Дизайн профессии: Дизайнерские профессии — кем быть?

Содержание

Дизайнерские профессии — кем быть?

Продуктовый дизайнер — человек-оркестр с обязанностями дизайнера, аналитика, программиста или менеджера, в зависимости от того, что нужно для проекта. Глобальная задача — создать удобный информационный продукт и проработать сценарии взаимодействия пользователя с этим продуктом.

Очертить круг обязанностей продуктового дизайнера непросто: слишком многое зависит от проекта и количества специалистов, вовлечённых в работу. Иногда требуется только контролировать проект и направлять его в нужную сторону, а иногда — заменять одного или даже нескольких специалистов, чтобы успешно завершить работу.

Дизайнеры проходят курсы по CGI иногда только ради возможности работать в гейм-индустрии. Разработка игр — сложная сфера, но тех, кто мечтает создать свой мир в стиле легендарных World of Warcraft, The Witcher или GTA, трудности не пугают.

Гейм-дизайн — это множество отдельных специализаций. Например, создание игрового мира подразумевает проработку пространства и локаций, а также их связь с задумкой игры. Дизайн уровней требует внимания к ландшафту, расположению персонажей и объектов в локации, а разработка контента — к созданию персонажей, миссий и предметов.

Обязанности дизайнера гейм-индустрии зависят от размера и ниши проекта, количества специалистов и направления, которое вы выберете.

Такая специальность соединяет в себе навыки дизайнера и программиста. Вы также должны разбираться в истории, культуре и антропологии. Дизайнеры этой сферы создают пласты дополненной реальности для конкретной территории.

Сейчас эта сфера только развивается, поэтому список обязанностей определить очень сложно. Часто таким специалистам приходится решать новые и нестандартные задачи на каждом проекте, но именно этим специальность и притягивает дизайнеров.

Это, что называется, профессия будущего. Как и в случае с дизайнером дополненной реальности, описать задачи, входящие в обязанности дизайнера виртуальных миров, очень непросто: сегодня эта сфера только формируется.

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Художник-график – это человек, создающий иллюстрации, рекламные плакаты, элементы айдентики, занимающийся оформлением полиграфической продукции. Профессия придется по душе абитуриентам, которые из всех школьных предметов выделяют литературу, а также увлекаются изобразительным искусством. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Краткое описание

Отрисовкой и разработкой дизайна карикатур, гравюр, иллюстраций, шрифтов и других графических изображений занимается художник-график. Он должен уметь чувствовать рынок, обладать отличным чувством юмора и эстетическим вкусом. Важно умение рисовать от руки, навыки работы с разными видами красок (акварель, гуашь) и программных продуктов.

В живописи применяется широкая цветовая гамма, в графике цвет играет преимущественно вспомогательную роль, в ней используются линии, штрихи, точки и пятна. Изобразительный язык графики простой, понятный и лаконичный. Этот вид изобразительного искусства условно разделяется на несколько видов, рассмотрим их:

  • компьютерная,
  • станковая,
  • книжная,
  • журнальная,
  • прикладная,
  • промышленная,
  • газетная,
  • плакатная,
  • письменная.

В графике цветовая палитра не так важна, как оттенок и фактура поверхности, на которую наносится графическое изображение. Каждая деталь такого изображения важна, оно достаточно простое, создается быстрее, чем классическая картина. Базовые цвета – черный и белый, иногда используются дополнительные 2-3 оттенка, но не более, ведь графика не должна соперничать с живописью в вопросе богатства красок. В последствии готовое изображение размножают с помощью разнообразных техник печати, используя для оформления книг, газет и иной продукции.

Особенности профессии

Художник-график – творческая профессия, которая требует повышенной концентрации внимания, глубоких знаний об изобразительном искусстве, навыков менеджера и дизайнера. От художника-графика зависит то, насколько привлекательно будет выглядеть печатная продукция, понравится ли читателям книга или журнал. Графическое искусство сегодня используется не только в сфере книгоиздания или создания периодических печатных изданий, но и при оформлении интерьера: орнаменты, картины, роспись. Многие художники-графики и вовсе работают фрилансерами, самые успешные организовывают выставки, рядовые – продают картины через фотостоки и берут частные заказы.

Читайте также:

В обязанности штатных художников-графиков входят следующие работы:

  • создание изображений, схем, графиков, подбор шрифтов – всего, что необходимо для оформления печатной продукции. Нередко художники-графики занимаются разработкой логотипов, торговых знаков, плакатов, буклетов и т. д.;
  • разработка дизайна, новых стилей оформления, необходимых для создания книг, журналов и прочих видов печатной продукции;
  • отрисовка эскизов, составление плана размещения графических изображений, текстов, иллюстраций;
  • оформление сопроводительной документации, составление отчетов.

В работе художник-график использует современные технологии (программы-редакторы, фотошоп и иные), однако также он применяет краски, ручки и карандаши, различные кислоты и растворители. Поэтому профессия не подходит для людей, которые страдают от хронической аллергии на вышеперечисленные составы и типографскую краску.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  1. Профессия идеально подходит для абитуриентов, которые стремятся работать в сфере искусства.
  2. Широкий выбор вакансий: типографии, СМИ, фриланс, арт-студии и другие.
  3. Талантливые художники-графики могут получить образование в вузе, колледже или на курсах.
  4. Работа интересная, связана с постоянным общением.
  5. Возможно профессиональное развитие, популярность в широких или узких кругах.
  6. Удаленная работа, создание авторских графических изображений позволяют совмещать деятельность с путешествиями.
  7. Профессия уважаемая и перспективная.
  8. Талантливый художник-график найдет хорошую вакансию сразу после окончания вуза или ссуза, создав небольшое портфолио.

Минусы

  1. Постоянное взаимодействие с реактивами, красками и прочими веществами, оказывающими негативное влияние на здоровье.
  2. Солидная конкуренция на рынке труда.
  3. Для достижения карьерных высот и популярности нужно приложить много усилий. Успеха добиваются лишь самые талантливые художники-графики.

Важные личные качества

Чувство цвета, фантазия, хороший вкус, умение адаптировать свои навыки под требования заказчика – это основные требования, которые выдвигают к художникам-графикам. Немаловажную роль играют такие черты характера, как усидчивость, навыки концентрации внимания, бесконфликтность, коммуникабельность, умение рекламировать свои услуги, настойчивость.

Читайте также:

Обучение на художника-графика

Абитуриенты, которые желают освоить профессию художника-графика, могут выбирать из 3-х вариантов обучения.

  1. Вуз. Доступно направление «Графика» (код: 54.05.03) с разными профилями подготовки (станковая графика, искусство книги и иные). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе (профильный предмет), а также творческое испытание (на усмотрение вуза). В некоторых высших учебных учреждениях при поступлении на специалитет «Графика» нужно предъявить результаты ЕГЭ по истории, обществу, математике или иностранному языку. Вас может заинтересовать направление бакалавриата «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн».
  2. Колледж. Рассмотрите направление «Графический дизайнер» (код: 54.01.20), на которое можно поступать после 9 или 11 класса.
  3. Курсы. Представлен широкий выбор краткосрочных и долгосрочных образовательных программ для художников-графиков. Можно подобрать курс, соответствующий вашим навыкам и профессиональным знаниям. Этот формат обучения стоит рассматривать как дополнительный, а не как основной.

Выбирайте профиль подготовки в зависимости от специфики деятельности, которую хотите вести в перспективе. Ведь иллюстратору и художнику компьютерной графики нужны разные знания. Обязательно инвестируйте в развитие, принимая участие в тренингах, обучаясь у известных художников-графиков, создавая портфолио. В этой профессии ценность имеет не только образование, но и индивидуальный талант!

Лучшие вузы для художника-графика

  1. РГСАИ.
  2. Московский Политех.
  3. ВГИК.
  4. МГХПА им. С. Г. Строганова.
  5. СПбГИКиТ.
  6. ВГСПУ.
  7. ЮФУ.
  8. КФУ им. В. И. Вернадского.
  9. СПбГУПТД.
  10. ДГПУ.

Читайте также:

Лучшие колледжи

  1. ТК № 21.
  2. КМБ № 4.
  3. КАИТ № 20.

Курсы

УЦ «Специалист» при МГТУ им. Н. Э. Баумана

В рамках курса «Полиграфический дизайн» студенты получают глубокие знания, которые помогут им в дальнейшем работать с полиграфической продукцией. Затрагиваются вопросы шрифтов, айдентики, типографики, модульного дизайна и иные, но не менее важные. Курс состоит из 8 модулей и итоговой аттестации, доступны разные формы обучения (очная, вечерняя, дистанционная, выходного дня, индивидуальная).

Место работы

Художник-график найдет работу в типографиях, издательствах, творческих мастерских. Для него открыты сферы интерьерного дизайна, выставочного и рекламного бизнеса, сегмент компьютерной графики (при наличии узких профессиональных знаний). Можно работать удаленно, взаимодействуя с частными заказчиками, или же выбрать педагогику, став преподавателем искусства графики.

Заработная плата

Современные технологии позволяют художникам-графикам искать заказчиков в любой точке России и за рубежом, поэтому уровень оклада не зависит от фактического места проживания. Однако на размер гонораров оказывает влияние опыт, наличие положительных откликов и уже опубликованных работ.

Профессиональные знания

  1. Художественная, рекламная и иные виды графики.
  2. Виды и техники создания иллюстраций, айдентики, рекламных и полиграфических материалов.
  3. Навыки работы с компьютерными программами: Adobe Photoshop, CorelDRAW, PhotoScape, Adobe Illustrator и другими.
  4. Основы живописи, композиции, дизайна и изобразительных искусств.

Известные художники-графики

  1. Михаил Александрович Врубель.
  2. Елизавета Сергеевна Кругликова.
  3. Альбрехт Дюрер.

Читайте также:

Востребованные дизайн-профессии 2021 — Дизайн на vc.ru

UX, 3D, моушн, веб-дизайн, кинетическая типографика. Рассказываем о направлениях, которые популярны сегодня и, по мнению преподавателей Bang Bang Education — ведущих дизайн-студий и дизайн-лидов российских и зарубежных компаний, — будут востребованы в ближайшем будущем.

{«id»:181127,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/181127-vostrebovannye-dizayn-professii-2021″,»title»:»\u0412\u043e\u0441\u0442\u0440\u0435\u0431\u043e\u0432\u0430\u043d\u043d\u044b\u0435 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d-\u043f\u0440\u043e\u0444\u0435\u0441\u0441\u0438\u0438 2021″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/181127-vostrebovannye-dizayn-professii-2021″,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/181127-vostrebovannye-dizayn-professii-2021&title=\u0412\u043e\u0441\u0442\u0440\u0435\u0431\u043e\u0432\u0430\u043d\u043d\u044b\u0435 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d-\u043f\u0440\u043e\u0444\u0435\u0441\u0441\u0438\u0438 2021″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/181127-vostrebovannye-dizayn-professii-2021&text=\u0412\u043e\u0441\u0442\u0440\u0435\u0431\u043e\u0432\u0430\u043d\u043d\u044b\u0435 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d-\u043f\u0440\u043e\u0444\u0435\u0441\u0441\u0438\u0438 2021″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/design\/181127-vostrebovannye-dizayn-professii-2021&text=\u0412\u043e\u0441\u0442\u0440\u0435\u0431\u043e\u0432\u0430\u043d\u043d\u044b\u0435 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d-\u043f\u0440\u043e\u0444\u0435\u0441\u0441\u0438\u0438 2021″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/181127-vostrebovannye-dizayn-professii-2021″,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0412\u043e\u0441\u0442\u0440\u0435\u0431\u043e\u0432\u0430\u043d\u043d\u044b\u0435 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d-\u043f\u0440\u043e\u0444\u0435\u0441\u0441\u0438\u0438 2021&body=https:\/\/vc.ru\/design\/181127-vostrebovannye-dizayn-professii-2021″,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

4565

просмотров

Курсовая работа студентов курса «Теория и практика композиционного проектирования»

Ольга Лопатина, Майдари Эрдынеев, Богдан Матвиив

Веб-дизайн, продуктовый дизайн, UX

Диджитал — наша вторая среда обитания. Она должна быть удобной, этичной, красивой, эффективной. В этой сфере работает множество разных специалистов — исследователи, проектировщики, дизайн-менеджеры, дизайнеры. У всех крупных компаний есть онлайн-сервисы и цифровые продукты той или иной сложности. Здесь дизайн часто касается бизнеса — он влияет на модели и механики взаимодействия с потребителем. Продуктовый дизайнер формирует концепцию продукта, определяет, как с помощью дизайна решать проблемы бизнеса и достигать поставленных целей, и вместе с менеджером ведет команду к воплощению стратегии.

Кроме того, диджитал — универсальный мировой язык. Хороший интерфейс должен быть понятен пользователям на интуитивном уровне. Поэтому важно исследовать человека, его привычки и поведение, лучшие мировые практики. Разрабатывать информационную инфраструктуру и проектировать комфортный опыт пользователя — очень важная задача, за которую отвечает UX-дизайнер.

«Сегодня UX-дизайн — это необходимые и достаточные навыки для успешного профессионального существования. Объясняется это тем, что это не столько работа с инструментами, вещами или объектами, сколько со взаимодействием, без которого любая функция будет пассивной и невостребованной. Эти знания являются базой, на основе которой дизайнер сможет найти себе применение сегодня и в будущем с появлением новых технологий и цифровых форматов», — Сергей Гуров, арт-директор школы и один из преподавателей годовой программы, посвященной этой профессии.

3D

3D — мощный инструмент коммуникации и визуализации. Это направление позволяет реализовывать самые невероятные идеи и создавать то, чего нет в реальности. Не только фантастические объекты, но и миры. А также идеальные копии объектов реального мира.

3D-художники часто работают независимо, при этом сотрудничают с мировыми брендами и участвуют в интересных коллаборациях. Отличный пример — наш кумир и преподаватель курса по Cinema 4D — Саша Кац. Она создавала коллаборации с Burberry и Converse, а также стала одним из восьми иллюстраторов со всего мира, выбранных Vogue для их проекта Talents.

Саша Кац

Начать освоение профессии можно с изучения инструментов и приемов. Но не менее важно сформировать свой узнаваемый стиль, определиться с кругом тем и сюжетов. Многие 3D-художники работают в сфере кино и видеоигр, — создают анимированную иллюстрацию и визуальные эффекты — поэтому очень важны навыки сторителлинга.

Графический дизайн

Основа основ, поэтому направление предлагает очень большой спектр возможностей. Графический дизайнер решает самые разные задачи, связанные с визуальной частью продукта, и создает концепции, которые их обслуживают. Отвечает за эстетику, визуальную коммуникацию, донесение смыслов, определенных концепцией. Освоение профессии стоит начать с выбора ниши, развития вкуса и насмотренности.

Работа студента курса «Айдентика» 

Степан Петров

Можно посвятить карьеру оформлению книг — создавать лаконичный удобный для чтения дизайн или провокационный, как, например, у Стефана Загмайстера.

Можно разрабатывать фирменные стили и айдентику для брендов, продуктов, культурных центров, мероприятий — это целые экосистемы со множеством форматов и носителей. У графических дизайнеров есть возможность уезжать и работать в культовых мировых студиях.

Анимация

У дизайнеров, которые владеют инструментами анимации, большие возможности для выбора. Бродкасты, параллакс-эффект, композитинг, анимация форм — моушн востребован на телевидении и в кино, в дизайн-студиях и рекламе. «Классный моушн, умение работать в 3D на высоком уровне — все еще редкий и сильный скилл, благодаря которому ты будешь включен в большое кол-во проектов», — говорит Свят Вишняков.

Как правило, моушн-дизайнеры работают в связке с командой, помогая реализовывать и — буквально — оживлять концепции.

Другая модная сейчас специальность, связанная с анимацией, — кинетическая типографика. По сути, комбинация двух направлений, поэтому понадобится не только владение софтом и приемами анимации, но также понимание шрифтов и принципов типографики. «Кинетическая типографика расширяет инструментарий современного дизайнера, дает возможность легче доносить смыслы и выполнять свои задачи по-новому», — говорит наш креативный директор и преподаватель направления Дима Родионов.

Потенциал живой типографики раскрывается в рекламе, в музыкальных клипах, в кино (где титры иногда становятся самостоятельным произведением искусства). Доказательство популярности направления — большое количество международных фестивалей, ему посвященных (например, DEMO). А еще тот факт, что хештег #kinetictypography является одним из самых популярных, связанных с дизайном, в Instagram.

5 дизайнерских профессий, которые перестанут существовать в будущем

И 7 профессий, которые сохранятся, согласно дизайн лидерам из Frog, Ideo, Artefact, Teague, и др.

Дизайнеры органов, главные дизайнеры по опыту с дронами, глава отдела кибернетики. Это некоторые из новых причудливых ролей, которые могут быть созданы глобальной дизайнерской индустрией в следующие несколько лет.

Но что же станет с теми профессиями, которые есть сейчас? Что станет с ними за следующие 15 лет? Будет ли к 2030 году в каждой компании присутствовать главный дизайнер, или все они исчезнут? Должно ли наше поколение творческих людей продолжать вкладывать свои силы в промышленный дизайн?

Мы поговорили с десятками дизайн лидеров и мыслителей из таких компаний, как Frog, Artefact, и Ideo, чтобы понять, какие дизайнерские профессии могут исчезнуть, а какие будут процветать на протяжении следующих 15 лет. Эта подборка не подкреплена никакими эмпирическими доказательствами, так что ее не стоит воспринимать слишком серьезно. Но все-таки она представляет собой мнение людей, которым платят за то, чтобы они думали о будущем.

Дизайнерские профессии, которые исчезнут

UX дизайнеры

Дизайнеры пользовательского опыта на данный момент являются самыми востребованными дизайнерами. Так с какой же стати эта профессия исчезнет? Согласно дизайнерам из Teague, UX дизайн стал слишком широким и запутанным понятием. «дизайнерское сообщество слишком двусмысленно применяло термин “UX дизайнер”, пишут они в своем письме. «От работы к работе, из года в год, этот термин скачет между разрозненными обязанностями, инструментами и дисциплинами. В настоящее время он вроде как остановился на представлении навыков демократизированного дизайна, при помощи которых создаются дружественные GUI». Они предсказывают, что в будущем UX дизайн углубится в более специализированные области. «Расширяющаяся область пользовательского опыта, и мириады ее дисциплин, подтолкнет термин «UX дизайнер» к краю, разделяя их обязанности на обязанности узконаправленных специалистов.

Визуальные дизайнеры

Визуальные дизайнеры – это те люди, которые ответственны за то, как выглядит приложение. Между тем, UX дизайнеры сконцентрированы на том, как приложение чувствуется. Часто, дизайнеры занимаются и тем, и тем, но со временем, профессии, которые требуют только навыков визуального дизайна, вымрут. Это согласно исполнительному творческому директору компании Elephant, Чарльзу Фалфорду. «Прошло то время, когда UX дизайнеры, сбрасывали на визуальных дизайнеров тонны ваерфрэймов», «дни, когда визуальные дизайнеры не смыслили в юзабилити.» Нам нужны дизайнеры, которые не только смогут обрисовать свою идею, но и воплотить ее в жизнь, дизайнеры, владеющие навыками программирования, и прототипирования.

Роб Гёрлинг, соучредитель дизайнерского консалтингового агентства Artefact, соглашается. «в следующие 10 лет, все профессии, связанные с визуальным дизайном, станут дополняться алгоритмическими визуальными подходами». В конце концов, чтобы создавать невозможные ранее алгоритмические дизайны, дизайнерские компании всё чаще обращаются к искусственному интеллекту. «Инструмент, управляемый AI, может автоматически предоставить дизайнеру 100 вариантов разметки, основанных на каком-нибудь высокоуровневом шаблоне, или на определении стиля… Мы уже видим ранние версии алгоритмических, процедурно сгенерированных инструментов на вооружении у игровых дизайнеров.» Например, вселенная, с 17 миллиардами планет, из недавно вышедшей игры No Man’s Sky, была сгенерирована алгоритмически.

Вкратце? Если вы визуальный дизайнер, то вам пора диверсифицироваться.

Исследователи дизайна

«Когда этнографическое исследование было новинкой в дизайне, были дизайнеры, которые специализировались в области исследований», объясняет Гарри Уэст, главный исполнительный директор Frog. «Сейчас, роль исследователя дизайна превращается в фундаментальный навык, необходимый во всех областях дизайна. Сегодня, во всех дизайнерских проектах, сначала вы должны определить, чего клиент хочет; каждый дизайнер должен знать, как организовать исследование. «Следовательно, уже никому не нужны конкретно сами исследователи. Эта роль настолько фундаментальна, что каждый дизайнер должен знать, как проводить исследование.»

Джон Руссо, исполнительный директор в Artefact, указывает на это: «новые технологии, такие, как машинное обучение, и виртуальная реальность, убивают дизайнерское исследование.» «Дизайнерское исследование, каким мы его знаем, может прекратить свое существование, по крайней мере, что касается видов этнографической полевой работы, которой мы сегодня занимаемся». «Исследование и исследователи, скорее всего будут маргинализированы новыми формами генерирования автоматических данных, скомпилированных посредством удаленного управления, и представленными через такие технологии, как виртуальная реальность.»

Традиционные промышленные дизайнеры

Большинство опрошенных нами дизайнеров, предсказуемо, рисовали именно своей области цветущие перспективы. Но не Markus Wierzoch, директор отдела промышленного дизайна в Artefact. Он говорит, что классически обученные промышленные дизайнеры, которые слишком привязаны к «промышленной» части своей профессии – другими словами, слишком сфокусированные на скульптурном виде своих продуктов – станут, как он выразился, «дизайнозаврами».

«Еще больше, чем раньше, промышленный дизайн не может существовать в вакууме», говорит он. Проблема в том, что форма, уже не следует за функцией – это касается и программного обеспечения. Это значит, что в будущем, промышленные дизайнеры должны будут думать о непрерывном пользовательском опыте. Wierzoch называет таких дизайнеров «пост-промышленными дизайнерами».

Дорин Лорензо, глава отдела интегрированного дизайна в UT Austin, также считает, что классически обученные промышленные дизайнеры скоро исчезнут. «В будущем все дизайнеры станут гибридами», говорит она.

Главные дизайнеры

«Наличие высокоуровневого дизайнера – это тренд из недавних», говорит Шерил Кабаба, заместитель директора по дизайну в Artifact. И эта роль может, и должна исчезнуть. «Хороший дизайн – это комплексная наука, а это значит, что в ориентированной на дизайн компании, все руководители будут практиковать дизайн, а, следовательно, должность главного дизайнера исчезнет так же быстро, как и появилась».

Главный исполнительный директор Тим Браун повторяет идею о том, что дизайн будет закреплен на уровне руководителей, но он не думает, что исчезнут сами руководители. «Бизнес идет от длительного периода, где аналитические навыки очень ценились, поскольку несли с собой эффективность, к периоду, в котором при работе со сложностями, переменами, и требованием постоянных инноваций очень важны творческие и дизайнерские навыки… Руководящему звену придется стать дизайнерами, чтобы быть успешными.»

Профессии дизайна, которые будут процветать

Дизайнеры виртуальных взаимодействий

К 2020 году, виртуальная и улучшенная реальность станет $150 миллиардной индустрией, которая покроет всё, от здравоохранения, до архитектуры. Дорин Лорензо думает, что всё больше UI дизайнеров начнут связывать себя с Oculus Rift, и становиться VI дизайнерами. «Поскольку всё больше и больше продуктов становится полностью виртуальными – от чат ботов, до 3D проекций – мы увидим новое поколение дизайнеров виртуальных взаимодействий, которые будут создавать опыт, ведомый диалогом, жестом и светом», говорит она.

Специалисты по материальному дизайну

Ивонн Лин, из 4B Collective, верит, что в ближайшем будущем появится растущая потребность в дизайнерах, умеющих работать с разными типами материалов. Например, она считает, что будет расти бамбуковая архитектура, поскольку западный мир осознает «перспективы прочного материала, который может за 24 часа вырасти на 3 фута, будет очень гибким, его можно будет ламинировать, соединять, и разрезать».

Она также говорит, что дизайнеры, умеющие шить, скоро будут очень востребованы для создания структурных мягких товаров. Что такое мягкие структурные товары? Что-то вродедизайнов Нери Оксмана из MIT, смесь печатных плат и ткани, вроде Google’s Project Jacquard.

Специалисты по алгоритмическому/AI дизайну

На протяжении 15 лет, некоторые дизайнеры, из тех, с которыми мы общались, боялись того, что их место займут машины. И хотя «прикладное творчество фундаментально сложно запрограммировать», как говорит Роб Гёрлинг ил Artifact, искусственный интеллект создаст новые возможности в дизайне, создаст так много этих возможностей, что Гёрлинг, и другие дизайнеры, с которыми мы разговаривали, считают, что AI, и алгоритмы представляют собой растущую область.

«Дизайн, концентрирующийся на людях, расширился из дизайна объектов (промышленного дизайна), к дизайну опыта (добавление интерактивного дизайна, визуального дизайна, и дизайна пространств), а следующим шагом будет дизайн системного поведения: проектирование алгоритмов, которые определяют поведение автоматических систем.»

Пост-промышленные дизайнеры

«Поскольку все объекты начинают соединяться – от вашего дивана, связанного с фитнес-браслетом, до больничной комнаты, связанной с вашим кошельком – мы должны начать думать о опыте соединения, говорит Markus Wierzoch из Artifact. Такой опыт предлагает более широкое предложение ценности, что значит, что нам нужно менять процессы дизайна, которые определяли объекты вне их текущей формы и функции».

Пост-промышленные дизайнеры должны будут продумывать весь пользовательский опыт продукта, чтобы создавать осязаемый опыт, который соединяет физический и цифровой миры»

Например, дизайнер будущего, которому нужно будет спроектировать электрическую зубную щетку, должен будет убедиться, что она может подключаться к приложению, выдавать настройки чистки, и подключаться к будущим умным домам. Уже недостаточно просто спроектировать что-то что чистит зубы. «Кто-то должен быть ответственным за соединение сложных опытов», говорит Марк Ролстон, из Agrodesign.

Стратеги дизайна

Возможно, у исследователей и поубавится работы в следующие 15 лет, но Джон Руссо, из Artifact, думает, что стратеги дизайна будут незаменимыми. «Важность стратегии дизайна будет расти», говорит он. «Будущим стратегам дизайна понадобится навык понимать и моделировать всё более сложные системы» — например, социальные сети, или цепочки поставок – «они будут создавать новые продукты и услуги в непостоянной среде, характеризующейся высоким уровнем неопределенности».

Организационные дизайнеры

Организационные диаграммы будущего будут отличаться от тех, что есть сейчас. Вот почему Браян Уокер, партнер Ideo, считает, что организационные дизайнеры пригодятся, когда надо будет делать компании более «адаптивными, креативными, и прибыльными». Эти дизайнеры, как он говорит, «помогут переосмыслить все аспекты организации, начиная с ее основной структуры, стимулов, процессов, и заканчивая рабочими местами, инструментами цифрового сотрудничества, и общением».

Фриланс дизайнеры

Привыкайте работать в пижамах. Согласно дизайнерам из Teague, будущее дизайна – это фриланс. Креативный AI, и глобальные творческие рынки предоставят частным дизайнерам непосредственный доступ к навыкам, которые ранее были доступны только большим командам. Результатом будет быстрый рост специализации, эффективности, и независимости дизайнеров. Они считают, что фрилансеры не станут маяться одиночеством, а создадут сеть направленных микро-консультаций, которые составят конкуренцию более традиционным компаниям.

Источник: uxgu.ru

17 самых востребованных специальностей будущего в области дизайна

Дизайн родился в результате попыток стилистических решений сложных технических и социальных проблем, его роль будет только расти, потому что компании будут давать дизайнерам комплексные возможности для творчества: от автоматических автомобилей до частей человеческого тела. «В последующие пять лет дизайн как профессия будет продолжать развиваться в гибридную индустрию, которая будет технической и творческой,» – говорит Дэйв Миллер, рекрутер в агентстве «Artefact». «Новая волна дизайнеров будет фокусироваться на человеке, применяя знания из науки, человеческих взаимоотношений, визуального искусства и программирования, таким образом решая очень сложные проблемы 21 века. Таким образом эти специалисты будут на лидирующих позициях. Они будут вести промышленность к новым уровням сложности».

Вот 18 самых важных дизайнерских специальностей в будущем, определенных мужчинами и женщинами, которые, без сомнения, будут заниматься набором специалистов. Большая часть их будет востребована в ближайшие три-пять лет, но некоторые понадобятся в чуть более дальней перспективе (например, дизайнер человеческих органов).

Дизайнер расширенной реальности

Специальность названа Гэвином Келли, соучредителем и директором Artefact

Технологии расширенной реальности развиваются, они позволят новой информации вживляться в физический мир. Поэтому повысится спрос на дизайнеров, которые смогут передавать интуитивный и внутренний опыт в форме, пригодной для разного рода индустрий.

Свежие новости

Программист аватаров

Специальность названа Гленом Мерфи, директором UX, Android, Chrome

Наши звездные клиенты будут нуждаться в помощи для презентации своего образа в виртуальной реальности, мобильных играх и кино. Эта работа будет заключаться в том, чтобы создать лучший образ знаменитости в вариантах low-poly и high polygon. Она версия такой работы уже существует, но будет все более важной.

Главный дизайнер или Главный креативный директор

Специальность названа Ивом Беаром, основателем проектов

Такие должности будут в каждой компании, потому что дизайн будет заключаться не в том, чтобы сделать конечный продукт красивым, а в том, чтобы изначально задумывать каждый элемент бизнеса разумно и комплексно.

Дизайнер по дронам

Специальность названа Гэвином Келли, соучредителем и директором Artefact

Так как такие компании как Amazon начали применять дроны-беспилотники в своем бизнесе, то очень скоро повысится спрос на дизайн вообще всего сервиса. Например, как взаимодействовать с конечным потребителем? Как управлять многочисленными полетами? Каковы риски для населения при этом?

Дирижер

Специальность названа Биллом бакстоном, главным исследователем в Microsoft Research

Так же как и у аналогичной специальности в музыке, у дирижера в дизайне главная функция – заставить «звучать» все компоненты креативного процесса на предприятии в унисон.

Директор по кибернетике

Специальность названа Матиасом Дуарте, материал-дизайнер в Google

Директор по кибернетике будет отвечать за креативное видение и автономную реализацию персонализированных медиа-сервисов. Они будут обучать кибернетических арт-директоров особому визуальному языку брэнда.

- Читайте также: Будущее наших детей: Технологии + бизнес

Директор консьерж-сервиса

Специальность названа Джоном Эдсоном, президентом Lunar

Ритейлеры будут использовать мощь big data на благо самых дорогих клиентов, гарантируя им более высокий уровень сервиса, чем обычным клиентам. Умные торговцы будут действовать все больше как авиакомпании или как банки в плане предоставления льготных кредитных карт. Консьерж будет определять уровень сервиса, ориентируясь на такие бренды как American Express Centurion.

Дизайнер взаимодействий

Специальность названа Мэттом Шоенхольем, ответственным за дизайн в Teague

В последние 30 лет экраны занимали все больше нашего внимания. Нужно признать, что они стали источником информации и взаимодействия. Они все еще требуют нашего пристального внимания, но теперь есть много программного обеспечения, которое редко проявляется на экране, или наоборот – его очень много на экране, который становится гранью виртуальной реальности и реального мира. Такие новые модели взаимодействия требуют нового дизайнера.

Плавщик

Специальность названа Астой Розуэй, главным исследователем-дизайнером в Microsoft Research

Первоначально технология была как глыба льда – недоступная, сложная и требующая специалистов. Теперь технология «плавится», потом она превратится в жидкость и газ, пропитает все сферы нашей жизни и создаст междисциплинарные возможности. Подобная диффузия станет основой для будущих дизайнерских специальностей. Роль дизайнера будет ролью «плавщика» искусства, инжиниринга, науки и исследований. Умение критически мыслить работая междисциплинарно, соединяя лучшее, что есть в разных сферах знаний – вот в чем будут состоять работа «плавщика».

Дизайнер человеческих органов

Специальность названа Гади Амит, учредителем New Deal Design

Дизайнер человеческих органов будет экспертом в био-инжиниринге и дизайне, он будет «вживлять» созданные органы и искусственные конечности человеческим существам. Они будут способны создать дизайн от начала до конца и внедрять процесс немедленного использования персонализированных органов, иметь глубокие познания в программном обеспечении и оборудовании, используемом в био-электронике.

Дизайнер разумных систем

Специальность названа Джоном Руссо, исполнительным директором Artefact

Этот дизайнер создает не отдельные предметы или услуги – он работает как часть большой и диверсифицированной сети специалистов, которые создают постоянно развивающийся язык lingua franca эстетической продукции.

Проблемщик

Специальность названа Эшли Пауэлл, локейшн-директор, Ideo New York

Такие фигуры в компаниях уже есть, просто мы их еще не назвали специальным именем. Такой дизайнер будет создавать услуги, вызывающие трансформирующую эмпатию или ведущие к такой постановке разговора, которая исключит полемику. такие дизайнеры придут из психологии организаций и будут фасилитаторами творческих дискуссий.

Дизайнер обучения машин

Специальность названа Аароном Шапиро, СЕО в Huge

Работа такого дизайнера будет состоять в том, чтобы создавать модели данных и алгоритмы, которые позволят компаниям производить продукты искусственного разума. Такие продукты будут опережать нужды потребителей и удовлетворять их еще до того, как потребитель об этом попросит.

Программный директор

Специальность названа Дэйвом Миллером, рекрутером в Artefact

Это версия менеджера по продукции в дизайнерском агентстве и представляет собой смесь менеджмента проектов, поиска клиентов и отдела по работе с клиентами.

- Читайте также: Артем Трикопа о профессии IT-cпециалиста

Дизайнер в Real-time 3-D

Специальность названа Дэйвом Миллером, рекрутером в Artefact

Виртуальная и расширенная реальность – в авангарде дизайна и технологий. Дизайн взаимодействия и дизайн игр соединятся, тогда любая дизайнерская команда будет способна создать полную услугу в этой сфере при условии наличия 3-D-дизайнера.

Sim-дизайнер

Специальность названа Робом Гирлингом, соучредителем и директором Artefact

Такой дизайнер соединяет данные клиентов, модели поведения, статистические модели и создает симулированные модели людей, которые помогут определить будущее поведение клиентов.

Синтетический биолог/нанотехнологический дизайнер

Специальность названа Карлом Бассом, СЕО в Autodesk

Через 5-10 лет теперешнее лечение рака будет казаться нам варварством. Хемиотерапия убивает все виды клеток в организме, не только злокачественные. мы уже на пути к реформаторской медицине, через 5 лет синтетические биологи будут создавать дизайн лечения, который соответствует ДНК пациента. Эти средства будут созданы благодаря программному обеспечению и распечатаны на 3-D-принтере.

Автор: Сьюзен Лабарр

Источник: fastcodesign.com

топ-5 самых перспективных профессий — Анна Вербицкая — Хайп

Дизайн продуктовой линейки бренда «Сладкие истории» от преподавателей CONTENTED, иллюстрация — Саша Жутто, логотип — Ольга Коваленко, 3D-визуализация — Алексей Шелухо, арт-директор — Максим Алимкин

Если вы хотите стать дизайнером, самое время воплощать мечты. Профессия находится на пике популярности, хорошо оплачивается и обучиться ей можно за 9 месяцев. Тем более у диджитал-дизайна есть много направлений: специальность по душе найдет и художник, и далекий от творчества математик.

Чтобы облегчить ваш выбор, вместе с онлайн-школой CONTENTED коротко рассмотрим самые востребованные дизайнерские профессии: чем они отличаются, какая лучше подойдет, где можно пройти курсы без «воды» с фокусом на практику и каковы перспективы развития у дизайнера.

Дизайн упаковки кетчупа бренда Heinz, автор — Константин Болимонд

Если вы еще не определились, в какой сфере дизайна начать свой путь, познакомьтесь с профессией графического дизайнера. К тому же, знание основ графического дизайна поможет развиваться в разных направлениях.

Именно графический дизайнер делает сиреневой шоколадку Milka, рисует новую иконку для Google Drive и инфографики, которые мы видим в новостях. Он может разрабатывать:

  • эффектный внешний вид упаковок, обложек, постеров, билбордов, визиток и открыток;
  • фирменный стиль брендов: от шрифта и логотипа до визитки;
  • цифровой контент: от рекламных баннеров до интерфейса.

Графическому дизайнеру нужно так визуально выразить идею заказчика, чтобы сделать компанию или продукт привлекательными и запоминающимися, поэтому профессия подойдет креативным людям с развитым образным мышлением.

Где обучиться: 9-месячный курс «Графический дизайнер» от CONTENTED

Здесь новичок получит максимум подготовки, которой достаточно, чтобы сразу начать работать. Во втором блоке курса студент может выбрать наиболее интересное для него направление. Например, «Фирменный стиль и логотип», «Дизайн интерфейсов», «Web-дизайн на Tilda». Курс преподают успешные специалисты, которые создавали дизайн OZON, Heinz и Yota. В программу включены:

  • основы разработки любых изображений;
  • пользование Photoshop, Illustrator и Figma;
  • углубленный курс по фирменному стилю или дизайну интерфейсов на выбор.

На занятиях студенты практикуются в разнообразных задачах: от создания баннеров и плакатов до макета сайта и брендбука, которые сразу можно добавить в личное портфолио. Плюс во время обучения выполняются задачи по брифу реального заказчика и по окончании курсов онлайн-школа CONTENTED помогает своим ученикам найти работу.

Яркий сайт tilda.contented.cd с креативной сеткой, параллаксом и анимациями, анонсирующий совместную конференцию TILDA & CONTENTED 2019

Веб-дизайнер планирует, как расположить разные блоки и элементы на сайте, чтобы это было красиво, удобно для пользователя и ничего не мешало выполнить целевое действие.

Веб-дизайнеры создают макеты:

  • интернет-магазинов;
  • лендингов;
  • веб-интерфейсов любых сайтов и приложений;
  • шаблонов для интернет-рассылок и т. п.

Специалисту по веб-дизайну нужно спроектировать визуальную часть с учетом HTML-верстки, но со временем он может дополнительно обучиться и на верстальщика. Тогда его профессия будет называться «фулстек-дизайнер». Универсальные специалисты с множеством умений ценятся больше, и им легче найти высокооплачиваемую должность.

Направление востребовано, ведь бизнес перемещается в онлайн. Поэтому если, глядя на новостной блок на сайте, вы думаете, что лучше разместить его горизонтально, а баннер немного уменьшить — профессия для вас.

Где обучиться: 7-месячный курс «Web-дизайнер»

За полгода на курсе вы научитесь создавать сайты, лендинги, презентации и баннеры. В программу входят модули:

  • про основы веб-дизайна и работу с графическими редакторами;
  • исследования аудитории;
  • маркетинг и создание лонгридов.

При этом лекции будут читать опытные дизайнеры из CONTENTED и Сбербанка, а наставники помогут закрепить знания на практике. В итоге вы научитесь самостоятельно запускать сайты под задачи клиентов и получите портфолио из 6 кейсов, а лучший дипломный проект будет запущен в работу и оплачен.

Если вы давно мечтаете о карьере дизайнера — самое время начать! До 15.11.2020 на все курсы по дизайну действует скидка по промокоду ХАЙП.

Прототип интерфейса для мобильного приложения SchwarzKaiser от студента CONTENTED Николая Кутякова

В то время как Web-дизайнер больше занят визуальной частью, UX-специалист проектирует логику сайтов и приложений. Он продумывает такую структуру страниц и их связь между собой, чтобы пользователь легко, в минимум кликов, находил нужную информацию.

Вместе логика и оформление сайта, которые будто предугадывают желания посетителей, мягко побуждают их к покупке или другому целевому действию. В общем, UX — это углубленный Web-дизайн, и дизайнеры этого направления разрабатывают:

  • сценарии взаимодействия пользователей с элементами сайта;
  • концепцию интерфейса;
  • прототип интерфейса.

Если вам интересно исследовать поведение людей и вы хотели бы научиться создавать понятные и эстетичные сайты — добро пожаловать в UX-дизайн.

Где обучиться: 9-месячный курс «UX-дизайнер»

На курсе можно по-настоящему погрузиться в профессию дизайнера интерфейсов. Менее чем за год вы изучите все, что необходимо для проектирования UX, в том числе:

  • тонкости пользования Figma;
  • золотое сечение и основы дизайна;
  • психологию пользователей;
  • тестирование юзабилити и глубинное интервью.

Организаторы курса сотрудничают с крупными компаниями, среди которых Mail.Ru Group, OZON и Промсвязьбанк. От них вы получите реальные задачи для дипломного проекта, а в конце презентуете свой результат. И в случае успеха вам предложат работу.

Работа Дмитрия Бараулина — моушн-директора White Russian, преподавателя курса CONTENTED

Дизайнеры направления моушн делают статичные изображения движущимися. Мы, сами того не осознавая, видим их работу в массе сфер. Они создают все анимированные:

  • элементы интерфейса сайтов и приложений;
  • рекламные ролики;
  • заставки для блогов и ток-шоу;
  • титры фильмов, детали видеоигр и многое другое.

Это одна из самых творческих и трудоемких, но интересных и высокооплачиваемых дизайнерских профессий. Получив ее, можно устроиться не только дизайнером, но и художником компьютерной графики или режиссером монтажа.

Она идеальна для тех, кто хотел бы работать в кинопроизводстве, восхищается графикой и любит разнообразие. Кроме того, профессия подойдет и действующим дизайнерам, которые хотят развиваться дальше. Дизайнер анимации — это сценарист, звукорежиссер и еще несколько профессий в одной, поэтому однозначно не будет скучно.

Где обучиться: 9-месячный курс «Моушн-дизайнер в 2D и 3D»

Преподаватели CONTENTED, которые работают с такими брендами, как Яндекс.Афиша, Mail.ru, Esquire и Adidas, с нуля научат вас делать 3D-анимации на уровне крутых агентств. После курса вы сможете:

  • уверенно владеть программами After Effects и Cinema 4D;
  • использовать техники монтажа для выразительной анимации;
  • натурально передавать свойства твердых и мягких тел в 2D и 3D;
  • реалистично выстраивать свет;
  • создавать кинетическую типографику, луповую анимацию, рекламные и продуктовые видео.

В конце обучения у вас появится портфолио из 10 проектов с двухмерной и трехмерной анимированной графикой, созданной в After Effects и Cinema 4D. Также во время курса вы пройдете стажировку в реальной компании, а после нее онлайн-школа поможет с поиском работы.

Проект Luna Park — концерт SBP4. Luna Park — соавторы курса «Дизайн интерактивных медиа» в CONTENTED

Вы обращали внимание на потрясающие световые эффекты и анимированные заставки на концертах певцов, которые будто синхронизированы с голосом и движением артиста? Это одна из задач дизайнера интерактивных медиа. Он может создавать объекты и интерфейсы:

  • для рекламных кампаний и презентаций;
  • шоу, музыкальных и развлекательных мероприятий;
  • выставок и музеев.

Интерактивная световая инсталляция от Luna Park для катка в Парке Горького

Основная задача дизайнера интерактивных медиа — именно вовлекать людей во взаимодействие с объектом, что в последующем часто хорошо срабатывает для брендов. При этом каждый следующий проект может быть совершенно непохожим на предыдущие: сегодня это концертное шоу, а завтра — ивент в парке с использованием сенсорных интерфейсов.

Специальность подойдет для тех, кому интересно работать на стыке дизайна и технологий и постоянно расширять свой арсенал инструментов за счет новых трендов.

Где обучиться: 8-месячный курс «Дизайнер интерактивных медиа»

Онлайн-школа CONTENTED создала первый в России онлайн-курс по интерактивным медиа со студией Luna Park. За 8 месяцев, полных практики, вы научитесь:

  • генерированию и воплощению идей цепляющих интерактивных инсталляций для компаний, музеев и разномасштабных мероприятий;
  • пользованию современными медиа и технологиями при поддержке опытных наставников;
  • совмещению света, звука, кода, кинетики, 3D-визуализации, проекции, генеративной графики и компьютерного зрения.

Также здесь вас ждут 4 медиа лаборатории, в которых вы сможете создать интерактивные прототипы и готовые объекты на основе своих идей и задач реальных заказчиков. Это уникальный шанс поработать с таким оборудованием в рамках курса.


В каждом из перечисленных направлений есть перспективы для карьерного роста: от ведущего дизайнера до креативного директора компании. И в каждую из востребованных дизайнерских профессий сегодня можно попасть через онлайн-обучение благодаря курсам от CONTENTED.

Онлайн-школа проводит интенсивное обучение только актуальным навыкам, и до мелочей проработанную программу здесь преподают эксперты-практики из ведущих IT-компаний, включая Mail.Ru Group, Ozon, Redmadrobot и Tilda. На протяжении всего курса наставники разбирают домашние задания и поддерживают студентов в любых вопросах. А главное, обучение в CONTENTED направлено не на инструкции по использованию программ, а на реальные задачи и наработку портфолио для старта.

Выбирайте направление дизайна, к которому лежит душа, обучайтесь у практиков и наслаждайтесь работой мечты. Забронируйте место на любом курсе CONTENTED со скидкой 50% по промокоду ХАЙП до 15.11.2020 (не суммируется с другими акциями).

Востребованные в будущем профессии дизайна — fashionstudies.ru

Технологии активно влияют на все сферы жизни человека. Мир дизайна не остался в стороне. Каждый месяц появляются новые технологические возможности и программы, при этом требования потребителей растут. Все это влияет на дизайнерские профессии, обязанности людей и их зону ответственности. Совместно со специалистами design-мира, мы выяснили, как трансформируется работа дизайнеров и, что хотят видеть компании в будущих сотрудниках.

Востребованные профессии дизайна

Эми Уэбб — футуролог и основатель Future Today Institute — поделилась прогнозами на будущее в творческой сфере. По ее мнению перечисленные профессии все еще будут востребованы:

  • Арт-директор
  • Креативный директор
  • Веб-дизайнер
  • Мультимедиа-дизайнер
  • Графический дизайнер
  • Оформитель
  • Бренд-дизайнер
  • Промышленный дизайнер

Наряду с ними начнут появляться новые творческие профессии, например:

  • Дизайнер расширенной реальности
  • Дизайнер в Real-time 3-D

Пользовательский опыт и цифровые навыки

Президент HireMinds — Дэвид Хейс — утверждает: «За последние годы дизайн определенно изменился, тренд современности — это «пользовательский опыт», сфокусированный на дизайне или чистом творчестве». Что это значит? Отныне все макеты, веб-страницы и программы должны учитывать психологию человека и удобство пользования, при этом выглядеть привлекательно.

Это мнение разделяет Диана Домейер — исполнительный директор The Creative Group: «Клиенты ищут все более и более персонализированные продукты, работа с пользовательским опытом становится очень важной». Она добавила, что цифровые навыки сейчас требуются для многих традиционных ролей в дизайне: «Например, графическим дизайнерам стоит познакомиться с веб-дизайном или социальными медиа. Роли становятся обширнее».

Студентам, которые проходят обучение дизайну и другим творческим профессиям, Домейер советует: «Спрос будет расти и на креативные, и на технические навыки. Не важно, на какую специальность вы учитесь, цифровой опыт повысит вашу конкурентоспособность и откроет больше возможностей карьеры в дизайне».

Тренды HR в design-сфере

  1. Кроме зарплаты и дополнительных бонусов, компании предлагают гибкий график работы, удаленный вариант сотрудничества и хорошо оплачиваемые отпуска.
  2. Предприятия вкладывают в обучение сотрудников достаточные средства, чтобы они полностью соответствовали их потребностям, и всячески способствуют карьерному росту.
  3. Маркетинговые бюджеты растут, и компании нанимают все больше сотрудников в штат на полную ставку, чтобы успевать выполнять весь объем работы.

Программы обучения дизайну за границей

Институт Марангони предлагает получить одну из востребованных профессий дизайна на программах Бакалавриата:

Подробности можно получить у специалистов STUDIES&CAREERS.

Профессия дизайнера

Положительным моментом этой профессии является то, что она ставит перед вами задачи, дает возможность творить и получать удовлетворение от выполненной задачи, видя результаты своей работы. Однако индустрия дизайна во всем мире стремительно растет. Конкуренция — номер один в этой сфере, и вы должны быть лучшими, чтобы добиться успеха и получить работу. Кроме того, реклама очень сильно влияет на нашу жизнь. Другой факт, что дизайнер может использовать это этично или наоборот.Действительно, среди дизайнеров высокий уровень неполной занятости. Поэтому в дизайнерской компании действительно сложно найти хорошую работу с достойной зарплатой, сделать хорошую рекламу.

По сути, профессия дизайнера состоит из нескольких профессий, так как требует коммуникативных, технических, аналитических, художественных и рекламных навыков. Вы должны быть действительно хорошим дизайнером, обладающим необходимой квалификацией и, самое главное, необходимыми навыками, чтобы получить хорошую работу. В дизайнерской сфере нет правил, и каждый может сказать, что он дизайнер и использует неэтичные рекламные программы.Такие дизайнеры могут плохо выполнять свою работу, заставляя директоров компаний платить другим меньше. Он не будет платить вам хорошую зарплату, будучи неуверенным в качестве вашей работы. Вдобавок университеты принимают много людей, которые хотят стать дизайнерами, переполняя дизайнерский рынок.

Дизайнер — мастер своего дела. У него должен быть талант и понимание современного мира. Он профессионал в области «визуальной коммуникации». Роль дизайнера заключается в создании изображений, языков для отображения некоторых сообщений и достижения своих целей.

Жалко, что все вышеперечисленное не может быть ничем без хорошей рекламы. Ему нужно использовать какие-то рекламные программы, чтобы найти работу. Дизайнер — это ремесленник, который работает совершенно по-новому, осваивая язык и средства изображения, смешивая традиционные знания предмета и личные идеи, реализуя инструменты общения. Коммуникационные навыки и навыки продаж важны для этой профессии, если вы хотите добиться успеха.

Дизайнеры работают много часов, и чтобы уложиться в срок, они должны работать сверхурочно.Эта работа требует кропотливой работы с соблюдением сроков. Вы должны быть уверены, что можете работать таким образом, чтобы сделать карьеру дизайнера. Если вы все еще хотите стать дизайнером, вам следует решить, какой тип дизайнера вы хотите выбрать. От дизайнера требуется гораздо больше, чем просто талант в рисовании. Эта профессия требует внимания к технической стороне дела, общения с клиентами и руководителями, и обязательно рекламы.

В настоящее время перед профессионалами в области визуальной коммуникации, обладающими технологическими и управленческими навыками, стоит задача не только выполнять задачи дизайнеров, но и выполнять роль арт-директоров и менеджеров, рекламировать собственные проекты, чтобы внедриться на международные рынки.Сегодня дизайнеры должны решать сложные задачи дизайнеров — планировать деятельность команды, управлять связями с общественностью, проблемами клиентов и производить этичную рекламу.

Таким образом, профессия дизайнера — это сочетание личных творческих способностей и технических знаний предмета. Это сочетание культурных знаний с аналитическими способностями. Настоящий дизайнер — это человек, понимающий динамику и внутренний контекст своего дела. Именно он генерирует визуальное представление и дизайн товаров.Дизайнеры обычно работают над проектом в условиях ограниченного времени и определенных финансовых и проектных ограничений. Для качественного выполнения работы дизайнер должен объединить лучшие части из разных источников в один образ. Кроме того, эта работа предполагает использование исследовательских материалов и ценовых указаний, возможность соблюдения сроков, финансовых ограничений, создание ряда образцов работ и эскизов, отображающих несколько моделей работ с разных точек зрения.

Думаю, не так-то просто быть дизайнером, записывать комментарии по поводу собственных проектов, хорошо понимать современный мир и его требования, создавать несколько эскизов одной и той же работы.Также работа дизайнера предполагает некоторое количество отказов от проекта, периоды успехов и неудач. Работа дизайнеров означает понимание желаний ваших клиентов, помощь им в достижении их целей, сосредоточение внимания на вещах, которые могут быть выполнены, и воплощение этих целей в рабочие проекты. Дизайнер должен ценить традиции, а также творчество, изменения, улучшения и соответствие современности. Эту работу можно сравнить с работой художника: вы полностью зависите от своего таланта, своих способностей и состояния.Иногда это утомительная работа: долгая работа над проектом, бесконечные встречи с людьми и сотрудниками. Жизнь дизайнера непредсказуема и может внезапно измениться как в лучшую, так и в плохую сторону. Иногда вы добиваетесь успеха и зарабатываете большие деньги, имея возможность выбрать клиента, иногда вы терпите неудачу и не можете найти ни одного клиента.

Дизайн — это не профессия — R / D

László Moholy-Nagy

Дизайн имеет множество коннотаций. Это организация материалов и процессов наиболее производительным и экономичным способом с гармоничным балансом всех элементов, необходимых для выполнения определенной функции.Это не вопрос фасада, просто внешнего вида; скорее это суть продуктов и институтов, проницательная и всеобъемлющая. Дизайн — сложная и непростая задача. Это интеграция технологических, социальных и экономических требований, биологических потребностей и психофизических эффектов материалов, формы, цвета, объема и пространства: мышление во взаимоотношениях. Дизайнер должен видеть периферию, а также сердцевину, непосредственное и окончательное, по крайней мере, в биологическом смысле.Он должен связать свою особую работу со всем сложным целым. Дизайнер должен быть обучен не только использованию материалов и различным навыкам, но и пониманию органических функций и планирования. Он должен знать, что дизайн неделим, что нельзя разделять внутренние и внешние характеристики блюда, стула, стола, машины, живописи, скульптуры. Идея дизайна и профессия дизайнера должна быть преобразована из понятия функции специалиста в общепринятую позицию находчивости и изобретательности, которая позволяет рассматривать проекты не изолированно, а во взаимосвязи с потребностями человека и окружающих. сообщество.Нельзя просто выделить какой-либо предмет из сложной жизни и попытаться справиться с ним как с независимой единицей.

Есть дизайн в организации эмоциональных переживаний, в семейной жизни, в трудовых отношениях, в городском планировании, в совместной работе цивилизованных людей. В конечном итоге все проблемы дизайна сливаются в одну большую проблему: «дизайн для жизни». В здоровом обществе такой образ жизни будет поощрять каждую профессию и призвание играть свою роль, поскольку степень взаимосвязанности во всей их работе придает качество любой цивилизации.Это означает, что желательно, чтобы каждый решал свою особую задачу с широким кругозором настоящего «дизайнера» с новым стремлением к интегрированным отношениям. Это также подразумевает отсутствие иерархии искусств, живописи, фотографии, музыки, поэзии, скульптуры, архитектуры или каких-либо других областей, таких как промышленный дизайн. Это в равной мере верный путь к слиянию функции и содержания в «дизайне».

9 типов дизайнерских работ для творческих людей

Ваша любовь к цвету, художественный взгляд и безупречное чувство стиля заставляют людей навешивать на вас ярлык творческой личности, и вы носите этот ярлык с гордостью.Вы принимаете это, поскольку вам нравится выражать свою оригинальность и делать вещи визуально привлекательными.

Но что, если бы мы сказали вам, что есть способ проявлять творческий потенциал на постоянной основе, а не на стороне? Еще лучше, что, если бы вы могли получать деньги за то, чтобы заниматься творчеством каждый день? По правде говоря, существует множество дизайнерских профессий, в которых могут преуспеть такие же люди, как вы.

Мы выделили девять типов дизайнерских работ, которые идеально подходят творческим людям. Ниже приводится краткая разбивка каждой позиции на основе данных из США.С. Бюро статистики труда. 1 Посмотрите, какие творческие карьеры вас интересуют больше всего.

9 Креативная карьера в сфере дизайна

Отличные новости для всех вас, творческих людей — существует множество типов дизайнерской карьеры, которые позволяют вам извлечь выгоду из своей изобретательности. Узнайте больше о нескольких интересных работах для таких творческих людей, как вы.

1. Графический дизайнер

Одна из самых распространенных дизайнерских профессий — это графический дизайнер. Эти профессионалы создают дизайн для маркетинговых материалов, иллюстраций продуктов, фирменных знаков и веб-сайтов с помощью компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe ® Creative Suite.

Они объединяют технические навыки с художественными способностями для создания дизайна, который находит отклик у желанной аудитории. Графические дизайнеры могут работать независимо в качестве фрилансеров или подрядчиков, внутри компании или в агентстве.

Навыки для графических дизайнеров: 2

  • Adobe ® Creative Suite
  • Наборный
  • Социальные сети
  • Дизайн сайта
  • Упаковка

Заинтересованы? Узнайте больше в нашей статье «Что такое графический дизайн? Руководство по творческой карьере для новичков.”

2. Дизайнер пользовательского опыта (UX)

UX-дизайнеры упрощают навигацию по веб-сайтам, мобильным приложениям, программному обеспечению или видеоиграм и делают их более интуитивно понятными для пользователей. Они изучают и оценивают, как люди относятся к конкретной системе, и разрабатывают свой продукт, чтобы удовлетворить потребности пользователя. Они также анализируют конкретные компоненты системы, такие как полезность, ценность, надежность и доступность.

Например, UX-дизайнер может работать с продавцом, чтобы обновить веб-страницы своих продуктов и смягчить такие проблемы, как разочаровывающие формы, труднодоступные кнопки и визуальный беспорядок, который может помешать пользователям совершить покупку.

Востребованные навыки: 2

  • Каркасы UX
  • Прототип
  • Визуальный дизайн
  • Исследование пользователей
  • Adobe Creative Suite

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашей статьей «8 основных правил взаимодействия с пользователем, которые необходимо знать дизайнерам».

3. Фотограф

Фотографы используют свои творческие способности и навыки композиции наряду с техническими знаниями, чтобы делать фотографии, которые рассказывают историю или документируют событие.Большинство современных фотографов работают с цифровыми камерами и программным обеспечением для редактирования, чтобы запечатлеть объекты в изображениях коммерческого качества. Некоторые едут на место, чтобы снять событие или декорации, в то время как у других есть собственные студии для портретов, коммерческих съемок или художественных работ.

Востребованные навыки: 2

  • Цифровая фотография
  • Служба поддержки клиентов
  • Продажи продукции
  • Adobe Photoshop
  • Социальные сети

4.Дизайнер интерьеров

Профессионалы в этой области работают с внутренними пространствами, чтобы повысить безопасность, функциональность и эстетическую привлекательность помещения. Они подбирают цветовое решение, мебель, пол, освещение и все остальные элементы помещения или здания. Дизайнеры интерьеров также делают наброски своих идей или используют программное обеспечение для проектирования, чтобы сообщить свои планы архитекторам, инженерам-строителям и строителям, которые воплощают свои проекты в жизнь.

Востребованные навыки: 2

  • Служба поддержки клиентов
  • Контактная информация для клиентов
  • Программное обеспечение для автоматизированного проектирования и черчения (CAD)
  • Продажа
  • Закупка

5.Мультимедиа художник и аниматор

Эти профессионалы создают анимацию и спецэффекты для фильмов, телевидения, видеоигр и других форм мультимедиа — как двухмерных, так и трехмерных. Они работают с командами аниматоров и художников, чтобы воплотить идеи в жизнь с помощью компьютерного программного обеспечения или написания собственного компьютерного кода. Некоторые работают в студиях или офисах, но многие работают не по найму и из дома.

Востребованные навыки: 2

  • Adobe Creative Suite
  • Графический дизайн
  • Анимированная графика
  • Майя
  • Каркасы UX

Звучит интересно? Узнайте больше об этой должности в нашей статье «Все, что вам нужно знать о работе в анимации.”

6. Арт-директор

Арт-директора работают в различных учреждениях, таких как журналы, газеты, интернет-издания, рекламные агентства или агентства по связям с общественностью. Они общаются с клиентами, контролируя бюджеты и сроки проекта. Они управляют командой профессионалов в области дизайна, просматривая и утверждая все творческие материалы перед тем, как представить их клиентам.

Востребованные навыки: 2

  • Adobe Creative Suite
  • Графический дизайн
  • Бюджетирование
  • Креативное направление
  • Управление проектами

Подробнее о роли читайте в нашей статье «Чем занимается арт-директор?» Опыт профессионалов, которые знают.”

7. Менеджер по рекламе и продвижению

Специалисты на этих должностях часто работают в агентствах по организации кампаний для клиентов. Они также могут нести ответственность за продажу рекламного места или времени для медиа-компаний. Это работа для творческих людей с сильной деловой хваткой, поскольку они работают с торговым персоналом над разработкой концепций для кампаний, сотрудничают с творческими группами для создания макетов, заключения контрактов и подготовки общих бюджетов кампании.

Востребованные навыки: 2

  • Составление бюджета
  • Управление проектами
  • Социальные сети
  • Рекламные кампании
  • Цифровая реклама

8.Модельер

Профессионалы в этой области создают новую одежду и аксессуары. Дизайн набрасывается на бумаге или цифровых устройствах, а затем определяются цвета, материалы и текстуры конечного продукта. Модельеры изучают модные тенденции, просматривая журналы и посещая модные показы. Затем они предоставляют образцы одежды торговым представителям и агентам в надежде продать свои коллекции.

Востребованные навыки: 2

  • Продажа
  • Контактная информация для клиентов
  • Проектирование и разработка продукции
  • Adobe Creative Suite
  • Эскиз

9.Редактор фильмов и видео

Кино- и видеоредакторы используют техническое программное обеспечение для создания рекламных или художественных произведений из материалов, снятых операторами. Эта творческая карьера предполагает работу с режиссерами и продюсерами, чтобы определить, какой материал наиболее интересен для их аудитории, и собрать сцены воедино. Процесс редактирования включает в себя обрезку отснятого материала на сегменты, маркировку кадров для аудио и организацию необработанного отснятого материала в цельный и отполированный конечный продукт.

Востребованные навыки: 2

  • Монтаж видео
  • Adobe Creative Suite
  • Социальные сети
  • Производство видео
  • Музыка

Начните создавать свою идеальную карьеру дизайнера

Теперь ясно, что существует множество различных типов дизайнерских работ, которые позволят вам изо дня в день проявлять свои творческие способности.Имея такой широкий спектр возможностей, вы должны быть ближе к поиску творческой карьеры, которая лучше всего соответствует вашим навыкам и интересам.

Если вы готовы сделать следующий шаг на пути к творческой карьере, степень графического дизайна может стать отличной отправной точкой для многих ролей, указанных выше. Посетите страницу программы графического дизайна Университета Расмуссена, чтобы узнать больше.

1 Бюро статистики труда Министерства труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [информация о карьере доступна в январе 2020 г.].Данные представляют собой средний национальный заработок по перечисленным профессиям и включают работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальные должности, и условия работы в вашем регионе могут отличаться.
2 Burning-Glass.com (Анализ объявлений о вакансиях дизайнеров с 01 января 2019 г. по 31 декабря 2019 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в декабре 2013 года. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году.
Adobe Photoshop и Creative Suite являются зарегистрированными товарными знаками Adobe, Inc.

Карьера в области искусства и дизайна — требования к работе, заработной плате и образованию

Динамичный мир искусства и дизайна предоставляет множество возможностей для карьерного роста — от разработки цветочных композиций до создания съемок фильмов. Разнообразие профессий в области искусства и дизайна открывает возможности практически для каждого творческого человека. Карьера в области искусства и дизайна, такая как графический дизайнер и дизайнер интерьеров, сочетает творчество с практическими навыками, тогда как карьера модельера больше полагается на творчество.

Практически в каждом секторе нужны люди с дипломами в области искусства и дизайна для выполнения нишевых ролей. Люди с художественной и дизайнерской карьерой используют свои творческие навыки, чтобы донести послание клиента. Сектор искусства и дизайна может быть весьма конкурентоспособным, а технические навыки становятся все более важными для многих профессий в области искусства и дизайна.

Художники-фрилансеры, которые продают свои произведения искусства, получают больше свободы творчества, гибкое планирование и возможность выбирать свои проекты. Они должны управлять своими финансами, маркетингом и связями с общественностью.

TheBestSchools предоставляет важную информацию о различных профессиях в области искусства и дизайна. Нажмите на карьеру, чтобы прочитать реалистичный обзор карьеры. Просмотрите разделы о перспективах работы и заработной плате. Узнайте о конкретных требованиях к обучению или ученой степени. Получите важную информацию о степени, необходимой вам для интересующей вас карьеры в области искусства и дизайна.

После того, как вы изучили эту страницу Карьера в области искусства и дизайна , вам следует продолжить чтение обширного карьерного руководства на нашем веб-сайте с подробной информацией о вариантах работы, требованиях к образованию и заработной плате.

Выбор карьерыХудожественные директора Ремесленные и изобразительные художникиМодные дизайнерыЦветочные дизайнерыГрафические дизайнерыПромышленные дизайнеры Дизайнеры интерьеров Ювелиры, мастера по обработке драгоценных камней и металлов Мультимедийные художники и аниматорыДизайнеры выставок и выставок

Статьи по теме:
50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019
Лучшие онлайн-колледжи по штатам
Лучшие онлайн-степени

Арт-директора

Образование и сертификаты, необходимые арт-директорам

Карьера арт-директора обычно требует наличия степени бакалавра искусств или бакалавра изящных искусств и от трех до пяти лет предыдущего опыта работы на соответствующей должности, например, графическим дизайнером, иллюстратором, копирайтером или фотографом.

Некоторые колледжи и университеты предлагают программы бакалавра дизайна, бакалавра визуальных коммуникаций, бакалавра мультимедийного дизайна и разработки, бакалавра управления дизайном, бакалавра графического дизайна или бакалавра в области цифровых медиа.

Некоторые арт-директора, надеющиеся продвинуться по карьерной лестнице, продолжают свое образование со степенью магистра изящных искусств (MFA) или магистра делового администрирования (MBA).

Арт-директорам не нужна специальная лицензия или сертификация.

Найдите лучшую школу для себя:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну
6 лучших онлайн-магистерских программ в области искусства и истории искусства
15 лучших онлайн-магистерских программ в области медиа-коммуникаций

Что они делают

Арт-директора несут ответственность за картины, которые привлекают наше внимание; они рассказывают истории и продают товары в нашей высоко визуальной культуре. Арт-директора определяют используемые изображения и общий визуальный стиль для всего, от журналов и газет до упаковки продуктов, фильмов или телепрограмм.

Обычные отрасли для трудоустройства арт-директоров включают: издательское дело, рекламу, связи с общественностью и производство фильмов.

Арт-директор берет концепцию и помещает в нее правдоподобную картину, а затем точно передает свою концепцию группе художников. Карьера арт-директора включает разработку внешнего вида, стиля и ощущений от рекламных кампаний или фильмов, шоу или театральных представлений. Карьера арт-директора часто включает в себя руководство дизайнерским персоналом и работу с фотографами, писателями, режиссерами, редакторами и другими креативными директорами.Арт-директора следят за своим персоналом в рамках бюджета и сроков.

Арт-директора, работающие в издательском деле, обычно контролируют макет страниц газет и журналов, а также выбирают обложки для книг, журналов или веб-публикаций. Арт-директора, специализирующиеся на рекламе или связях с общественностью, передают послание своего клиента визуально через кампании в СМИ. Карьера арт-директора в кинопроизводстве предполагает создание стиля декорации.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год 92500

2016 количество рабочих мест

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,5%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата — 51 130 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов 170 230 долл. США

Ремесла и изобразительные искусства

Образование и сертификаты Требуются ремесленники и изящные художники

Карьера изящного художника не требует формального образования, хотя многие художники по-прежнему получают степень бакалавра изящных искусств или степень магистра изящных искусств.Людям с художественным образованием легче создать профессиональное портфолио.

Художники-ремесленники или художники изобразительного искусства, желающие преподавать искусство в государственных начальных или средних школах, должны получить степень бакалавра и свидетельство о преподавании.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Каждый может научиться ценить искусство, но не у всех есть талант стать успешным художником-ремесленником или прекрасным художником.

Художники-ремесленники создают предметы искусства ручной работы, в том числе изделия из стекла, керамики и текстиля. Художники создают оригинальные произведения искусства, предназначенные скорее для эстетического удовольствия, чем для функционального использования. Художники могут включать художников, скульпторов и иллюстраторов.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства занимаются различными видами художественного самовыражения, включая вязание, ткачество, шитье, выдувание стекла, живопись, рисунок, лепку или изобретение новых форм художественного выражения или творчества.Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства создают профессиональные портфолио своих работ, поскольку они демонстрируют их лучшие произведения искусства и помогают им получить работу в области искусства.

Работы художников-ремесленников или художников изобразительного искусства могут выставляться в таких местах, как музеи, коммерческие или некоммерческие художественные галереи, на открытом воздухе, в корпоративных коллекциях или в частных домах.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Большинство художников начинают свою карьеру как фрилансеры, хотя у них также есть работа на полную ставку, и могут достичь точки, когда они смогут выжить в финансовом отношении только за счет своего искусства и сосредоточиться на нем все время.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 49 160 долларов США

2016 количество рабочих мест 53,400

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26 6%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 22 630

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 101 120

Модельеры

Образование и сертификаты, необходимые модным дизайнерам

Хотя карьера модельера может начаться с диплома средней школы или его эквивалента, многие модельеры выбирают степень младшего специалиста по модному дизайну или бакалавра дизайна одежды, бакалавра в области маркетинга и дизайна моды, бакалавра в области маркетинга моды, бакалавра. Модного мерчендайзинга или степень в смежной области.

Модельеры обычно входят в индустрию моды через стажировку или работу в качестве помощников дизайнера.

Модельерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь, контролируя весь процесс их создания. Карьера модельера включает в себя то, что он всегда в курсе текущих мировых тенденций моды, чтобы создавать материалы, которые привлекают и удовлетворяют клиентов.Часто модельеры создают линию одежды, аксессуаров или обуви (иногда их комбинацию из двух или трех) по определенной теме.

Процесс дизайна одежды обычно начинается с эскизов или программ автоматизированного проектирования (САПР), за которыми следует выбор ткани и создание прототипа. Модельер представляет свой прототип креативному директору. Компании продают одобренные товары населению, обычно через розничные магазины.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Модельеры часто начинают свою карьеру, помогая более опытным дизайнерам и постепенно продвигаясь к более высоким позициям.Опытные модельеры могут продвинуться по карьерной лестнице, получив должность главного дизайнера, руководителя отдела дизайна, креативного директора или другую руководящую должность.

Имея достаточный опыт, модельеры могут открыть собственную дизайнерскую компанию или продавать свои модели в собственных розничных магазинах.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 67 420 долларов США

2016 количество рабочих мест 23800

3%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата — 10 процентов — 33 910 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 135 490

Цветочные дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются цветочные дизайнеры

Для карьеры цветочного дизайнера требуется диплом средней школы или его эквивалент.Цветочные дизайнеры обычно изучают свое ремесло во время обучения на рабочем месте.

Частные цветочные школы, профессиональные училища и общественные колледжи предлагают программы цветочного дизайна и цветоводства; они предлагают аттестат или диплом по завершении. Некоторые школы предоставляют диплом специалиста по цветочному дизайну или бакалавра цветочного дизайна.

Цветочные дизайнеры могут получить сертификат Certified Floral Designer через Американский институт цветочных дизайнеров; это добровольная сертификация.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Цветочные дизайнеры часто создают цветочные композиции для важных жизненных событий в нашей культуре, таких как свадьбы, выпускные, дни рождения и другие торжества, банкеты или церемонии. Карьера цветочного дизайнера включает в себя создание красивых композиций из живых, засушенных и шелковых цветов для декоративных целей.

Цветочные дизайнеры знают подходящие сезоны для разных цветов, а также средние размеры, цветовые вариации и необходимые условия для поддержания оптимального здоровья цветов.

Некоторые цветочные дизайнеры выращивают собственные цветы, а другие работают с оптовиками. Карьера цветочного дизайнера включает в себя удовлетворение потребностей клиента в конкретном цветке. Во многих случаях клиенты спрашивают у флористов их экспертное мнение или рекомендации по цветам, цветам и местам расположения композиций. Карьера цветочного дизайнера включает непосредственные встречи с клиентами и все усилия, чтобы работать в рамках бюджета клиента.

Цветочные дизайнеры также осуществляют уход и уход за своими цветами, включая их полив, срезание листьев ниже ватерлинии, смешивание пищевых растворов для цветов и уборку рабочих мест.

Цветочные дизайнеры, владеющие собственным магазином, также занимаются управленческими задачами, составлением бюджета, заказом расходных материалов, планированием мероприятий с клиентами и налогами.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Цветочные дизайнеры, получившие формальное образование в области дизайна, могут получить должность главного цветочного дизайнера или руководителя или открыть собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 26 350 долларов США

2016 количество рабочих мест 55000

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26-6%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата — 19 080 долларов США.

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 39 540

Графические дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются графические дизайнеры

Некоторые люди, ищущие карьеру графического дизайнера, получают степень бакалавра графического дизайна или степень в смежной области.Лица, не имеющие степени бакалавра, могут начать карьеру графического дизайна после получения технической подготовки в области графического дизайна. Людям, заинтересованным в карьере графического дизайнера, необходимо профессиональное портфолио их работ, чтобы подать заявку на работу в области графического дизайна.

Обычно графические дизайнеры следят за новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графические дизайнеры постоянно знакомятся с компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо посещая официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графическим дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Графические дизайнеры несут ответственность за логотипы, веб-сайты и другие изображения, которые связывают людей с конкретными брендами или компаниями и делают их легко узнаваемыми. Графические дизайнеры создают свои работы вручную и с помощью компьютерного программного обеспечения или их комбинации.

Карьера

графического дизайнера включает консультирование клиентов о способах достижения целевой аудитории с помощью имиджевых или визуальных маркетинговых и рекламных кампаний. Графические дизайнеры играют важную роль в определении сообщения, которое должен отображать дизайн, они предоставляют сообщения через изображения, цвет, текст и выбранный макет.

Карьера графического дизайнера включает в себя представление идей и различных эскизов арт-директору, внесение изменений по запросу.

Из-за большого количества компьютерных технологий, используемых в их профессии, графические дизайнеры постоянно следят за развитием программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Возможности карьерного роста

Графические дизайнеры с опытом работы могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера, арт-директора или креативного директора.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 48 700 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 266,3 тыс.

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов 28 560 долларов США

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 83140

Промышленные дизайнеры

Образование и сертификаты, необходимые промышленным дизайнерам

Карьера промышленного дизайнера может начаться со степени бакалавра промышленного дизайна, архитектуры или инженерии в колледже или университете, аккредитованном Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.Люди, заинтересованные в карьере промышленного дизайнера, обычно создают профессиональное портфолио своих работ.

Некоторые промышленные дизайнеры продолжают свое образование и получают степень магистра делового администрирования (MBA).

Промышленным дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
50 лучших программ в области инженерии / технологий и компьютерных наук в мире сегодня
50 лучших онлайн-программ MBA

Что они делают

Промышленные дизайнеры — творческие вдохновители новых продуктов, ориентированные на удовлетворение потребностей клиентов; они могут создавать продукты, которые не только облегчают нашу жизнь, но и приносят удовольствие, например, автомобили, бытовую технику и игрушки.

Карьера

промышленного дизайнера включает исследование различных демографических групп, на которые нацелены устройства, которые они разрабатывают, с целью создания чего-то привлекательного, полезного и интересного для определенной аудитории.

Промышленные дизайнеры обычно рисуют свои идеи вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения (САПР), которое разрабатывает виртуальные модели и при необходимости легко вносит поправки.

Карьера промышленного дизайнера включает определение материалов, необходимых для создания продукта, а также стоимости материалов.

Для обеспечения функциональности и безопасности Промышленные дизайнеры работают с самыми разными профессионалами, включая инженеров, маркетологов и экспертов по производству.

Многие промышленные дизайнеры специализируются на определенном типе дизайна продукта, например, на разработке медицинского оборудования, электронных продуктов или предметов домашнего обихода.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Промышленные дизайнеры, имеющие опыт работы и работающие в более крупных фирмах, могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера или начальника отдела дизайна.Промышленные дизайнеры также могут стать учителями дизайнерских школ, колледжей или университетов или открыть собственное дизайнерское бюро.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 65 970 долларов США

2016 количество рабочих мест 39700

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата $ 36 430

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 106 950

Дизайнеры интерьера

Требуется образование и сертификаты дизайнерам интерьера

Карьера дизайнера интерьера или карьера современного дизайнера интерьера обычно начинается со степени бакалавра дизайна интерьера или степени в другой области наряду с классами дизайна интерьера.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна, Совет по аккредитации дизайна интерьера или Национальная ассоциация кухонь и ванных комнат предоставили аккредитацию для большинства программ дизайна интерьера.

Дизайнеры интерьеров нуждаются в лицензии во всех штатах, однако требования различаются. В некоторых штатах требуется, чтобы люди сдали утвержденный штатом экзамен Национального совета по дизайну интерьера (NCIDQ), прежде чем они смогут использовать профессиональное звание дизайнер интерьеров.

Дизайнеры интерьера могут пройти добровольную сертификацию по специальностям дизайна, таким как кухня и ванные комнаты. Профессиональные и торговые ассоциации, независимые от лицензионного экзамена NCIDQ, предоставляют сертификаты дизайнера интерьеров.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Дизайнеры интерьера создают тон, настроение и отношение к помещению с помощью выбора декора. Дизайнеры интерьеров могут проектировать дома, офисы, терминалы аэропортов, торговые центры, рестораны и другие помещения.Дизайнеры интерьера часто специализируются на одном или двух конкретных типах помещений.

Карьера дизайнера интерьеров

включает в себя общение с клиентами и получение глубокого понимания целей клиента в отношении конкретного пространства. Карьера дизайнера интерьера также включает создание эскизов своих идей для пространства или использование программного обеспечения для компьютерного дизайна.

Дизайнер интерьера определяет материалы, необходимые для создания пространства, такие как мебель, освещение, настенные покрытия, полы и произведения искусства.При проектировании пространства дизайнеры интерьера учитывают его использование и гарантируют, что вещи остаются легкодоступными и практичными.

По завершении проекта дизайнер интерьера внимательно изучает проект, обеспечивает удовлетворенность клиентов и при необходимости вносит изменения или дополнения. Дизайнеры интерьеров находят работу по рекомендациям клиентов, а также лично находят вакансии и участвуют в торгах.

Экологически чистые дизайнеры специализируются на использовании стратегий энерго- и водосбережения, а также на улучшении качества воздуха.Экологичные дизайнеры также специализируются на экологически предпочтительных продуктах. Некоторые экологичные дизайнеры получают сертификат Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) Совета по экологическому строительству США.

Дизайнеры Universal обновляют помещения с целью сделать их более доступными для людей, таких как пожилые люди или люди с особыми потребностями.

Дизайнеры кухонь и ванных комнат специализируются на шкафах, сантехнике, бытовой технике, сантехнике и электротехнике для кухонь и ванных комнат.

Художники по свету специализируются на освещении домов, предприятий или общественных мест.

Дизайнеры шкафов оптимизируют и организуют кладовые и кладовые.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 51 500 долларов США

2016 количество рабочих мест 66,500

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата — 27 240 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 93780

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Образование и сертификаты, необходимые ювелирам, мастерам по обработке драгоценных камней и металлов

К карьере ювелира или мастера по драгоценным камням и металлу ведет несколько дорог.Традиционно ювелиры получали долгосрочное обучение на рабочем месте, а не формальное образование; Однако сегодня все большее число ювелиров проходят шестимесячный или годичный курс ювелирного дела в профессиональном училище или даже получают степень бакалавра ювелирного дизайна или даже степень магистра ювелирного дизайна.

Ювелирам, работникам драгоценных камней и металлов не требуются специальные сертификаты или лицензии.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Ювелиры — молчаливые партнеры на большинстве помолвок, свадеб, юбилеев и — давайте посмотрим правде в глаза — извинений в нашей стране.Ювелиры проектируют, производят, продают, регулируют, оценивают и ремонтируют все виды ювелирных изделий, от колец и браслетов до ожерелий и серег.

Карьера ювелира может включать работу с различными камнями и металлами помимо традиционных алмазов и золота. Создание украшений включает в себя сначала создание модели с помощью резного воска или с помощью компьютерной программы, а затем изготовление слепка модели. Создание настоящего украшения требует использования паяльных инструментов, лазеров и других небольших ручных инструментов. Лазеры можно использовать для пайки, не оставляя шва, или для нанесения крошечной гравировки или маркировки, украшающей украшения.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Ювелиры, работающие на производстве, могут иметь возможность карьерного роста до руководящей должности, например, мастера-ювелира или главного ювелира. Ювелиры, работающие в магазинах или ремонтных мастерских, могут продвигаться по службе или открывать собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 37 960 долларов США

2016 количество рабочих мест 37700

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26-7%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата — 22 240 долларов США.

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 65 140

Требуется образование и сертификаты мультимедийным художникам и аниматорам

Карьера мультимедийного художника или аниматора может начаться со степени бакалавра компьютерной графики, искусства, анимации или графического дизайна или со степенью в смежной области.

Лица, желающие сделать карьеру мультимедийного художника или аниматора, должны составить профессиональное портфолио, в котором будут представлены самые разные их лучшие работы. Хорошее портфолио иногда может помочь начинающему мультимедийному художнику или аниматору получить работу в отрасли даже без ученой степени.

Мультимедийные художники и аниматоры могут также пройти обучение без отрыва от производства, чтобы научиться использовать программное обеспечение для анимации, предназначенное для конкретной компании.

Мультимедийным художникам и аниматорам не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по игровому дизайну
50 лучших школ дизайна видеоигр
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Если создание визуальных эффектов для фильмов, телевизоров, мобильных устройств и других форм мультимедиа звучит так же увлекательно, как и их просмотр, вы можете сделать карьеру аниматора или художника мультимедиа.

Мультимедийные художники и аниматоры используют ручку, бумагу и компьютерные программы для создания иллюстраций.Некоторые компании имеют собственное программное обеспечение для компьютерной анимации, которое аниматор или художник мультимедиа должен научиться использовать при найме.

Карьера мультимедийного художника и аниматора обычно предполагает работу в составе большой команды аниматоров и художников, работающих над созданием одного и того же фильма, шоу, игры или программы. Мультимедийные художники и аниматоры также работают напрямую с клиентами, главными аниматорами, дизайнерами игр и режиссерами.

Карьера мультимедийного художника и карьера аниматора включает в себя составление сюжетных линий и внесение необходимых корректировок в соответствии с крайними сроками и отзывами режиссеров, игровых дизайнеров, главных аниматоров или клиентов.

Мультимедийные художники и аниматоры обычно не только специализируются в определенной области, такой как анимационные фильмы или видеоигры, но и в дальнейшем специализируются в этой области, например, проектируют только персонажей или декорации.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 70 530 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 73700

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26 8%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 39 330

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 123 060

Художники-декораторы и экспоненты

Наборы для обучения и сертификации и дизайнеры экспонатов

Некоторые люди, желающие сделать карьеру сценографа или выставочного дизайнера, получают степень бакалавра сценарного дизайна, сценарного дизайна или театра по программе, аккредитованной Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна или Национальной ассоциацией школ театра.

Художникам-декораторам и экспонентам не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Художники-декораторы и дизайнеры выставок играют важную роль в переносе воображения людей в другое время и место, будь то спектакль, фильм, телешоу или выставка.

Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают чтение сценариев и исследование истории артефактов с целью создания соответствующих и правдоподобных декораций и дизайнов выставок.Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают определение целевой аудитории и удовлетворение их предпочтений при разработке декораций или выставок.

Художники-декораторы и дизайнеры экспонатов часто используют программы автоматизированного проектирования (САПР) при создании прототипов декораций или экспонатов.

Карьера дизайнера декораций и карьера дизайнера выставок включают встречи и консультации с директорами, кураторами, клиентами, производственным персоналом и другими дизайнерами, чтобы согласовать окончательное видение и шаги, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.Художники-постановщики читают сценарии и знакомятся с сюжетом.

Художники-декораторы и дизайнеры выставок работают в рамках определенного бюджета и сроков или иногда должны создавать свои собственные.

Дизайнеры выставок специализируются на проектировании областей для демонстрации произведений искусства или артефактов для музейных экспонатов. Они должны учитывать пространство и оставлять достаточно места, чтобы люди могли любоваться артефактами, а также легко и осторожно перемещаться по ним.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 53 090 долларов США

2016 количество рабочих мест 11490

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26 н / д

Требования к начальному образованию Нет

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата — 29 010 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 98 470

* Заработная плата, количество рабочих мест и рост занятости обеспечены

Карьера в области искусства и дизайна — требования к работе, заработной плате и образованию

Динамичный мир искусства и дизайна предоставляет множество возможностей для карьерного роста — от разработки цветочных композиций до создания съемок фильмов.Разнообразие профессий в области искусства и дизайна открывает возможности практически для каждого творческого человека. Карьера в области искусства и дизайна, такая как графический дизайнер и дизайнер интерьеров, сочетает творчество с практическими навыками, тогда как карьера модельера больше полагается на творчество.

Практически в каждом секторе нужны люди с дипломами в области искусства и дизайна для выполнения нишевых ролей. Люди с художественной и дизайнерской карьерой используют свои творческие навыки, чтобы донести послание клиента. Сектор искусства и дизайна может быть весьма конкурентоспособным, а технические навыки становятся все более важными для многих профессий в области искусства и дизайна.

Художники-фрилансеры, которые продают свои произведения искусства, получают больше свободы творчества, гибкое планирование и возможность выбирать свои проекты. Они должны управлять своими финансами, маркетингом и связями с общественностью.

TheBestSchools предоставляет важную информацию о различных профессиях в области искусства и дизайна. Нажмите на карьеру, чтобы прочитать реалистичный обзор карьеры. Просмотрите разделы о перспективах работы и заработной плате. Узнайте о конкретных требованиях к обучению или ученой степени. Получите важную информацию о степени, необходимой вам для интересующей вас карьеры в области искусства и дизайна.

После того, как вы изучили эту страницу Карьера в области искусства и дизайна , вам следует продолжить чтение обширного карьерного руководства на нашем веб-сайте с подробной информацией о вариантах работы, требованиях к образованию и заработной плате.

Выбор карьерыХудожественные директора Ремесленные и изобразительные художникиМодные дизайнерыЦветочные дизайнерыГрафические дизайнерыПромышленные дизайнеры Дизайнеры интерьеров Ювелиры, мастера по обработке драгоценных камней и металлов Мультимедийные художники и аниматорыДизайнеры выставок и выставок

Статьи по теме:
50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019
Лучшие онлайн-колледжи по штатам
Лучшие онлайн-степени

Арт-директора

Образование и сертификаты, необходимые арт-директорам

Карьера арт-директора обычно требует наличия степени бакалавра искусств или бакалавра изящных искусств и от трех до пяти лет предыдущего опыта работы на соответствующей должности, например, графическим дизайнером, иллюстратором, копирайтером или фотографом.

Некоторые колледжи и университеты предлагают программы бакалавра дизайна, бакалавра визуальных коммуникаций, бакалавра мультимедийного дизайна и разработки, бакалавра управления дизайном, бакалавра графического дизайна или бакалавра в области цифровых медиа.

Некоторые арт-директора, надеющиеся продвинуться по карьерной лестнице, продолжают свое образование со степенью магистра изящных искусств (MFA) или магистра делового администрирования (MBA).

Арт-директорам не нужна специальная лицензия или сертификация.

Найдите лучшую школу для себя:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну
6 лучших онлайн-магистерских программ в области искусства и истории искусства
15 лучших онлайн-магистерских программ в области медиа-коммуникаций

Что они делают

Арт-директора несут ответственность за картины, которые привлекают наше внимание; они рассказывают истории и продают товары в нашей высоко визуальной культуре. Арт-директора определяют используемые изображения и общий визуальный стиль для всего, от журналов и газет до упаковки продуктов, фильмов или телепрограмм.

Обычные отрасли для трудоустройства арт-директоров включают: издательское дело, рекламу, связи с общественностью и производство фильмов.

Арт-директор берет концепцию и помещает в нее правдоподобную картину, а затем точно передает свою концепцию группе художников. Карьера арт-директора включает разработку внешнего вида, стиля и ощущений от рекламных кампаний или фильмов, шоу или театральных представлений. Карьера арт-директора часто включает в себя руководство дизайнерским персоналом и работу с фотографами, писателями, режиссерами, редакторами и другими креативными директорами.Арт-директора следят за своим персоналом в рамках бюджета и сроков.

Арт-директора, работающие в издательском деле, обычно контролируют макет страниц газет и журналов, а также выбирают обложки для книг, журналов или веб-публикаций. Арт-директора, специализирующиеся на рекламе или связях с общественностью, передают послание своего клиента визуально через кампании в СМИ. Карьера арт-директора в кинопроизводстве предполагает создание стиля декорации.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год 92500

2016 количество рабочих мест

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,5%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата — 51 130 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов 170 230 долл. США

Ремесла и изобразительные искусства

Образование и сертификаты Требуются ремесленники и изящные художники

Карьера изящного художника не требует формального образования, хотя многие художники по-прежнему получают степень бакалавра изящных искусств или степень магистра изящных искусств.Людям с художественным образованием легче создать профессиональное портфолио.

Художники-ремесленники или художники изобразительного искусства, желающие преподавать искусство в государственных начальных или средних школах, должны получить степень бакалавра и свидетельство о преподавании.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Каждый может научиться ценить искусство, но не у всех есть талант стать успешным художником-ремесленником или прекрасным художником.

Художники-ремесленники создают предметы искусства ручной работы, в том числе изделия из стекла, керамики и текстиля. Художники создают оригинальные произведения искусства, предназначенные скорее для эстетического удовольствия, чем для функционального использования. Художники могут включать художников, скульпторов и иллюстраторов.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства занимаются различными видами художественного самовыражения, включая вязание, ткачество, шитье, выдувание стекла, живопись, рисунок, лепку или изобретение новых форм художественного выражения или творчества.Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства создают профессиональные портфолио своих работ, поскольку они демонстрируют их лучшие произведения искусства и помогают им получить работу в области искусства.

Работы художников-ремесленников или художников изобразительного искусства могут выставляться в таких местах, как музеи, коммерческие или некоммерческие художественные галереи, на открытом воздухе, в корпоративных коллекциях или в частных домах.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Большинство художников начинают свою карьеру как фрилансеры, хотя у них также есть работа на полную ставку, и могут достичь точки, когда они смогут выжить в финансовом отношении только за счет своего искусства и сосредоточиться на нем все время.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 49 160 долларов США

2016 количество рабочих мест 53,400

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26 6%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 22 630

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 101 120

Модельеры

Образование и сертификаты, необходимые модным дизайнерам

Хотя карьера модельера может начаться с диплома средней школы или его эквивалента, многие модельеры выбирают степень младшего специалиста по модному дизайну или бакалавра дизайна одежды, бакалавра в области маркетинга и дизайна моды, бакалавра в области маркетинга моды, бакалавра. Модного мерчендайзинга или степень в смежной области.

Модельеры обычно входят в индустрию моды через стажировку или работу в качестве помощников дизайнера.

Модельерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь, контролируя весь процесс их создания. Карьера модельера включает в себя то, что он всегда в курсе текущих мировых тенденций моды, чтобы создавать материалы, которые привлекают и удовлетворяют клиентов.Часто модельеры создают линию одежды, аксессуаров или обуви (иногда их комбинацию из двух или трех) по определенной теме.

Процесс дизайна одежды обычно начинается с эскизов или программ автоматизированного проектирования (САПР), за которыми следует выбор ткани и создание прототипа. Модельер представляет свой прототип креативному директору. Компании продают одобренные товары населению, обычно через розничные магазины.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Модельеры часто начинают свою карьеру, помогая более опытным дизайнерам и постепенно продвигаясь к более высоким позициям.Опытные модельеры могут продвинуться по карьерной лестнице, получив должность главного дизайнера, руководителя отдела дизайна, креативного директора или другую руководящую должность.

Имея достаточный опыт, модельеры могут открыть собственную дизайнерскую компанию или продавать свои модели в собственных розничных магазинах.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 67 420 долларов США

2016 количество рабочих мест 23800

3%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата — 10 процентов — 33 910 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 135 490

Цветочные дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются цветочные дизайнеры

Для карьеры цветочного дизайнера требуется диплом средней школы или его эквивалент.Цветочные дизайнеры обычно изучают свое ремесло во время обучения на рабочем месте.

Частные цветочные школы, профессиональные училища и общественные колледжи предлагают программы цветочного дизайна и цветоводства; они предлагают аттестат или диплом по завершении. Некоторые школы предоставляют диплом специалиста по цветочному дизайну или бакалавра цветочного дизайна.

Цветочные дизайнеры могут получить сертификат Certified Floral Designer через Американский институт цветочных дизайнеров; это добровольная сертификация.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Цветочные дизайнеры часто создают цветочные композиции для важных жизненных событий в нашей культуре, таких как свадьбы, выпускные, дни рождения и другие торжества, банкеты или церемонии. Карьера цветочного дизайнера включает в себя создание красивых композиций из живых, засушенных и шелковых цветов для декоративных целей.

Цветочные дизайнеры знают подходящие сезоны для разных цветов, а также средние размеры, цветовые вариации и необходимые условия для поддержания оптимального здоровья цветов.

Некоторые цветочные дизайнеры выращивают собственные цветы, а другие работают с оптовиками. Карьера цветочного дизайнера включает в себя удовлетворение потребностей клиента в конкретном цветке. Во многих случаях клиенты спрашивают у флористов их экспертное мнение или рекомендации по цветам, цветам и местам расположения композиций. Карьера цветочного дизайнера включает непосредственные встречи с клиентами и все усилия, чтобы работать в рамках бюджета клиента.

Цветочные дизайнеры также осуществляют уход и уход за своими цветами, включая их полив, срезание листьев ниже ватерлинии, смешивание пищевых растворов для цветов и уборку рабочих мест.

Цветочные дизайнеры, владеющие собственным магазином, также занимаются управленческими задачами, составлением бюджета, заказом расходных материалов, планированием мероприятий с клиентами и налогами.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Цветочные дизайнеры, получившие формальное образование в области дизайна, могут получить должность главного цветочного дизайнера или руководителя или открыть собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 26 350 долларов США

2016 количество рабочих мест 55000

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26-6%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата — 19 080 долларов США.

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 39 540

Графические дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются графические дизайнеры

Некоторые люди, ищущие карьеру графического дизайнера, получают степень бакалавра графического дизайна или степень в смежной области.Лица, не имеющие степени бакалавра, могут начать карьеру графического дизайна после получения технической подготовки в области графического дизайна. Людям, заинтересованным в карьере графического дизайнера, необходимо профессиональное портфолио их работ, чтобы подать заявку на работу в области графического дизайна.

Обычно графические дизайнеры следят за новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графические дизайнеры постоянно знакомятся с компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо посещая официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графическим дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Графические дизайнеры несут ответственность за логотипы, веб-сайты и другие изображения, которые связывают людей с конкретными брендами или компаниями и делают их легко узнаваемыми. Графические дизайнеры создают свои работы вручную и с помощью компьютерного программного обеспечения или их комбинации.

Карьера

графического дизайнера включает консультирование клиентов о способах достижения целевой аудитории с помощью имиджевых или визуальных маркетинговых и рекламных кампаний. Графические дизайнеры играют важную роль в определении сообщения, которое должен отображать дизайн, они предоставляют сообщения через изображения, цвет, текст и выбранный макет.

Карьера графического дизайнера включает в себя представление идей и различных эскизов арт-директору, внесение изменений по запросу.

Из-за большого количества компьютерных технологий, используемых в их профессии, графические дизайнеры постоянно следят за развитием программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Возможности карьерного роста

Графические дизайнеры с опытом работы могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера, арт-директора или креативного директора.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 48 700 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 266,3 тыс.

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов 28 560 долларов США

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 83140

Промышленные дизайнеры

Образование и сертификаты, необходимые промышленным дизайнерам

Карьера промышленного дизайнера может начаться со степени бакалавра промышленного дизайна, архитектуры или инженерии в колледже или университете, аккредитованном Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.Люди, заинтересованные в карьере промышленного дизайнера, обычно создают профессиональное портфолио своих работ.

Некоторые промышленные дизайнеры продолжают свое образование и получают степень магистра делового администрирования (MBA).

Промышленным дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
50 лучших программ в области инженерии / технологий и компьютерных наук в мире сегодня
50 лучших онлайн-программ MBA

Что они делают

Промышленные дизайнеры — творческие вдохновители новых продуктов, ориентированные на удовлетворение потребностей клиентов; они могут создавать продукты, которые не только облегчают нашу жизнь, но и приносят удовольствие, например, автомобили, бытовую технику и игрушки.

Карьера

промышленного дизайнера включает исследование различных демографических групп, на которые нацелены устройства, которые они разрабатывают, с целью создания чего-то привлекательного, полезного и интересного для определенной аудитории.

Промышленные дизайнеры обычно рисуют свои идеи вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения (САПР), которое разрабатывает виртуальные модели и при необходимости легко вносит поправки.

Карьера промышленного дизайнера включает определение материалов, необходимых для создания продукта, а также стоимости материалов.

Для обеспечения функциональности и безопасности Промышленные дизайнеры работают с самыми разными профессионалами, включая инженеров, маркетологов и экспертов по производству.

Многие промышленные дизайнеры специализируются на определенном типе дизайна продукта, например, на разработке медицинского оборудования, электронных продуктов или предметов домашнего обихода.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Промышленные дизайнеры, имеющие опыт работы и работающие в более крупных фирмах, могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера или начальника отдела дизайна.Промышленные дизайнеры также могут стать учителями дизайнерских школ, колледжей или университетов или открыть собственное дизайнерское бюро.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 65 970 долларов США

2016 количество рабочих мест 39700

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата $ 36 430

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 106 950

Дизайнеры интерьера

Требуется образование и сертификаты дизайнерам интерьера

Карьера дизайнера интерьера или карьера современного дизайнера интерьера обычно начинается со степени бакалавра дизайна интерьера или степени в другой области наряду с классами дизайна интерьера.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна, Совет по аккредитации дизайна интерьера или Национальная ассоциация кухонь и ванных комнат предоставили аккредитацию для большинства программ дизайна интерьера.

Дизайнеры интерьеров нуждаются в лицензии во всех штатах, однако требования различаются. В некоторых штатах требуется, чтобы люди сдали утвержденный штатом экзамен Национального совета по дизайну интерьера (NCIDQ), прежде чем они смогут использовать профессиональное звание дизайнер интерьеров.

Дизайнеры интерьера могут пройти добровольную сертификацию по специальностям дизайна, таким как кухня и ванные комнаты. Профессиональные и торговые ассоциации, независимые от лицензионного экзамена NCIDQ, предоставляют сертификаты дизайнера интерьеров.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Дизайнеры интерьера создают тон, настроение и отношение к помещению с помощью выбора декора. Дизайнеры интерьеров могут проектировать дома, офисы, терминалы аэропортов, торговые центры, рестораны и другие помещения.Дизайнеры интерьера часто специализируются на одном или двух конкретных типах помещений.

Карьера дизайнера интерьеров

включает в себя общение с клиентами и получение глубокого понимания целей клиента в отношении конкретного пространства. Карьера дизайнера интерьера также включает создание эскизов своих идей для пространства или использование программного обеспечения для компьютерного дизайна.

Дизайнер интерьера определяет материалы, необходимые для создания пространства, такие как мебель, освещение, настенные покрытия, полы и произведения искусства.При проектировании пространства дизайнеры интерьера учитывают его использование и гарантируют, что вещи остаются легкодоступными и практичными.

По завершении проекта дизайнер интерьера внимательно изучает проект, обеспечивает удовлетворенность клиентов и при необходимости вносит изменения или дополнения. Дизайнеры интерьеров находят работу по рекомендациям клиентов, а также лично находят вакансии и участвуют в торгах.

Экологически чистые дизайнеры специализируются на использовании стратегий энерго- и водосбережения, а также на улучшении качества воздуха.Экологичные дизайнеры также специализируются на экологически предпочтительных продуктах. Некоторые экологичные дизайнеры получают сертификат Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) Совета по экологическому строительству США.

Дизайнеры Universal обновляют помещения с целью сделать их более доступными для людей, таких как пожилые люди или люди с особыми потребностями.

Дизайнеры кухонь и ванных комнат специализируются на шкафах, сантехнике, бытовой технике, сантехнике и электротехнике для кухонь и ванных комнат.

Художники по свету специализируются на освещении домов, предприятий или общественных мест.

Дизайнеры шкафов оптимизируют и организуют кладовые и кладовые.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 51 500 долларов США

2016 количество рабочих мест 66,500

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата — 27 240 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 93780

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Образование и сертификаты, необходимые ювелирам, мастерам по обработке драгоценных камней и металлов

К карьере ювелира или мастера по драгоценным камням и металлу ведет несколько дорог.Традиционно ювелиры получали долгосрочное обучение на рабочем месте, а не формальное образование; Однако сегодня все большее число ювелиров проходят шестимесячный или годичный курс ювелирного дела в профессиональном училище или даже получают степень бакалавра ювелирного дизайна или даже степень магистра ювелирного дизайна.

Ювелирам, работникам драгоценных камней и металлов не требуются специальные сертификаты или лицензии.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Ювелиры — молчаливые партнеры на большинстве помолвок, свадеб, юбилеев и — давайте посмотрим правде в глаза — извинений в нашей стране.Ювелиры проектируют, производят, продают, регулируют, оценивают и ремонтируют все виды ювелирных изделий, от колец и браслетов до ожерелий и серег.

Карьера ювелира может включать работу с различными камнями и металлами помимо традиционных алмазов и золота. Создание украшений включает в себя сначала создание модели с помощью резного воска или с помощью компьютерной программы, а затем изготовление слепка модели. Создание настоящего украшения требует использования паяльных инструментов, лазеров и других небольших ручных инструментов. Лазеры можно использовать для пайки, не оставляя шва, или для нанесения крошечной гравировки или маркировки, украшающей украшения.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Ювелиры, работающие на производстве, могут иметь возможность карьерного роста до руководящей должности, например, мастера-ювелира или главного ювелира. Ювелиры, работающие в магазинах или ремонтных мастерских, могут продвигаться по службе или открывать собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 37 960 долларов США

2016 количество рабочих мест 37700

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26-7%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата — 22 240 долларов США.

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 65 140

Требуется образование и сертификаты мультимедийным художникам и аниматорам

Карьера мультимедийного художника или аниматора может начаться со степени бакалавра компьютерной графики, искусства, анимации или графического дизайна или со степенью в смежной области.

Лица, желающие сделать карьеру мультимедийного художника или аниматора, должны составить профессиональное портфолио, в котором будут представлены самые разные их лучшие работы. Хорошее портфолио иногда может помочь начинающему мультимедийному художнику или аниматору получить работу в отрасли даже без ученой степени.

Мультимедийные художники и аниматоры могут также пройти обучение без отрыва от производства, чтобы научиться использовать программное обеспечение для анимации, предназначенное для конкретной компании.

Мультимедийным художникам и аниматорам не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по игровому дизайну
50 лучших школ дизайна видеоигр
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Если создание визуальных эффектов для фильмов, телевизоров, мобильных устройств и других форм мультимедиа звучит так же увлекательно, как и их просмотр, вы можете сделать карьеру аниматора или художника мультимедиа.

Мультимедийные художники и аниматоры используют ручку, бумагу и компьютерные программы для создания иллюстраций.Некоторые компании имеют собственное программное обеспечение для компьютерной анимации, которое аниматор или художник мультимедиа должен научиться использовать при найме.

Карьера мультимедийного художника и аниматора обычно предполагает работу в составе большой команды аниматоров и художников, работающих над созданием одного и того же фильма, шоу, игры или программы. Мультимедийные художники и аниматоры также работают напрямую с клиентами, главными аниматорами, дизайнерами игр и режиссерами.

Карьера мультимедийного художника и карьера аниматора включает в себя составление сюжетных линий и внесение необходимых корректировок в соответствии с крайними сроками и отзывами режиссеров, игровых дизайнеров, главных аниматоров или клиентов.

Мультимедийные художники и аниматоры обычно не только специализируются в определенной области, такой как анимационные фильмы или видеоигры, но и в дальнейшем специализируются в этой области, например, проектируют только персонажей или декорации.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 70 530 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 73700

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26 8%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 39 330

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 123 060

Художники-декораторы и экспоненты

Наборы для обучения и сертификации и дизайнеры экспонатов

Некоторые люди, желающие сделать карьеру сценографа или выставочного дизайнера, получают степень бакалавра сценарного дизайна, сценарного дизайна или театра по программе, аккредитованной Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна или Национальной ассоциацией школ театра.

Художникам-декораторам и экспонентам не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Художники-декораторы и дизайнеры выставок играют важную роль в переносе воображения людей в другое время и место, будь то спектакль, фильм, телешоу или выставка.

Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают чтение сценариев и исследование истории артефактов с целью создания соответствующих и правдоподобных декораций и дизайнов выставок.Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают определение целевой аудитории и удовлетворение их предпочтений при разработке декораций или выставок.

Художники-декораторы и дизайнеры экспонатов часто используют программы автоматизированного проектирования (САПР) при создании прототипов декораций или экспонатов.

Карьера дизайнера декораций и карьера дизайнера выставок включают встречи и консультации с директорами, кураторами, клиентами, производственным персоналом и другими дизайнерами, чтобы согласовать окончательное видение и шаги, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.Художники-постановщики читают сценарии и знакомятся с сюжетом.

Художники-декораторы и дизайнеры выставок работают в рамках определенного бюджета и сроков или иногда должны создавать свои собственные.

Дизайнеры выставок специализируются на проектировании областей для демонстрации произведений искусства или артефактов для музейных экспонатов. Они должны учитывать пространство и оставлять достаточно места, чтобы люди могли любоваться артефактами, а также легко и осторожно перемещаться по ним.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 53 090 долларов США

2016 количество рабочих мест 11490

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26 н / д

Требования к начальному образованию Нет

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата — 29 010 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 98 470

* Заработная плата, количество рабочих мест и рост занятости обеспечены

Карьера в области искусства и дизайна — требования к работе, заработной плате и образованию

Динамичный мир искусства и дизайна предоставляет множество возможностей для карьерного роста — от разработки цветочных композиций до создания съемок фильмов.Разнообразие профессий в области искусства и дизайна открывает возможности практически для каждого творческого человека. Карьера в области искусства и дизайна, такая как графический дизайнер и дизайнер интерьеров, сочетает творчество с практическими навыками, тогда как карьера модельера больше полагается на творчество.

Практически в каждом секторе нужны люди с дипломами в области искусства и дизайна для выполнения нишевых ролей. Люди с художественной и дизайнерской карьерой используют свои творческие навыки, чтобы донести послание клиента. Сектор искусства и дизайна может быть весьма конкурентоспособным, а технические навыки становятся все более важными для многих профессий в области искусства и дизайна.

Художники-фрилансеры, которые продают свои произведения искусства, получают больше свободы творчества, гибкое планирование и возможность выбирать свои проекты. Они должны управлять своими финансами, маркетингом и связями с общественностью.

TheBestSchools предоставляет важную информацию о различных профессиях в области искусства и дизайна. Нажмите на карьеру, чтобы прочитать реалистичный обзор карьеры. Просмотрите разделы о перспективах работы и заработной плате. Узнайте о конкретных требованиях к обучению или ученой степени. Получите важную информацию о степени, необходимой вам для интересующей вас карьеры в области искусства и дизайна.

После того, как вы изучили эту страницу Карьера в области искусства и дизайна , вам следует продолжить чтение обширного карьерного руководства на нашем веб-сайте с подробной информацией о вариантах работы, требованиях к образованию и заработной плате.

Выбор карьерыХудожественные директора Ремесленные и изобразительные художникиМодные дизайнерыЦветочные дизайнерыГрафические дизайнерыПромышленные дизайнеры Дизайнеры интерьеров Ювелиры, мастера по обработке драгоценных камней и металлов Мультимедийные художники и аниматорыДизайнеры выставок и выставок

Статьи по теме:
50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019
Лучшие онлайн-колледжи по штатам
Лучшие онлайн-степени

Арт-директора

Образование и сертификаты, необходимые арт-директорам

Карьера арт-директора обычно требует наличия степени бакалавра искусств или бакалавра изящных искусств и от трех до пяти лет предыдущего опыта работы на соответствующей должности, например, графическим дизайнером, иллюстратором, копирайтером или фотографом.

Некоторые колледжи и университеты предлагают программы бакалавра дизайна, бакалавра визуальных коммуникаций, бакалавра мультимедийного дизайна и разработки, бакалавра управления дизайном, бакалавра графического дизайна или бакалавра в области цифровых медиа.

Некоторые арт-директора, надеющиеся продвинуться по карьерной лестнице, продолжают свое образование со степенью магистра изящных искусств (MFA) или магистра делового администрирования (MBA).

Арт-директорам не нужна специальная лицензия или сертификация.

Найдите лучшую школу для себя:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну
6 лучших онлайн-магистерских программ в области искусства и истории искусства
15 лучших онлайн-магистерских программ в области медиа-коммуникаций

Что они делают

Арт-директора несут ответственность за картины, которые привлекают наше внимание; они рассказывают истории и продают товары в нашей высоко визуальной культуре. Арт-директора определяют используемые изображения и общий визуальный стиль для всего, от журналов и газет до упаковки продуктов, фильмов или телепрограмм.

Обычные отрасли для трудоустройства арт-директоров включают: издательское дело, рекламу, связи с общественностью и производство фильмов.

Арт-директор берет концепцию и помещает в нее правдоподобную картину, а затем точно передает свою концепцию группе художников. Карьера арт-директора включает разработку внешнего вида, стиля и ощущений от рекламных кампаний или фильмов, шоу или театральных представлений. Карьера арт-директора часто включает в себя руководство дизайнерским персоналом и работу с фотографами, писателями, режиссерами, редакторами и другими креативными директорами.Арт-директора следят за своим персоналом в рамках бюджета и сроков.

Арт-директора, работающие в издательском деле, обычно контролируют макет страниц газет и журналов, а также выбирают обложки для книг, журналов или веб-публикаций. Арт-директора, специализирующиеся на рекламе или связях с общественностью, передают послание своего клиента визуально через кампании в СМИ. Карьера арт-директора в кинопроизводстве предполагает создание стиля декорации.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год 92500

2016 количество рабочих мест

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,5%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата — 51 130 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов 170 230 долл. США

Ремесла и изобразительные искусства

Образование и сертификаты Требуются ремесленники и изящные художники

Карьера изящного художника не требует формального образования, хотя многие художники по-прежнему получают степень бакалавра изящных искусств или степень магистра изящных искусств.Людям с художественным образованием легче создать профессиональное портфолио.

Художники-ремесленники или художники изобразительного искусства, желающие преподавать искусство в государственных начальных или средних школах, должны получить степень бакалавра и свидетельство о преподавании.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Каждый может научиться ценить искусство, но не у всех есть талант стать успешным художником-ремесленником или прекрасным художником.

Художники-ремесленники создают предметы искусства ручной работы, в том числе изделия из стекла, керамики и текстиля. Художники создают оригинальные произведения искусства, предназначенные скорее для эстетического удовольствия, чем для функционального использования. Художники могут включать художников, скульпторов и иллюстраторов.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства занимаются различными видами художественного самовыражения, включая вязание, ткачество, шитье, выдувание стекла, живопись, рисунок, лепку или изобретение новых форм художественного выражения или творчества.Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства создают профессиональные портфолио своих работ, поскольку они демонстрируют их лучшие произведения искусства и помогают им получить работу в области искусства.

Работы художников-ремесленников или художников изобразительного искусства могут выставляться в таких местах, как музеи, коммерческие или некоммерческие художественные галереи, на открытом воздухе, в корпоративных коллекциях или в частных домах.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Большинство художников начинают свою карьеру как фрилансеры, хотя у них также есть работа на полную ставку, и могут достичь точки, когда они смогут выжить в финансовом отношении только за счет своего искусства и сосредоточиться на нем все время.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 49 160 долларов США

2016 количество рабочих мест 53,400

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26 6%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 22 630

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 101 120

Модельеры

Образование и сертификаты, необходимые модным дизайнерам

Хотя карьера модельера может начаться с диплома средней школы или его эквивалента, многие модельеры выбирают степень младшего специалиста по модному дизайну или бакалавра дизайна одежды, бакалавра в области маркетинга и дизайна моды, бакалавра в области маркетинга моды, бакалавра. Модного мерчендайзинга или степень в смежной области.

Модельеры обычно входят в индустрию моды через стажировку или работу в качестве помощников дизайнера.

Модельерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь, контролируя весь процесс их создания. Карьера модельера включает в себя то, что он всегда в курсе текущих мировых тенденций моды, чтобы создавать материалы, которые привлекают и удовлетворяют клиентов.Часто модельеры создают линию одежды, аксессуаров или обуви (иногда их комбинацию из двух или трех) по определенной теме.

Процесс дизайна одежды обычно начинается с эскизов или программ автоматизированного проектирования (САПР), за которыми следует выбор ткани и создание прототипа. Модельер представляет свой прототип креативному директору. Компании продают одобренные товары населению, обычно через розничные магазины.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Модельеры часто начинают свою карьеру, помогая более опытным дизайнерам и постепенно продвигаясь к более высоким позициям.Опытные модельеры могут продвинуться по карьерной лестнице, получив должность главного дизайнера, руководителя отдела дизайна, креативного директора или другую руководящую должность.

Имея достаточный опыт, модельеры могут открыть собственную дизайнерскую компанию или продавать свои модели в собственных розничных магазинах.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 67 420 долларов США

2016 количество рабочих мест 23800

3%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата — 10 процентов — 33 910 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 135 490

Цветочные дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются цветочные дизайнеры

Для карьеры цветочного дизайнера требуется диплом средней школы или его эквивалент.Цветочные дизайнеры обычно изучают свое ремесло во время обучения на рабочем месте.

Частные цветочные школы, профессиональные училища и общественные колледжи предлагают программы цветочного дизайна и цветоводства; они предлагают аттестат или диплом по завершении. Некоторые школы предоставляют диплом специалиста по цветочному дизайну или бакалавра цветочного дизайна.

Цветочные дизайнеры могут получить сертификат Certified Floral Designer через Американский институт цветочных дизайнеров; это добровольная сертификация.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Цветочные дизайнеры часто создают цветочные композиции для важных жизненных событий в нашей культуре, таких как свадьбы, выпускные, дни рождения и другие торжества, банкеты или церемонии. Карьера цветочного дизайнера включает в себя создание красивых композиций из живых, засушенных и шелковых цветов для декоративных целей.

Цветочные дизайнеры знают подходящие сезоны для разных цветов, а также средние размеры, цветовые вариации и необходимые условия для поддержания оптимального здоровья цветов.

Некоторые цветочные дизайнеры выращивают собственные цветы, а другие работают с оптовиками. Карьера цветочного дизайнера включает в себя удовлетворение потребностей клиента в конкретном цветке. Во многих случаях клиенты спрашивают у флористов их экспертное мнение или рекомендации по цветам, цветам и местам расположения композиций. Карьера цветочного дизайнера включает непосредственные встречи с клиентами и все усилия, чтобы работать в рамках бюджета клиента.

Цветочные дизайнеры также осуществляют уход и уход за своими цветами, включая их полив, срезание листьев ниже ватерлинии, смешивание пищевых растворов для цветов и уборку рабочих мест.

Цветочные дизайнеры, владеющие собственным магазином, также занимаются управленческими задачами, составлением бюджета, заказом расходных материалов, планированием мероприятий с клиентами и налогами.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Цветочные дизайнеры, получившие формальное образование в области дизайна, могут получить должность главного цветочного дизайнера или руководителя или открыть собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 26 350 долларов США

2016 количество рабочих мест 55000

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26-6%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата — 19 080 долларов США.

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 39 540

Графические дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются графические дизайнеры

Некоторые люди, ищущие карьеру графического дизайнера, получают степень бакалавра графического дизайна или степень в смежной области.Лица, не имеющие степени бакалавра, могут начать карьеру графического дизайна после получения технической подготовки в области графического дизайна. Людям, заинтересованным в карьере графического дизайнера, необходимо профессиональное портфолио их работ, чтобы подать заявку на работу в области графического дизайна.

Обычно графические дизайнеры следят за новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графические дизайнеры постоянно знакомятся с компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо посещая официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графическим дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Графические дизайнеры несут ответственность за логотипы, веб-сайты и другие изображения, которые связывают людей с конкретными брендами или компаниями и делают их легко узнаваемыми. Графические дизайнеры создают свои работы вручную и с помощью компьютерного программного обеспечения или их комбинации.

Карьера

графического дизайнера включает консультирование клиентов о способах достижения целевой аудитории с помощью имиджевых или визуальных маркетинговых и рекламных кампаний. Графические дизайнеры играют важную роль в определении сообщения, которое должен отображать дизайн, они предоставляют сообщения через изображения, цвет, текст и выбранный макет.

Карьера графического дизайнера включает в себя представление идей и различных эскизов арт-директору, внесение изменений по запросу.

Из-за большого количества компьютерных технологий, используемых в их профессии, графические дизайнеры постоянно следят за развитием программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Возможности карьерного роста

Графические дизайнеры с опытом работы могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера, арт-директора или креативного директора.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 48 700 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 266,3 тыс.

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов 28 560 долларов США

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 83140

Промышленные дизайнеры

Образование и сертификаты, необходимые промышленным дизайнерам

Карьера промышленного дизайнера может начаться со степени бакалавра промышленного дизайна, архитектуры или инженерии в колледже или университете, аккредитованном Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.Люди, заинтересованные в карьере промышленного дизайнера, обычно создают профессиональное портфолио своих работ.

Некоторые промышленные дизайнеры продолжают свое образование и получают степень магистра делового администрирования (MBA).

Промышленным дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
50 лучших программ в области инженерии / технологий и компьютерных наук в мире сегодня
50 лучших онлайн-программ MBA

Что они делают

Промышленные дизайнеры — творческие вдохновители новых продуктов, ориентированные на удовлетворение потребностей клиентов; они могут создавать продукты, которые не только облегчают нашу жизнь, но и приносят удовольствие, например, автомобили, бытовую технику и игрушки.

Карьера

промышленного дизайнера включает исследование различных демографических групп, на которые нацелены устройства, которые они разрабатывают, с целью создания чего-то привлекательного, полезного и интересного для определенной аудитории.

Промышленные дизайнеры обычно рисуют свои идеи вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения (САПР), которое разрабатывает виртуальные модели и при необходимости легко вносит поправки.

Карьера промышленного дизайнера включает определение материалов, необходимых для создания продукта, а также стоимости материалов.

Для обеспечения функциональности и безопасности Промышленные дизайнеры работают с самыми разными профессионалами, включая инженеров, маркетологов и экспертов по производству.

Многие промышленные дизайнеры специализируются на определенном типе дизайна продукта, например, на разработке медицинского оборудования, электронных продуктов или предметов домашнего обихода.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Промышленные дизайнеры, имеющие опыт работы и работающие в более крупных фирмах, могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера или начальника отдела дизайна.Промышленные дизайнеры также могут стать учителями дизайнерских школ, колледжей или университетов или открыть собственное дизайнерское бюро.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 65 970 долларов США

2016 количество рабочих мест 39700

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата $ 36 430

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 106 950

Дизайнеры интерьера

Требуется образование и сертификаты дизайнерам интерьера

Карьера дизайнера интерьера или карьера современного дизайнера интерьера обычно начинается со степени бакалавра дизайна интерьера или степени в другой области наряду с классами дизайна интерьера.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна, Совет по аккредитации дизайна интерьера или Национальная ассоциация кухонь и ванных комнат предоставили аккредитацию для большинства программ дизайна интерьера.

Дизайнеры интерьеров нуждаются в лицензии во всех штатах, однако требования различаются. В некоторых штатах требуется, чтобы люди сдали утвержденный штатом экзамен Национального совета по дизайну интерьера (NCIDQ), прежде чем они смогут использовать профессиональное звание дизайнер интерьеров.

Дизайнеры интерьера могут пройти добровольную сертификацию по специальностям дизайна, таким как кухня и ванные комнаты. Профессиональные и торговые ассоциации, независимые от лицензионного экзамена NCIDQ, предоставляют сертификаты дизайнера интерьеров.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Дизайнеры интерьера создают тон, настроение и отношение к помещению с помощью выбора декора. Дизайнеры интерьеров могут проектировать дома, офисы, терминалы аэропортов, торговые центры, рестораны и другие помещения.Дизайнеры интерьера часто специализируются на одном или двух конкретных типах помещений.

Карьера дизайнера интерьеров

включает в себя общение с клиентами и получение глубокого понимания целей клиента в отношении конкретного пространства. Карьера дизайнера интерьера также включает создание эскизов своих идей для пространства или использование программного обеспечения для компьютерного дизайна.

Дизайнер интерьера определяет материалы, необходимые для создания пространства, такие как мебель, освещение, настенные покрытия, полы и произведения искусства.При проектировании пространства дизайнеры интерьера учитывают его использование и гарантируют, что вещи остаются легкодоступными и практичными.

По завершении проекта дизайнер интерьера внимательно изучает проект, обеспечивает удовлетворенность клиентов и при необходимости вносит изменения или дополнения. Дизайнеры интерьеров находят работу по рекомендациям клиентов, а также лично находят вакансии и участвуют в торгах.

Экологически чистые дизайнеры специализируются на использовании стратегий энерго- и водосбережения, а также на улучшении качества воздуха.Экологичные дизайнеры также специализируются на экологически предпочтительных продуктах. Некоторые экологичные дизайнеры получают сертификат Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) Совета по экологическому строительству США.

Дизайнеры Universal обновляют помещения с целью сделать их более доступными для людей, таких как пожилые люди или люди с особыми потребностями.

Дизайнеры кухонь и ванных комнат специализируются на шкафах, сантехнике, бытовой технике, сантехнике и электротехнике для кухонь и ванных комнат.

Художники по свету специализируются на освещении домов, предприятий или общественных мест.

Дизайнеры шкафов оптимизируют и организуют кладовые и кладовые.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 51 500 долларов США

2016 количество рабочих мест 66,500

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата — 27 240 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 93780

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Образование и сертификаты, необходимые ювелирам, мастерам по обработке драгоценных камней и металлов

К карьере ювелира или мастера по драгоценным камням и металлу ведет несколько дорог.Традиционно ювелиры получали долгосрочное обучение на рабочем месте, а не формальное образование; Однако сегодня все большее число ювелиров проходят шестимесячный или годичный курс ювелирного дела в профессиональном училище или даже получают степень бакалавра ювелирного дизайна или даже степень магистра ювелирного дизайна.

Ювелирам, работникам драгоценных камней и металлов не требуются специальные сертификаты или лицензии.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Ювелиры — молчаливые партнеры на большинстве помолвок, свадеб, юбилеев и — давайте посмотрим правде в глаза — извинений в нашей стране.Ювелиры проектируют, производят, продают, регулируют, оценивают и ремонтируют все виды ювелирных изделий, от колец и браслетов до ожерелий и серег.

Карьера ювелира может включать работу с различными камнями и металлами помимо традиционных алмазов и золота. Создание украшений включает в себя сначала создание модели с помощью резного воска или с помощью компьютерной программы, а затем изготовление слепка модели. Создание настоящего украшения требует использования паяльных инструментов, лазеров и других небольших ручных инструментов. Лазеры можно использовать для пайки, не оставляя шва, или для нанесения крошечной гравировки или маркировки, украшающей украшения.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Ювелиры, работающие на производстве, могут иметь возможность карьерного роста до руководящей должности, например, мастера-ювелира или главного ювелира. Ювелиры, работающие в магазинах или ремонтных мастерских, могут продвигаться по службе или открывать собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 37 960 долларов США

2016 количество рабочих мест 37700

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26-7%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата — 22 240 долларов США.

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 65 140

Требуется образование и сертификаты мультимедийным художникам и аниматорам

Карьера мультимедийного художника или аниматора может начаться со степени бакалавра компьютерной графики, искусства, анимации или графического дизайна или со степенью в смежной области.

Лица, желающие сделать карьеру мультимедийного художника или аниматора, должны составить профессиональное портфолио, в котором будут представлены самые разные их лучшие работы. Хорошее портфолио иногда может помочь начинающему мультимедийному художнику или аниматору получить работу в отрасли даже без ученой степени.

Мультимедийные художники и аниматоры могут также пройти обучение без отрыва от производства, чтобы научиться использовать программное обеспечение для анимации, предназначенное для конкретной компании.

Мультимедийным художникам и аниматорам не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по игровому дизайну
50 лучших школ дизайна видеоигр
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Если создание визуальных эффектов для фильмов, телевизоров, мобильных устройств и других форм мультимедиа звучит так же увлекательно, как и их просмотр, вы можете сделать карьеру аниматора или художника мультимедиа.

Мультимедийные художники и аниматоры используют ручку, бумагу и компьютерные программы для создания иллюстраций.Некоторые компании имеют собственное программное обеспечение для компьютерной анимации, которое аниматор или художник мультимедиа должен научиться использовать при найме.

Карьера мультимедийного художника и аниматора обычно предполагает работу в составе большой команды аниматоров и художников, работающих над созданием одного и того же фильма, шоу, игры или программы. Мультимедийные художники и аниматоры также работают напрямую с клиентами, главными аниматорами, дизайнерами игр и режиссерами.

Карьера мультимедийного художника и карьера аниматора включает в себя составление сюжетных линий и внесение необходимых корректировок в соответствии с крайними сроками и отзывами режиссеров, игровых дизайнеров, главных аниматоров или клиентов.

Мультимедийные художники и аниматоры обычно не только специализируются в определенной области, такой как анимационные фильмы или видеоигры, но и в дальнейшем специализируются в этой области, например, проектируют только персонажей или декорации.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 70 530 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 73700

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26 8%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 39 330

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 123 060

Художники-декораторы и экспоненты

Наборы для обучения и сертификации и дизайнеры экспонатов

Некоторые люди, желающие сделать карьеру сценографа или выставочного дизайнера, получают степень бакалавра сценарного дизайна, сценарного дизайна или театра по программе, аккредитованной Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна или Национальной ассоциацией школ театра.

Художникам-декораторам и экспонентам не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Художники-декораторы и дизайнеры выставок играют важную роль в переносе воображения людей в другое время и место, будь то спектакль, фильм, телешоу или выставка.

Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают чтение сценариев и исследование истории артефактов с целью создания соответствующих и правдоподобных декораций и дизайнов выставок.Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают определение целевой аудитории и удовлетворение их предпочтений при разработке декораций или выставок.

Художники-декораторы и дизайнеры экспонатов часто используют программы автоматизированного проектирования (САПР) при создании прототипов декораций или экспонатов.

Карьера дизайнера декораций и карьера дизайнера выставок включают встречи и консультации с директорами, кураторами, клиентами, производственным персоналом и другими дизайнерами, чтобы согласовать окончательное видение и шаги, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.Художники-постановщики читают сценарии и знакомятся с сюжетом.

Художники-декораторы и дизайнеры выставок работают в рамках определенного бюджета и сроков или иногда должны создавать свои собственные.

Дизайнеры выставок специализируются на проектировании областей для демонстрации произведений искусства или артефактов для музейных экспонатов. Они должны учитывать пространство и оставлять достаточно места, чтобы люди могли любоваться артефактами, а также легко и осторожно перемещаться по ним.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 53 090 долларов США

2016 количество рабочих мест 11490

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26 н / д

Требования к начальному образованию Нет

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата — 29 010 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 98 470

* Заработная плата, количество рабочих мест и рост занятости обеспечены

Карьера в области искусства и дизайна — требования к работе, заработной плате и образованию

Динамичный мир искусства и дизайна предоставляет множество возможностей для карьерного роста — от разработки цветочных композиций до создания съемок фильмов.Разнообразие профессий в области искусства и дизайна открывает возможности практически для каждого творческого человека. Карьера в области искусства и дизайна, такая как графический дизайнер и дизайнер интерьеров, сочетает творчество с практическими навыками, тогда как карьера модельера больше полагается на творчество.

Практически в каждом секторе нужны люди с дипломами в области искусства и дизайна для выполнения нишевых ролей. Люди с художественной и дизайнерской карьерой используют свои творческие навыки, чтобы донести послание клиента. Сектор искусства и дизайна может быть весьма конкурентоспособным, а технические навыки становятся все более важными для многих профессий в области искусства и дизайна.

Художники-фрилансеры, которые продают свои произведения искусства, получают больше свободы творчества, гибкое планирование и возможность выбирать свои проекты. Они должны управлять своими финансами, маркетингом и связями с общественностью.

TheBestSchools предоставляет важную информацию о различных профессиях в области искусства и дизайна. Нажмите на карьеру, чтобы прочитать реалистичный обзор карьеры. Просмотрите разделы о перспективах работы и заработной плате. Узнайте о конкретных требованиях к обучению или ученой степени. Получите важную информацию о степени, необходимой вам для интересующей вас карьеры в области искусства и дизайна.

После того, как вы изучили эту страницу Карьера в области искусства и дизайна , вам следует продолжить чтение обширного карьерного руководства на нашем веб-сайте с подробной информацией о вариантах работы, требованиях к образованию и заработной плате.

Выбор карьерыХудожественные директора Ремесленные и изобразительные художникиМодные дизайнерыЦветочные дизайнерыГрафические дизайнерыПромышленные дизайнеры Дизайнеры интерьеров Ювелиры, мастера по обработке драгоценных камней и металлов Мультимедийные художники и аниматорыДизайнеры выставок и выставок

Статьи по теме:
50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019
Лучшие онлайн-колледжи по штатам
Лучшие онлайн-степени

Арт-директора

Образование и сертификаты, необходимые арт-директорам

Карьера арт-директора обычно требует наличия степени бакалавра искусств или бакалавра изящных искусств и от трех до пяти лет предыдущего опыта работы на соответствующей должности, например, графическим дизайнером, иллюстратором, копирайтером или фотографом.

Некоторые колледжи и университеты предлагают программы бакалавра дизайна, бакалавра визуальных коммуникаций, бакалавра мультимедийного дизайна и разработки, бакалавра управления дизайном, бакалавра графического дизайна или бакалавра в области цифровых медиа.

Некоторые арт-директора, надеющиеся продвинуться по карьерной лестнице, продолжают свое образование со степенью магистра изящных искусств (MFA) или магистра делового администрирования (MBA).

Арт-директорам не нужна специальная лицензия или сертификация.

Найдите лучшую школу для себя:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну
6 лучших онлайн-магистерских программ в области искусства и истории искусства
15 лучших онлайн-магистерских программ в области медиа-коммуникаций

Что они делают

Арт-директора несут ответственность за картины, которые привлекают наше внимание; они рассказывают истории и продают товары в нашей высоко визуальной культуре. Арт-директора определяют используемые изображения и общий визуальный стиль для всего, от журналов и газет до упаковки продуктов, фильмов или телепрограмм.

Обычные отрасли для трудоустройства арт-директоров включают: издательское дело, рекламу, связи с общественностью и производство фильмов.

Арт-директор берет концепцию и помещает в нее правдоподобную картину, а затем точно передает свою концепцию группе художников. Карьера арт-директора включает разработку внешнего вида, стиля и ощущений от рекламных кампаний или фильмов, шоу или театральных представлений. Карьера арт-директора часто включает в себя руководство дизайнерским персоналом и работу с фотографами, писателями, режиссерами, редакторами и другими креативными директорами.Арт-директора следят за своим персоналом в рамках бюджета и сроков.

Арт-директора, работающие в издательском деле, обычно контролируют макет страниц газет и журналов, а также выбирают обложки для книг, журналов или веб-публикаций. Арт-директора, специализирующиеся на рекламе или связях с общественностью, передают послание своего клиента визуально через кампании в СМИ. Карьера арт-директора в кинопроизводстве предполагает создание стиля декорации.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год 92500

2016 количество рабочих мест

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,5%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата — 51 130 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов 170 230 долл. США

Ремесла и изобразительные искусства

Образование и сертификаты Требуются ремесленники и изящные художники

Карьера изящного художника не требует формального образования, хотя многие художники по-прежнему получают степень бакалавра изящных искусств или степень магистра изящных искусств.Людям с художественным образованием легче создать профессиональное портфолио.

Художники-ремесленники или художники изобразительного искусства, желающие преподавать искусство в государственных начальных или средних школах, должны получить степень бакалавра и свидетельство о преподавании.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Каждый может научиться ценить искусство, но не у всех есть талант стать успешным художником-ремесленником или прекрасным художником.

Художники-ремесленники создают предметы искусства ручной работы, в том числе изделия из стекла, керамики и текстиля. Художники создают оригинальные произведения искусства, предназначенные скорее для эстетического удовольствия, чем для функционального использования. Художники могут включать художников, скульпторов и иллюстраторов.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства занимаются различными видами художественного самовыражения, включая вязание, ткачество, шитье, выдувание стекла, живопись, рисунок, лепку или изобретение новых форм художественного выражения или творчества.Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства создают профессиональные портфолио своих работ, поскольку они демонстрируют их лучшие произведения искусства и помогают им получить работу в области искусства.

Работы художников-ремесленников или художников изобразительного искусства могут выставляться в таких местах, как музеи, коммерческие или некоммерческие художественные галереи, на открытом воздухе, в корпоративных коллекциях или в частных домах.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Большинство художников начинают свою карьеру как фрилансеры, хотя у них также есть работа на полную ставку, и могут достичь точки, когда они смогут выжить в финансовом отношении только за счет своего искусства и сосредоточиться на нем все время.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 49 160 долларов США

2016 количество рабочих мест 53,400

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26 6%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 22 630

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 101 120

Модельеры

Образование и сертификаты, необходимые модным дизайнерам

Хотя карьера модельера может начаться с диплома средней школы или его эквивалента, многие модельеры выбирают степень младшего специалиста по модному дизайну или бакалавра дизайна одежды, бакалавра в области маркетинга и дизайна моды, бакалавра в области маркетинга моды, бакалавра. Модного мерчендайзинга или степень в смежной области.

Модельеры обычно входят в индустрию моды через стажировку или работу в качестве помощников дизайнера.

Модельерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь, контролируя весь процесс их создания. Карьера модельера включает в себя то, что он всегда в курсе текущих мировых тенденций моды, чтобы создавать материалы, которые привлекают и удовлетворяют клиентов.Часто модельеры создают линию одежды, аксессуаров или обуви (иногда их комбинацию из двух или трех) по определенной теме.

Процесс дизайна одежды обычно начинается с эскизов или программ автоматизированного проектирования (САПР), за которыми следует выбор ткани и создание прототипа. Модельер представляет свой прототип креативному директору. Компании продают одобренные товары населению, обычно через розничные магазины.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Модельеры часто начинают свою карьеру, помогая более опытным дизайнерам и постепенно продвигаясь к более высоким позициям.Опытные модельеры могут продвинуться по карьерной лестнице, получив должность главного дизайнера, руководителя отдела дизайна, креативного директора или другую руководящую должность.

Имея достаточный опыт, модельеры могут открыть собственную дизайнерскую компанию или продавать свои модели в собственных розничных магазинах.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 67 420 долларов США

2016 количество рабочих мест 23800

3%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата — 10 процентов — 33 910 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 135 490

Цветочные дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются цветочные дизайнеры

Для карьеры цветочного дизайнера требуется диплом средней школы или его эквивалент.Цветочные дизайнеры обычно изучают свое ремесло во время обучения на рабочем месте.

Частные цветочные школы, профессиональные училища и общественные колледжи предлагают программы цветочного дизайна и цветоводства; они предлагают аттестат или диплом по завершении. Некоторые школы предоставляют диплом специалиста по цветочному дизайну или бакалавра цветочного дизайна.

Цветочные дизайнеры могут получить сертификат Certified Floral Designer через Американский институт цветочных дизайнеров; это добровольная сертификация.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Цветочные дизайнеры часто создают цветочные композиции для важных жизненных событий в нашей культуре, таких как свадьбы, выпускные, дни рождения и другие торжества, банкеты или церемонии. Карьера цветочного дизайнера включает в себя создание красивых композиций из живых, засушенных и шелковых цветов для декоративных целей.

Цветочные дизайнеры знают подходящие сезоны для разных цветов, а также средние размеры, цветовые вариации и необходимые условия для поддержания оптимального здоровья цветов.

Некоторые цветочные дизайнеры выращивают собственные цветы, а другие работают с оптовиками. Карьера цветочного дизайнера включает в себя удовлетворение потребностей клиента в конкретном цветке. Во многих случаях клиенты спрашивают у флористов их экспертное мнение или рекомендации по цветам, цветам и местам расположения композиций. Карьера цветочного дизайнера включает непосредственные встречи с клиентами и все усилия, чтобы работать в рамках бюджета клиента.

Цветочные дизайнеры также осуществляют уход и уход за своими цветами, включая их полив, срезание листьев ниже ватерлинии, смешивание пищевых растворов для цветов и уборку рабочих мест.

Цветочные дизайнеры, владеющие собственным магазином, также занимаются управленческими задачами, составлением бюджета, заказом расходных материалов, планированием мероприятий с клиентами и налогами.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Цветочные дизайнеры, получившие формальное образование в области дизайна, могут получить должность главного цветочного дизайнера или руководителя или открыть собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 26 350 долларов США

2016 количество рабочих мест 55000

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26-6%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата — 19 080 долларов США.

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 39 540

Графические дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются графические дизайнеры

Некоторые люди, ищущие карьеру графического дизайнера, получают степень бакалавра графического дизайна или степень в смежной области.Лица, не имеющие степени бакалавра, могут начать карьеру графического дизайна после получения технической подготовки в области графического дизайна. Людям, заинтересованным в карьере графического дизайнера, необходимо профессиональное портфолио их работ, чтобы подать заявку на работу в области графического дизайна.

Обычно графические дизайнеры следят за новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графические дизайнеры постоянно знакомятся с компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо посещая официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графическим дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Графические дизайнеры несут ответственность за логотипы, веб-сайты и другие изображения, которые связывают людей с конкретными брендами или компаниями и делают их легко узнаваемыми. Графические дизайнеры создают свои работы вручную и с помощью компьютерного программного обеспечения или их комбинации.

Карьера

графического дизайнера включает консультирование клиентов о способах достижения целевой аудитории с помощью имиджевых или визуальных маркетинговых и рекламных кампаний. Графические дизайнеры играют важную роль в определении сообщения, которое должен отображать дизайн, они предоставляют сообщения через изображения, цвет, текст и выбранный макет.

Карьера графического дизайнера включает в себя представление идей и различных эскизов арт-директору, внесение изменений по запросу.

Из-за большого количества компьютерных технологий, используемых в их профессии, графические дизайнеры постоянно следят за развитием программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Возможности карьерного роста

Графические дизайнеры с опытом работы могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера, арт-директора или креативного директора.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 48 700 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 266,3 тыс.

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов 28 560 долларов США

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 83140

Промышленные дизайнеры

Образование и сертификаты, необходимые промышленным дизайнерам

Карьера промышленного дизайнера может начаться со степени бакалавра промышленного дизайна, архитектуры или инженерии в колледже или университете, аккредитованном Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.Люди, заинтересованные в карьере промышленного дизайнера, обычно создают профессиональное портфолио своих работ.

Некоторые промышленные дизайнеры продолжают свое образование и получают степень магистра делового администрирования (MBA).

Промышленным дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
50 лучших программ в области инженерии / технологий и компьютерных наук в мире сегодня
50 лучших онлайн-программ MBA

Что они делают

Промышленные дизайнеры — творческие вдохновители новых продуктов, ориентированные на удовлетворение потребностей клиентов; они могут создавать продукты, которые не только облегчают нашу жизнь, но и приносят удовольствие, например, автомобили, бытовую технику и игрушки.

Карьера

промышленного дизайнера включает исследование различных демографических групп, на которые нацелены устройства, которые они разрабатывают, с целью создания чего-то привлекательного, полезного и интересного для определенной аудитории.

Промышленные дизайнеры обычно рисуют свои идеи вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения (САПР), которое разрабатывает виртуальные модели и при необходимости легко вносит поправки.

Карьера промышленного дизайнера включает определение материалов, необходимых для создания продукта, а также стоимости материалов.

Для обеспечения функциональности и безопасности Промышленные дизайнеры работают с самыми разными профессионалами, включая инженеров, маркетологов и экспертов по производству.

Многие промышленные дизайнеры специализируются на определенном типе дизайна продукта, например, на разработке медицинского оборудования, электронных продуктов или предметов домашнего обихода.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Промышленные дизайнеры, имеющие опыт работы и работающие в более крупных фирмах, могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера или начальника отдела дизайна.Промышленные дизайнеры также могут стать учителями дизайнерских школ, колледжей или университетов или открыть собственное дизайнерское бюро.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 65 970 долларов США

2016 количество рабочих мест 39700

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата $ 36 430

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 106 950

Дизайнеры интерьера

Требуется образование и сертификаты дизайнерам интерьера

Карьера дизайнера интерьера или карьера современного дизайнера интерьера обычно начинается со степени бакалавра дизайна интерьера или степени в другой области наряду с классами дизайна интерьера.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна, Совет по аккредитации дизайна интерьера или Национальная ассоциация кухонь и ванных комнат предоставили аккредитацию для большинства программ дизайна интерьера.

Дизайнеры интерьеров нуждаются в лицензии во всех штатах, однако требования различаются. В некоторых штатах требуется, чтобы люди сдали утвержденный штатом экзамен Национального совета по дизайну интерьера (NCIDQ), прежде чем они смогут использовать профессиональное звание дизайнер интерьеров.

Дизайнеры интерьера могут пройти добровольную сертификацию по специальностям дизайна, таким как кухня и ванные комнаты. Профессиональные и торговые ассоциации, независимые от лицензионного экзамена NCIDQ, предоставляют сертификаты дизайнера интерьеров.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Дизайнеры интерьера создают тон, настроение и отношение к помещению с помощью выбора декора. Дизайнеры интерьеров могут проектировать дома, офисы, терминалы аэропортов, торговые центры, рестораны и другие помещения.Дизайнеры интерьера часто специализируются на одном или двух конкретных типах помещений.

Карьера дизайнера интерьеров

включает в себя общение с клиентами и получение глубокого понимания целей клиента в отношении конкретного пространства. Карьера дизайнера интерьера также включает создание эскизов своих идей для пространства или использование программного обеспечения для компьютерного дизайна.

Дизайнер интерьера определяет материалы, необходимые для создания пространства, такие как мебель, освещение, настенные покрытия, полы и произведения искусства.При проектировании пространства дизайнеры интерьера учитывают его использование и гарантируют, что вещи остаются легкодоступными и практичными.

По завершении проекта дизайнер интерьера внимательно изучает проект, обеспечивает удовлетворенность клиентов и при необходимости вносит изменения или дополнения. Дизайнеры интерьеров находят работу по рекомендациям клиентов, а также лично находят вакансии и участвуют в торгах.

Экологически чистые дизайнеры специализируются на использовании стратегий энерго- и водосбережения, а также на улучшении качества воздуха.Экологичные дизайнеры также специализируются на экологически предпочтительных продуктах. Некоторые экологичные дизайнеры получают сертификат Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) Совета по экологическому строительству США.

Дизайнеры Universal обновляют помещения с целью сделать их более доступными для людей, таких как пожилые люди или люди с особыми потребностями.

Дизайнеры кухонь и ванных комнат специализируются на шкафах, сантехнике, бытовой технике, сантехнике и электротехнике для кухонь и ванных комнат.

Художники по свету специализируются на освещении домов, предприятий или общественных мест.

Дизайнеры шкафов оптимизируют и организуют кладовые и кладовые.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 51 500 долларов США

2016 количество рабочих мест 66,500

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата — 27 240 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 93780

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Образование и сертификаты, необходимые ювелирам, мастерам по обработке драгоценных камней и металлов

К карьере ювелира или мастера по драгоценным камням и металлу ведет несколько дорог.Традиционно ювелиры получали долгосрочное обучение на рабочем месте, а не формальное образование; Однако сегодня все большее число ювелиров проходят шестимесячный или годичный курс ювелирного дела в профессиональном училище или даже получают степень бакалавра ювелирного дизайна или даже степень магистра ювелирного дизайна.

Ювелирам, работникам драгоценных камней и металлов не требуются специальные сертификаты или лицензии.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Ювелиры — молчаливые партнеры на большинстве помолвок, свадеб, юбилеев и — давайте посмотрим правде в глаза — извинений в нашей стране.Ювелиры проектируют, производят, продают, регулируют, оценивают и ремонтируют все виды ювелирных изделий, от колец и браслетов до ожерелий и серег.

Карьера ювелира может включать работу с различными камнями и металлами помимо традиционных алмазов и золота. Создание украшений включает в себя сначала создание модели с помощью резного воска или с помощью компьютерной программы, а затем изготовление слепка модели. Создание настоящего украшения требует использования паяльных инструментов, лазеров и других небольших ручных инструментов. Лазеры можно использовать для пайки, не оставляя шва, или для нанесения крошечной гравировки или маркировки, украшающей украшения.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Ювелиры, работающие на производстве, могут иметь возможность карьерного роста до руководящей должности, например, мастера-ювелира или главного ювелира. Ювелиры, работающие в магазинах или ремонтных мастерских, могут продвигаться по службе или открывать собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 37 960 долларов США

2016 количество рабочих мест 37700

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26-7%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата — 22 240 долларов США.

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 65 140

Требуется образование и сертификаты мультимедийным художникам и аниматорам

Карьера мультимедийного художника или аниматора может начаться со степени бакалавра компьютерной графики, искусства, анимации или графического дизайна или со степенью в смежной области.

Лица, желающие сделать карьеру мультимедийного художника или аниматора, должны составить профессиональное портфолио, в котором будут представлены самые разные их лучшие работы. Хорошее портфолио иногда может помочь начинающему мультимедийному художнику или аниматору получить работу в отрасли даже без ученой степени.

Мультимедийные художники и аниматоры могут также пройти обучение без отрыва от производства, чтобы научиться использовать программное обеспечение для анимации, предназначенное для конкретной компании.

Мультимедийным художникам и аниматорам не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по игровому дизайну
50 лучших школ дизайна видеоигр
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Если создание визуальных эффектов для фильмов, телевизоров, мобильных устройств и других форм мультимедиа звучит так же увлекательно, как и их просмотр, вы можете сделать карьеру аниматора или художника мультимедиа.

Мультимедийные художники и аниматоры используют ручку, бумагу и компьютерные программы для создания иллюстраций.Некоторые компании имеют собственное программное обеспечение для компьютерной анимации, которое аниматор или художник мультимедиа должен научиться использовать при найме.

Карьера мультимедийного художника и аниматора обычно предполагает работу в составе большой команды аниматоров и художников, работающих над созданием одного и того же фильма, шоу, игры или программы. Мультимедийные художники и аниматоры также работают напрямую с клиентами, главными аниматорами, дизайнерами игр и режиссерами.

Карьера мультимедийного художника и карьера аниматора включает в себя составление сюжетных линий и внесение необходимых корректировок в соответствии с крайними сроками и отзывами режиссеров, игровых дизайнеров, главных аниматоров или клиентов.

Мультимедийные художники и аниматоры обычно не только специализируются в определенной области, такой как анимационные фильмы или видеоигры, но и в дальнейшем специализируются в этой области, например, проектируют только персонажей или декорации.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 70 530 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 73700

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26 8%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 39 330

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 123 060

Художники-декораторы и экспоненты

Наборы для обучения и сертификации и дизайнеры экспонатов

Некоторые люди, желающие сделать карьеру сценографа или выставочного дизайнера, получают степень бакалавра сценарного дизайна, сценарного дизайна или театра по программе, аккредитованной Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна или Национальной ассоциацией школ театра.

Художникам-декораторам и экспонентам не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Художники-декораторы и дизайнеры выставок играют важную роль в переносе воображения людей в другое время и место, будь то спектакль, фильм, телешоу или выставка.

Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают чтение сценариев и исследование истории артефактов с целью создания соответствующих и правдоподобных декораций и дизайнов выставок.Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают определение целевой аудитории и удовлетворение их предпочтений при разработке декораций или выставок.

Художники-декораторы и дизайнеры экспонатов часто используют программы автоматизированного проектирования (САПР) при создании прототипов декораций или экспонатов.

Карьера дизайнера декораций и карьера дизайнера выставок включают встречи и консультации с директорами, кураторами, клиентами, производственным персоналом и другими дизайнерами, чтобы согласовать окончательное видение и шаги, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.Художники-постановщики читают сценарии и знакомятся с сюжетом.

Художники-декораторы и дизайнеры выставок работают в рамках определенного бюджета и сроков или иногда должны создавать свои собственные.

Дизайнеры выставок специализируются на проектировании областей для демонстрации произведений искусства или артефактов для музейных экспонатов. Они должны учитывать пространство и оставлять достаточно места, чтобы люди могли любоваться артефактами, а также легко и осторожно перемещаться по ним.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 53 090 долларов США

2016 количество рабочих мест 11490

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26 н / д

Требования к начальному образованию Нет

2017 г.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

You may use these HTML tags and attributes:

<a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>