Дизайнеры это: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Когда к вам приходит клиент с дополнительной работой, я уверен, вы в восторге. Но что, если они попросят вас сделать что-то, в чем вы не очень хорошо разбираетесь или не умеете делать?

Допустим, вы дизайнер, который отлично разбирается в брендинге и полиграфическом дизайне. Однажды клиент просит вас добавить определенные функции на его веб-сайт WordPress. Вы никогда раньше не выполняли подобную работу, поэтому вы действительно не представляете, насколько она может быть простой или сложной.

То есть вы не знаете того, чего не знаете. Сколько времени вы собираетесь потратить, пытаясь понять, как это сделать? В этот раз тебе не заплатят. Это не дает вам никакого представления о нюансах, о которых вам, возможно, придется знать в рамках этой работы.

Что будет, если в процессе что-то напортачить? Как вы думаете, клиент будет вам доверять? Как вы думаете, они принесут вам больше работы в будущем? Скорее всего, они запомнят эту ошибку больше, чем любую хорошую работу, которую вы для них сделали в прошлом.

Вы не должны браться за работу только для того, чтобы взяться за работу. Цель работы на себя — не просто получить больше работы. Цель состоит в том, чтобы зарабатывать деньги и быть прибыльными от работы. Если вы беретесь за работу, которая в конечном итоге занимает у вас в 10 раз больше, чем вы планировали, потому что вы ничего не знали, это невыгодно.

Так что не запятнайте свою репутацию и не рискуйте будущей работой и рекомендациями счастливого клиента. Вместо этого найдите кого-нибудь, кто выполнил этот тип работы, и направьте к нему своего клиента или передайте ему работу на субподряд.Если вы не знаете никого, кто мог бы выполнить эту работу, просто скажите «нет».

Вы по-прежнему будете героем, который говорит: «Я не занимаюсь этой работой, но я знаю того, кто ее делает». Вы оказываете клиенту услугу тем, что не принимаете его.

Необязательно быть всем для всех.

Ошибка № 5: слишком низкая цена

Как говорит Блэр Эннс в своей книге Win Without Pitching Manifesto : «Оцените клиента».

Каждый клиент индивидуален и имеет разные потребности.И чем крупнее клиент, тем больше он поставлен на карту и тем выше потенциальная ценность вашей работы.

Клиенты, понимающие ценность дизайна, не хотят платить долларовые цены в магазинах. Они ищут надежного эксперта, а эксперты стоят недешево.

Когда вы устанавливаете слишком низкую цену, не говорится: «Это хорошая сделка». Там написано «неопытный», «не разбирающийся в работе» или «плохое качество».

Фактически могут потерять рабочих мест из-за слишком низкой цены. Я знаю. Мне сказали об этом на раннем этапе моей карьеры, когда я спросил, почему я не получил несколько рабочих мест, для которых меня искали.Они думали, что я не понимаю масштаб проекта.

Теперь представьте себе врача общей практики и специалиста — разных врачей. Почему вы предпочли бы одно другому? Вы можете посетить своего обычного врача, когда у вас простуда, или когда вам нужен медицинский осмотр, или чтобы узнать больше о том, в чем может быть ваша проблема со здоровьем. В некоторых случаях вас направят к специалисту.

Почему именно специалист? Потому что их уникальный опыт — это то, чем они занимаются постоянно, каждый день, в течение всего дня.Они живут, едят и дышат тем, чем занимаются. Они известны своим конкретным типом работы и знают все, что нужно и что нужно сделать.

… что приводит меня к ошибке №6.

Ошибка № 6: Зарядка вашего времени

Специалисты берут больше, потому что это их область знаний, их фокус. Они знают об этом гораздо больше, чем терапевт. Часть того, за что они берут больше, — это приобретенные знания, этот уникальный опыт.

Графические дизайнеры бесплатно раздают свой опыт и творческие идеи, когда они берут плату только за время.

Это как история о Пикассо, нарисовавшем женский портрет. Женщина попросила его нарисовать ее, он сделал несколько штрихов на бумаге и передал ей. Ей это понравилось, и она спросила, сколько она ему должна. Она возмутилась, когда он сказал 5000 долларов (или что-то еще).

Она спросила, как он мог заряжать так много, если это заняло у него всего несколько минут, и он сказал ей, что на это у него ушла целая жизнь. Это означает, что ему потребовалась вся его жизнь, чтобы приобрести навыки и знания, чтобы делать это так быстро и так хорошо.

Когда со временем вы станете лучше и начнете работать быстрее, вам не должны будут платить минус .

Ошибка № 7. Думая, что вы проектируете для клиента

Дизайн, который вы создаете для клиента, — это не произведение искусства, которое вы создаете для того, чтобы он повесил его на стену и подогнал под то, что он хотел бы.

Люди, для которых вы проектируете, — это их аудиторий — их клиентов или заказчиков, а не они. Некоторые клиенты этого не понимают.

Если вы не понимаете, для кого разрабатываете, и в результате создаете что-то, что не работает для их аудитории, это плохо обслуживает клиентов. Это означает, что они больше не вернутся к вам. Вы должны были быть экспертом и понимать их потребности, но вместо этого вы позволяли личным вкусам клиента взять верх.

Так вот, они не всегда будут принимать ваш совет, даже если вы его дадите, но вы всегда должны представлять свое профессиональное мнение, несмотря ни на что. Если нет, тогда дело за вами; если вы это сделаете, а они не слушают, то их дело.

Ошибка № 8: Отсутствие исследований

Графические дизайнеры должны проводить исследования, прежде чем выполнять какие-либо дизайнерские работы — изучать аудиторию, изучать бизнес клиента и исследовать конкурентов.

Что касается аудитории, какой стиль, цвета или элементы дизайна могут им понравиться?

С точки зрения бизнеса клиента, есть ли у него какие-либо рекомендации по бренду, которым вы должны следовать? Как клиент хочет, чтобы его воспринимали? Что вы можете сделать с дизайном, чтобы помочь им понять это?

С точки зрения конкуренции, вы не хотите создавать что-либо, похожее на то, что есть у конкурента.Но вы также хотите превзойти их — разработать что-то, что будет лучше выглядеть.

Ошибка № 9: Спрашивать, что думает клиент

Спросить, что клиент «думает» при отправке подтверждения дизайна, дает ему право судить о вашем дизайне, когда они обычно не обладают соответствующей квалификацией.

Если вы ищете арт-директора, поработайте в дизайнерской фирме. Не ставьте клиента на должность арт-директора.

Ошибка № 10: Непредставление вашей работы

Я подробно говорил об этом в серии 24.

Вместо того, чтобы спрашивать, что они «думают», вам следует представить свою работу — в письменной форме, по электронной почте или на стикерах в формате PDF; по телефону или видеозвонку; или запись и отправка ссылки на видео, в котором вы знакомите их с дизайном. Просто объясните, почему вы сделали то, что сделали, и как это соотносится с их целями и их аудиторией.

Представление работы ставит вас в более напористую и профессиональную позицию: «Вот как дизайн соответствует вашим целям». Бац, бац, бум, в отличие от покорной позиции «Что ты думаешь?»

Видите разницу? Один способ показывает вас как эксперта, уверенного в том, что они нашли эффективное решение, а другой — так, будто вы не совсем уверены, а они профессионалы в области дизайна.

Это приводит меня к следующей ошибке.

Ошибка № 11: Внесение каких-либо изменений по запросу клиента

Графический дизайн — это повторяющийся и совместный процесс между вами и клиентом. Клиенту должно быть разрешено давать обратную связь. Но когда они это сделают, вы все равно должны быть экспертом и принимать экспертные решения.

Клиент может сказать: «Сделайте этот текст жирным и красным». Может быть, это должно быть жирным шрифтом. Может, он должен быть красным. Может, и не должно быть.Может быть, его нужно сделать «более заметным» другим способом. Вам решать, что лучше всего подойдет для дизайна, а затем объяснить клиенту, почему то, что вы выбрали, работает лучше.

Когда вы это делаете, вы подтверждаете их просьбу, что заставляет их чувствовать себя услышанными и понятыми, а не предполагать, что вы просто проигнорировали их просьбу, потому что не сделали в точности так, как они просили. Вы взяли то, что они сказали, превратили это в то, что они действительно хотели выполнить, и выполнили его, только по-другому.

Ошибка № 12: Отсутствие контроля

Заказчик вроде бац, бац, работа сделана. К следующему клиенту.

Если вы хотите долгосрочных отношений с клиентом, обратитесь к нему в ближайшее время (через несколько месяцев) и спросите его, как брошюра, логотип или веб-сайт (что бы вы ни разработали для них) были получены, как у них это работает.

• Какой ответ был получен?
• Помогло ли это увеличить продажи (или пожертвования, в любом случае)?
• Помогло ли это компании или организации получить более широкую известность, которую они, возможно, искали? И т. Д.

Регистрация служит трем целям:

1. Это показывает, что вы искренне заботитесь о помощи клиенту.
2. Он подчеркивает, что ваша работа служит цели.
3. Если работа сослужила им хорошую службу, это возможность попросить отзыв: «Отлично. Так рада это слышать, мистер Клиент. Вы не возражаете, если я использую это вместе с вашим именем для отзыва на моем веб-сайте и в социальных сетях? »

Новые клиенты охотнее доверяют вам, когда у вас есть отзывы и вы видите, как вы помогли другим.

Ошибка № 13: Отсутствие дополнительных способов помочь

Когда вы понимаете, чего пытается достичь клиент, вы можете найти другие способы помочь ему. Не ждите, пока клиент снова свяжется с вами. Вместо этого предвидьте то, что им нужно.

Посмотрите на их веб-сайт, а также ознакомьтесь с их цифровыми и печатными материалами и посмотрите, есть ли еще что-нибудь, с чем вы могли бы помочь.

Например, их печатные материалы выглядят не так, как их веб-сайт? Вы можете поговорить с ними о преимуществах того, чтобы они выглядели сплоченными, и потенциально получить от этого больше работы.

Но здесь важно то, как вас воспринимают — как эксперта, который заботится о них и понимает их. Вы также даете им понять, что думаете о них, чтобы они тоже это оценили.

Когда вы это делаете, это держит вас в голове, и это увеличивает вероятность того, что вы получите от них больше работы в будущем.

Ошибка № 14: Не менять свое мышление

И последнее, но не менее важное… На самом деле, это самый важный, потому что он влияет на все остальное.И это образ мышления.

Под «складом ума» я не имею в виду веселое настроение. Я имею в виду владение своим опытом и верить в то, что вы эксперт, что то, что вы предлагаете, имеет ценность и что вы заслуживаете оплаты за это.

Вы можете сказать: «Ну, я не квалифицирован, чтобы быть экспертом».

Чтобы быть экспертом, не нужно знать абсолютно все. Вам нужно знать больше, чем клиент. Вы должны знать, как правильно делать то, для чего вас нанимают.

Вы можете сказать друзьям и семье, что вы эксперт в дизайне и чувствуете себя комфортно с этим.Но, возможно, когда вы разговариваете с клиентами, вы внезапно перестаете чувствовать себя экспертом. Вы пугаетесь и не знаете, что сказать или сделать в определенных ситуациях.

Как будто они ставят под сомнение ваши гонорары или что-то в дизайне. Вы не подходите, потому что думаете, что они уйдут, если вы не дадите им ответ, который, по вашему мнению, они хотят услышать. Вы думаете, что если вы скажете им, что не согласны с чем-то, они найдут другого дизайнера. Может, они это сделают, а может, и нет.Может, они будут уважать вас , больше .

Быть тряпкой не заслуживает уважения, и вы хотите работать с клиентами, которые так к вам относятся?

Оглядываясь назад на свой собственный опыт, я понимаю, что это произошло потому, что в то время я не верил в то, что я эксперт. Я был уверен в своих силах, но еще не полностью изменил свое мышление. Я все еще демонстрировал некоторое поведение приемщика заказов.

Когда вы меняете образ мышления, все меняется.И , что вы говорите, и , как , вы говорите, это вызывает уверенность, и эта уверенность вызывает доверие у клиентов.

Когда вы эксперт, вы руководите, платите больше, у вас появляются лучшие клиенты и вы делаете только ту работу, которую хотите.

Хотите, чтобы вас считали экспертом, а не приемщиком заказов?

Начните с получения моего бесплатного руководства, которое поможет вам начать процесс, будучи ведущим и экспертом.

Скачать руководство

7 признаков того, что вы призваны стать дизайнером

Я уже 11-й год работаю в индустрии дизайна.Я начал как внештатный графический дизайнер, работающий по контрактам со стартапами, а затем как штатный веб-дизайнер / веб-разработчик и владелец онлайн-журнала, который публикует контент, связанный с дизайном.

На протяжении этой работы я встречался и учился у дизайнеров гораздо лучше меня в этом ремесле, которое мы называем дизайном. Я хотел бы рассказать о некоторых вещах, которые я заметил в них.

Вы видите следующие признаки того, что вы должны быть дизайнером в себе?

1.Вы видите дизайн во всем

Вы когда-нибудь ходили в продуктовый магазин и думали про себя примерно так: Интересно, какой шрифт используется в этой банке с тунцом. Он мог бы лучше общаться со мной, если бы в нем было немного больше кернинга.

Дизайнеры знают, что они окружены дизайном, и они просто не могут остановить свой ум от извлечения уроков, идей и решений через то, что они видят и переживают.

Дизайнеры будут видеть дизайн вне своих интересов; за пределами веб-сайтов и пользовательских интерфейсов, если они веб-дизайнеры, за пределами визитных карточек и фирменных бланков, если они полиграфические дизайнеры, за пределами мебели и обоев, если они дизайнеры интерьеров.

Я ловлю себя на том, что изучаю дизайн в вещах, которые другие люди не считают возможными.

Например, я инстинктивно увижу, насколько неэффективно я разработал свою рабочую станцию. Как моя рабочая станция могла бы служить мне лучше, если бы я переставил свой ноутбук с правой стороны стола, что тогда открыло бы немного места для рукописного ввода на левой стороне, что лучше, потому что я левша, и потому что это не так. Это не влияет на доступ к электрической розетке, которая нужна мне для питания ноутбука, и потому, что мне не нужно тратить время на перенаправление проводки моей рабочей станции.

Я вижу Дизайн, когда еду в машине по шоссе, и замечаю дорожный знак, который мог бы улучшить обслуживание автомобилистов, если бы он был расположен или наклонен под другим углом.

Я вижу в дизайне новаторский способ, которым мобильное приложение справляется с непростым пользовательским потоком на маленьком экране.

Дизайн присутствует везде и во всем, и дизайнеры склонны смотреть на него инстинктивно.

2. Детали, которые имеют значение, имеют значение для вас

Быть дизайнером — значит заботиться о деталях.

Но позвольте мне перефразировать это. Чтобы быть дизайнером, нужно не только уделять внимание деталям, но и определять значение деталей и уделять им внимание и заботу, которых они заслуживают.

Детали, которые влияют на восприятие людьми нашего дизайна, имеют большое значение. Эти детали священны.

Итак, мы будем беспокоиться и обсуждать огромное влияние, которое 3 пикселя оказывают на удобочитаемость и удобство использования, но не тогда, когда это просто вопрос субъективного или стилистического вкуса.

Способность разбирать, что важно, а что нет, — это разница между очень продуктивным дизайнером и тем, кто ничего не производит, потому что боится несовершенства, и других несущественных вещей.

3. Вы заботитесь о решении проблем людей

Я могу свести единственную цель дизайна к следующему: спроектировать какую-то вещь означает сделать это лучше, чем если бы вы оставили это в покое.

Дизайн успешен, когда он правильно предлагает решения реальных проблем.

Речь идет о переработке веб-сайта, чтобы люди могли ориентироваться в нем. Он заключается в том, чтобы придумать умные решения для визуализации данных, которые можно включить в вашу инфографику, чтобы люди могли легко усвоить цифры.

Итак, имеет смысл только то, что успешный дизайнер по умолчанию решает проблемы.

Более того, великий дизайнер сострадателен и в первую очередь смотрит на потребности других людей.

Дизайнер осознает тот факт, что создание идеального дизайна в соответствии с их собственной точкой зрения и стилем потерпит неудачу, если другие не будут думать так же.

Иногда я переусердствую с решением проблем до такой степени, что это становится раздражающим (хотя я над этим работаю).

Я всегда ловлю себя на том, что формулирую вещи в терминах Проблема -> Решение . И когда друг просто хочет дать выход и ухо, которое будет слушать, попытки предложить решения — это не решение .

Я сказал вам это, чтобы проиллюстрировать это: эта черта — желание помочь и решить проблемы — не из-за какого-то обязательства перед профессией дизайнера или чувства, что это мое призвание в жизни, или чего-то сложного и философского. как это.Эта черта всего лишь часть моего характера.

4. Вы ненавидите статус-кво

Вы постоянно смотрите на что-нибудь и заполняете бланк такой фразой: «Это могло бы быть лучше, если бы [blank] »?

Вы тот человек, который отказывается верить, что «достаточно хорошо» достаточно хорошо? Вы всегда ищете способы подняться над текущей ситуацией и находите новаторские способы решения проблем?

Великие дизайнеры постоянно ищут новые способы внедрять инновации и делать вещи лучше, чем они есть на самом деле.

Мы не боимся переделывать макет нашей сетки, если это приводит к лучшей визуальной композиции веса, которая более эффективно привлекает внимание к определенным областям, или повторять и выпускать новую версию нашего пользовательского интерфейса, потому что мы постоянно ищем возможности для предлагать решения реальных проблем, которые улучшают жизнь людей, которым мы служим.

Дизайнеры уделяют много времени изучению нового. Новые приемы Photoshop. Новые способы создания веб-сайтов. Или лучшие способы продать свой дизайнерский бизнес.Дизайнерам не нравится, когда они успокаиваются, потому что они знают, что это приводит к плохому дизайну.

5. Вы хорошо общаетесь (или хотите научиться)

Дизайнерам необходимо эффективно общаться.

Я по природе интроверт с плохими коммуникативными навыками, а когда был моложе, я был очень застенчивым человеком. Так что мне пришлось усвоить этот урок на собственном горьком опыте.

Я узнал об этом, не имея возможности закрывать дизайн-проекты.

Я усвоил это из-за того, что не смог воплотить свои идеи в собственные проекты, по умолчанию придерживаясь той безрассудной идеи, которую хотел клиент, потому что у меня не было инструментов для подтверждения своих аргументов.

Я научился этому, когда мне было трудно работать с другими дизайнерами и разработчиками.

Но что важно отметить из того, что я видел на своем опыте, так это то, что я, , хотел стать лучше, , несмотря на свою слабость. Я подумал про себя: «Мне нужно быть лучше в этом, чтобы я мог быть лучшим дизайнером».

Я прочитал много книг, статей, научных исследований — всего, что я мог достать, что содержало бы даже легкий намек на то, что это может помочь мне улучшить коммуникативные навыки и навыки межличностного общения.

Я умолял о встречах один на один и о встречах за кофе с людьми, которые, по моему мнению, были эффективными коммуникаторами, чтобы я мог узнать их секреты и узнать их мнение о том, как я могу улучшить свои способности.

Эти разговоры могут привести к важным урокам и советам, таким как «Прочтите [эту книгу] » или «Присоединяйтесь к Toastmasters, я думаю, они встречаются каждую среду в 8 часов в кофейне на Юнион-стрит». или «Просто будь собой и будь честным».

Мои коммуникативные навыки все еще остаются незавершенными, мне предстоит пройти долгий путь, но я уже пожинал плоды своего прогресса.

Я гораздо лучше могу доносить свои идеи. У меня гораздо больше возможностей работать вместе с другими дизайнерами.

Дизайн — это передача информации и идей через визуальную среду — было бы логично, что было бы трудно преуспеть в этом, не имея другой половины уравнения.

Самая важная вещь, которую я хотел бы, чтобы вы вынесли из моего собственного опыта, заключается в следующем: ваши коммуникативные способности, как и ваши навыки работы с Photoshop, могут быть изучены и улучшены, если вы этого захотите.

6. Вы можете управлять своим временем

Дизайнеры очень увлечены. Дизайнер может быть чрезвычайно сосредоточен в своей дизайнерской работе и часто даже не осознает, что уже потратил большую часть дня, просто выбирая правильный шрифт или оттенок красного.

Когда я разрабатывал макет этого веб-сайта, мне так хотелось его реализовать, чтобы мы с Исааком могли запустить Инструкцию по дизайну, которую я забыл поесть.

Я забыл поесть на 30 часов.

Ага, верно. Я забыл поесть и поспать.Разве эти фундаментальные не нуждаются в человеке? Я сидел перед компьютером с 6 утра до 12 вечера… следующего дня.

В то время я уже знал, что это плохо для меня — для моего здоровья, для моей производительности, для моей способности избегать выгорания, — но вопреки всем логическим причинам это все равно произошло.

Это просто показывает, насколько мы можем иногда быть чрезвычайно сосредоточенными на нашей работе.

С другой стороны, продуктивные дизайнеры могут контролировать свое время, сосредотачиваясь только на важных деталях и на решении важных проблем.

Я мог бы сделать то же самое, не отказываясь от еды и сна, если бы я был умным со своим временем и если бы я работал над правильными вещами.

Хороший дизайнер целеустремлен в своей работе и ориентирован на результат. Она не может позволить себе тратить целый день на выбор между Avenir или Vectora (кстати, если вы сейчас находитесь в такой ситуации, это два очень хороших шрифта, и мне также будет сложно решить, какой из них выбрать. ).

Если вам сложно эффективно контролировать свое время, как и общение, вы можете улучшить его.

(Лично я предлагаю вам эту книгу, если вы чувствуете, что можете повысить продуктивность и управлять временем.)

7. Ты креативен

Совершенно очевидно, что для того, чтобы стать хорошим дизайнером, нужно проявить творческий подход. Вы должны быть находчивыми, вы должны уметь смотреть и видеть вещи так, как это может быть не так очевидно для ваших сверстников.

Но вы, вероятно, уже знали об этом, и вы прочитали так много статей о важности творчества во многих других местах, что мне нечего добавить к этому.

Итак, я поместил это здесь для полноты картины.

Последние мысли

Если вы еще не дизайнер и видите многие или все знаки, указывающие на ваш карьерный путь, не упустите этот момент.

У вас уже есть две важные вещи, которые делают дизайнеров хорошими в том, что они делают: желание быть единым целым и заинтересованность в том, чтобы научиться этому.

Вероятно, поэтому вы читаете эту статью так далеко.

Несколько действенных идей, которые вы можете реализовать сегодня:

• Запишитесь на онлайн-курс в Treehouse, Train Simple, Code School и т. Д.
• Купите книгу о дизайне и пообещайте себе, что вы дадите время полностью прочитать ее, как только получите ее в руки
• Ищите школы (общественные колледжи, вечерние школы, университеты) в вашем районе, которые дадут вам фору на будущее
• Подпишитесь на RSS-каналы веб-сайтов, интернет-журналов и блогов, посвященных дизайну (например, тот, на котором вы сейчас находитесь), и погрузитесь в дизайн
• Вступайте в беседу с дизайнерами , которыми вы восхищаетесь, и спрашивайте его или ее советы и рекомендации о том, как им стать там, где они сейчас находятся

Если вы уже дизайнер , я хочу спросить о двух вещах от вас.

Во-первых, поделитесь своими мыслями и опытом в комментариях ниже о вещах, о которых я говорил в этой статье, чтобы другие читатели после вас ознакомились с этой статьей в гораздо лучшем и более содержательном виде.

Во-вторых, продолжайте заниматься тем, чем вы занимаетесь сейчас: создавать классные вещи.

Я знаю, что эта профессия иногда бывает сложной, но я хочу, чтобы вы помнили, что вы служите великой цели в этом мире.

«Дизайнеры больше похожи на искусных« пользователей », чем на чистых« творцов », — говорит Т.К. Чу

Член жюри январского конкурса «Интерьер месяца» Т.К. Чу — отмеченный наградами архитектор, дизайнер интерьеров и дизайнер продуктов. Основатель и главный дизайнер T.K. Chu Design Group и T.K. Хоум рассказывает нам о творчестве в условиях кризиса, своем взгляде на жилые тенденции и пересечении искусства и дизайна.

У вас более 40 лет опыта работы в сфере дизайна. Имея в виду пандемию, как бы вы описали эру дизайна, в которой мы живем? Как вы думаете, на какие вызовы сегодня должна отвечать работа дизайнеров?

т.К. ЧУ: Пандемия затронула все отрасли, и дизайн не исключение. На мой взгляд, дизайн тесно связан со временем — нет никаких сомнений в том, что определенная эпоха должна способствовать развитию определенного вкуса дизайна.

Я долго думал о том, на какие задачи сегодня должны отвечать дизайнеры. Чтобы быть «возвышенным», я бы сказал, что я рассматривал возможность использования технологий, чтобы справиться с пандемией — например, установка дезинфицирующей зоны в фойе домов или разграничение спальни с ванной комнатой для отдельных членов семьи.

Экологичность дизайна зависит от экологичных технологий и материалов

Однако я не буду давать такого ответа. Я даже считаю, что дизайн может решать социальные проблемы. Экологичность дизайна зависит от экологичных технологий и материалов. Я думаю, что дизайнеры больше похожи на умелых «пользователей», чем на чистых «создателей». Текущие дизайнеры должны учитывать время, местность, культуру, функции и другие проблемы, и в то же время, если возможно, использовать искусство.И это общая миссия дизайнеров всех эпох.

T.K. Проект Chu Design Group Villa Homespun Philosophy.

Как прошедший год изменил ваш подход к своей практике?

Мой стиль работы значительно изменился, что особенно может отразиться на использовании цифровых технологий. Без цифровых технологий мы могли бы понести большие потери на физическом, экономическом и социальном уровнях перед лицом пандемии. В течение этого периода я не мог зайти на сайт каждого проекта, поэтому у меня было больше времени, чтобы наблюдать за обществом, посещать художественные выставки и наслаждаться жизнью.

В прошлом году я задумал несколько новых мебельных продуктов, которые скоро будут выпущены. Новая серия мебели черпает вдохновение в моей повседневной жизни, а форма напоминает улыбки семьи моей дочери. С помощью дизайна я надеюсь передать идею о том, что улыбки сильны и успокаивают в эпоху, полную неопределенностей.

Yanlord Marina Center — это модельный дуплекс, расположенный на китайском побережье Чжухай, с видом на Макао и мост Гонконг-Чжухай-Макао.

Что бы вы посоветовали дизайнерам, выходящим сегодня на рынок? Можете ли вы поделиться своими ключами к успеху?

Создавать и радоваться жизни. Это мой совет.

Я получил образование в архитектурном колледже, а потом начал свою карьеру. Моя идентичность сместилась с «бумажного архитектора» на архитектора, а затем на архитектора интерьеров. Во время переходов в моей карьере я подходил к различным проектам и обнаруживал, что многие вопросы, относящиеся к рынку, не могут быть решены тем, что я узнал в архитектурной школе.Когда я начал заниматься декоративным искусством для внутренних помещений, я ничего не знал о рынке. Только продолжая творить и практиковаться, я могу по-настоящему понять, какие дополнительные знания мне нужно изучить, и найти подходящий процесс. Для меня жизнь — постоянный источник вдохновения для творчества.

Многие рыночные проблемы не могут быть решены тем, что я узнал в архитектурной школе.

Поскольку большая часть вашей работы связана с жилым сектором, не могли бы вы описать некоторые тенденции, возникающие в этом секторе? Как COVID-19 изменил пожелания ваших клиентов?

Однажды я ожидал, что дома будущего станут художественными галереями.Постепенно это оказалось правдой, поскольку искусство и художественные изделия непрерывно поступают на рынок и в домашние хозяйства. Мои ожидания основывались на жизни богатого класса. Коллекционирование и признание произведений искусства всегда были символом самобытности, будь то в древнем Китае или западном обществе. На самом деле искусство очень похоже на валюту — искусство само по себе не имеет смысла, но оно становится значимым, когда наделено нематериальной ценностью и способностью отражать идентичность владельцев. В практике дизайна интерьера необходимо осознавать ценность искусства и организовывать художественную пространственную структуру в сочетании с соответствующей эстетикой.

COVID-19 побудил моих клиентов, то есть китайских застройщиков, обратить внимание на человечество. Что касается дизайна улучшенных жилых домов (домов для тех, кто не покупает впервые), клиенты ожидают дезинфицирующего пространства в фойе и улучшенной атмосферы общения, чтобы облегчить скуку домашнего карантина.

С помощью линии мебели Smile Чу надеется «передать идею о том, что улыбка сильна и успокаивает в эпоху, полную неопределенностей».

Что вас заинтересовало в том, чтобы стать членом жюри Frame Awards? И какие элементы вы искали в январских материалах?

Для меня большая честь быть частью жюри Frame Awards, и то, что меня заинтересовало в членстве в жюри, — это сам Frame.Я подписчик журналов Frame, из которых я узнаю множество новых идей и креативных дизайнов. Это также верно и для Frame Awards. В январе я увидел много работ, многие из которых демонстрировали проницательные интерпретации использования новых материалов, культурного контекста или устойчивости. Быть членом жюри Frame Awards — это приятный опыт и процесс, вызывающий столкновение мыслей во времени и пространстве. В прошлом месяце я сосредоточился на творчестве, потому что это отправная точка, которая определяет, будет ли дизайн успешным или нет.

О победившем январском проекте читайте здесь .

дизайнеров — педагоги. Педагоги — дизайнеры. Что происходит, когда лучшее из обоих миров сталкивается? — Школа дизайна и креативных технологий

Кэти Краммек

От радикального изменения учебной программы до переосмысления роли фасилитаторов в классе и за его пределами, до рассмотрения ориентированного на студентов обучения как задачи дизайна, ориентированной на человека, дизайнеры лидируют в преобразовании университетской аудитории.

Дизайнеры — педагоги. Педагоги — дизайнеры. Что происходит, когда сталкивается лучшее из обоих миров?

Мы можем многое узнать о том, как улучшить систему образования K – 16, наблюдая, что происходит, когда и как пересекаются мир дизайна и образования.

За последние 20 лет лидеры дизайна стремились интегрировать традиционные дисциплины в этой области (промышленный дизайн, графический дизайн, UX, архитектура и т. Д.), Чтобы сосредоточить процесс проектирования на потребностях конечного пользователя.Один из способов добиться этого — создать новую область: дизайн, ориентированный на человека, который обеспечивает надежную систему концептуализации идей до определения окончательной формы продукта. Еще один способ, которым лидеры дизайна сделали это, — это кодификация ориентированного на человека процесса проектирования и обучение людей, не являющихся дизайнерами, с помощью упрощенного подхода, называемого «дизайн-мышлением».

Поскольку область дизайна открылась для людей, не являющихся дизайнерами, благодаря воздействию дизайн-мышления, многие секторы переняли этот подход, от бизнеса до здравоохранения и образования.Принятие дизайн-мышления в образовании было особенно интересным из-за пересекающихся ценностей и общих подходов дизайнеров и преподавателей, которые включают профессиональный подход к сочувствию другим, позицию обучения на протяжении всей жизни и чувство надежды на то, что статус-кво может измениться. измененный. Кроме того, растет тенденция перехода дизайнеров в классную комнату, чтобы обучать не дизайнеров процессу проектирования. Это слияние может открыть новую почву для позитивных преобразований в образовании — от дошкольного до колледжа.

Во-первых, краткое определение терминов: Дизайн, ориентированный на человека , созданный такими дизайнерскими фирмами, как IDEO и frog design, представляет собой методологию творческого решения сложных проблем, которая ставит людей, их потребности и мотивацию в центр процесса проектирования. Дизайн, ориентированный на человека, использует сочувствие как основную часть процесса исследования дизайна. Дизайн, ориентированный на человека, включает в себя мод, которые использует дизайнер; эти режимы смещаются от акцента на дивергентном мышлении и исследовании к конвергентному мышлению, которое дает конкретные результаты.Эти режимы также помогают дизайнеру двигаться вперед, преодолевая двусмысленность и даже путаницу. Методы дизайна, ориентированного на человека, — это действия, которые дизайнеры курируют и выполняют, чтобы пройти через режимы дизайна, ориентированного на человека, и добиться прогресса в направлении творческого решения. Инструменты дизайна, ориентированного на человека, часто являются инструментами, традиционно связанными с другими дисциплинами дизайна, включая графический дизайн и программное обеспечение, компьютерное программирование, изготовление и т. Д. Мышление дизайна, ориентированного на человека, позволяет дизайнеру получить поддержку режимы и методы процесса.Эти установки включают (но не ограничиваются ими): мышление новичка, предвзятость к действию и открытость к двусмысленности; сложные предположения и статус-кво; использование итеративного процесса с множеством раундов обратной связи; и сотрудничество с разнообразной командой, представляющей множество точек зрения и точек зрения.

Профессионалы, которые активно занимаются дизайном, ориентированным на человека, назовем их дизайнерами, подходят к своей работе с мышлением новичка. Вместо того, чтобы использовать свой опыт для решения проблемы, переходя к единственному решению с самого начала, дизайнеры практикуют процесс мета-познания, который позволяет им исследовать проблему с разных точек зрения, при этом отказываясь от суждений или стремления «знать» правильное. отвечать.Этот процесс мета-познания поддерживается методами проектирования: действиями, предназначенными для структурирования процесса обучения. Опыт дизайнера заключается в разработке собственного процесса обучения; Следовательно, дизайнеры — это самоучители, которые разрабатывают собственный учебный опыт.

Профессионалы, которые вдумчиво создают учебный опыт для других — назовем их педагогами, — подходят к своей работе с глубоким сочувствием к тем, кого они пытаются научить. Чтобы успешно создать этот учебный опыт для других, преподаватели должны тщательно продумать объем и последовательность, а также набор опор для поддержки изучения нового материала.Педагоги могут не думать о себе как о дизайнерах, но у них схожий процесс, но с другой сферой применения. Без инструментов процесса проектирования преподаватели остаются в надежде закрепить каждый урок с первого раза. Однако, сопереживая тем, у кого ум новичка (их ученикам), и тщательно выстраивая процесс обучения с помощью опор, преподаватели могут более эффективно разрабатывать учебный опыт, улучшающий результаты обучения для широкой группы разнообразных учащихся.

Где эти миры пересекаются?

Растет число профессиональных дизайнеров, которые меняют свою карьеру, чтобы пойти в класс, чтобы научить методам процесса дизайна помимо традиционного дизайнерского образования. (См. В качестве примеров Стэнфордскую d.school, программу магистра искусств в области дизайна и инноваций в Южном методистском университете и Школу дизайна и творческих технологий Техасского университета в Остине.) Дизайнеры особенно готовы стать педагогами, потому что они осведомленность в качестве самоучителей, которые проектируют свой собственный учебный опыт в форме процесса проектирования; они могут быстро использовать свои знания для обучения других.

Точно так же все больше и больше преподавателей знакомятся с миром дизайна из-за того, как методы дизайна согласовываются с педагогической структурой для самостоятельного обучения (см. В качестве примера лабораторию K12 в d.school Стэнфорда). Этих преподавателей привлекают методы проектирования как основы для создания более ориентированного на учащихся опыта обучения. Из-за этого логического совпадения и совпадения мы можем обратиться к этим людям, чтобы понять, как пересечение этих двух профессий может ускорить позитивную реформу образования.

Что дизайнеры привносят в образование

Большинство профессиональных дизайнеров, которые активно развивают практику, основанную на образовании, делают это в условиях колледжа. В процессе активной разработки учебных программ для своих студентов (а не только содержания и доставки) дизайнеры раздвигают границы университетского класса. Дизайнеры, которые учат ориентированному на человека дизайну за пределами традиционной школы дизайна, начинают с фундаментального переосмысления роли инструктора.Вместо механической обработки, дизайнеры используют мышление своих новичков, а также методы процесса проектирования, чтобы создавать открытые задачи дизайна, призванные поддержать обучение своих студентов. При таком педагогическом подходе преподаватель предоставляет контент, создавая задачу проектирования и знакомя студентов с методами и режимами процесса проектирования. Инструктор быстро переходит от предоставления контента к роли наставника и фасилитатора, предоставляя студентам возможность полагаться на методы для продвижения своего обучения.

Поскольку эти проблемы проектирования достоверно основаны на реальном мире, обучение перетекает изнутри класса в контекст и пользователей, для которых студенты разрабатывают. Вынимая этот учебный опыт за пределы классной комнаты, учащиеся получают дополнительные возможности для составления графика своего собственного обучения.

Дизайнеры также хорошо осведомлены обо всех рычагах, которые они могут использовать для создания учебного опыта. Внезапно опыт обучения — это не только чтение или лабораторная работа, а также прочитанная лекция.Дизайнеры знают, что они могут влиять на темп обучения и мотивацию учащихся, используя инструменты дизайна для реформирования многих аспектов учебного процесса. Дизайнеры в университетских школах делают все: от радикального переосмысления формата учебной программы до нарушения систем и показателей власти и иерархии, до преобразования классной комнаты, чтобы сделать ее модульной и активной. Дизайнеры не боятся использовать музыку, импровизированные театральные игры, наброски и игривую манеру, чтобы повысить творческий потенциал и заинтересованность.Дизайнеры лидируют в реформировании системы высшего образования, подходя к проектированию учебного процесса с эмпатической точки зрения, используя мышление новичка (где к священным коровам не заботятся) и используя рычаги процесса проектирования.

Что преподаватели могут перенять из Design

Точно так же педагоги, которые перенимают образ мышления и методы проектирования, реформируют систему образования K-12. С самого начала качественные педагоги интуитивно подходили к своей профессии как разработчики учебного опыта.Хотя многие преподаватели не знали об инструментах и ​​методах дизайна, ориентированного на человека, сейчас ситуация меняется. По мере того, как сообщество дизайнеров осознает, что дизайн может применяться в областях, которые традиционно не считаются областями дизайна, преподаватели, ориентированные на учащихся, перенимают эти инструменты, методы и образ мышления, чтобы улучшить свою способность создавать эффективный опыт обучения.

Педагоги, которые намеренно создают для своих учеников возможности обучения, также могут многое предложить дизайнерам.Многие из этих преподавателей точно настроили учебные подходы и стратегии, которые они применяют, чтобы подтолкнуть студентов, которые застряли и не продвигаются в своем понимании концепции.

Педагоги — экспериментаторы, признают они это или нет. Каждый урок, стоящий перед группой сложных людей с различными учебными потребностями, мотивациями и интересами, является экспериментом по вовлечению учащихся в процесс обучения. Если преподаватель пробует что-то новое и пытается извлечь уроки из этого опыта, он применяет экспериментальный подход к разработке учебного опыта.Поскольку циклы фасилитации и обучения хорошо подходят для размышлений и уточнений, преподаватели имеют особенно хорошо развитую предрасположенность к итеративному дизайну и не хотят узнавать, что работает, а что нет. А у преподавателей есть надежная группа тестировщиков — их ученики!

Дизайнеры являются педагогами независимо от того, создают ли они учебный опыт как часть своей профессиональной практики или создают учебный опыт для других. Педагоги — дизайнеры, которые используют эмпатию и подход, ориентированный на учащихся, чтобы охватить больше учащихся и улучшить результаты обучения.Объединив эти два сообщества и обмениваясь лучшими образовательными практиками, встроенными в процесс проектирования, преподаватели и дизайнеры могут работать вместе, чтобы создать один из самых проницательных и захватывающих рубежей в реформе образования.

Иллюстрация Мисы Ямамото.

Почему дизайнеры разобщены и как из этого выбраться | by Andra Oprișan

Случай для более тесного сотрудничества между разными видами дизайнеров.
Часть Designers Trilemma , серия статей о помощи дизайнерам в трансверсальном росте.

Недавно меня осенило, что причина, по которой дизайн все еще трудно понять посторонним, заключается в том, что мы не являемся единой дисциплиной. Мы недостаточно понимаем, чем занимаются другие дизайнерские дисциплины и как они повышают ценность того, что мы делаем. В результате мы очень мало сотрудничаем внутри дисциплины. Это приводит к неэффективному использованию дизайнерских навыков, в лучшем случае к дублированию, в лучшем — к несогласованности, недоверию между командами, замедлению процессов и в целом плохому настроению, когда дело доходит до продажи нашей собственной дисциплины не дизайнерам.Лучшее междисциплинарное понимание и сотрудничество приведет к более результативной работе, более сильной и сплоченной отрасли и большему участию людей, не являющихся дизайнерами.

Разрешите распаковать.

Такие стратегии, как агрегация и вертикальная, горизонтальная и диагональная интеграция, стали основными источниками создания стоимости для многих новых предприятий. Это означает, что большинство новых продуктов или услуг, которые разрушают рынки, не являются полностью новыми, а скорее гибридными из существующих услуг или технологий.Случай 1 + 1 = 3.

Например, служба каршеринга — это служба, которая позволяет людям перемещаться по городу, интегрируя мобильное приложение, картографические службы, службы локализации, платежные службы, страхование автомобилей, техническое обслуживание, клиент линии помощи, банковские счета, юридические услуги и т. д. Это то, что мы будем называть сквозным выходом — продукт или услуга, которые пересекаются с различными другими услугами или технологиями.

Этот довольно новый подход к созданию стоимости привел к тесной взаимозависимости между множеством дисциплин.Сотрудничество между отделами или командами является жизненно важным фактором для создания лучших, быстрых и дешевых сквозных решений. Ни дизайнер интерфейсов, ни юрист, ни инженер не могут заставить работать каршеринг самостоятельно. Вместо этого сам факт того, что дизайнер, юрист и инженер сотрудничают для достижения общего результата, создает новую ценность. Вы можете знать эту концепцию под названием мультидисциплинарность. Это относится к исходным данным — что входит в создание чего-либо.

Итак, для создания поперечного вывода вам нужен мультидисциплинарный ввод . Достаточно очевидно.

Только вот так работает большинство организаций.

Big Corp часто оптимизируют — и поощряют — работать разрозненно. Это означает, что каждая команда, отдел, вертикаль, подразделение или подразделение отлично справляется с поставкой определенного фрагмента головоломки, но не знает о других частях, созданных другими командами. Вот как им удалось со временем стать эффективными и прибыльными.Все они работают в предположении, что кто-то там все соберет. В результате организация неспособна создавать сквозные решения, даже если они обладают (всеми) выдающимися частями головоломки.

Вы когда-нибудь задумывались, почему не крупные автопроизводители придумали сервис каршеринга? Или почему не крупные банки предложили финтех-решения?

Какое отношение это имеет к дизайнерам?

Несмотря на то, что дизайнеры ратовали за разобщение организационных структур с тех пор, как им разрешили находиться в залах заседаний, реальность такова, что дизайнеры непреднамеренно изолировали себя.

Как и на любом другом рынке, предложение сформировано спросом. Тот простой факт, что каждый тип дизайнеров или дизайнерских агентств обычно вызывается разными, часто разрозненными командами внутри организации, означает, что каждый тип дизайнеров рос вместе с проблемами, которые им предлагалось решить. Те части головоломки, которые берут начало в унаследованных, разрозненных организационных структурах.

Каждый тип дизайнеров рос вместе с задачами, которые им предлагалось решить.

В результате дизайнеры брендов, работающие в командах брендов, не понимают, чем занимаются дизайнеры UX, которые работают в командах цифровых продуктов. И наоборот.

Дизайнеры-редакторы, которые работают в командах по коммуникации, не знают, чем занимаются дизайнеры сервисов, которые работают в группах обслуживания клиентов. И наоборот.

Дизайнеры промышленных продуктов, которые работают в отделах исследований и разработок, не знают, чем занимаются дизайнеры цифровых продуктов, которые работают в технологических отделах. И наоборот.

(Хорошо, я немного обобщаю, чтобы подчеркнуть суть)

Если только они не получат возможность совместной работы над сквозным решением — скажем, новый сервис каршеринга — дизайнеры брендов, UX, услуг, редакционных, промышленных или цифровых продуктов не могут приступить к работе друг с другом. И не понимать, как каждое из них увеличивает ценность продукции.

Конкуренция> Сотрудничество

Теперь сотрудничество в области дизайна отнюдь не новая тема (привет, совместное творчество, мой старый друг), и я не собираюсь изобретать здесь какие-либо колеса.Но я заметил, что акцент обычно делается на сотрудничестве между дизайнерами и других дисциплин или между дизайнерами одного и того же ремесла. Вряд ли когда-либо о сотрудничестве между разными типами дизайнеров.

Сотрудничество в области дизайна в основном происходит между дизайнерами и других дисциплин или между дизайнерами одного и того же направления. Вряд ли когда-либо между разными типами дизайнеров.

В лучшем случае отношения между различными дизайнерскими дисциплинами тяготеют к конкуренции.Но чаще всего это прямая борьба за превосходство. Я избавлю вас от уродливых подробностей вражды между дизайнерами цифровых продуктов и дизайнерами физических продуктов, между дизайнерами сервисов и дизайнерами UX, между дизайнерами шрифтов и дизайнерами брендов, дизайнерами контента и копирайтерами.

Откройте Twitter в любой день запуска крупного корпоративного ребрендинга, выпуска нового телефона или обновления популярного приложения, и вы увидите, как дизайн идет полным ходом. Иерархия — это очевидная игра силы в этом дискурсе: моя дисциплина дизайна лучше, чем ваша, и мы бы сделали это намного лучше, чем вы, если бы нам была предоставлена ​​возможность.

Встраивается новое, выделяющееся

Чем больше трансверсальных решений потребуется миру (другая тема для другой статьи), тем больше нам нужно будет выяснить, как совместно создавать ценность — не только между дизайнерами и инженерами или бизнеса, но особенно между дизайнерами и другими дизайнерами.

В конечном итоге те, кто докажет, что они могут интегрироваться в экосистемы и работать вместе с другими, останутся здесь, в то время как те, кто останется островами, под предлогом сохранения целостности своего ремесла или ради автономии, постепенно угаснет.

В конечном итоге те, кто интегрируется в экосистемы и будет работать вместе с другими, останутся здесь, в то время как те, кто останется островами, постепенно исчезнут.

Совместимость с коллегами-дизайнерами требует понимания того, как каждый и каждый тип дизайнеров увеличивает ценность. Если вы также заметили безграничные возможности добавления дизайнера к их заголовку на Linkedin, вы, вероятно, согласитесь, что это нелегкий подвиг. Каждая новая технология создает свою новую дизайнерскую нишу.Таким образом, за последние годы мы стали свидетелями быстрого роста дизайнерских дисциплин — вместе с их собственным жаргоном, правилами, процессами и инструментами.

Designer Mapping

Давайте уменьшим масштаб.

Чтобы понять, где находится возможность для сотрудничества, я предлагаю сопоставить все различные дисциплины проектирования — входные данные — с выходными. Это может быть цифровой продукт, услуга, бизнес, город — что угодно. Единственное правило состоит в том, что он должен быть чем-то трансверсальным, достаточно широким по своему охвату, чтобы требовать мультидисциплинарного подхода.

Я решил выполнить это упражнение с жизненным циклом нового сервиса и включил столько дисциплин проектирования, которые потенциально могут быть задействованы в создании, росте и развитии новых сервисов, которые создают трансверсальную ценность для людей, использующих Это.

Разработчики учебных материалов нейтральны к содержанию

Очевидно, некоторым людям трудно понять, что разработчики учебных материалов могут работать с любым типом контента. Если вы еще не сталкивались с этим озадаченным и сомневающимся взглядом, скорее всего, вы его встретите.Это происходит, когда внутренние или внешние клиенты прикидывают, справитесь ли вы с работой, если вы не знакомы с их предметом. Им сложно понять, что разработчики инструкций нейтральны к содержанию. Возможно, скоро я вытатуирую это у себя на лбу.

Я скоро вытатуирую это у себя на лбу

Хотя работа с одним и тем же контентом в течение многих лет может превратить вас в небольшое предприятие малого и среднего бизнеса, большинство разработчиков учебных материалов не являются специалистами в одной области. У нас есть способы охватить все типы контента.Вот несколько подходов, которые я использую.

Работа с уже существующим содержимым

Многие клиенты предоставляют уже существующий контент, который уже был организован для предыдущего курса или руководства. Часто существует общая структура, лежащая в основе уже существующего материала, даже если он плохо написан и произведен. Есть базовые навыки, которые необходимо освоить в первую очередь, и знания для поддержки этих навыков. После освоения необходимых условий контент обычно предлагает навыки более высокого уровня.

Первое, что я делаю, это смотрю на конечную точку — куда мы хотим пойти? Я посмотрю, поможет ли текущая организация курса учащемуся достичь конечной цели.Почти наверняка потребуется реорганизация, удаление лишнего материала и заполнение пробелов. Однако в большинстве случаев уже существующий курс проливает достаточно света на содержание, чтобы получить представление о нем. Это один из способов работы конструктора учебных материалов с незнакомым предметом.

Обучающий анализ

Если содержание дисфункционально или незнакомо, я провожу учебный анализ. Это относится к процедуре, которая определяет шаги обучения, необходимые для достижения учебной цели.Результатом учебного анализа является обучающая карта, показывающая подчиненные навыки и знания, необходимые для достижения новых рабочих способностей. Он в основном определяет основные и второстепенные навыки и знания курса. Это еще один способ, которым разработчики учебных пособий анализируют и работают с непредсказуемым контентом.

Анализ задач для конкретных навыков на рабочем месте

В дополнение к учебному анализу часто необходим анализ задачи, чтобы проанализировать задачи, которые необходимо изучить.Анализ задачи исследует эти конкретные рабочие действия и определяет действия и поведение, используемые для достижения цели. Как правило, результат включает описания заданий и задач, а также перечень подзадач или наблюдаемых шагов. Анализ задач — это часто используемая процедура, помогающая разработчикам учебных программ разрабатывать курсы для широкого спектра навыков на рабочем месте.

Исследования

Бывают случаи, когда контент не предоставляется. В это время я буду исследовать предмет различными способами.Книги, написанные по предмету, часто будут организованы таким образом, чтобы указать соответствующую структуру или, по крайней мере, рамки. Информация из академических и отраслевых журналов может предоставить новейшие подходы к предмету, включая тенденции и представление о том, что актуально сегодня.

Можно также использовать блоги, отраслевые веб-сайты и веб-сайты поставщиков, профессиональные ассоциации и поиск в социальных сетях для получения дополнительной информации или ссылок на ценный контент. Конечно, проверка того, что источники являются надежными и уважаемыми, является условием использования.Это еще один способ, которым разработчики учебных пособий справляются с работой с незнакомыми предметами.

Интервью с экспертами

По моему опыту, большинство клиентов предоставляют свои проекты занятым предметным экспертам (SME). Это ключевой человек для собеседования для обзора материала, знаний, необходимых для выполнения задач, а также для заполнения пробелов иным образом.