского языка, как минимум, на уровне B1
• Должить нострифицированный аттестат о полном среднем образовании, полученном за рубежом
• Подготовить портфолио своих работ
• Написать тест по истории искусств
• Пройти собеседование с приемной комиссией
• Выполнить 3 творческих задания (рисунок, моделирование, композиция). 

Если списка общепрофильных университетов Чехии недостаточно, можно подать документы и в некоторые технические вузы страны. Найти программы дизайна можно, например, в:

Если вы мечтаете стать дизайнером в Чехии, но все еще боитесь ехать в чужую страну, подготовиться к поступлению в вуз вы можете, не выходя из дома. В этом вам поможет дистанционный курс от Пражского Образовательного Центра. 

 

Если у вас возникли вопросы, оставляйте их в комментариях! 

Что должен знать и уметь дизайнер одежды?

Сделай репост, чтобы не потерять

Вчера (24 декабря) состоялся вебинар «Дизайнер одежды: хобби и прибыльная профессия — как и где учиться в России», на котором Кейт Роменски и Станислав Алехин рассказали, что должен знать и уметь дизайнер одежды, что входит в его работу, как и где учиться на дизайнера одежды и откуда брать вдохновение, черпать новые идеи и как придумывать одежду. Посмотреть вебинар можно по ссылке >>>

Кейт рассказала о самых необходимых навыках, которыми должен обладать каждый дизайнер одежды. Давайте разберемся в этом вопросе.

Креативность

Это самый первый навык, которым должен обладать дизайнер одежды. Но следует учитывать один нюанс – креативность должна быть осознанной. То есть вы садитесь, начинаете творить, но при этом у вас есть конкретная цель, вы должны знать, зачем  и почему. Например, при создании коллекции вы не ждете, когда придет вдохновение, вы знаете специальные способы, как получить креативные идеи. Этот процесс один из самых любимых у нашего креативного директора Кейт Роменски, она постоянно придумывает различные упражнения, постоянно что-то придумывает и творит, но при этом у нее всегда есть конкретная цель. Эти упражнения меняют ваше восприятие мира, позволяют выйти за рамки, раздвинуть границы. Если говорить об осознанной креативности, то вы должны понимать, что допустимо, а что нет. Создавая коммерческую коллекцию, вы знаете, что процент креативности нужно снизить до 15-20%. А если вам необходимо придумать сумасшедший наряд для сьемки, тогда можно себя не ограничивать.

Анализ и переработка информации

Каждый дизайн складирует различные вырезки, ткани, фотографии, билеты, открытки и т.д. Все это делается с одной целью – переработать этот предмет в информацию и использовать ее в своих эскизах или готовых нарядах. У вас должно получиться своего рода исследование, ведь именно от этого зависит история вашего продукта. Поэтому собирайте и сохраняйте любую информацию, любые предметы, которые могут показаться вам интересными. Кто знает, возможно, когда-нибудь это поможет создать вам гениальную коллекцию одежды.

Рисунок

Умение передать идею с помощью красок, маркеров и карандашей необходимо каждому дизайнеру. Вы должны понимать пропорции человеческого тела, чтобы на рисунке у вас была пропорциональная голова, симметричные части тела, но самое главное — это, конечно же, стиль. Если ваши рисунки отличаются от других, значит, вы достигли цели, выработали свой стиль.

Вчера на вебинаре Кейт поделилась одним секретом, который поможет вам выработать свой стиль в рисунке. Для этого необходимо найти 4-5 иллюстраторов, стиль которых вам нравится, и пробовать повторить их манеру рисования. Затем нужно попытаться смешивать эти стили. Этот метод позволит вам не только найти себя в рисунке, но и улучшить свои навыки.

Конструирование и моделирование

У каждого дизайнера должен быть базовый набор лекал, с которыми он будет работать. И, конечно же, умение моделировать, в частности, наколка на манекене. Она позволяет вам видеть результат практически сразу, можно регулировать форму, ширину. Ведь, расчерчивая на бумаге, вы не видите объем изделия, а накалывая ткань, можно увидеть и пощупать.

Это лишь базовые навыки, которыми должен обладать дизайнер одежды.  Если вы хотите получить больше информации, смотрите вебинар.

Посмотреть вебинар можно по ссылке >>>

Если вы следите за событиями в Fashion Element, то знаете, что на вебинаре «Как и чему учат дизайнеров одежды в Англии» Кейт Роменски дала всем присутствующим особое задание, которое она узнала во время обучения в колледже Святого Мартина. Посмотреть вебинар можно по ссылке >>>

И сейчас мы покажем вам работы тех, кто, по мнению Кейт, справился с ним лучше всего.

Екатерина Костарева. Получает личную консультацию от Кейт Роменски

#GALLERY#

Надежда Ланкина. Получает на 1 месяц доступ в ПОДПИСКЕ.

#GALLERY2#

 

 

Сделай репост, чтобы не потерять

Колледж дизайна | Официальный сайт Кабардино-Балкарского Государственного Университета им. Х.М. Бербекова

Колледж дизайна Кабардино-Балкарского государственного университета (до 1997 года Нальчикский колледж дизайна) был создан в 1992 году (приказ № 32 Министерства образования РФ и приказ № 86 МНО КБР) на базе Профессионально-технического училища № 2. 
Нальчикский колледж дизайна стал первым образовательным учреждением в системе среднего профессионального образования Российской Федерации осуществляющим подготовку специалистов в области дизайна. Первым директором колледжа был Артур Мугазович Горшоков.

Первый набор студентов был осуществлен в 1992 году. Образовательная программа представляла собой систему многоуровневого обучения, срок реализации которой составлял 6 лет. Первый уровень – начальное профессиональное образование, квалификация дизайнер – исполнитель, второй уровень среднее профессиональное образование, квалификация – дизайнер, третий уровень – высшее профессиональное образование, квалификация – дизайнер-педагог. Высшее профессиональное образование осуществлялось по специальности «Профессиональное обучение», специализация «Дизайн в профессионально-педагогической деятельности». Реализация уровня ВПО в колледже была регламентирована «Временным положением о высшем профессиональном образовании». Выпуск специалистов производился совместно с Уральским государственным профессионально-педагогическим университетом в рамках Договора о совместной деятельности.

Выявилось ядро преподавателей и мастеров в коллективе, которое поддержало инициативу дирекции колледжа и Министерства Народного образования Кабардино-Балкарской республики. Этому способствовала работа проблемного семинара и небывалый конкурсный успех в первую летнюю приемную компанию. Активно проводилась также работа в средствах массовой информации по расширению сознания в области «неизвестной культуры» – дизайна, распространялась информация о целях и задачах нового учебного заведения. Интенсивно проводимая реконструкция основных фондов колледжа также принесла свои плоды: дизайн предстал не как далекая и экзотическая, а как вполне осязаемая, удобная, красивая, экономичная и «умная» культура.

Образовательная система в колледже была выстроена на основе системы взаимосвязанных развивающих, воспитательных и учебных программ. Учебный план состоял из следующих секторов: курс художественной и технической культуры, курс дизайна, курс физической и деловой культуры, курс истории мировой культуры и профилирующих курсов специализации. Воспитательная программа была направлена на привитие профессиональной культуры, в рамках развивающихся программ работали школы-студии «Дизайн костюма», «Дизайн среды», «Арт-дизайн».

Осенью 1993 года колледж одним из первых в Российской Федерации получил статус федеральной экспериментальной педагогической площадки, в соответствии с которым была развернута большая работа по испытанию новых педагогических технологий, введению дизайна в общеобразовательную систему, по проектированию новых типов профильных школ и образовательных учреждений начального профессионального образования.

Нальчикский колледж дизайна на основе прямых договоров сотрудничал с Московским высшим художественно-промышленным институтом им.Строганова, Московской текстильной Академией, Промышленной Академией, Технологическим колледжем «Нескот» (Англия), Академией изобразительных искусств в г.Штутгарте (Германия).

В 1995 году колледж получил грант международного фонда “Культурная инициатива”.

В 1996 году группа молодых преподавателей и студентов колледжа совершила поездку в Германию (г.Штутгарт) по приглашению ассоциации немецких вузов. В ходе поездки не только состоялось знакомство с немецкой системой подготовки дизайнеров, но и были заключены договора о сотрудничестве в рамках проекта «Интер-дизайн Нальчик-Штутгарт».

В 1997 году колледж удостоен диплома Всероссийской конференции Союза дизайнеров РФ по проблемам дизайна и дизайн-образования (г.Пятигорск). Работы студентов колледжа были отмечены дипломами выставки, проводившейся в рамках конференции. В этом же году Нальчикский колледж дизайна вошел в состав Кабардино-Балкарского государственного университета. 

В 1998 году состоялся первый выпуск дизайнеров-педагогов, подготовленных в Колледже дизайна. 
Впервые подготовка дизайнеров-педагогов по двух и трехуровневой схеме стала осуществляться в рамках специальности 030500 «Профессиональное обучение», специализация «Дизайн в профессионально-педагогической деятельности» на базе Колледжа дизайна. Первый в стране выпуск специалистов осуществлен в 1998 году совместно с Уральским государственным профессионально-педагогическим университетом (УГППУ). 
В соответствии с договором о совместной деятельности УГППУ и Колледжем дизайна КБГУ, при непосредственном участии преподавателей УГППУ в процессе Государственных аттестационных мероприятий, дипломы с квалификацией дизайнер-педагог получили около 300 выпускников.

В 1999 году Колледж дизайна начал подготовку специалистов в области парикмахерского искусства и декоративной косметики. На базе студии Имидж-дизайна было создано и оснащено современным оборудованием отделение парикмахерского искусства и декоративной косметики. В этом же году колледж  награжден дипломом Первого Всероссийского фестиваля дизайна на Кавказских минеральных водах “Феродиз-1999” (г.Железноводск). 

В  2000 году состоялась первая выставка работ студентов Колледжа дизайна в Национальном художественном музее КБР. В этом же году Колледж дизайна принял участие в фестивале дизайна «Феродиз-2000» (г.Железноводск) и был удостоен диплома.

В 2003 году Колледж дизайна КБГУ стал лауреатом международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум-2003».

В 2004 году в Колледже дизайна было создано отделение Технологии швейных изделий и осуществлен первый набор по специальности Технология швейных изделий.

В 2006 году студенты Колледжа дизайна участвовали в организации выставки Михаила Шемякина “Шар в искусстве”, которая проходила в Национальном музее КБР. М.Шемякин посетил колледж, встретился со студентами и преподавателями. Команда Колледжа дизайна стала лауреатом фестиваля “Студенческая весна-2006” .

В 2007 году коллекция костюмов разработанная студентами колледжа была удостоена диплома фестиваля “Ферродиз-2007”. В этом же году команда Колледжа дизайна стала призером и участником Гала-концерта фестиваля “Студенческая весна”. 20 апреля 2007 года студия колледжа “Джокер” организовала свой перформенс в клубе “Пицца Верди”.
Колледж отметил свое пятнадцатилетие акцией “Нам 15”. В рамках празднования был проведен арт-блиц фестиваль “Дизайн 15”, экспромт-галерея арт проектов.

В июне 2008 года состоялся первый выпуск специализации веб-дизайн. Начата подготовка по специальности Моделирование и конструирование швейных изделий. Осенью 2008 студенты Колледжа дизайна занимались оформлением выставки «300 гравюр Красноярской студии ксилографии» Германа Паштова. В октябре 2008 года состоялась очередная встреча Михаила Шемякина со студентами колледжа, которые приняли участие в открытии выставки и презентации книги мастера. Герман Паштов, Михаил Шемякин, Алим Пашт-Хан во время каждого визита в Нальчик встречаются со студентами и преподавателями Колледжа дизайна, проводят мастер-классы.

В 2009 году Колледж дизайна организовал и провел конкурс молодых дизайнеров. В апреле в выставочном зале колледжа прошла презентация книги молодого талантливого поэта – Тамары Чаниевой (выпускницы колледжа). Презентация и выставка были организованы студентами выпускного курса. В декабре 2009 года состоялась встреча студентов и преподавателей колледжа с немецкими дизайнерами и нашим соотечественником живущим в Германии художником Алимом Пашт-Ханом. В рамках встречи была проведена презентация студии «Vertijet» и  мастер-класс по видеоинсталляции.

Декабрь 2010. Завершился Северо-Кавказский фестиваль дизайна. Колледж дизайна КБГУ удостоен диплома “За высокий уровень студенческих работ”. Проекты студентов Колледжа дизайна удостоены дипломов II степени в номинациях “Академическая живопись” и “Дизайн среды”, диплома I степени в номинации “Графический дизайн”, специального диплома за творческий подход и оригинальность созданных коллекций в номинации “Дизайн одежды”. 
Студенты Колледжа дизайна приняли участие в мастер-классе, который провели немецкие дизайнеры студии Nickel фотохудожник Николаус Браде и дизайнер-график Катрин Ерл.

Июнь 2011. Коллекция костюмов и головных уборов “Середина лета”, выполненная преподавателями Колледжа дизайна Успаевой Фатимой и Хаджиевой Залиной удостоена диплома VIII Международного фестиваля дизайнеров одежды “Губернский стиль – 2011”, который проходил в городе Воронеже.

Преподаватели и студенты Колледжа дизайна традиционно принимают участие в выставках и различных мероприятиях проводимых Кабардино-Балкарским университетом, правительством КБР, общественными и творческими организациями республики. Работы студентов не раз отмечены памятными дипломами и призами.

Выпускники колледжа работают в разных регионах России и странах СНГ, в Сирии, Иордании, Турции, США. Многие имеют собственные дизайн-студии и фирмы или работают в крупных компаниях. Выпускник 2000 года Дмитрий Карпов куратор курса Дизайн в интерактивной среде Британской высшей школы дизайна.

Многие выпускники продолжают обучение в ряде ведущих профильных вузов России, а также по программам ВО Кабардино-Балкарского государственного университета. 

10 основных вещей, без которых не должен жить ни один графический дизайнер

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим графическим дизайнером или опытным творцом, добавьте эти вещи в свой набор, и вы удивитесь, как вы когда-либо жили без них.

1. iPad Mini 3

iPad Mini идеально сочетается с iPhone и MacBook, позволяя обрабатывать бизнес-запросы и синхронизировать проекты на ходу. Его удивительная сенсорная технология значительно упрощает создание, подключение к сети, потоковую передачу музыки и поиск новейших дизайнерских идей, где бы вы ни находились.Если вы путешествуете, в телефоне разряжается аккумулятор, и его легче носить с собой, чем ноутбук.

2. 53 Карандаш

Карандаш от FiftyThree, позволяющий думать руками, упрощает создание дизайнерских работ на iPad. Благодаря функциям поверхностного давления, стирания, смешивания и отклонения ладони, это удобный небольшой инструмент. Его красивый деревянный дизайн создан специально для вашей руки, поэтому он ощущается как обычный карандаш.

3. Планшет Wacom

Планшет Wacom дает вам лучшее из обоих миров: одинаковую точность рисования от руки и высокое качество результатов цифровой платформы.Мгновенно преобразуйте свои творческие идеи в цифровую форму, рисуя или делая наброски прямо на поверхности планшета и подключаясь к ноутбуку. Это незаменимый альбом для дизайнеров, который ускоряет и оптимизирует весь процесс проектирования.

4. Блокноты Moleskine

Хорошо отдохнуть от экрана, поэтому традиционный альбом для рисования просто необходим. Moleskine предлагает огромный выбор альбомов для рисования самых разных размеров. Ручка и бумага под рукой, когда вы в пути, гарантируете, что вы сможете изложить свои идеи, как только придет вдохновение.Качественная бумага Moleskine делает альбомы идеальными и для домашнего использования. Не забудьте оставить один у кровати.

5. Рюкзак

Это может показаться «простым», но вам понадобится подходящая сумка, чтобы носить с собой весь ваш дизайнерский набор. Для MacBook и iPad так много чехлов, но полезно держать все в одном месте. Мы бы порекомендовали модные рюкзаки Herschel. Их рюкзак Pop Quiz имеет мягкий рукав с подкладкой, предназначенный для обеспечения безопасности ваших технических средств, когда вы в пути, а также несколько других карманов для всего остального.

6. Подписка на Creative Review

Всем графическим дизайнерам нужно откуда-то черпать вдохновение, и Creative Review полон новейших дизайнерских работ со всего мира. Подпишитесь на подписку или загрузите приложение, чтобы получать ежедневные обновления лучших дизайнерских работ, включая идентификацию бренда, визуальные инсталляции, рекламные кампании и многое другое.

7. Spotify

Где бы мы были без музыки? Транслируйте любимые треки дома, в дороге или в офисе с помощью Spotify.Поиск идеального трека поможет вам войти в зону творчества и может вызвать различные идеи. Создавайте плейлисты и делитесь музыкой между друзьями, чтобы быстро исправить творческие блоки.

8. Накладные Bluetooth-наушники Bose SoundLink

Для тех случаев, когда вы не можете просто слушать музыку через динамики, вам понадобятся приличные наушники. Блокируйте любые отвлекающие факторы с помощью функции шумоподавления наушников Bose и настраивайтесь на свои любимые песни. Особенно полезно, если вам трудно сосредоточиться в офисе, в общественном транспорте или на улице.

9. Куб

Когда-нибудь испытывали трудности с образцами глаз для цифрового проекта? Cube от SwatchMate исключает возможность догадок при подборе цветов и позволяет мгновенно оцифровывать вдохновляющие цвета вашего мира. Это инновационное устройство идеально подходит для творчества в студии или в дороге, оно подходит для рисования, записи значений RGB, CMYK и HEX и идеально сочетается с другими обширными библиотеками цветов Pantone и Photoshop.

10. Социальные сети

Наконец, ни один графический дизайнер не может жить без социальных сетей, которые необходимы для создания сетей, привлечения новых клиентов и повышения вашего профиля.Твиттер — наш любимый инструмент для налаживания связей. Instagram идеально подходит для дизайнеров, так как он настолько нагляден, что вы можете делиться своей работой в Интернете, максимально используя популярные хэштеги и охватывая более широкую аудиторию. И не забывайте о силе LinkedIn, которая может расширить вашу сеть за счет потенциальных клиентов.

12 лучших инструментов и оборудования для графических дизайнеров в 2021 году

Среди наиболее важных уроков, которые я усвоил, является то, что вы не сможете конкурировать в сфере графического дизайна, если у вас нет нужных инструментов.

Вы можете быть очень талантливым графическим дизайнером или цифровым художником, но есть определенные инструменты, без которых вы не можете жить как профессионал. Используя правильные инструменты, вы многократно увеличите свой талант и производительность.

Как выбрать лучшие инструменты для графических дизайнеров

Вот список лучших программных и аппаратных инструментов и оборудования, которые вы можете купить. Эти инструменты могут помочь вам произвести впечатление на ваших клиентов, показывая свои самые выдающиеся работы графического дизайна.

Этот список аппаратных и программных продуктов содержит основные инструменты графического дизайна, необходимые для более разумной и творческой работы.

Статья по теме:

Посмотреть все руководства по покупке

Основные основные инструменты для графических дизайнеров

Вот мой обзор лучших инструментов графического дизайна для удовлетворения всех ваших творческих потребностей!

АППАРАТНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

01. Ноутбук

Ноутбуки очень удобны с точки зрения портативности благодаря своим компактным размерам.Для графического дизайнера очень важна возможность путешествовать или представить свой проект на мероприятии.

Новый Apple MacBook Pro

(Изображение предоставлено Apple)

• Красивый дисплей Retina с высоким разрешением и технологией True Tone
• Элегантный легкий алюминиевый корпус.
• Мощные динамики.
• Надежное время автономной работы до 10 часов автономной работы
• 4 порта Thunderbolt 3 (USB-C)

Проверить цену на

---

ASUS ROG Zephyrus S Ultra Slim

(Изображение предоставлено Asus)

• Мощный производительность и графика
• 15.6-дюймовый Full HD 144 Гц IPS-дисплей
• Nvidia GeForce GTX 1070 8 ГБ GDDR5
• Сексуальный легкий и тонкий дизайн
• Boost: 1265 МГц, TDP: 90 Вт
• Процессор Intel Core i7 8750H 8-го поколения

Узнать цену на

---

Dell Inspiron 15 5000

(Изображение предоставлено Dell)

• Четырехъядерный процессор Intel Core i7-8550U 8-го поколения
• Высокая производительность в сочетании с прочным сенсорным экраном
• Изящный, легкий алюминиевый корпус.
• Хорошее время автономной работы

Стоимость уточняйте на

---

02. Рабочий стол

Microsoft Surface Studio 2

(Изображение предоставлено Microsoft)

Настольные ПК — оптимальный выбор для использования приложений САПР и 3D рендеринг, как After Effect или 3ds Max. Они также идеально подходят для вас, если вам нужна только электронная почта и доступ в Интернет.

• Intel Core i5-6440HQ 2,6 ГГц; 1064 ГБ SATA; 8 ГБ DDR4
• 28-дюймовый дисплей PixelSense; 4500 х 3000; Графика NVIDIA GeForce GTX 965M
• 802.11AC; Bluetooth 4.0 + HS
• «все в одном»; Нет оптического привода; Microsoft Windows 10 Professional

Проверьте цену на

---

03. Калибратор монитора

Datacolor SpyderX Pro

(Изображение предоставлено Datacolor)

Если вы графический дизайнер, иллюстратор, фотограф или цифровому визуальному художнику, необходимо откалибровать цвета вашего монитора, чтобы получить оптимальный результат, как для ваших печатных работ, так и для Интернета.

Datacolor Spyder — это набор инструментов для калибровки монитора, которые калибруют цвета и оттенки экрана так, чтобы они были максимально приближены к их точному цвету.

Проверьте цену на

---

04. Надежный жесткий диск

Внешний жесткий диск LaCie Porsche Design

(Изображение предоставлено LaCie)

Внешний жесткий диск Lacie может предоставить вам большой объем хранилища для ваших проектов и библиотеки в любое время и везде, где вам это нужно.Внешний жесткий диск также дает вам душевное спокойствие, поскольку хранит ваши данные в надежном месте.

Проверьте цену на

---

05. Графический планшет и стилус

Wacom Intuos Pro Digital Graphic Drawing Tablet

(Изображение предоставлено Wacom)

Использование графического планшета может быть очень полезным для графического дизайнера или иллюстратора. Хороший планшет позволяет рисовать на компьютере естественно и интуитивно, как на бумаге.

Цифровой графический планшет для рисования Wacom Intuos Pro доступен в малых, средних и больших размерах.

Проверить цену на

---

06. Студийная камера

Nikon D3500 24,2-мегапиксельная зеркальная камера

(Изображение предоставлено Nikon)

Как графический дизайнер, использование изображений и фотографий помимо текста является одним из основные элементы вашей работы. Лучше вложиться в камеры высочайшего качества.

Проверьте цену на

---

07. Монитор высокого разрешения

LG UltraWide 5K2K Nano IPS LED Monitor

(Изображение предоставлено LG)

ПК-монитор высокого разрешения делает ваши изображения на экране более четкими.Это также предоставит вашему проекту правильные цвета и откалиброванные оттенки.

Проверьте цену

---

ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

8. Программное обеспечение для повышения производительности

Adobe Creative Cloud

Adobe Creative Cloud поначалу кажется дорогостоящим вложением. Но если подумать, оно того стоит.

(Изображение предоставлено Adobe)

Adobe Creative Cloud с Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects является золотым стандартом для профессиональных дизайнеров.Ассортимент инструментов не сопоставим ни с одной другой компанией. Если вы хотите соответствовать требованиям рынка графического дизайна, Adobe Creative Cloud для вас.

Affinity Designer

(Изображение предоставлено Affinity)

Компания Serif разработала Affinity Designer вместе с Affinity Photo и Affinity Publisher. Affinity Designer — одна из менее дорогих альтернатив Adobe Illustrator.

Corel Painter

(Изображение предоставлено Corel)

Corel также является отличной альтернативой Adobe cc.Эти вложения окупаются для графических дизайнеров, которые ищут более качественную графическую работу.

Google Docs

(Изображение предоставлено Google)

С 2019 года Google Docs стал намного больше, чем веб-версия классических пакетов для повышения производительности, таких как Microsoft Office.

ИНСТРУМЕНТЫ УПРАВЛЕНИЯ

9. Планирование и организация

Trello

Trello идеально подходит для творческих людей. Вы можете создавать доски со списками, а затем перетаскивать элементы между ними, чтобы отображать ход выполнения ваших проектов.Например, я использую его для планирования написания статей Proactive Creative.

(Изображение предоставлено: Trello)

ТВОРЧЕСКИЕ ИНСТРУМЕНТЫ

10. Скетчбук и блокнот

Блокнот Moleskine Ruled Cahier

(Изображение предоставлено Moleskine)

Даже в нашу цифровую эпоху ничто не может заменить традиционный метод отмечая и зарисовывая. Я не могу представить, чтобы провести день без записи или рисования чего-либо в блокноте.

Moleskine Cahiers — это журналы с гибкой прочной картонной обложкой красного цвета с видимыми швами на корешке.

Проверьте цену на

---

11. Книга образцов Pantone

PANTONE GP1605M Plus Series

(Изображение предоставлено Pantone)

Если вы графический дизайнер, специализирующийся на печати, вы знаете о трудностях, возникающих на этапах калибровки цвета. Таблицы цветов Pantone решат эту проблему.

Проверьте цену на

---

12. Медиа-ресурсы

Библиотеки Stock

1. Shutterstock
2. Getty Images
3. iStock
4. Creative Commons Search
5. Burst by Shopify

Какие инструменты графического дизайна вы считаете наиболее важными для вашей творческой карьеры?

Я хотел бы услышать, что вы думаете об этом сообщении, в разделе комментариев ниже.Спасибо за прочтение!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Дизайн 101: 8 основ графического дизайна, которые вам необходимо знать

Принципы графического дизайна подобны строительным блокам. Все слои накладываются друг на друга, пока у вас не останется основа для создания чего-то невероятного — будь то дизайн логотипа, веб-сайта или собственной иллюстрации.Если вы хотите получить подробную информацию обо всех основах графического дизайна, вы попали в нужное место, потому что мы собираемся охватить их все.

Давайте посмотрим, что вам нужно знать, чтобы все ваши проекты были потрясающими:

Изучите 8 основ графического дизайна

—

• Пространство
• Баланс
• Иерархия
• Линии и форма
• Цвет
• Типографика
• Текстура
• Брендинг

Помещение

—

Вы знаете то чувство умиротворения, которое возникает, когда вы находитесь в великолепном, широком открытом пространстве? Что ж, графический дизайн работает точно так же.

Пустое пространство в этом меню так же важно, как и другие элементы дизайна (и продукты питания!). Дизайн меню Marcy_McGuire.

Лучшие дизайны — это не те, которые пытаются уместить каждый элемент дизайна блока в единую композицию. Они используют открытое пространство, чтобы привлечь внимание к действительно важным элементам.

10 способов более эффективного использования пространства

Пространство — это здорово, но только если вы знаете, как его эффективно использовать. Прочтите статью выше, чтобы узнать о новых стратегиях, позволяющих вывести использование пространства и композиции на новый уровень.

5 правил дизайнерской композиции и верстки

Правильное использование пространства происходит от знания правил композиции. Познакомьтесь с ними (и другими обязательными законами верстки) в этой статье.

Пространство в интерактивном дизайне

Заинтересованы в UX и дизайне взаимодействия? Узнайте, как использовать пространство в цифровой среде.

Графика и элементы дизайна

А как насчет места на печатной странице? У нас есть все, что вам нужно знать об элементах дизайна в гравюре, в том числе о том, как работать с пространством.

Весы и центровка

— Все элементы на этом плакате правильно сбалансированы, что усиливает общий эффект дизайна. Дизайн плаката — Швин.

Когда дело доходит до дизайна, вы определенно можете проявлять творческий подход, но вы также должны быть уравновешенными. Подумайте об этом так: если бы вы украшали свою гостиную, вы бы не пытались втиснуть диван, кресло с откидной спинкой, журнальный столик и торцевые столики в крошечный угол, верно? Нет, вы разложите части по комнате, чтобы добиться баланса и выравнивания.То же самое и с графическим дизайном.

7 принципов проектирования

Правильная балансировка и выравнивание — основные принципы дизайна. Узнайте, как они работают и как использовать их вместе с другими элементами дизайна.

5 правил композиции и верстки

Структурируйте элементы своей композиции, чтобы создать дизайн, который хорошо коммуницирует. Эти пять правил упрощают задачу.

Иллюзия движения в графическом дизайне

Одна из самых крутых уловок в книге по графическому дизайну? При правильном балансе, выравнивании и композиции вы можете создавать дизайны, которые выглядят так, как будто они воплощены в жизнь.

Иерархия

—

Вы узнали, как использовать пространство и баланс. Но как привлечь внимание к ключевым элементам и убедиться, что ваши сообщения не теряются в случайном порядке?

Apple Music знает, как использовать визуальную иерархию для передачи ключевых сообщений. Изображение через Apple Music.

Иерархия — это то, как вы представляете элементы в своем дизайне (будь то брошюра, веб-сайт или визитная карточка). Это направляет зрителей туда, где им следует сосредоточить свое внимание.Как правило, чем крупнее элемент дизайна, тем больше он привлекает внимания.

Но визуальная иерархия — это нечто большее, чем просто «больше — лучше».

Шесть принципов визуальной иерархии

Это отличное место, чтобы познакомиться с основами того, как люди видят дизайн, и как вы можете использовать это поведение, чтобы привлечь внимание к вашим наиболее важным элементам дизайна.

6 советов по улучшению типографской иерархии в веб-дизайне

Один из важнейших элементов веб-дизайна — это обмен сообщениями.В этой статье вы познакомитесь с ключевыми стратегиями использования типографики для привлечения внимания к своим сообщениям.

Использование шаблонов F и Z для создания визуальной иерархии в дизайне целевой страницы

Создайте свою иерархию на основе естественных движений глаз человека и начните повышать конверсию. Узнайте больше о том, как люди на самом деле видят вашу страницу и как вы можете построить вокруг нее свою иерархию.

Линии и формы

—

Линии и формы составляют основу вашего дизайна, и то, как вы их используете, может полностью изменить внешний вид дизайна.

Закругленные логотипы, угловые логотипы и логотипы с вертикальными линиями создают совершенно другой бренд и дизайн. Разработка логотипов: bo_rad, olimpio, AC Graphics.

Например, дизайн со всеми закругленными краями будет посылать совсем другое сообщение, чем дизайн, в котором есть четкие линии. Понимание значения линий и форм имеет решающее значение для создания дизайна, соответствующего вашему бренду, видению и сообщениям.

Значение логотипов

Ваш логотип — это лицо вашего бренда.А формы, которые вы включите в свой логотип, будут определять, что ваша аудитория будет вас воспринимать. Из этой статьи вы узнаете о различных значениях форм логотипа и о том, как сделать все возможное, чтобы создать собственный логотип.

Что такое фирменный стиль? И как спроектировать и разработать отличный

Линии и формы, которые вы используете в своих проектах, являются частью еще большей картины, называемой идентичностью бренда. Узнайте, как это работает и как разработать отличный.

Цвет

—

Цвет — это намного больше, чем просто радужный набор оттенков в сумке Skittles.Цвет — это влияние. Цвет — сила. Цвет стимулирует взаимодействие. Но только если вы умеете им пользоваться.

Дизайн упаковки от ve_sta

Цвета, которые вы выбираете для своих дизайнов, имеют решающее значение не только для вашей общей эстетики, но и для того, насколько хорошо ваши дизайны связаны с вашей аудиторией (что в конечном итоге приводит к результатам).

Значения цвета и искусство использования психологии цвета

Если вы хотите использовать цвет в своих интересах, вам нужно понимать, как каждый цвет влияет на вашу аудиторию.Узнайте больше о психологии цвета, более глубоком значении каждого оттенка и о том, как лучше всего использовать цвет в своих интересах.

Фирменные цвета: все, что вам нужно знать, чтобы выбрать идеальные пигменты для вашего бренда

Разные цвета приводят к разным результатам. Когда вы выбираете цвета для цветовой палитры вашего бренда, вы должны быть уверены, что выбранные вами цвета будут способствовать достижению желаемых результатов. Изучите эту статью, выбрав лучшие цвета для своего бренда.

Психология цвета в веб-дизайне

Без сомнения, один из самых важных активов вашего бренда — это ваш веб-сайт.И один из самых важных аспектов вашего веб-дизайна — это цвет. Узнайте, как использовать психологию цвета, чтобы выбрать лучшие цвета для своего веб-сайта.

Как выбрать идеальные цвета для визитки

Ваши визитки предназначены для того, чтобы произвести на людей первое впечатление. Выбирайте правильные цвета, и они обязательно будут.

Типографика

—

Слова, которые вы используете в своих проектах, важны, но также важны шрифты, которые вы используете для передачи этих слов.

Типографика охватывает все, от выбора шрифта до макета шрифта. Он не только передает ваше основное сообщение, но и многое говорит о том, кто вы и что вы из себя представляете. Вот почему так важно сделать все правильно.

Как творчески использовать принципы типографики

Вы должны понимать основы типографики. Но также нужно понимать, как использовать их творчески. Узнайте больше о том, как проявить творческий подход с помощью основных принципов типографики.

Ускоренный курс по типографской лексике

Нужно освоить типографский жаргон? Пройдите этот ускоренный курс и выучите язык типографики.

Как выбрать шрифты для веб-дизайна

Правильные шрифты поднимут ваш веб-дизайн на более профессиональный уровень. В этой статье вы узнаете, как выбрать лучшие шрифты для вашего веб-дизайна.

Как освоить адаптивную типографику

Огромная часть вашей аудитории увидит ваш сайт на мобильном устройстве, а это значит, что вам нужен адаптивный веб-дизайн и адаптивная типографика. Узнайте, как освоить адаптивную типографику.

14 типографских преступлений прекратить совершать

Есть семь смертных грехов, но когда дело доходит до типографики, их всего 14.Узнайте, что они из себя представляют (и как их избежать) из этой статьи.

Текстура

—

Texture — это верный способ добавить глубины и размера вашим дизайнам, что сделает их более привлекательными.

Текстура делает графический дизайн живым. Проекты через Якопо Северитано, Гринблатт-Векслера и Павла Нольберта.

Добавляете ли вы реальный трехмерный элемент к печатному изделию, например, визитной карточке, или создаете иллюзию с помощью дизайна, текстура сделает ваш дизайн еще более запоминающимся.Но исправить это непросто. Если вы не примените текстуру, ваш дизайн может казаться загруженным или подавляющим — а это совсем не то, к чему вы стремитесь.

Инновационные подходы к текстуре в графическом дизайне

Как использовать текстуру ногтей в графическом дизайне и использовать ее, чтобы добавить нужную глубину? Узнайте о трех различных типах текстур, о том, как они работают и когда их использовать.

Брендинг

—

Брендинг — это то, как вы воплощаете в жизнь свой бизнес, продукты, услуги и историю.Как ты это делаешь? Используя все основы графического дизайна, которые мы рассмотрели в этом руководстве, вы сможете создать бренд, который будет соответствовать вам.

Важность воплощения брендов в жизнь

Начните здесь и узнайте, почему так важно воплотить свой бренд в жизнь (и как это сделать) из этой статьи.

Как разработать стратегию брендинга для вашего бизнеса

Брендинг начинается со стратегии. Если вы хотите создать бренд, который рассказывает вашу историю и взаимодействует с вашей аудиторией, вам нужно планировать заранее.В этой статье вы узнаете, как именно разработать успешную стратегию для своего бренда.

Брендинг, фирменный стиль и логотип: в чем разница?

Вы не поверите, но это не одно и то же. Откройте для себя разницу между брендингом, фирменным стилем и дизайном логотипа.

В отличном дизайне нет ничего «базового».

–

Ну вот и все! Теперь у вас есть все ресурсы, необходимые для понимания основ графического дизайна. Имея эту прочную основу, все, что остается делать, — это использовать ее для создания невероятных дизайнов, которые сделают ваш бренд сияющим.

Ищете дизайн, который вам понравится?

Наши дизайнеры могут создать идеальный индивидуальный дизайн именно для вас.

30 вещей, которые нужны графическим дизайнерам! От программного обеспечения к бумаге — Flux Magazine

Предупреждение : нечисловое значение обнаружено в /var/www/vhosts/fluxmagazine.com/httpdocs/wp-content/plugins/new-royalslider323/classes/rsgenerator/NewRoyalSliderGenerator.php14 905 336

Давайте не будем забывать о времени и усилиях, которые они тратят на создание макета идеи, создание визуального образа, которым можно поделиться или быть в курсе современных тенденций дизайна.Роль дизайнера — это гораздо больше, чем просто «раскрашивание».

Чтобы облегчить рабочую нагрузку графических дизайнеров, которым не хватает времени, мы составили исчерпывающий список инструментов, без которых не может жить ни один дизайнер — вещей, которые нужны графическим дизайнерам — включая программное обеспечение

для дизайнеров , приложения, инструменты, навыки, веб-сайты и ресурсы вам может понадобиться. Каждый из этих инструментов был тщательно отобран с учетом его способности помочь вам оптимизировать вашу работу, легко найти вдохновение, продемонстрировать свои удивительные дизайнерские навыки и упростить совместную работу.

Мы разбили это руководство на 10 ключевых областей, включая необходимое программное обеспечение для графических дизайнеров, чтобы вы могли мгновенно найти то, что ищете — в конце концов, вы занятые люди. Проверьте это и дайте нам знать, если мы пропустили что-нибудь из списка.

Если вы серьезно относитесь к дизайну, вам понадобятся некоторые важные элементы — гаджеты для графических дизайнеров. Ниже мы перечислили 3 лучших оборудования для дизайнеров.

iMac или MacBook

Строго говоря, теперь, когда большая часть программного обеспечения для дизайна доступна как на ПК, так и на Mac, не имеет особого значения, какую платформу вы выберете.Однако родословная Mac, его мощная и интуитивно понятная ОС и встроенная поддержка периферийных устройств для проектирования делают его безоговорочным фаворитом для профессионалов в области дизайна. Мы упоминали, что они также отлично смотрятся в любом творческом рабочем пространстве?

Ваш выбор настольного компьютера (iMac) или ноутбука (MacBook Pro и MacBook Air), очевидно, будет зависеть от того, будете ли вы много путешествовать и действительно ли вам нравится работать из дома или в кафе. Если вы предпочитаете гибкость, мы всегда рекомендуем MacBook.

Цифровая зеркальная камера

Возможно, вы не всегда захотите использовать свою фотографию в своей дизайнерской работе, но определенно стоит иметь под рукой хорошую зеркальную камеру, чтобы вы могли легко документировать идеи и делать снимки, чтобы использовать их для создания текстур, фона и многого другого.

Одной из наиболее широко используемых цифровых зеркальных камер является Canon EOS 1200D, главным образом из-за ее относительно невысокой стоимости и способности передавать изображения с разрешением 18 МП.

Moleskine

Имея все эти технологии, вы все еще не можете превзойти старые добрые ручку и бумагу для мозгового штурма идей и концепций.Так почему бы не сделать это стильно и не побаловать себя приличным альбомом для рисования от Moleskine или Field Notes? Держите его в сумке, чтобы вы могли быстро записывать идеи, где бы вы ни находились.

Теперь, когда мы рассмотрели несколько фантастических устройств, вам нужно дать волю своим творческим способностям. В следующем разделе мы составили список лучших доступных ресурсов, которые помогут вам вдохновиться. Это наш список основных инструментов исследования для графических дизайнеров.

Dribbble позиционируется как «покажи и расскажи дизайнерам».Короче говоря, это главный ресурс для поиска и общения с дизайнерами со всего мира. Дизайнеры могут загружать изображения и GIF-файлы (или «снимки», как их называют на Dribbble), а другие пользователи могут задавать вопросы, оставлять отзывы и обсуждать визуальный выбор дизайнера.

Подписка на компьютерные искусства

С момента своего первого выпуска в 1995 году Computer Arts стал популярным журналом для всех, кто занимается графическим дизайном. Каждый выпуск наполнен советами, мнениями, недавними проектами и изобилием вдохновения, что делает его бесценным ресурсом для любого творческого профессионала.Если этого было недостаточно, вы также можете заполнить печатный журнал Computer Arts Magazine, полностью интерактивное издание для iPad или и то, и другое.

Niice

Niice — фантастический инструмент для сбора идей и более быстрого их выражения. Его интуитивно понятный интерфейс перетаскивания позволяет создавать доски настроения за считанные минуты. У вас также есть доступ к личному пространству, где вы можете собирать изображения и идеи, не беспокоясь о том, что они появятся в общедоступных результатах поиска.

К сожалению, еще никто не разработал инструмент, который разработал бы для вас макет.Однако есть несколько идей для программного обеспечения для дизайнеров, которые могут облегчить этот процесс.

Модульные шкалы

Одна из наиболее распространенных проблем любого проекта веб-дизайна — определение точных соотношений размеров шрифтов. Именно здесь Modularscale вступает в свои права. Это приложение поможет вам выбрать точные соотношения для размеров шрифта, а также предоставит коды размера шрифта CSS, когда вам нужно скопировать и вставить в таблицу стилей.

Ответить

Онлайн-генераторы сеток чрезвычайно удобны для настраиваемых адаптивных шаблонов HTML / CSS, а Responsify, пожалуй, лучший из них.Ключевые функции включают возможность создавать свою собственную сетку или даже использовать эти сетки в качестве справочных, чтобы вы могли создавать свои собственные с нуля. Вы также можете использовать Responsify в качестве отличного инструмента визуализации, чтобы лучше понять использование пробелов между столбцами и содержимым страницы.

Калькулятор золотого сечения

Хотя это не обязательно нововведение в мире дизайна (в конце концов, ему почти 2400 лет), золотое сечение встречается почти везде в природе и применимо также к композиции дизайна.В нем говорится, что «два элемента находятся в полной гармонии, если их измерить в соотношении 1: 1,618».

Очевидно, что вам не нужно достигать этого соотношения для каждой отдельной взаимосвязи в вашей дизайнерской работе, но понимание его ценности как вечной основы дизайна, безусловно, того стоит. Этот удобный калькулятор поможет вам рассчитать и масштабировать золотое сечение для любого рабочего пространства.

Логотип — это визуальное представление того, что представляет собой ваша компания, и, следовательно, он выступает в качестве «лица» вашего бизнеса.Это делает их фантастическим способом продвижения вашего бренда как в Интернете, так и в автономном режиме, а также отличным способом выделиться среди конкурентов. К сожалению, разобраться с ними может быть непросто.

Если вы испытываете трудности со своим брендом, мы составили список высококачественных инструментов для создания логотипов, которые помогут вам создать свой бренд.

Помещения

Spaces — фантастически простой в использовании инструмент для создания ярких логотипов за считанные минуты. Все, что вам нужно сделать, это ввести название вашей компании и использовать несколько ключевых слов для описания того, что она делает, и Spaces автоматически сгенерирует сотни соответствующих логотипов.У вас также есть возможность внести незначительные изменения, такие как цвета и типографика, чтобы создать дизайн, который действительно отражает ваш бренд.

GraphicSprings

Еще один мощный инструмент для создания логотипов — GraphicSprings. Фактически, это, вероятно, самый мощный инструмент в нашем списке, который в основном зависит от огромного количества настроек и изменений, которые вы можете внести. Одна из наиболее полезных функций — это возможность классифицировать возможные логотипы в зависимости от типа вашего бизнеса, например, еда и напитки, спорт и абстрактные.Если этого было недостаточно, вы также можете нанять одного из штатных дизайнеров GraphicSprings, чтобы он создал для вас полностью индивидуальный логотип.

Ручка и бумага

Хотя мы включили в этот раздел несколько удобных инструментов для создания логотипа, большинство дизайнеров утверждают, что наиболее важным инструментом, который дизайнер мог бы использовать для создания логотипа, были бы карандаш и бумага. Это потому, что ваша идея должна исходить из первоначального мыслительного процесса, который затем набирается с помощью карандаша и бумаги. К сожалению, переход прямо к компьютеру может убрать этот критический мыслительный процесс.Когда у вас будет приблизительное представление, вы можете использовать программное обеспечение для дизайнеров, чтобы полностью реализовать дизайн вашего логотипа.

Типографика — одна из самых сложных, но полезных частей любого процесса проектирования. Вам нужно не только выбрать подходящий шрифт, но и выбрать подходящий межстрочный интервал, высоту, размер шрифта и многое другое. Правильная типографика сделает ваш дизайн более мощным, читаемым и в целом гораздо более эффективным. Если вы все еще не уверены в силе типографики, недавнее исследование показало, что люди гораздо чаще соглашаются с утверждениями, написанными на языке Баскервиль, чем на Comic Sans или Helvetica.

Typewolf

Typewolf был запущен в 2013 году в ответ на общую «нехватку хороших ресурсов для выбора шрифтов для дизайнерских проектов». Все в Typewolf было тщательно изучено с точки зрения дизайнера, в первую очередь способность видеть, как настоящий шрифт работает на реальных веб-сайтах, в отличие от бесконечных строк «lorem ipsum».

Типовой набор

Typekit — это служба шрифтов на основе подписки, которая объединяет тысячи шрифтов от ряда высококачественных партнеров-производителей в одну библиотеку.Это делает его идеальным для простого просмотра, использования в презентациях или в Интернете. Это бесконечный источник вдохновения для типографики.

Тип

Typecast — это инструмент для дизайнеров, который обеспечивает точную и основанную на стандартах типографику в Интернете. В вашем распоряжении более 23 000 веб-шрифтов, позволяющих комбинировать и сравнивать образы бок о бок. Вы также можете превратить свои пары типов в полностью масштабируемые, готовые к работе в сети, кернированные и раскрашенные стопки реального контента благодаря простым визуальным элементам управления.

В том маловероятном случае, когда вы заняли нишу в создании ничего, кроме монохромных дизайнов, в какой-то момент вашей дизайнерской жизни вам придется работать с цветом. К счастью, мы собрали несколько фантастических инструментов, которые помогут вам сделать правильный выбор цвета.

Цветная сфера Mudcube

Несмотря на то, что Mudcube Color Sphere не самое гламурное имя, он является чрезвычайно полезным инструментом цветовых ресурсов для дизайнеров. Это позволяет вам создать цветовую схему из одного выбранного оттенка, а также предоставить вам шестнадцатеричные числа для каждого цвета.

Pictaculous

Pictaculous — фантастический инструмент от создателей MailChimp. Он позволяет загружать любое изображение, и Pictaculous автоматически сгенерирует цветовую схему из цветов в изображении.

COLOURlovers

COLOURlovers действует не столько как инструмент выбора цвета, сколько как доска Pinterest для выбора цвета. Это сообщество, созданное исключительно для обмена и оценки цветов, палитр и узоров. Это превосходный источник вдохновения для цвета и палитры.

VSCO Cam

VSCO Cam — это одновременно мощное приложение для редактирования фотографий и способ общения с выдающимися фотографами со всего мира. Он обладает рядом отличных характеристик производительности, в том числе множеством предустановленных фильтров и множеством импортированных изображений с высоким разрешением. Он также покажет вам до и после сравнения ваших фотографий, чтобы вы могли показать, как вы создавали свои правки.

PicLab HD

PicLab HD от MuseWorks — это отличное маленькое приложение, которое позволяет быстро и легко накладывать текст на фотографии, используя привлекательные шрифты.Все, что вам нужно сделать, это выбрать существующую фотографию из вашей библиотеки или сделать новую фотографию, а затем творить чудеса. Хотя на первый взгляд приложение кажется довольно простым, на самом деле под капотом скрывается широкий спектр мощных функций. В вашем распоряжении широкий выбор шрифтов, а также полный контроль над расположением, размером, прозрачностью и цветом. Если этого было недостаточно, вы также можете наложить иллюстрации и другие элементы дизайна поверх изображения.

PicMonkey

PicMonkey — действительно полезный инструмент для улучшения изображений в блогах без использования Photoshop.PicMonkey позволяет интуитивно добавлять границы, текст, дополнительную графику и перекрашивать изображения без необходимости загрузки другого программного обеспечения.

iPad может стать отличным дизайнерским инструментом, особенно если у вас есть хороший стилус. Вы можете набрасывать идеи на ходу или создавать произведение от начала до конца. Более того, существует ряд мощных приложений, которые могут помочь дизайнерам максимально эффективно использовать свои планшеты. Здесь мы выделили те, которые определенно стоит скачать.

Бумага FiftyThree

Paper — это приложение для создания эскизов с потрясающим дизайном, которое идеально подходит для создания эскизов и рисования на ходу. В нем используется так называемый «выразительный чернильный движок», что в основном означает, что даже когда вы используете палец для рисования в приложении, он реагирует на ваши движения, поэтому создаваемые линии отражают более естественный опыт рисования. Вы также можете отправлять страницы из приложения Paper напрямую по электронной почте или даже публиковать их прямо в Facebook, Twitter или Tumblr.

Графический планшет Astropad

Одним из основных преимуществ графического планшета Astropad является то, что он работает как приложение для iPad и как соответствующее приложение для Mac, эффективно превращая ваш iPad в графический планшет. Эта отличная функция позволяет использовать iPad для рисования непосредственно в Photoshop или любом другом приложении для дизайна на Mac.

Adobe Illustrator Draw

Adobe Illustrator Draw дает вам возможность рисовать векторные иллюстрации на вашем телефоне или планшете — но это только верхушка айсберга! Существует также множество других инструментов, которые сделают вашу работу еще проще.Вы также сможете рисовать идеальные линии и кривые, объединять изображения из нескольких источников и пользоваться 50-уровневой функцией отмены и повтора.

Вы можете не подумать, но ваши навыки презентации так же важны, как и навыки дизайна. На самом деле неаккуратная презентация вашего дизайн-проекта может означать отказ. К счастью, существует широкий спектр инструментов для презентаций, которые помогут избежать «смерти от PowerPoint» и позволят вам показать свою работу в лучшем виде.

Prezi

Prezi — это чрезвычайно инновационный онлайн-инструмент для презентаций, который позволяет включать видео, изображения и текст, а также анимировать их, используя широкий спектр эффектов.Он также позволяет запускать презентации в виде исполняемых файлов, а также поддерживает все основные настольные и мобильные платформы. Более того, финальными презентациями можно поделиться прямо из приложения во всех основных социальных сетях.

Placeit

Хотя PlaceIt не является полноценным инструментом для создания презентаций, он чрезвычайно полезен для демонстрации образов вашего образа жизни в действии. Просто загрузите свои дизайны, и они будут размещены прямо в шаблонах стоковых фотографий с поддержкой Creative Commons, что оживит вашу работу.

Презентатор Visme

Этот бесплатный инструмент представляет собой универсальное приложение для создания великолепных презентаций с использованием ряда интуитивно понятных опций перетаскивания. Если у вас не хватает творческих способностей, есть также несколько красивых шаблонов презентаций, с которыми вы можете поработать и адаптировать по своему усмотрению. Одной из его ключевых особенностей является скорость и гибкость, а также возможность доступа к вашим презентациям в любом месте на любом устройстве.

Хотя эти инструменты нельзя загрузить из App Store или получить в ближайшем торговом центре, они по-прежнему являются навыками, которые вам понадобятся в вашем арсенале, чтобы стать всесторонним графическим дизайнером.

Перечисленные ниже личные навыки, несомненно, помогут вам эффективно справляться с задачами клиента, а также помогут вам достичь новых высот в вашей карьере.

Творческое мышление

Одно из важнейших качеств дизайнера — это способность взять что-то неопределенное и общее и превратить это во что-то действительно выдающееся. Дизайнер всегда должен уметь создавать то, что другие люди пытаются описать словами. Это может быть не обязательно изначально ясно, но именно здесь в игру вступает ваше творческое мышление.

Связь

Коммуникация, возможно, является самым важным навыком, который понадобится дизайнеру в его карьере. Это не ограничивается тем, как вы используете свой дизайн для общения. Вам также необходимо уметь бегло и четко выражать свои идеи и концепции клиентам, а также уметь писать хорошо структурированные брифинги, инструкции и предложения.

Решение проблем

И последнее, но не менее важное: способность решать проблемы — критически важный навык для дизайнера.Будь то поиск решений возникающих проблем или динамичный и гибкий подход к изменяющимся ситуациям, решение проблем бесценно.

Само собой разумеется, что пространство, которое вы занимаете, помогает формировать то, кем вы являетесь и как вы себя ведете. Это также может повлиять на ваши творческие способности и продуктивность. Как дизайнер, вы всегда будете годами работать в одной комнате или даже за одним столом. Следовательно, имеет смысл создать рабочее пространство, отвечающее вашим требованиям.

Удобное кресло

Ночлег, чтобы уложиться в сжатые сроки, — это обряд посвящения для дизайнера. Вдобавок ко всему, потребность дизайнеров работать много часов в целом означает, что вы будете проводить много времени, сидя на своем стуле. Это означает, что важно, чтобы у вас был правильный. Если вы ищете лучший вариант сидения, выберите кресло Herman Miller Aeron, которое предлагает эргономичный комфорт и естественным образом адаптируется к вашему телу и положению в кресле.К тому же это чертовски стильно. Предупреждение: некоторые модели стоят более 900 фунтов стерлингов.

Хороший стол

Даже если у вас хороший стул, сидеть весь день может быть очень плохо. Однако никто не хочет стоять весь день, несмотря на текущую болтовню о стоячих столах. Почему бы не использовать лучшее из обоих миров и не инвестировать в регулируемый стол? Varidesk Pro устанавливается поверх существующего стола, который затем можно поднять в положение стоя за несколько шагов. Если вы хотите вернуться в исходное положение, просто выполните процесс в обратном порядке, и вы снова сможете сесть на свое место.Слегка высокая цена — ничто, если сравнить ее с пользой для здоровья. Ваша спина и ноги будут вам благодарны!

Хорошая пара наушников

Пара наушников-вкладышей можно рассматривать как современную версию мыслящей шапки. Они позволяют вам достичь дзен-фокусировки, что делает их идеальными для поездок на работу или работы за рабочим столом. Накладные наушники Master & Dynamic Mh50 созданы для максимальной концентрации внимания и нейтрализуют все шумные отвлекающие факторы во время работы.К тому же они слишком крутые, чтобы оставлять их в сумке — дайте им почетное место на вашем столе или в любом другом месте, где вы найдете свое вдохновение.

Недавнее исследование популярности инструментов для дизайна показало, что Photoshop постепенно теряет свою популярность среди дизайнеров. Это говорит о том, что всегда будут возможности для нового программного обеспечения для дизайнеров. Очевидно, при условии, что они упрощают процесс проектирования. В разделе ниже мы выделили три популярных инструмента дизайна, которые стоит попробовать в 2016 году.

Ceros

Ceros — это новый инструмент для создания контента, который идеально подходит как дизайнерам, так и маркетологам. Используя этот инструмент, вы сможете создавать интересный интерактивный контент, включая журналы, микросайты, инфографику, электронные книги, баннеры и многое другое.

UXPin

Хотя это не обязательно новый инструмент, UXPin в настоящее время используется тысячами дизайнеров по всему миру. UXPin недавно объявил, что они работают над полным пересмотром своего инструмента для совместной работы с каркасами и прототипами, что действительно выглядит очень многообещающим.К счастью, вы можете зарегистрироваться в списке ожидания сейчас, чтобы получать уведомления о выпуске.

Предохранитель

Fuse — это интуитивно понятный набор инструментов UX для разработчиков и дизайнеров приложений. Одной из ключевых функций Fuse является возможность создавать и обновлять внешний вид собственных приложений в режиме реального времени на нескольких устройствах одновременно. Обратной стороной является то, что в настоящее время он доступен только для пользователей Windows и OS X.

Итак, вот оно. Надеюсь, это руководство укажет вам направление еще вещей, которые нужны графическим дизайнерам. — инструменты дизайна, которые помогут вам упростить вашу работу, легче найти вдохновение, продемонстрировать свои удивительные дизайнерские навыки и упростить совместную работу.Свяжитесь с нами, если вы думаете, что мы пропустили что-то из этого списка!

11 распространенных типов дизайнеров

Многие продукты и услуги, которые мы видим, используем и испытываем, — это работа дизайнеров разных типов, которые создают свой внешний вид, ощущения и удобство использования. Если вы хотите создать привлекательный, простой в использовании веб-сайт или новый вид спортивного велосипеда, дизайнер ждет, чтобы помочь вам в достижении ваших бизнес-целей.

При таком большом количестве дизайнеров, из которых можно выбирать, очень важно найти подходящего для вашего бизнеса.В этом руководстве мы расскажем о 11 наиболее распространенных типах дизайнеров и о том, что они делают, а также рассмотрим, как найти дизайнера, который наилучшим образом соответствует вашим целям. Если вы ищете дизайнера для работы над проектом, подумайте об использовании наших ведущих экспертов по дизайну, чтобы пополнить свою команду и удовлетворить ваши потребности.

11 наиболее распространенных типов дизайнеров

Некоторые дизайнеры использовались в бизнесе и промышленности на протяжении десятилетий. Другие являются результатом современных технологий и цифровой трансформации. Помимо страсти к графическому дизайну, современные дизайнеры разделяют друг с другом использование технологий для создания и совершенствования своей работы.Большинство дизайнеров, особенно те, кто разрабатывает визуальные творения, также имеют фундаментальное понимание основных принципов дизайна. Здесь мы собрали список наиболее распространенных типов дизайнеров, которых вы можете нанять для нужд своего бизнеса.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнеры несут ответственность за удобство использования веб-сайта и визуальную эстетику, включая изображения, цветовую схему, типографику, информационный поток и макет. Многие веб-сайты создаются с помощью конструкторов веб-сайтов, таких как WordPress, WiX и Squarespace, с использованием готовых, но настраиваемых шаблонов.Веб-дизайнеры также используют программное обеспечение для дизайна, такое как Adobe Creative Suite, и разбираются в каркасах веб-сайтов, цветовых палитрах, брендинге, дизайне и размещении кнопок. Некоторые могут иметь опыт работы с пользовательским интерфейсом (UI) и пользовательским интерфейсом (UX). Веб-дизайнерам не обязательно знать, как кодировать веб-сайт (это сфера деятельности веб-разработчиков), но они могут быть знакомы с HTML, CSS или JavaScript. Средняя ставка для веб-дизайнеров колеблется от 25 до 80 долларов в час.

Фронтенд-дизайнер

Фронтенд-дизайнеры, также называемые фронтенд-разработчиками, несут ответственность за кодирование внешнего интерфейса веб-сайта.Они сочетают дизайн и технологии с использованием языков программирования, таких как HTML, CSS, C ++ и JavaScript, а также таких фреймворков, как JQuery, для реализации веб-дизайна. Типичные функции включают создание навигации по веб-сайту, внутренних ссылок и кнопок, включение аудио- и видеофайлов, а также мультимедийные инструменты. Front-end разработчики также тестируют веб-сайты на функциональность и разрабатывают исправления для проблем и ошибок. Средняя ставка для фронтенд-дизайнеров или разработчиков колеблется от 25 до 85 долларов в час.

Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Дизайнеры пользовательского интерфейса отвечают за визуальный опыт конечного пользователя при использовании веб-сайтов, мобильных приложений и магазинов электронной коммерции практически для любого рынка.Они часто работают в тесном сотрудничестве с дизайнерами UX (пользовательского опыта). Инструменты, обычно используемые дизайнерами пользовательского интерфейса, включают каркасы, Affinity Designer, InVision, Sketch и продукты Adobe, такие как XD, Photoshop и Illustrator. Они также могут использовать интерфейсные языки, такие как HTML5, CSS и JavaScript. Средняя ставка для UI-дизайнеров колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Дизайнер пользовательского опыта (UX)

Дизайнеры UX формируют продукты и услуги, которые мы используем. Сюда могут входить физические компоненты, такие как устройство видеоигры, а также ваш опыт использования веб-сайта, мобильного приложения, интерфейса IoT (Интернета вещей), например интерфейса для носимых медицинских устройств или магазина электронной коммерции.Они регулярно работают с UI-дизайнерами, которые разрабатывают внешний вид, а UX-дизайнеры несут ответственность за общее впечатление пользователя от цифрового или физического продукта. Инструменты, обычно используемые UX-дизайнерами, включают Sketch, InVision Studio и AdobeXD, и это лишь некоторые из них. Средняя ставка для UX-дизайнеров колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Графический дизайнер

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, такие как иллюстрации, логотипы и макеты, используя компьютерные программы или рисуя их вручную.Их дизайн используется для веб-сайтов, логотипов, журналов, упаковки продуктов, инфографики, маркетинговых брошюр, руководств, книг, рекламных щитов, вывесок и многого другого. Разработчики цифровых изображений и макетов используют программное обеспечение, такое как CorelDRAW Graphics Suite, Affinity Designer и Adobe Creative Suite, в который входят Photoshop, InDesign и Illustrator. Средняя ставка для графических дизайнеров колеблется от 25 до 65 долларов в час.

Дизайнер анимации

Аниматоры используют компьютерные технологии для создания 2D и 3D изображений и эффектов для видеоигр, веб-сайтов, мобильных приложений, телевидения, фильмов, рекламы и даже цифровых рекламных щитов.Инструменты, обычно используемые дизайнерами анимации, включают Cinema 4D, Adobe InDesign, Adobe After Effects, 3D Studio Max, Adobe Illustrator и Photoshop, каркасы UX и другие. Средняя ставка для дизайнеров анимации колеблется от 35 до 95 долларов в час.

Дизайнер анимационного дизайна

Моушн-дизайнеры — это художники, которые приводят графику в движение, работая с фильмами, цифровой рекламой и рекламой, контентом веб-сайтов, телевидением и разработкой игр. Обычно они используют программное обеспечение Adobe Photoshop, After Effects, Illustrator, Cinema 4D, Mocha AE и Red Giant для создания своих дизайнов.Средняя ставка для дизайнеров анимированной графики колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Дизайнер брендов и продуктов

Дизайнеры продуктов сочетают в себе навыки дизайна продукта и маркетинга, уделяя особое внимание как функциям продукта, так и пользовательскому опыту, чтобы помочь вашим продуктам установить эффективную связь с вашей целевой аудиторией, находя отклик у вашего бренда. Создание взаимосвязи между стратегией бренда и дизайном продукта помогает гарантировать, что продукты соответствуют ожиданиям и потребностям конечных пользователей, отражая имидж бренда.Требуемые навыки включают в себя знакомство с UX и UI, инструментами управления продуктами, интерфейсным кодированием и инструментами дизайна, такими как Sketch, Invision, Adobe XD и Marvel POP. Средняя ставка для продуктовых дизайнеров колеблется от 40 до 85 долларов в час.

Дизайнер интерьеров

Дизайнеры интерьеров создают визуально привлекательные и функциональные физические пространства, используя цвета, освещение, мебель, произведения искусства и другие декоративные элементы. Они охватывают дизайн интерьера как жилых, так и коммерческих зданий, включая медицинские учреждения, офисные помещения, рестораны и холлы, школы, вестибюли и многое другое.Инструменты, которые они обычно используют, включают цветовое колесо или руководство по цветовым схемам, Adobe Capture, SketchUp, Autodesk 3ds Max, измерительные ленты и руководства по построению кода. Средняя ставка для дизайнеров интерьера колеблется от 30 до 75 долларов в час.

Промышленный дизайнер

Промышленные дизайнеры объединяют искусство, инженерию и бизнес для разработки концепций для широкого спектра производимых устройств, объектов и продуктов, таких как автомобили, игрушки, лодки, предметы домашнего обихода, спортивное оборудование, компьютерное оборудование, медицинские устройства и более.Используемые инструменты включают Keyshot, SolidWorks и Autodesk 3ds Max для моделирования, создания идей и передачи проектного замысла и эстетики. Средняя ставка для промышленных дизайнеров колеблется от 40 до 90 долларов в час.

Художник и дизайнер иллюстраций

Эти дизайнеры, также называемые иллюстраторами, создают визуальные способы передачи или изображения письменного текста с визуальными элементами, используя традиционные средства, такие как наброски карандашом, рисунки тушью или цифровые инструменты. Иллюстрации появляются на обложках и внутри книг, плакатов, листовок, учебных материалов, журналов, рекламы и инфографики.Используемые инструменты включают Adobe Illustrator и Photoshop, Vectornator (для иллюстраторов, использующих продукты Apple), ArtRage, первоклассный графический планшет и наборы карандашей и ручек для рисования, а также другие художественные принадлежности. Средняя ставка для арт-дизайнеров и иллюстраторов колеблется от 30 до 100 долларов в час.

Как выбрать лучшего графического дизайнера для ваших нужд

Критерии выбора зависят от целей, которые вы пытаетесь достичь, и типа проектной работы, необходимой для достижения ваших целей.Например, предположим, что вам нужно создать новое эргономичное велосипедное седло и ручки из запатентованного вами материала. В этом случае вам нужно будет искать промышленного дизайнера, а не дизайнера интерфейсного веб-сайта. Ниже мы расскажем, как определить ваши потребности в дизайне и найти дизайнера, который воплотит их в жизнь.

1. Определите свои потребности в графическом дизайне и среду.

Начните с определения того, чего вы пытаетесь достичь. Вам нужен сложный, высоко интерактивный веб-сайт или мобильное приложение, или вам нужен веб-сайт с базовой функциональностью, который имеет фантастический вид и простой в использовании поток? Подумайте, какие ресурсы вам понадобятся, например изображения и видео для веб-сайта.Или, возможно, вы хотите разработать анимированную инфографику, которая будет использоваться в качестве активов цифрового маркетинга, объединяя изображения, диаграммы, текст, графики и другие элементы. В большинстве случаев вы сможете выделить один или два типа дизайнеров, которые могут подойти для этой работы, и исключить тех, которые не подходят. Например, вы не стали бы использовать веб-дизайнера для создания анимированной инфографики.

2. Найдите дизайнера

Поиск дизайнера, обладающего навыками и опытом для выполнения работы, раньше был длительным процессом.Сегодня у вас есть множество онлайн-платформ, каналов социальных сетей и досок по трудоустройству, которые всегда под рукой, чтобы помочь вам найти следующего сотрудника.

Социальные сети

Рекрутинг в социальных сетях становится средством поиска потенциальных сотрудников. Компании используют Facebook, Twitter и Pinterest для поиска людей со всеми типами навыков, включая дизайнеров. Преимущества включают возможность потенциально исключать кандидатов на основе их сообщений в социальных сетях. Социальные сети также могут выявить неточности.Например, если в резюме соискателя и в профиле в Facebook указано другое образование и другой опыт работы, это может быть красным флажком. К недостаткам можно отнести устаревшую информацию в профиле, а поскольку жизнеспособные кандидаты могут не использовать социальные сети для поиска работы, вы можете упустить возможность найти лучшие таланты.

Поскольку социальные сети не оптимизированы для приема на работу, еще одним небольшим недостатком может быть увеличение времени и усилий на поиск подходящего человека для работы. Это может привести к задержкам в процессе найма и увеличению общих затрат на найм.

Доски вакансий

Работодатели рекламируют вакансии и собирают заявки через доски объявлений, такие как Careerbuilder, Indeed, Glassdoor и ZipRecruiter. Некоторые советы по трудоустройству являются общими, в то время как другие обслуживают ниши или конкретные отрасли. Преимущества использования досок по трудоустройству включают широкий охват аудитории, круглосуточный просмотр объявлений о вакансиях и отправку заявок, а также способность вашей компании создать бренд онлайн-работодателя. К недостаткам относится получение лавины заявок по всему миру, отсев многих заявок от неквалифицированных кандидатов и отсутствие идеальных кандидатов, которые не подают активных заявок на вакансии, но готовы работать в вашей компании.

Платформы онлайн-найма

Онлайн-платформы найма объединяют независимых талантов с бизнес-клиентами, которые активно ищут вакансии. Независимые объявления о талантах и ​​вакансиях сопоставляются на основе набора критериев. После того, как они найдут открытые вакансии фрилансера, независимые профессионалы могут подать предложения компаниям для оценки. Например, Upwork — это широко используемая рабочая площадка, которая объединяет независимые таланты и компании. Широта и глубина более 5000 навыков, доступных через Upwork, обширны и включают дизайнеров в 11 категорий, описанных в этом руководстве.Вы можете создать несколько объявлений о вакансиях по различным категориям навыков и отфильтровать потенциальных кандидатов с помощью вопросов предварительного отбора. Если у вас нет времени, служба Upwork’s Talent Scout предложит вам тщательно отобранных высококвалифицированных специалистов, которые вы сможете проверить в соответствии с вашими требованиями.

3. Проанализируйте их работу

Даже если кто-то хорошо выглядит на бумаге, всегда находите время, чтобы подробно изучить его резюме, учитывая многолетний опыт, любое формальное образование, которое он может иметь в этой области, и компании, которые у них работал на.Если они пройдут проверку резюме, следующим шагом будет проверка своего портфолио. Просматривайте каждую работу и задавайте вопросы.

• Был ли их вклад частью команды? Если да, то как происходило сотрудничество, и какие препятствия они встречали и устраняли?
• Было ли их решение успешным, и если да, то почему?
• Какие программы и инструменты они использовали для создания дизайна?
  

Предложите сценарий их работы и спросите, как они с этим справятся.Поскольку слишком много проектов в портфолио может отвлекать, скажите дизайнеру, что вы хотите увидеть только четыре-шесть проектов.

4. Интервью

Ничто не заменит хорошо спланированное и организованное интервью, будь то личное интервью или видеоконференцсвязь. Выделите от 30 до 60 минут на каждое интервью и уделите собеседнику все свое внимание. Помимо обычного «расскажи мне о себе», подготовьтесь и задайте вопросы, например:

• Как вы попали в выбранную вами область?
• Что, по вашему мнению, делает человека хорошим дизайнером?
• Какой стиль дизайна вы предпочитаете?
• Какова средняя стоимость ваших дизайнерских услуг?
• Как бы вы подошли к нашему дизайн-проекту и почему?
• Какова стоимость выполненных вами проектных работ?
• Считаете себя командным игроком или предпочитаете работать в одиночку?
• Расскажите мне о проекте из своего портфолио, которым вы больше всего гордитесь, и расскажите мне о процессе, через который вы прошли, чтобы его создать.

5. Нанять дизайнера

Процесс найма будет зависеть от того, нанимаете ли вы штатного сотрудника или независимого специалиста. Допустим, вы нанимаете независимых специалистов с рынка труда. Проверьте резюме и рекомендации, затем согласуйте дату начала и окончания, результаты и этапы, а также ставку оплаты, которая может быть почасовой, за этап или результат или за проект. Обсудите и согласуйте конкретные условия, а затем изложите их в письменном виде. Создайте контракт, в котором прописываются детали соглашения, включая объем работ и право собственности на работу, независимо от того, является ли это независимый специалист или ваша компания.Кроме того, независимому специалисту может потребоваться подписать соглашение о конфиденциальности, отказе от участия в соревнованиях или о запрете на вымогательство.

Как только независимый профессионал согласится выполнить для вас работу, вы, вероятно, захотите, чтобы он приступил к работе как можно скорее. Убедитесь, что у вас есть налаженный процесс адаптации подрядчика, который поможет быстро сдвинуть дело с мертвой точки и в конечном итоге будет способствовать общему успеху проекта.

Следующие шаги

Все типы дизайнеров сейчас востребованы как никогда, и результаты их работы могут создать или разрушить продукт или небольшую компанию.С быстрым внедрением новых технологий и платформ имеет смысл пополнять вашу команду и нанимать лучших независимых специалистов с опытом и навыками, необходимыми для выполнения проекта в срок и с ожидаемым уровнем качества.

Графический дизайнер: описание работы | TARGETjobs

Получите соответствующий опыт, создайте портфолио и ознакомьтесь с соответствующим отраслевым программным обеспечением.

Чем занимается графический дизайнер? Типичные работодатели | Квалификация и обучение | Ключевые навыки

Графические дизайнеры / художники создают графику для использования в медийных продуктах, таких как журналы, этикетки, реклама и вывески.Типичные виды деятельности включают:

• связь с клиентами для определения их требований и бюджета
• Управление предложениями клиентов от набора до дизайна, печати и производства
• работа с клиентами, инструктаж и консультирование по вопросам стиля дизайна, формата, печатной продукции и сроков
• разработка концепций, графики и макетов для иллюстраций продуктов, логотипов компаний и веб-сайтов
• определение размера и расположения копии и иллюстративного материала, а также стиля и размера шрифта
• подготовка черновиков материалов на основе согласованного брифа
• анализирует окончательные макеты и при необходимости предлагает улучшения
• поддерживает связь с внешними принтерами на регулярной основе, чтобы гарантировать соблюдение сроков и качество печати материалов.

Графические дизайнеры работают в основном с девяти до пяти, но в крайние сроки могут потребоваться дополнительные часы работы. Возможности для графических дизайнеров существуют в городах по всей стране, хотя дизайнеры-фрилансеры могут работать из дома.

Развитие карьеры, скорее всего, потребует частой смены работы, чтобы расширить ваш опыт и расширить свое портфолио.

Типичные работодатели графических дизайнеров

• Рекламные агентства
• Большая типография
• Бренд-агентства
• Вывески компаний
• Издатели книг, журналов и газет
• Мультимедийные компании
• Телерадиокомпании
• Упаковочная промышленность
• Услуги по графическому дизайну, предоставляемые крупнейшими национальными и международными организациями и компаниями

Требуемая квалификация и обучение

В то время как прием открыт для студентов, не имеющих высшего образования, предпочтение отдается тем, кто имеет соответствующие степени.Диплом в области графического дизайна является предпочтительным, хотя могут быть приняты и другие предметы искусства и дизайна. Ряд соответствующих программ последипломного образования также доступен во многих высших учебных заведениях.

Вам понадобится опыт работы и портфолио работ, которые нужно показать работодателям. Это можно получить, пройдя стажировку или работая на каникулах. Работодатели также ожидают хорошего знания программного обеспечения для дизайна, такого как Quark Xpress, InDesign или Illustrator, а также программного обеспечения для редактирования фотографий, такого как PhotoShop.

Вакансии для графических дизайнеров привлекают сильную конкуренцию, поэтому рекомендуется подавать заявки на спекулятивные заявки.

Чтобы узнать, как сделать карьеру в этой области с помощью маршрута для выпускников школ, посетите раздел средств массовой информации на нашем веб-сайте TARGETcareers, предназначенном для выпускников школ.

Ключевые навыки для графических дизайнеров

• Отличные ИТ-навыки, особенно с программным обеспечением для дизайна и редактирования фотографий
• Исключительное творчество и инновации
• Отличный тайм-менеджмент и организаторские способности
• Точность и внимание к деталям
• Понимание последних тенденций и их роли в коммерческой среде
• Профессиональный подход к срокам, стоимости и срокам

Далее: поиск стажировки и работы в аспирантуре

Принадлежности для дизайнеров одежды и классы: как начать создавать одежду

* Принадлежности и классы для начинающих модельеров
* Лучшие блокноты для рисования, наборы для рисования, манекены и многое другое
* Не нужно записываться в школу — сделать это не выходя из дома

Каждая модница задумалась над созданием собственной одежды.Мы все представляли себе тот идеальный предмет, который нам просто не найти в магазине, и теперь создавать одежду как профессионал стало проще, чем когда-либо. С онлайн-классами и очень доступными расходными материалами любой может набросать следующую тенденцию. Ниже приведены некоторые из основных требований, которые понадобятся каждому начинающему дизайнеру для начала.

1. Блокноты для набросков серии Strathmore

Блокнот для рисования — один из самых важных материалов для дизайнера. Вам понадобится что-то универсальное и качественное, но при этом достаточно портативное, чтобы брать его с собой куда угодно.Мы рекомендуем этот от Strathmore, потому что он отвечает всем требованиям и имеет очень высокие оценки.

Изображение любезно предоставлено Amazon

2. Набор для рисования NiL-Tech

Еще одна необходимая вещь для дизайнера — отличный набор для рисования. Когда вы рисуете одежду, обычные карандаши и ручки просто не подойдут для ее обрезки, поэтому вам понадобится подходящий набор для рисования, такой как этот от NiL-Tech.

Изображение любезно предоставлено Amazon

3. Манекен Bonnlo Pinnable

Когда вы представляете себе студию дизайнера, первое, что приходит в голову, — это манекен с фигурками.Этот Bonnlo — отличный вариант, потому что он сочетает в себе прочное, но легкое сочетание дерева и нержавеющей стали и регулируется по высоте. Это также очень хорошая цена, поскольку мы видели, что другие модели продаются в розницу за сотни долларов.

Изображение любезно предоставлено Amazon

4. Курс рисования моды Udemy

Udemy значительно упростил обучение чему угодно благодаря доступным углубленным онлайн-курсам. Этот курс модного рисования научит вас использовать Adobe Illustrator для создания эскизов, что является очень ценным навыком для конструирования в качестве хобби или профессионала.

Изображение любезно предоставлено Udemy

5. Световой короб Picture Perfect

лайтбоксов могут быть дорогими, но мы нашли этот менее чем за 30 долларов. Он хорошо сделан, с прочной акриловой поверхностью и сверхтонкой конструкцией, что позволяет легко носить его в повседневной сумке.

6. Moleskine Pen + Ellipse

Наброски в блокноте — лучший способ пробудить в вас творческий потенциал и получить идеи на бумаге, но есть одна проблема: блокноты теряются.Без труда. Вот почему мы рекомендуем эту ручку Moleskine + эллипс. Он фиксирует каждый штрих пера в реальном времени, создавая цифровую резервную копию вашего альбома для рисования.

Изображение любезно предоставлено Amazon

Лучшие способы включить искусство в вашу жизнь

.