Какие предметы нужно сдавать на дизайнера одежды и интерьера после 11 и 9 класса
Профессия дизайнера появилась относительно недавно. И в последнее время она становится все более востребованной. Красивая одежда, предметы, обстановка, интерьер – все это уже доступно не только богатым людям.
Но умение сочетать цвета, вещи, предметы декора не дается просто так. Даже при обладании хорошими природными способностями к дизайну придется много учиться.
Оглавление
- Общие представления о работе
- Какие предметы нужны
- Как поступить
- Что нужно знать
- Поступление после школы
- Что нужно для дизайнера интерьера
- Как поступить на дизайнера одежды
- Полезное видео
- Подведем итоги
Общие представления о работе
Люди часто ошибаются по поводу того, что собой представляет профессия. Некоторые считают, что работа заключается только в придумывании различных проектов, интересных вещей, обстановки.
Но в обязанности входит и много других дел, иногда не очень приятных:
- В первую очередь это общение с людьми. Клиенты бывают разные: непредсказуемые, придирчивые, невежливые.
Иногда даже происходят ситуации, когда перед завершением работы клиент просит все переделать. - Постоянный контроль над действующим проектом.
- Работа с программами по моделированию.
- Ведение документации.
- Учет финансов.
Эти обязанности требуют физической и моральной выносливости.
Какие предметы нужны
В старших классах школьники начинают задумываться о будущей профессии. Многие останавливают свой выбор на дизайне.
Появляется вопрос: какие предметы нужно сдавать на дизайнера.
Из школьных предметов для поступления понадобятся русский язык и литература.
Иногда требуется история. Конкретно надо знать культуру и искусство.
Основные направления в дизайне:
- интерьер;
- ландшафт;
- одежда;
- флористика;
- веб-дизайн;
- фуд-дизайн;
- 3D-дизайн;
- архитектурный.
Важно! Для разных направлений потребуются разные предметы.
Для того, чтобы поступить на веб-дизайнера, придется сдавать еще информатику. А для некоторых профессий не требуется даже поступления. Например, чтобы стать флористом или фуд-дизайнером, можно просто закончить курсы.
Как поступить
Для поступления в высшее или среднее специальное учебное заведение выпускных школьных экзаменов будет недостаточно.
В качестве вступительного экзамена потребуется творческая работа. Чаще всего экзамен представляет собой творческий конкурс, на котором надо будет за отведенное время нарисовать рисунок.
Однако в каждом учреждении разные условия поступления. Узнавать нужно в конкретном учебном заведении.
Самые распространенные варианты творческих конкурсов при поступлении:
- предоставление портфолио в виде лучших работ;
- экзамен, на котором нужно будет нарисовать представленные геометрические фигуры;
- экзамен, на котором нужно будет нарисовать натюрморт, составленный преподавателем из нескольких предметов.
Принимать участие в экзаменах стоит только хорошо подготовленным ученикам. Вариант «а вдруг пронесет» не подойдет.
Преподаватели видят даже малейшие неточности на рисунках.
В некоторых заведениях помимо рисунка требуется пройти дополнительный экзамен – композиция.
Ученикам предоставляются несколько предметов, из которых нужно создать композицию, назвать ее и сделать чертеж.
При поступлении баллы, полученные на вступительных испытаниях, суммируются с баллами за ЕГЭ.
Это интересно! Какие предметы нужно сдавать на архитектора и как поступить на архитектурный факультет
Что нужно знать
Для поступления на дизайнера недостаточно простого «хочу». Обязательно нужно иметь склонности и первичные способности к этой профессии. Дизайнерское дело не такое простое, как кажется на первый взгляд. Умение рисовать важно, но только на нем далеко не уедешь.
Придется учиться многим другим вещам.
Например, дизайнер одежды должен разбираться в тканях, дизайнер интерьера должен знать основы строительства и архитектуры, веб-дизайнер должен дружить с информатикой.
Возможно, в этом даже плюс большого количества направлений дизайна.
Если с умением проектировать домашнюю обстановку есть проблемы, а стать дизайнером очень хочется, можно выбрать другое направление.
Мало кто знает, но обучиться профессии можно и на курсах. Уровень образования будет, конечно, хуже, но это прекрасная возможность для тех, кто по каким-либо причинам не может обучаться в вузе или колледже.
Поступление после школы
Для успешного поступления необходимо хорошо подготовиться к ЕГЭ и творческому конкурсу. Последнее многие как раз не проходят. Гораздо легче будет ученикам, закончившим художественную школу. Хотя в любом случае нужна интенсивная подготовка.
Также к моменту подачи документов должно скопиться портфолио. Этим пренебрегать не стоит.
Оно понадобится в любом случае.
Можно поступить на дизайнера после 9 класса. В колледже тоже дадут необходимые знания и умения.
В некоторых колледжах обучение не хуже, чем в отдельных институтах. Поэтому после 9 класса тоже можно получить прекрасное образование.
Что нужно для дизайнера интерьера
Люди, решившие развиваться в сфере дизайна, чаще всего выбирают направление интерьера. Для этого надо обладать следующими качествами:
- наличием вкуса;
- творческим воображением;
- креативным подходом к делам и нестандартным мышлением;
- умением сочетать цвета и предметы друг с другом;
- умением подбирать маленькие предметы декора, хорошо вписывающиеся в общую картину;
- умением общаться с людьми и находить с ними общий язык;
- готовностью реализовать любые желании клиента, даже если они кажутся плохими;
- терпением и усердием.
Это интересно! Художественная деятельность: профессии связанные с рисованием
Что нужно для того, чтобы стать дизайнером интерьера:
- учиться в художественной школе не обязательно, но это будет плюсом;
- создать хорошее портфолио;
- закончить высшее или среднее специальное учебное заведение.
Это интересно! Некоторые вузы помогают своим выпускникам начать работать по специальности. Но так происходит не всегда.
Чтобы работать самостоятельно, надо начать искать первых клиентов. Без связей это будет трудно. Сначала клиентами могут быть родственники и друзья. Также можно предлагать свои услуги в интернете, можно обратиться в мелкие фирмы.
Но успех не придет сразу. Придется слышать много отказов.
Более того, первое время придется работать почти бесплатно.
При выполнении работы качественно и при довольных клиентах доход и профессионализм будет постепенно расти.
Но не у всех есть возможность получить хорошее образование. Встречаются и самоучки в сфере дизайна.
Что нужно изучить, чтобы стать дизайнером интерьера самостоятельно:
- дизайнерский процесс;
- основы строительства;
- современные дизайнерские программы;
- дизайн освещения;
- способы проектирования.
Это основные знания, необходимые в работе.
Это интересно! Выбираем профессии, связанные с современным творчеством
Как поступить на дизайнера одежды
Моделирование одежды и дизайн интерьера – абсолютно разные вещи. От модельера требуется наличие несколько других навыков. Помимо умения рисовать нужно умение шить, а помимо умения сочетать цвета понадобятся знания о моде.
Во многих средних специальных учебных заведениях для поступления после 9 класса требуется только прохождение собеседования.
Но это зависит от конкретного колледжа.
В некоторых все-таки для поступления на дизайнера одежды нужно сдать экзамены, аналогичные тем, что сдают после 11 класса.
Поступление на дизайнера одежды после 11 класса такое же, как на дизайнера интерьера. Разница будет только в структуре самого обучения.
После поступления не получится сразу начать обучаться дизайну одежды и моделированию.
Сначала нужно будет освоить профессию закройщика – того, кто кроит одежду и готовит ее к примерке.
Обратите внимание! В высших учебных заведениях больше внимания уделяют изучению вопроса со стороны промышленного производства. Само творчество отходит на второй план. Это одна из причин, по которым некоторые ученики даже после 11 класса предпочитают идти в колледж.
Полезное видео
Подведем итоги
Работа дизайнера трудная. Поступить тоже будет непросто. Но, как в любом другом деле, главное – усердие, трудолюбие и целеустремленность. При поступлении на любую специальность или направление нужно хорошо подготовиться к школьным и вступительным экзаменам.
Профильное образование: нужен ли дизайнеру интерьеров диплом
Хорошему дизайнеру интерьеров необходимо специальное образование, и хотя получить его можно не только в профильном ВУЗе, ВУЗ дает и еще кое-что – диплом.
О том, стоит ли идти в ВУЗ ради диплома или ради чего-то еще, мы поговорили с пятью представителями отрасли, с теми, у кого профильное образование есть, и теми, у кого его нет.
Катерина Лашманова архитектор, дизайнер, окончила МАрхИ и школу «Детали»
Для того, чтобы быть специалистом в чем-то, нужно знать свою сферу от начала до конца, и именно это знание дает профильное образование. Когда ты знаешь свой предмет досконально, ты становишься специалистом. Те дизайнеры, которые что-то делают хорошо, в любом случае имеют образование, но получить его можно по-разному. Это не обязательно профильный ВУЗ, но большинству подходит именно академическое образование. Оно самое предсказуемое: если ты приложишь усилия и сделаешь все определенным образом, ты получишь необходимый результат. Пойти в обход этой системы тоже можно, но зачем? Путь самообразования гораздо более долгий и сложный. Дизайн интерьеров ведь тесно связан с архитектурой, а выучиться на архитектора в домашних условиях едва ли возможно.
Но если нет архитектурного образования, дизайнер не сможет все делать сам, ему придется брать в напарники архитектора, который будет заниматься планировками, рабочими чертежами и прочим.
Владимир Пирожков промышленный дизайнер, окончил Свердловский архитектурный институт
Главная задача дизайнера – получить первый заказ. Если вы получили заказ и успешно с ним справились, больше диплом вам не нужен. При этом ни один диплом ничего не гарантирует: даже если вы окончили Royal College of Art или Saint Martin’s School of Art, доверия к вам как к молодому специалисту все равно нет. Хорошо, если можете начать с родственников и друзей: реализуете для них хорошие проекты, и подтянутся люди «со стороны».
Нужно понимать: вы как дизайнер интерьеров ничего не стоите, пока не довели до конца хотя бы один проект. А для этого придется общаться с бригадой строителей и самому разбираться в миллионе вещей: какие материалы использовать, где их достать, сколько они стоят, какие есть принципы сопромата, наконец.
Это фундаментальные знания, которые проще всего получить в строительном институте. Он в этом контексте будет куда полезнее архитектурного или дизайнерского образования. Но помимо базовых знаний хорошо бы иметь школу жизни за плечами. В профессии дизайнера очень важно уметь слушать, тонко чувствовать внутренний мир своего клиента и транслировать его в дизайне, важно находить общий язык и со строителями, которые воплощают проект в жизнь. Никакой диплом в этом не поможет, да и в ВУЗе этому не научат: преподаватели, как правило, страшно далеки от народа. Так что идти в ВУЗ стоит не столько ради диплома, сколько ради базовых знаний. А дальше – больше путешествовать, обязательно побывать в Италии, увидеть греческую и римскую архитектуру не на картинке, а вживую. Вот, что действительно нужно дизайнеру.
Александр Эрман архитектор, дизайнер, окончил МАрхИ, с 2012 года там же преподает
Это вопрос многослойный, и однозначного ответа на него нет. Работа дизайнера интерьеров состоит из множества различных аспектов, и разные клиенты (как и разные дизайнеры) по-разному понимают, что означает укоренившееся в сознании народа понятие «дизайн-проект».
Это и творческая часть, доступная просто художнику. Это и инженерная часть, где не обойтись без специальных знаний, которые приобретаются либо с опытом, либо в процессе обучения.
Большое количество дизайнеров не придают особого значения второй части, зачастую просто не понимая или не зная (это как раз вопрос обучения), что без продуманной инженерной составляющей многие детали интерьера в процессе строительства возникнут стихийно и едва ли будут обладать приемлемыми эстетическими характеристиками. Подобно виртуозному импровизатору, предполагающему какое развитие мелодия получит в следующем такте, дизайнер, рисуя концепцию, должен задуматься о вопросах вентиляции и примыкания плитки к паркету. Или, по крайней мере, иметь представление о том, что важно сейчас, а что можно решить позже.
Конечно, все постигается с опытом, но лучше все-таки учиться на чужих ошибках – именно ТАКУЮ ВОЗМОЖНОСТЬ дает профильный вуз.
Когда я говорю, что творческая часть доступна просто художнику, я не имею ввиду, что дизайнерское образование на творческих стадиях не нужно.
Интерьер имеет свои законы и приемы точно так же, как физика и математика имеет свои. И никто не отменял важность образования и на этом этапе. Лично я все постигал сам, и, поверьте, этот путь был длинен и тернист. Сегодня я учу своих студентов комплексному подходу к проектированию.
Татьяна Рогова директор, сооснователь и идеолог школы «Детали»
Диплом – в любой профессии вещь серьезная. Представьте доктора, хирурга без диплома. Разве человек пойдет к такому специалисту на операцию? С другой стороны, сейчас дипломы девальвировались, появилось много разных курсов, и часто они оставляют желать лучшего. Съездил, например, человек в Швейцарию на недельку, получил там диплом, красивый, с золотыми буквами и вензелями, а знаний не приобрел. Такого специалиста сразу видно – по портфолио. У нас в «Деталях» отношение к диплому серьезное, объективно могу сказать, что не было ни одной ситуации, когда мы давали бы диплом «просто так». Для нас это вопрос чести (хоть и звучит громко), поэтому дизайнеру с дипломом «Деталей» точно можно доверять, особенно если диплом с отличием.
Вообще, у нас есть только три отметки: «четыре», «пять» и «пять с плюсом», потому что делать дизайн на «троечку» нельзя.
Игорь Куркин дизайнер интерьеров, учился в МАДИ, профильного образования нет
Профессия дизайнера интерьеров совмещает в себе огромное множество дисциплин. Дизайнер ведь не просто подбирает предметы, он, как главный инженер проекта, должен понимать все от гидравлики до электрики, разбираться в технике и технологиях умного дома и прочем, и прочем. Такое широкое образование даже в рамках вуза дать невозможно, а все, что касается вкуса и эстетики, это, по-моему, скорее врожденные вещи, чем приобретенные.
Мне кажется, школы дизайна часто учат как надо, загоняя тем самым студента в определенные рамки, не давая ему мыслить свободно.
С другой стороны, окончить вуз, конечно, необходимо, но не потому, что он дает знания по специальности, а потому, что учит пользоваться литературой, оперативно находить информацию из всевозможных источников.
Кроме того, высшее образование необходимо каждому, кто собирается работать с такими тонкими материями, как желание заказчика, создание прекрасного. Это нужно для того, чтобы приобрести грамотную речь, научиться доносить свои мысли и выстраивать диалог с абсолютно разными людьми. Разумеется, каждому – свое. В мире дизайна и архитектуры существуют как множество гениальных самоучек, так и масса профессионалов, которые потратили на обучение профессии огромное количество лет. Склад характера у всех разный, поэтому кому-то профессиональное образование помогает, а кого-то, напротив, загоняет в ненужные рамки и тормозит.
На обложке: фрагмент работы Нади Сказки в школе «Детали»
5 шагов, чтобы стать модельером
5 шагов к тому, чтобы стать модельером
Шаг 1
Завершить программу обучения
Чтобы войти в эту конкурентную индустрию, подающие надежды модельеры должны отточить свои навыки в рамках программы обучения. Студенты, интересующиеся этой областью, могут получить степень младшего специалиста или бакалавра в области дизайна одежды, где они проходят курсы по компьютерному дизайну одежды, истории моды, текстилю, рисованию фигур и созданию моделей.
Модельеры также могут получить степень в области модного мерчендайзинга, чтобы подготовиться к работе, в которой есть учебная программа, охватывающая планирование товаров, стимулирование розничных продаж, поведение потребителей, управление розничной торговлей и разработку продуктов.
Шаг 2
Оттачивание навыков с помощью практического опыта
Чтобы отточить навыки, необходимые для выполнения дизайна от идеи до готового продукта, учащиеся должны практиковаться вне классной комнаты. Этого практического обучения можно достичь, приняв участие в программе стажировки в дизайнерской фирме, производителе одежды или личном стилисте. Кроме того, студенты могут получить опыт, работая волонтером в модном доме.
Шаг 3
Изучите модный бизнес
За творческим чутьем индустрии моды стоит деловая хватка, необходимая для поддержания работы компании. В дополнение к изучению творческой стороны области, студенты также должны ознакомиться с тем, что происходит за кулисами, такими как финансы, продажи и маркетинг, особенно если они хотят иметь свой собственный модный бизнес.
Шаг 4
Соберите портфолио
Для того, чтобы будущие модельеры могли продемонстрировать свой талант потенциальным работодателям, они должны создать портфолио, демонстрирующее их навыки и творческие способности. Студенты могут заполнить свое портфолио работой, которую они сделали во время обучения по программе, поэтому важно, чтобы они относились к каждому заданию так, как если бы они собирались показать свою работу будущему начальнику. Портфолио позволяет людям продемонстрировать ряд навыков, в том числе умение рисовать, шить и создавать выкройки.
Шаг 5
Будьте в курсе тенденций
Индустрия моды меняется от сезона к сезону, поэтому дизайнерам важно быть в курсе тенденций. Это можно сделать, регулярно читая отраслевые журналы и журналы.
Часто задаваемые вопросы о получении степени модельера
Индустрия моды настолько широка, что дизайнеры не освоят каждый ее аспект. Дизайнеры должны выбрать нишу, которая им нравится и в которой они хороши, и сосредоточить свою работу на этой области.
Зарплата модельера и карьерный рост
Модельер одежды может быть захватывающей и прибыльной карьерой, но студенты также хотят знать, что они смогут хорошо зарабатывать и иметь гарантированную работу после того, как приступят к работе.
По состоянию на май 2017 года средний годовой доход дизайнеров одежды составляет 67 420 долларов США, по данным Бюро статистики труда США, которое также сообщает, что десять процентов беднейших работников получают менее 33,9 долларов США.10 в год, в то время как первые десять процентов получают 135 490 долларов и более в год. Кроме того, Glassdoor подробно описывает, сколько эти работники зарабатывают на протяжении всей своей карьеры: новички зарабатывают в среднем 53 049 долларов в год, более опытные работники зарабатывают 70 863 доллара, а ветераны получают 89 225 долларов.
Работает в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Сумма: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работает в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: нет данных
Работает в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работает в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работающие в настоящее время: 6 610
Изменения в занятости (2016-2026): 3,70%
Количество: Среднегодовая заработная плата: $76 370
Работающие в настоящее время: 120
Изменения в занятости (2016-2026): 25,50%
Количество: Среднегодовая заработная плата: $65 940
Работает в настоящее время: 50
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Сумма: Среднегодовая заработная плата: $77 330
Работает в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работающие в настоящее время: 470
Изменения в занятости (2016-2026): 14,50%
Количество:
Работает в настоящее время: 260
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Сумма: Среднегодовая заработная плата: $85 230
Работает в настоящее время: 30
Изменение в занятости (2016-2026): 2,50%
Количество: Среднегодовая заработная плата: 44 240 долларов США
Работающие в настоящее время: 50
Изменения в занятости (2016-2026): 22,20%
Количество: Среднегодовая заработная плата: 59 100 долларов США
Работает в настоящее время: 160
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Сумма:
Среднегодовая заработная плата: N/AРаботает в настоящее время: 40
Изменение в занятости (2016-2026): 0,00%
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
В настоящее время работает: Н/Д
Изменение в занятости (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работает в настоящее время: 210
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: нет данных
Работает в настоящее время: 60
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: 54 300 долларов США
Работает в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работает в настоящее время: 70
Изменение в занятости (2016-2026): 3,20%
Количество: Среднегодовая заработная плата: 69 060 долларов
Работает в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работающие в настоящее время: 360
Изменения в занятости (2016-2026): 7,90%
Количество: Среднегодовая заработная плата: $88 390
Работает в настоящее время: 210Изменение в занятости (2016-2026): 0,00%
Количество: Среднегодовая заработная плата: 59 300 долларов США
Работает в настоящее время: 110
Изменение в занятости (2016-2026): -2,30%
Количество: Среднегодовая заработная плата: 56 430 долларов США
Работает в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работающие в настоящее время: 130
Изменения в занятости (2016-2026): 5,60%
Количество: Среднегодовая заработная плата: 58 560 долларов США
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работает в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работает в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работающие в настоящее время: 90
Изменения в занятости (2016-2026): 10,80%
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работающие в настоящее время: 290
Изменения в занятости (2016-2026): 5,50%
Сумма: Среднегодовая заработная плата: 59 760 долларов США
Работает в настоящее время: 50
Изменение в занятости (2016-2026): 0,00%
Количество: Среднегодовая заработная плата: 59 200 долларов США
Работающие в настоящее время: 7 590
Изменение в занятости (2016-2026): 3,00%
Количество: Среднегодовая заработная плата: $83 980
Работающие в настоящее время: 180
Изменения в занятости (2016-2026): 5,10%
Сумма: Среднегодовая заработная плата: 57 150 долларов США
Работает в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работа в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работает в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работающие в настоящее время: 240
Изменения в занятости (2016-2026): 11,10%
Количество: Среднегодовая заработная плата: 62 690 долларов США
В настоящее время работает: 230
Изменение занятости (2016-2026): -14,70%
Количество: Среднегодовая заработная плата: 55 670 долларов США
Работает в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работает в настоящее время: 30
Изменения в занятости (2016-2026): 7,90%
Количество: Среднегодовая заработная плата: 64 680 долларов США
В настоящее время работает: Н/Д
Изменение в занятости (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
Работает в настоящее время: 60
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: нет данных
Работает в настоящее время: 460
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: 55 850 долларов США
Работает в настоящее время: 50
Изменение в занятости (2016-2026): 34,10%
Количество: Среднегодовая заработная плата: $60 130
Работает в настоящее время: 30
Изменение в занятости (2016-2026): 1,90%
Количество: Среднегодовая заработная плата: 65 180 долларов
Работает в настоящее время: 50
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: 43 780 долларов США
Работает в настоящее время: 280
Изменение в занятости (2016-2026): 8,60%
Количество: Среднегодовая заработная плата: $67 210
Работает в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: нет данных
Работающие в настоящее время: 140
Изменения в занятости (2016-2026): 13,60%
Количество: Среднегодовая заработная плата: 61 800 долларов США
Работает в настоящее время: Н/Д
Изменение места работы (2016-2026): Н/Д
Количество: Среднегодовая заработная плата: N/A
В целом, Бюро трудовой статистики США прогнозирует, что в период с 2016 по 2026 год рост числа модельеров составит три процента, поскольку одежда все больше производится за границей, и, таким образом, потребность в модельерах в швейной промышленности в эти годы снизится.
Тем не менее, ожидается, что в одном секторе дизайна одежды будет наблюдаться рост: индустрия розничной торговли. Ожидается, что в розничной торговле потребность в модельерах вырастет на 22 процента, поскольку компаниям требуется больше модной одежды для продажи на массовом рынке.
Программа поиска модельера
Мечтают ли будущие модельеры увидеть свои творения на витрине универмага или на подиуме Недели моды, им сначала нужно найти подходящую программу обучения. В этом разделе представлена информация, которая поможет людям найти подходящую школу.
Точно так же, как у каждого модельера есть свой уникальный стиль, у каждого студента есть свои потребности, когда дело доходит до поиска программы обучения. Следующий инструмент поиска может помочь учащимся отсортировать школы, позволяя им находить программы в зависимости от того, сколько они стоят, сколько времени требуется для их завершения и как проводятся курсы. Используйте этот инструмент, чтобы помочь вам найти школу, которая будет соответствовать вашим целям в области образования и карьеры.
Ассоциации и группы профессиональных модельеров
Чтобы добиться успеха в сфере моды, профессионалы должны установить множество контактов в отрасли, а также быть в курсе тенденций. Ниже приведены некоторые ассоциации, в которые могут вступить профессионалы, чтобы общаться со своими коллегами и быть в курсе того, что происходит в отрасли.
Совет модельеров АмерикиЭта организация состоит из дизайнеров, которые производят украшения, мужскую и женскую одежду и аксессуары. Каждый год группа проводит церемонию награждения, чтобы отметить выдающиеся достижения в этой области.
Ассоциация индустрии модыПредоставляет представителям отрасли возможность общаться друг с другом. Группа состоит из дизайнеров, моделей, производителей, визажистов, парикмахеров и продавцов.
Международная ассоциация профессиональных модельеров Организация, предоставляющая образование представителям отрасли, а также студентам, стремящимся войти в бизнес.
Преимущества присоединения включают получение скидок на курсы сертификации, информационный бюллетень и листинг в профессиональном каталоге.
Эта ассоциация поддерживает профессионалов в области шитья и дизайна, предоставляя сетевые возможности, образовательные программы и рефералы для их бизнеса.
Международная ассоциация дизайнеров и руководителей одеждыС 1910 года эта ассоциация объединила лидеров швейной промышленности. Участники могут посещать конференции и получать новости отрасли. Организация имеет отделения в США, Канаде, Японии, Италии и Германии.
Ассоциация индустрии моды СШАГруппа, обслуживающая профессионалов индустрии моды в США, ведущих международный бизнес. Предоставляет услуги по защите интересов, вебинары, ежегодные конференции и центр карьеры.
Американская сеть производителей одежды Представляет профессионалов по всему миру, включая Северную Америку, Азию, Европу и страны Карибского бассейна.
Предоставляет конференции, тематические исследования, блоги и награды за лидерство.
Эта организация представляет дизайнеров костюмов и иллюстраторов, которые предоставляют одежду для рекламы, кино и телешоу. С этой целью он борется за вопросы, затрагивающие представителей отрасли, включая безопасные условия труда, преимущества для здоровья и процедуры разрешения споров и жалоб.
Международная ассоциация текстиля и одеждыАссоциация профессионалов и ученых текстильной и швейной промышленности. Преимущества участников включают услуги наставничества, сетевые мероприятия, инструменты для продвижения по службе, а также доступ к новостям и исследованиям.
Американская швейная гильдияПредоставляет конференции, награды и публикации для профессионалов индустрии моды.
Ресурсы для модельеров
Мир моды может измениться в мгновение ока, поэтому дизайнеры должны всегда быть в курсе изменений.
Ниже приведены некоторые ресурсы, которые модельеры могут использовать, чтобы быть в курсе того, что происходит в отрасли.
Предоставляет бизнес-аналитику, чтобы помочь представителям индустрии моды, от креативщиков до предпринимателей. Читатели могут получать ежедневные новости отрасли, а также советы по карьере и информацию об образовании.
WWD – женская одежда на каждый деньНовости моды и красоты.
Начинающий дизайнерВ этом издании представлены новости, информация о маркетинге и профили начинающих дизайнеров.
Модная мозговая академияПредлагает онлайн-курсы для модельеров. Некоторые из тем, рассматриваемых на занятиях, включают брендинг, стратегии ценообразования и продажу товаров в Интернете.
Стать модельером: советы экспертов — The Guardian В этой статье даются советы тем, кто хочет пробиться в индустрии моды.
Дизайнер и педагог Сью Хайди раскрывает отраслевые секреты в этом подкасте. Рассматриваемые темы включают освещение в модных СМИ, привлечение аудитории, планирование фотосессии, брендинг и получение финансирования для нового бизнеса.
Одет: История моды — Stuff Media LLCЭтот подкаст исследует историю модных движений, а также биографию исторических деятелей индустрии.
День из жизни: Модельер — ConnectEdВ этом видео рассказывается о модельере Мелиссе Флейс, участнице проекта «Подиум».
Как пробиться в индустрию моды с Алексой Чанг — британский VogueВключает советы начинающим модельерам.
Как создать лейбл одежды — Marie ClaireСтатья с семью этапами запуска линии одежды.
Краткий обзор смежных профессий
Стать командой
Соавтор
Последние сообщения
Просмотреть все сообщения
Как стать практикующей медсестрой
Узнайте об образовании, практических шагах и опыте, которые вам понадобятся, чтобы стать практикующей медсестрой.
Стать командой
8 ноября 2022 г. / 4 мин чтения
Как стать медсестрой: программы ухода и карьера
Узнайте об образовании, практических шагах и опыте, которые вам понадобятся, чтобы стать медсестрой
Стать командой
8 ноября 2022 г. / 4 мин чтения
Сколько времени нужно, чтобы стать графическим дизайнером? (Руководство 2022 г.)
как стать графическим дизайнером (Руководство 2022 г.)
Карьерный справочник графического дизайнера BrainStation поможет вам сделать первые шаги на пути к карьере графического дизайнера. Читайте дальше, чтобы узнать, сколько времени вам потребуется, чтобы изучить графический дизайн и стать графическим дизайнером.
Стать графическим дизайнером
Поговорите с консультантом по обучению, чтобы узнать больше о том, как наши учебные курсы и курсы могут помочь вам стать графическим дизайнером.
Нажимая «Отправить», вы принимаете наши Условия.
Не удалось отправить! Обновить страницу и повторить попытку?
Время, необходимое для того, чтобы стать графическим дизайнером, зависит от образования и опыта человека. Типичная университетская программа может занять четыре года, в то время как курс графического дизайна или учебный курс по дизайну UX может длиться от нескольких недель до нескольких месяцев. Когда у дизайнера есть базовые навыки и знания в области дизайна, а также хорошее портфолио, он может начать работать фрилансером. Время, которое требуется графическому дизайнеру, чтобы получить свою первую дизайнерскую работу, может варьироваться, но их шансы будут улучшены за счет налаживания связей и общения с другими дизайнерами.
Как найти свою специальность?
В графическом дизайне есть множество специальностей, и поиск подходящей зависит от ваших целей, интересов и увлечений. Подумайте над некоторыми из этих вопросов, когда будете искать свою специальность.
- С кем вы хотите общаться?
Сюда входят люди, с которыми вы будете работать, а также люди, которые увидят ваш дизайн. - Чем вы увлекаетесь?
Работая над разными дизайнами, подумайте о том, какие проекты вам больше всего нравятся или какую работу вам больше всего нравится делать. - Каковы ваши цели?
Чего вы хотите достичь как графический дизайнер? Подумайте о своих карьерных целях и о том, чего вы надеетесь достичь, продолжая свою карьеру.
Хотя специализации, безусловно, могут помочь вам выделиться, важно отметить, что вам не нужно сразу искать свою специализацию. Когда вы начинаете заниматься графическим дизайном, подумайте о том, чтобы поэкспериментировать с различными типами дизайна. Попробуйте и попрактикуйтесь в разных областях дизайна, чтобы увидеть, что работает для вас.
Сложно ли научиться графическому дизайну?
Изучение графического дизайна не сложно, но требует творческого мышления, склонности к искусству и дизайну, а также времени и усердия.
Графический дизайн требует изучения необходимых инструментов, а также понимания и применения принципов и теорий дизайна.
Графические дизайнеры должны постоянно практиковаться и улучшать свои дизайнерские навыки, что требует времени и усилий. Кроме того, им нужно быть в курсе тенденций и технологий дизайна. Хотя всему этому можно научиться, это потребует тяжелой работы и страсти к ремеслу.
Нужна ли вам степень, чтобы стать графическим дизайнером?
Вам не нужна степень в области графического дизайна, чтобы стать графическим дизайнером. Некоторые компании могут потребовать наличия степени, диплома или сертификата, чтобы вас рассматривали на роль, но большинство работодателей больше сосредоточены на портфолио и навыках дизайнера. Опыт также важен. Графические дизайнеры должны всегда практиковать свое мастерство и работать над личными проектами, чтобы получить преимущество на рынке труда.
Какое образование нужно, чтобы стать графическим дизайнером?
Графические дизайнеры имеют различный образовательный и профессиональный опыт, некоторые из них имеют четырехлетнюю степень бакалавра в области графического дизайна или коммуникационного дизайна, а другие преуспевают, несмотря на отсутствие формального образования в области графического дизайна.
Существует множество программ бакалавриата и даже магистратуры в области графического дизайна, дизайна цифровых медиа и коммуникационного дизайна. AIGA, профессиональная ассоциация дизайна, выпустила совместное заявление с Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна, в котором говорится, что студенты, изучающие графический дизайн, должны «принимать обоснованные решения о соответствии своих собственных образовательных целей и тем, какие программы обеспечиваются при фактической подготовке к работе в школе». поле.»
Далее в заявлении говорилось, что тот, кто получил степень бакалавра в области коммуникационного дизайна, должен быть квалифицирован — хотя нет никаких гарантий — для многих должностей начального уровня в области графического дизайна. Тем не менее, в заявлении также говорилось, что человек со степенью бакалавра в области изящных или гуманитарных наук не будет считаться готовым к поступлению, а затем и к восходящей карьере в области графического дизайна.
Существует также множество сертификационных онлайн-курсов, обучающих навыкам графического дизайна, для прохождения которых требуется разная степень приверженности.
Эти курсы сертификации — отличная идея даже для опытных графических дизайнеров, которым было бы полезно отточить свои навыки и изучить новое программное обеспечение для графического дизайна.
Что делает хорошего графического дизайнера?
У великих графических дизайнеров больше общего, чем умение создавать привлекательные визуальные эффекты.
Вот характеристики, которые отличают хорошего графического дизайнера.
1. Они знают, как передать сообщение
Работа графического дизайнера состоит в том, чтобы передать историю клиента и его фирменный стиль. Требуется настоящее умение общаться и понимание того, что заставляет людей работать, чтобы иметь возможность создать дизайн, который передает эти сложные идеи и эмоции. Это навык, который нужен графическим дизайнерам.
Прежде чем они смогут передавать идеи и информацию через свой дизайн, графические дизайнеры также должны быть талантливыми коммуникаторами, чтобы обеспечить безопасность этой работы.
Чтобы представлять, убеждать и вести переговоры в профессиональных ситуациях, графический дизайнер должен уметь уверенно и авторитетно излагать идеи, внимательно (и активно) прислушиваясь к потребностям клиента.
Кроме того, графический дизайнер создает и работает с широким кругом заинтересованных сторон, включая экспертов в области веб-дизайна, дизайна пользовательского интерфейса (UX), веб-разработки, связей с общественностью, продаж и маркетинга, продуктов и информационных технологий, а также навигации по всем этим взаимодействиям. плавно снова потребует иметь способ со словами.
2. Они искренне любят дизайн
Графический дизайн — это творческая отрасль, и вам нужна страсть, чтобы преуспеть в творческой сфере. Великие графические дизайнеры любят искусство и интересуются красотой везде, где ее можно найти. Графическим дизайнерам нужно время, чтобы черпать вдохновение из отличного дизайна, будь то в социальных сетях, художественной галерее или на платформе метро.
Благодаря этой страсти хорошие графические дизайнеры переживают трудные времена, когда они могут работать долгие часы, пытаясь выполнить большое редактирование или прорабатывая элементы дизайна для сложного клиента. Хороший графический дизайнер в конечном итоге разовьет навыки управления временем, необходимые для сбалансированной рабочей нагрузки, но особенно в начале карьеры графического дизайнера вы можете полагаться на эту страсть, чтобы довести вас до конца.
Эта страсть должна проявляться в портфолио графического дизайнера. Звездное портфолио заставит работодателей игнорировать отсутствие опыта или не совсем правильное образование. И наоборот, портфолио, которое не демонстрирует универсальность и талант графического дизайнера, может побудить работодателей отказаться от сильного в остальном кандидата.
3. Открытость к идеям и критике
Чтобы быть инновационным графическим дизайнером, способным создавать свежие и сногсшибательные проекты, вы должны быть непредубежденными.
Это означает, что вы не попадете в рутину, повторяя одни и те же дизайнерские идеи, потому что они работали в прошлом, а также означает, что вы постоянно пробуете различные инструменты, программное обеспечение для графического дизайна, программное обеспечение для редактирования фотографий и программное обеспечение для компоновки, чтобы увидеть если компьютерное программное обеспечение может вывести вашу дизайнерскую игру на новый уровень.
Крайне важно, чтобы графические дизайнеры научились воспринимать критику, независимо от того, конструктивна она или нет. Графическому дизайнеру легко почувствовать себя атакованным, когда люди указывают на недостатки в его дизайне, но это неотъемлемая часть жизни в карьере графического дизайнера.
Постарайтесь стать толстокожим и научитесь использовать критику коллег и клиентов в свою пользу. Если вы сможете отложить в сторону свою гордость, вы, вероятно, узнаете что-то из информации, которую они вам предоставляют, что действительно улучшит ваши проекты.
4. Они никогда не перестают учиться
В дополнение к вопросу об изучении нового компьютерного программного обеспечения, хорошие графические дизайнеры понимают, что преуспевание в дизайне требует, чтобы человек всю жизнь учился.
Это образование может принимать самые разные формы. Большинство графических дизайнеров изучали концепции и основы дизайна, такие как теория цвета, в школе, поэтому, как профессионалы, они делают рутину, проверяя свои навыки на должном уровне, просматривая учебные пособия на YouTube, читая блоги по графическому дизайну или слушая подкасты по графическому дизайну. Другие графические дизайнеры используют онлайн-курсы, чтобы освежить свои навыки графического дизайна. Есть много способов получить новую информацию о графическом дизайне.
Другие великие графические дизайнеры выходят из своей зоны комфорта и посещают учебные курсы по кодированию или курсы с частичной занятостью в другой, но связанной области — например, в дизайне взаимодействия с пользователем (UX) или в веб-дизайне — чтобы улучшить свои дизайнерские навыки.
округлый.
Каким бы путем они ни шли, непрерывное образование является образом жизни для лучшего графического дизайнера.
5. Клиенты могут на них положиться
Независимо от того, работают ли графические дизайнеры или консультируют на индивидуальной основе, внештатно, или они работают в составе более крупной компании или дизайнерского агентства, крайне важно быть последовательным, надежным, и надежный.
Хорошие графические дизайнеры должны доказать, что они заслуживают доверия, постоянно оправдывая (и управляя) ожиданиями клиентов и выполняя качественную работу в срок и в рамках бюджета.
Для графических дизайнеров-фрилансеров, работающих не по найму, это означает, что деловая сторона вашей работы должна быть в порядке. Важно, чтобы графические дизайнеры-фрилансеры создавали усердную рутину, на которую клиенты могут положиться. Убедившись, что вы своевременно выставляете счета и управляете своим расписанием, чтобы ваша рабочая нагрузка была управляемой, вы никогда не подведете ни одного клиента.