Что нужно сдавать чтобы поступить на дизайнера: Какие предметы нужно сдавать на дизайнера

Что нужно сдавать на дизайнера.

Дизайнер — профессия творческая, требующая от будущего специалиста навыков рисования, креативного подхода к процессу создания чего-либо.

Специальность сейчас очень востребована на рынке труда, и навыки дизайна применимы во многих сферах жизни. Направлений дизайна очень много от оформления сайтов до создания одежды. Перед поступлением абитуриент должен ответить для себя на вопрос: зачем ему учиться, нужно ли ему по выбранной специальности высшее образование и где он впоследствии хотел бы работать.

Помимо того, что будущий специалист должен любить и уметь рисовать, представлять себе деятельность, связанную с будущей специальностью, он должен закончить учебное заведение, где дадутся фундаментальные знания. Образование в ВУЗе направлено на всестороннее развитие человека. Таких ВУЗов в стране много и абитуриент выбирает специальность из широкого разнообразия.

Поступающий в ВУЗ должен подготовить и подать пакет документации для поступления:

• копия паспорта;
• фотографии, которые будут использованы для оформления студенческого билета и личного дела студента;
• аттестат;
• сертификат ЕГЭ. Результат ЕГЭ должен по баллам соответствовать требованиям ВУЗа;
• заявление о желании абитуриента обучаться в данном учебном заведении;
• справка о прохождении медкомиссии;
• портфолио с работами в данном направлении. Данный документ не обязателен, но дает некоторое преимущество при поступлении.

Данный список документов является основным, но в некоторых ВУЗах могут быть добавлены некоторые специфические документы. Полный перечень требуемых документов, которые должен иметь абитуриент, что сдавать на дизайнера, перед подачей можно уточнить в учебном заведении.

Какие предметы потребуется сдавать при поступлении на дизайнера

Поскольку желание становиться дизайнером у человека не появляется спонтанно, он на момент поступления уже имеет навыки рисования. Это может быть багаж знаний, приобретенной в художественной школе или на курсах. Во многих ВУЗах есть вступительный экзамены по художественной композиции и рисунку.

Дополнительные вступительные испытания

В ВУЗах также потребуется сдать экзамены или тесты по русскому языку, истории, литературе в рамках школьной программы. Также на некоторых факультетах требуется сдавать математику, черчение, поскольку эскиз предполагает создание проекционного изображения объекта с проведением математических расчетов. Какие предметы потребуется сдавать при поступлении, нужно узнать заранее, чтобы полноценно подготовиться. Какие предметы нужно сдавать на дизайнера интерьера, также потребуется уточнить в приемной комиссии.

Скачать программу факультета дизайна

Я даю согласие на обработку персональных данных, согласен на получение информационных рассылок от Университета «Синергия» и соглашаюсь c политикой конфиденциальности

Работа в сфере дизайна

Раньше после прохождения обучения предполагалось трудоустройство абитуриента по его специальности. Сейчас дипломированный дизайнер сам ищет работу, определяет направление своей деятельности. Некоторые получают специальность дизайнера, чтобы открыть собственное дело, кто-то предпочитает работу в крупной корпорации. Самыми востребованными специальностями сейчас являются профессии, связанные с разработкой, дизайном сайтов, а также дизайн интерьеров или их элементов. Для этого существует множество программ, графических редакторов, самые популярные из которых изучаются в учебном заведении.

Выбор направления в профессии

Возросшая популярность творческих профессий обусловлена тем, что результаты их применения востребованы, а также неплохо оплачиваются. Дизайнер одежды – любимая специальность девушек, а компьютерный дизайн пользуется спросом у молодых людей. Трудоустроиться по специальности не сложно, поскольку дизайнеры и различные разработчики на рынке труда нужны постоянно. В зависимости от таланта, имеющихся навыков, специальности будет зависеть место работы. Если у человека есть талант рисования и пространственного восприятия, а также математический склад мышления, он сможет стать отличным дизайнером интерьера.

Обучение в ВУЗе – это отличная возможность свои природные данные превратить в профессию. ВУЗ позволяет развить, расширить творческие способности.

Адреса поступления:

Москва, Измайловский вал, д. 2, м. Семеновская

Москва, Ленинградский пр., д. 80Г, м. Сокол

Время работы:

Пн-пт: 09.00-20.00Сб-Вс: 10.00-17.00

+7 495 800–10–018 800 100–00–11
(звоните круглосуточно)

Марианна Головина

Эксперт в теме «Высшее образование»

Училась: Московский финансово-промышленный университет «Синергия», факультет интернет-маркетинга

В «Синергии» отвечает за:

организацию проведения методических экспериментов, внедрение в учебный процесс методических достижений и новых технологий обучения.

Какие предметы сдавать на дизайнера?

Добавлено: 5 июня 2022 в 17:31

Содержание

Почти все дизайнеры – люди с творческими способностями и открытым взглядом на жизнь.

В какой бы сфере эти люди ни работали, они наделены одним очень важным умением – находить в любой вещи лучшие качества и представлять их в наиболее заманчивом для покупателя виде.

Какие предметы сдавать на дизайнера?

Быстро развивается. Появляются новые тенденции, тренды, технологии. Однообразия нет и близко. То, что было новым и новаторским полгода назад, сейчас может быть уже не столь актуально.

На смену ему идёт другое, пока до конца не изведанное, но внушающее большие надежды. Любой хороший специалист по дизайну всегда в курсе подобных изменений.

Прибыльна. Став профессионалом, вы будете зарабатывать много больше, чем офисный планктон, многие управляющие и менеджеры;

Даёт очень широкие возможности, чтобы обзавестись массой полезных знакомств и связей. Немало, конечно зависит от вашей общительности, но двери к общению с людьми из высших слоёв общества, занимающих важные должности ряд сфер дизайна открывают практически на распашку.

Какие предметы сдавать на дизайнера?

Какими качествами должен обладать дизайнер

К списку тех, без которых никак не обойтись можно причислить следующие:

• Способность создавать новое и принимать нестандартные решения. Именно это отличает настоящих спецов профессии от заурядных её представителей. Постоянно приходится генерировать и придумывать что-то неординарное, своё, новое. Тенденции постоянно меняются, требуется всегда оставаться на их волне;
• Общительность. Большинство сфер дизайна подразумевает общение с очень большим количеством людей: с заказчиками, профессиональными художниками, различными мастерами, макетчиками и т. д. К каждому нужно уметь найти подход;
• Умение рисовать. Без него вы просто не сможете донести свою мысль заказчику. Сколь бы ни был богат русский язык, сколь бы красноречивы вы ни были, некоторые вещи можно только показать, рассказать о них таким образом, чтобы заказчик уяснил для себя преимущества и гениальность вашей задумки не получится;
• Разбираться во множестве компьютерных программ, в частности, в графических редакторах. Без компьютера сейчас везде никуда.

Какие предметы сдавать на дизайнера?

Какие предметы сдавать для поступления

Приготовьтесь к сдаче русского языка, истории и литературы. Скорее всего вам придётся столкнуться с экзаменами именно по этим предметам.

Также обязателен творческий конкурс. Он зависит от выбранного вами вуза.

На специальностях, куда поступают будущие дизайнеры чаще всего от абитуриентов требуется за определённый промежуток времени нарисовать рисунок или композицию.

Какие предметы сдавать на дизайнера?

Промышленный дизайн

Это одно из самых массовых и популярных направлений. По нему проще всего найти работу.

Специалист промдизайна должен уметь гармонично сочетать красоту и функциональность предмета. В качестве последнего может выступать и этикетка нового товара, и магазинная витрина.

Всем, кто хочет получить данную специальность рекомендуем поступать на макетчика, дизайнера интерьера или декоратора. При поступлении придётся сдавать историю, русский язык и творческий конкурс.

В связи с тем, что наибольшее количество абитуриентов выбирают эту специальность, важна грамотная подготовка. Мы рекомендуем не затягивать и начинать посещать профильные курсы для успешной сдачи ЕГЭ.

Какие предметы сдавать на дизайнера?

Графический дизайн

В него входят оформители, художники, иллюстраторы, веб-дизайнеры. Помимо наличия тонкого вкуса и умения рисовать требуется очень хорошее знание компьютерных программ.

Приготовьтесь к сдаче математики, физики, информатики, русского, литературы и творческого конкурса.

Какие предметы сдавать на дизайнера?

Дизайн одежды

Специалисты этого направления создают коллекции нарядов, подбирают не только одежду, но и ткани, аксессуары.

Для поступления готовьтесь к сдаче русского, истории и творческого конкурса.

Какие предметы сдавать на дизайнера?

Дизайн интерьера

Он включает работу над проектами домов, квартир, офисных помещений, магазинов, ателье и других подобных помещений. Сдавать нужно будет русский, историю и творческий конкурс.

Как видите, не так сильны отличия в предметах, которые нужно выбрать для экзамена. Но это — не повод для расслабления.

Дизайнер — популярная профессия и количество людей на бюджет будет примерно такое же, как и на экономические-юридические факультеты. Поэтому готовьтесь тщательно, чтобы обскакать ваших конкурентов.

Ни пуха, ни пера вам!

---

Занимайтесь на курсах ЕГЭ и ОГЭ в паре TwoStu и получите максимум баллов на экзамене:

Владислав Барышников

Эксперт по подготовке к ЕГЭ, ОГЭ и ВПР

Задать вопрос

Закончил Московский физико-технический институт (Физтех) по специальности прикладная физика и математика. Магистр физико-математических наук. Преподавательский стаж более 13 лет. Соучредитель курсов ЕГЭ и ОГЭ в паре TwoStu.

Читайте также:

Какие экзамены сдавать, если хочешь поступить на дизайнера?

Дизайнерские специальности постоянно пользуются спросом и предлагают большую возможность для дальнейшего профессионального роста. Однако настоящих специалистов отрасли не так много. Конкурс на место обычно высокий, поэтому к поступлению следует готовиться заранее. Для начала выясним, какие экзамены нужно хорошо сдать, чтобы без проблем попасть на желаемую специальность.

Кто такой дизайнер?

Дизайнер – это художник-оформитель, который создает внешний вид зданий, машин, одежды, предметов быта, чтобы они были востребованы у покупателя. Он должен хорошо разбираться в назначении предмета и уметь его продать.

Видов дизайна бывает большое количество. В ВУЗах обычно предлагаются общие отрасли, которые включают несколько подразделений. Например, дизайнер интерьера далек от создания одежды или макетчик от ландшафтного оформления. Если вы умеете рисовать и у вас уже есть собственный стиль, определитесь, какое направление вам по душе.

Дизайнер-декоратор

Так как спрос на специальность растет с каждым годом, необходимо определить ее предназначение. Декоратор должен уметь оформлять крупные объекты разных видов. Ими могут быть частные дома, витрины магазинов, бизнес-центры, рестораны и даже площадки для театральных постановок. Деятельность предполагает умение работать с постановочной и осветительной техникой, архитектурными и живописными деталями, красками и фактурами. При этом нужно не только создать неповторимый и уникальный дизайн помещения, но и учесть все пожелания заказчика.

Чтобы поступить учиться на декоратора, нужно сдать такие экзамены:

• литература или математика;
• история или обществоведение;
• творческий конкурс.

Не забудьте также об обязательном предмете, который сдают все выпускники: русский язык. Кроме этого не лишним будет наличие портфолио. Оно не гарантирует поступление, но значительно повышает шансы и в случае с одинаковым количеством баллов играет ключевую роль.

Обычно список предметов, которые нужно сдавать, предоставляет сам ВУЗ. Поэтому сначала определить, где бы вы хотели учиться, найдите свою специальность и посмотрите на требования. Там же размещена и информация о творческом конкурсе. Это может быть рисунок или композиция, но если вы творческий человек, сдать его не составит труда.

Макетчик

Хорошего макетчика сегодня найти невероятно сложно, так как в период пика рекламы сложно оформить товар так, чтобы он запомнился. Но если у вас есть такой талант, поспешите поступить на специальность. Вас научат создавать уникальные листовки, рекламные проспекты, постеры и плакаты, за счет которых может увеличиться спрос на продукцию любой организации. Для освоения необходимых навыков, сдавайте такие экзамены:

• русский язык;
• русскую литературу или обществоведение;
• историю.

Если вы поступаете на макетчика в издательском деле, будьте готовы сдавать ЭГЭ по английскому языку.

Дополнительно в ВУЗах сдается творческий конкурс, где нужно показать навыки рисования, а также свой нестандартный подход к любой заданной теме.

Дизайнер интерьера

Обустройством жилых и нежилых помещений занимается дизайнер интерьера. Он предлагает клиентам смелые решения и помогает клиенту идти в ногу со временем. Если вы следите за последними тенденциями дизайна интерьера, любите разделять пространство на зоны и делать помещение не только функциональным, но и красивым, эта специальность ваша. Но чтобы на нее поступить, сдайте экзамены:

• русский язык и литература;
• история;
• творческий конкурс.

Кроме этого немаловажную роль играет медицинская справка. У абитуриента не должно быть проблем со зрением. Любое искажение цвета или изменение перспектив отрицательно скажутся на решении приемной комиссии.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер – это специалист, который умеет создавать сайты. В его обязанности входит техническая разработка, структура страниц и информации, графическое оформление. Так как интернет занимает значимую часть жизни современного общества, профессия останется востребованной и в будущем. Кроме творческого подхода важны навыки обращения с техникой. Чтобы постичь ее специальности и поступить в ВУЗ, сдавать нужно такие экзамены:

• русский язык и литературу;
• математику;
• информатику;
• физику;
• творческий конкурс.

Выбранный ВУЗ с художественным направлением? Будьте готовы сдавать обществоведение или историю.

Эту информацию можно уточнить на официальном сайте университета. Технические институты больше внимания уделяют точным наукам.

Ландшафтный дизайнер

Если вы умеете гармонично объединять природу и архитектуру в единое целое, вам понравится эта специальность. Благоустройство садово-парковых территорий востребовано, а грамотно составленные проекты никогда не оставят дизайнера без работы. У кандидата на должность должно быть развитое воображение, коммуникабельность, творческий креативный подход, а также организаторские способности.

Если вы хотите связать свою деятельность с садово-парковым дизайном, вам нужно получить высокие баллы по таким предметам:

• русский язык;
• математика;
• биология;
• география.

С образованием ландшафтного дизайнера можно работать индивидуально, открыв свое ИП, в профильных фирмах или организовать собственную школу по обучению. Главное постоянно развиваться и следить за модными тенденциями.

Дизайнер одежды

Если вы следите за модой, в курсе всех модных нововведений, а также умеете хорошо рисовать, профессия дизайнера одежды именно для вас. Вы научитесь проектировать и изготавливать изделия из разных материалов. В дальнейшем сможете работать на предприятиях легкой промышленности и даже создавать собственные уникальные коллекции вещей. Для поступления вам понадобятся высокие баллы по таким предметам:

• русский язык;
• литература или история;
• творческий конкурс (рисунок).

Как мы видим, абитуриент может подобрать себе наиболее подходящую отрасль, в которой он сможет достичь значимых результатов. О баллах для поступления на бюджет нет смысла говорить, так как у каждого ВУЗа свои требования. А если у вас уже есть первое образование, дизайнерскому мастерству вы можете научиться в коммерческих школах с углубленным изучением предмета и ускоренным обучением.

Как стать дизайнером (5 различных путей)

Образование

Изучите различные пути, по которым вы можете стать графическим дизайнером. Получите вдохновение от того, как другие профессиональные дизайнеры начинали свою карьеру.

Renee Fleck

5 минут чтения

05 января 2022 г.

Learn design

Art by Marly Gallardo

Когда дело доходит до начала карьеры дизайнера, вы можете пойти несколькими путями. В этом посте пять профессиональных дизайнеров рассказывают о своем уникальном пути в индустрии дизайна, о том, каким был их опыт, и дают несколько советов тем, кто строит свою карьеру в дизайне. Пусть эти дизайнеры укажут вам путь!

1. Получите формальное дизайнерское образование

Дизайнер  Габриэль Виджажа  недавно окончила Школу дизайна Род-Айленда со степенью в области графического дизайна. Вот как она описывает свой опыт получения формального образования.

«Мне невероятно повезло, что я получил уникальный опыт учебы в Школе дизайна Род-Айленда. таланты и интересы

Хотя вы и думаете, что в художественной школе царит соперничество, вам будет приятно узнать, что все очень поддерживают друг друга. Эта рабочая комната представляет собой безопасное и совместное пространство для роста и развития молодых дизайнеров, и быть частью этой среды — это потрясающе». трудолюбивые сверстники с уникальными талантами и интересами.»

«Поскольку у меня есть занятия, я должен работать в эти часы. Если вы слышали, что рабочая нагрузка RISD очень велика, это правда. Помимо пятичасовых студий примерно три-четыре раза в неделю и нескольких одно-трехчасовых занятий по гуманитарным наукам, разбросанных между ними, я провожу более четырех-пяти часов за рабочим столом в студии, работая почти каждый день, кроме некоторых выходных. . Мой график должен быть четко регламентирован из-за учебы в целом, и у меня всегда есть от двух до шести проектов, которые выполняются одновременно в дополнение к внеклассным обязанностям».0003

Art by Gabrielle Widjaja

2. Самостоятельный подход

Имея так много онлайн-ресурсов и сетевых возможностей, вам не обязательно получать формальное образование в области дизайна, чтобы войти в дверь. Все, что вам нужно, это немного тяжелой работы и настойчивости. Возьмите это от дизайнера-самоучки и иллюстратора  Спенсер Габор :

«Четыре года назад я изучал бизнес в школе и двигался в направлении, совершенно противоположном тому, где я хотел быть. тратил каждую секунду вне занятий на рисование, изучение Adobe Suite и участие в любом возможном проекте, включая контакты со стартапами в моей школе и проекты на безвозмездной основе только для того, чтобы составить портфолио.

«Этот процесс был долгим, но одним из самых полных, которые я когда-либо чувствовал.»

Честно говоря, поначалу у меня было очень много плохой работы, и я отправлял это любому профессионалу отрасли, который отвечал на мои электронные письма с просьбами о критике. Плохое портфолио за плохим портфолио, я продолжал собирать коллекции работ, пока наконец отзывы не стали положительными. Это научило меня большему, чем, я думаю, могла бы дать любая программа по искусству, и я не чувствовал никакого выгорания из-за чужих заданий, сроков и т. д. Конечно, было много неуверенности в себе, разочарования и неуверенности — но эти минимумы были лишь частью следования страсти.

Этот процесс был долгим, но одним из самых полных, которые я когда-либо чувствовал. Наконец, что-то начало щелкать, когда я начал увеличивать количество подписчиков в социальных сетях и получать электронные письма для реальной работы.

3. Запишитесь на сертифицированный курс или учебный лагерь

Сертифицированные онлайн-курсы и учебные курсы — отличный вариант для тех, кто хочет изучить дизайн продукта. Если вы хотите получить работу в области веб-дизайна, пользовательского интерфейса или UX-дизайна, существует множество сертифицированных курсов по дизайну, которые помогут вам получить необходимые полномочия. Вот так Спенсер Винкельштейн  построил свою карьеру:

«За последнее десятилетие появление технических учебных лагерей стало чем-то вроде революции. Учебные курсы позволяют вам посещать занятия лично, онлайн или в какой-либо комбинации в течение короткого периода времени. времени и намочить ноги в области, которой вы занимаетесь. Некоторые из этих учебных лагерей предлагают стипендии, а другие позволяют вам платить после того, как вы найдете работу после окончания учебы».

«Лучший способ получить максимальную отдачу от обучения — обратиться к опытным специалистам в отрасли».

«Лучший способ получить максимальную отдачу от вашего обучения — обратиться к высококвалифицированным специалистам в отрасли. Независимо от того, закончили ли вы бакалавриат, закончили среднюю школу или уже имеете некоторый опыт работы и ищете работу. shift, я настоятельно рекомендую буткемп, чтобы познакомить вас с дизайном продукта и заполнить любые пробелы в знаниях».

Начните свою карьеру в области дизайна продуктов за 12 недель с Dribbble.

Узнайте больше сейчас

4. Скажите «да» творческим возможностям

Иногда дизайн сам находит путь к вам, даже если вы и не пытаетесь. Для Gustavo Zambelli оставаться открытым для неожиданных творческих возможностей — вот что в конечном итоге привело к его успешной карьере графического дизайнера. Вот кадр из его истории:

В 2007 году я пошел с друзьями в местную пиццерию в моем родном городе. Пока мы ели, мы играли с цифровым фотоаппаратом. Хозяин ресторана увидел нас с камерой, подошел к нашему столику и предположил, что раз у нас есть цифровая камера, то мы тоже можем что-то конструировать. Итак, он попросил нас разработать меню ресторана, магниты и другие сопутствующие товары.

Мы приняли предложение, но ни у кого из нас не было опыта проектирования. В течение следующих нескольких дней я взялся за проект и влюбился в дизайн. Очевидно, я разработал все это в Microsoft Publisher как настоящий чемпион, лол.

«Мы приняли предложение, но ни у кого из нас не было опыта проектирования.»

«Один из моих друзей, который был в пиццерии, рассказал мне о своем брате, который в то время был графическим дизайнером. Единственным недостатком было то, что он жил в Калифорнии, но благодаря Messenger и Skype мы смогли войти связаться с ним и спросить, как я могу перевести свой дизайн Publisher в Corel. Он без проблем помог мне, и когда я проверил дизайн, который я сделал, он сказал:  «Вы когда-нибудь думали об изучении графического дизайна? Потому что у тебя хороший глаз на это.

Вот и все! С того дня я просто влюбился в дизайн и не переставал исследовать, тестировать и создавать вещи». построить творческую карьеру, один из верных подходов — просто создать для себя эти возможности. Предоставление вашей работы людям, которые хотят ее увидеть, поможет вам реализовать проекты, которые вы хотите реализовать. Дизайнер и иллюстратор  Мэг Льюис рассказала о своем собственном опыте:

«Я занимаюсь этим, если мне интересно освоить новую область (например, подкастинг или текстильный дизайн), я всегда создаю возможность для себя. Таким образом, мне не нужно ждать, пока бренд или работодатель поверят в меня, чтобы предоставить мне такую ​​возможность, потому что этого, вероятно, никогда не произойдет, особенно если у меня нет никаких доказательств того, что я могу это сделать. »

«Поскольку у меня был один пример, это открыло двери для брендов и будущих клиентов, чтобы нанять меня для этого».

«Итак, вот что я сделал с текстильным дизайном. В итоге я создал магазин Society6, где я разработал кучу тканей. Я разместил их там и в процессе узнал о текстильном дизайне, и у меня были примеры того факта, что я могу создавать текстиль, и я могу делать отличную работу, и они выглядят очень красиво.

И поскольку у меня был единственный пример, это открыло двери для брендов и будущих клиентов, чтобы нанять меня для этого. Буквально , пару месяцев спустя кто-то сказал: «Нам нравится ваша текстильная линия, мы бы хотели, чтобы вы применяли такие узоры к нашей линейке продуктов»,  и именно так я получаю работу в других областях».

Искусство Мэг Льюис ?

Вдохновились стать дизайнером? Мы надеемся, что эти истории помогли вам понять, какой карьерный путь лучше всего подходит вам. Каждый метод имеет свой собственный уникальный набор проблем и преимуществ, но одно остается верным: чтобы стать дизайнером, потребуется немало времени.

трудолюбие, самоотверженность и страсть к построению успешной карьеры. Продолжайте в том же духе, мы в вас верим!

Внештатный

Полное руководство по внештатному графическому дизайну

Узнайте, как построить прибыльный внештатный бизнес графического дизайна с нуля…

06 августа 2021 г. 10 минут чтения

Образование

Как стать продуктовым дизайнером в 2022 году

Узнайте, как стать продуктовым дизайнером без опыта и без…

05 января 2022 г. 6 минут чтения

Портфолио дизайна

Топ-5 самых востребованных дизайнерских профессий 2022 года

Узнайте о самых востребованных и высокооплачиваемых дизайнерских профессиях 2022 года. Узнайте, как …

10 декабря 2021 г. 5 минут чтения

Образование

Как стать графическим дизайнером-самоучкой

Выполните 5 шагов, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой, не посещая школу. ..

05 января 2022 г. 9 мин чтение

Изучайте дизайн онлайн с лидерами отрасли на Dribbble.

Повышение квалификации сегодня

• Наставничество в области дизайна

• Гибкое обучение

• Найм связей

Каковы требования для карьеры в дизайне одежды?

От купальников до образов на подиумах: модельеры создают модели для самых разных потребителей. Однако карьера в моде требует большего, чем просто хороший глазомер и навыки шитья.

Модельер создает оригинальную одежду и аксессуары. Опираясь на модные тенденции и глубокое знание текстиля и стиля, дизайнеры воплощают свое видение в реальность.

Карьера в дизайне одежды также требует бизнес-обучения. Успешные дизайнеры сочетают креативность с солидными навыками в области маркетинга, продаж и управления. Большинство модельеров имеют степень бакалавра.

Карьера модельера предлагает зарплату выше среднего. Но как модельеры начинают свою карьеру? Как и в других сферах искусства и дизайна, модные дизайнеры часто проводят долгие часы, прежде чем ворваться в индустрию. На этой странице рассказывается, как стать модельером.

Чем занимаются модельеры?

Модельеры создают и разрабатывают одежду и аксессуары. Они могут специализироваться на высокой моде, готовой одежде, одежде массового спроса, спортивной одежде, вечерней одежде, аксессуарах или обуви.

Дизайнеры изучают тенденции моды, чтобы создавать перспективные модели. Они часто полагаются на дизайнерское программное обеспечение для создания предметов и сотрудничают с дизайнерами в проектах. В начале дизайн-проекта модельеры делают эскизы, оценивают текстиль и создают прототип.

Некоторые дизайнеры создают коллекции или линии модной одежды, демонстрирующие определенную тему или тенденцию. Они разрабатывают модели для показа на неделях моды в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне. Другие дизайнеры работают на крупные бренды, предлагая идеи креативным директорам и разрабатывая сезонные линии для бренда.

Помимо обучения моде, многие дизайнеры изучают навыки маркетинга и бизнеса. Опыт мерчандайзинга в моде помогает дизайнерам получать свои изделия в розничных магазинах и продавать свою работу покупателям.

Где могут работать модельеры?

Модельеры работают для крупных модных брендов в сфере оптовой торговли и производства. В этих ролях они создают одежду и аксессуары, которые бренды распространяют среди розничных продавцов. Почти четверть модных дизайнеров работают фрилансерами, заключая контракты с клиентами на создание моделей. Некоторые из этих дизайнеров запускают собственные линии одежды или создают элитную одежду на заказ.

Карьера часто требует долгих часов и путешествий. Дизайнеры, которые работают в сжатые сроки или устраивают показы мод, часто работают сверхурочно. Большинство модельеров из США работают в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе.

Навыки

Карьера в моде требует различных навыков. Дизайнеры опираются на свое творчество и художественное чутье для создания дизайна. Карьера требует сильных коммуникативных навыков, способности к сотрудничеству и внимательного отношения к деталям. Твердые навыки, такие как умение использовать дизайнерское программное обеспечение, обучение конструированию одежды и глубокое знание текстиля и цвета, также помогают дизайнерам.

Учащимся, планирующим вести собственный модный бизнес, также необходимы сильные навыки маркетинга, продаж, рекламы и управления. Самозанятые дизайнеры используют навыки продаж и разработки продуктов, чтобы понимать своих потребителей и создавать востребованные дизайны. В целом, модные дизайнеры должны сбалансировать свою страсть и творчество с техническими и деловыми ноу-хау.

Наборы навыков модельера

Человеческие навыки

• Художественные
• Творчество
• Связь
• Ориентированный на детали
• Совместная работа

Жесткие навыки

• Компьютерная грамотность
• Методы изготовления одежды
• Теория цвета
• Текстильный тренинг
• Программное обеспечение для проектирования

Steps to Be the Fashion Designer

Получение степени дизайнера одежды может помочь дизайнерам начать свою карьеру. Но диплом сам по себе не гарантирует успеха. Дизайнерам одежды также необходимо сильное портфолио, опыт работы и профессиональная сеть, чтобы проникнуть в индустрию моды. Успех в карьере также зависит от мастерства. Дизайнеры должны знать свой бренд, эстетику и нишу в отрасли.

Успешные модельеры продвигаются по карьерной лестнице. Многие начинают развивать навыки задолго до поступления на программу моды. Обучение шитью, следование модным тенденциям и практика работы с программным обеспечением для дизайна — все это поможет будущим дизайнерам получить допуск к конкурсным программам моды. После получения степени дизайнеры часто работают стилистами, закупщиками одежды и помощниками известных дизайнеров. Эти роли помогают дизайнерам расширять свои навыки и создавать сеть.

1. Пройти обучение по программе «Дизайн одежды»

Большинство модельеров имеют степень бакалавра искусств и дизайна. Во время программы дизайна одежды студенты изучают ткани, теорию моды и теорию цвета. Они также узнают, как создавать стили с помощью программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР). Курсы дизайна одежды используют проектные задания, чтобы помочь учащимся укрепить свои навыки и создать портфолио.

Программы на получение степени в области дизайна одежды включают курсовые работы по мерчендайзингу моды, бизнесу и маркетингу. Дизайнеры используют эти навыки для запуска линии, оценки потребительского спроса на стили и получения прибыли. По завершении программы дизайна одежды пожилые люди могут разработать линию для школьного показа мод.

2. Приобретение практического опыта

Диплом дизайнера одежды или мерчендайзинга одежды обеспечивает ценную подготовку для карьеры в сфере моды. Однако дизайнерам также необходим практический опыт.

Во время учебы модельеры должны стремиться к стажировке. Многие колледжи связывают начинающих дизайнеров с компаниями, нанимающими стажеров. Во время стажировки студенты работают под руководством опытного модельера. Стажировки дают практический опыт работы с деловой стороной индустрии моды. В то время как студенты оттачивают технику и эстетику в классе, стажировка обеспечивает профессиональную подготовку.

В дополнение к опыту стажировки, студенты должны рассмотреть возможность работы на неполный рабочий день или по контракту. Работа в небольшом бренде помогает студентам создать свое портфолио и, возможно, запустить собственную линию. Опыт работы с крупным брендом помогает дизайнерам составить свое резюме и завязать ценные связи в отрасли.

3. Сеть в отрасли

Как и в других сферах искусства, сеть помогает модельерам находить профессиональные возможности, находить клиентов и продвигаться по карьерной лестнице. Дизайнерам следует начинать налаживать контакты как можно раньше, еще до поступления на модную программу. Сетевые мероприятия в школе предлагают ценный ресурс для встречи с профессионалами моды.

Общайтесь с другими дизайнерами, поставщиками, покупателями и всеми остальными в отрасли. Эти связи могут окупиться, как только вы начнете работать фрилансером или подавать заявки на штатные должности.

4. Создайте свое дизайнерское портфолио

Карьера в сфере моды требует сильного дизайнерского портфолио. Многие модные дизайнеры начинают создавать свои портфолио еще до того, как поступить на программы моды. Студенты расширяют свои портфолио, чтобы продемонстрировать свои проекты и навыки. Например, дизайнеры могут захотеть продемонстрировать ассортимент в своем портфолио, включив в него готовые образы и нестандартные образы высокой моды, или они могут подчеркнуть свои технические навыки.

На протяжении всей своей карьеры дизайнеры обновляют свои портфолио. Стажировки, вакансии начального уровня и должности стилистов — все это помогает дизайнерам пополнять свое портфолио.

5. Будьте в курсе последних новостей индустрии моды

Модельеры должны быть в курсе тенденций и быть в курсе последних новостей моды. В отрасли, которая меняется в зависимости от сезона, дизайнеры должны уделять время следованию циклам моды.

Несколько ресурсов помогают модельерам оставаться в курсе последних событий. Профессиональные ассоциации, модные журналы и показы мод демонстрируют тенденции и отраслевую информацию. Следование за другими модельерами и просмотр мероприятий на красной ковровой дорожке также помогает дизайнерам идти в ногу с тенденциями. Затем дизайнеры могут включать новые стили в свои будущие проекты.

вещей, которые нужно знать, прежде чем стать модельером

Думаете о карьере в моде? Хотите знать, как стать модельером? Прежде чем подавать заявку в школу дизайна, убедитесь, что вы провели исследование. Вот три вещи, которые нужно знать, прежде чем стать модельером.

Как творческое искусство, мода процветает благодаря художественным способностям. Страсть и драйв помогают дизайнерам продолжать эту сложную карьеру. Как и в случае с другими художественными занятиями, дизайнерам может потребоваться время, чтобы увидеть, как их усилия окупаются. Уверенность и драйв ведут дизайнеров к их профессиональным целям. Нужны ли модным дизайнерам сильные навыки рисования? Не обязательно. Сегодня многие дизайнеры работают с программами для создания дизайна. Другие прикалывают ткань вручную, чтобы создать идеальную драпировку. Хотя навыки рисования помогают, вам не нужно рисовать, как да Винчи, чтобы быть модельером. Нетворкинг имеет значение в моде. Еще до подачи заявки на программы дизайна одежды начните инвестировать в отраслевую сеть. Это означает посещение мероприятий, ознакомление с новостями моды и общение с дизайнерами, производителями и поставщиками. Продолжайте встречаться с профессионалами отрасли во время учебы, чтобы войти в состав рабочей силы, поддерживаемой сильной сетью.

Информация о зарплате модельера

Модельеры получают зарплату выше среднего, причем самые высокооплачиваемые дизайнеры зарабатывают более 145 000 долларов в год. Заработная плата варьируется в зависимости от отрасли и местоположения. Как показано в приведенных ниже таблицах, дизайнеры в сфере производства и специализированных дизайнерских услуг сообщают о средней заработной плате более 100 000 долларов США.

Годовая заработная плата модельера в 2020 году

38 570 долларов США
Самые низкие 10%

$75 810
Средняя годовая заработная плата

146 300 долларов
Самый высокий 10%

Источник: BLS

Зарплата дизайнера одежды, по отраслям

Промышленность	Среднегодовая заработная плата (2020 г.)
Разное производство	$110 780
Специализированные дизайнерские услуги	109 320 долларов США
Производство одежды для кройки и шитья	91 550 долл. США
Кино- и видеоиндустрия	90 790 долларов США
Управление компаниями и предприятиями	$89 120

Источник: BLS

Оплата дизайнера одежды, по штату

Промышленность	Среднегодовая заработная плата (2020 г. )
Калифорния	$97 270
Нью-Йорк	91 690 долларов США
Вермонт	90 640 долларов США
Нью-Гэмпшир	$84 990
Массачусетс	$84 480

Источник: BLS

Спросите модельера

Каролина Далфо

Каролина Далфо — модельер из Нью-Йорка. Ее академическая карьера включает степень бакалавра моды и текстильного дизайна в UADE в Буэнос-Айресе и степень магистра критической теории и искусства в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. У нее есть опыт работы с ведущими брендами, такими как Ralph Lauren, Robert Geller, Opening Ceremony и Gustav Von Aschenbach. Она также работала с такими компаниями, как Lululemon и Dreamworks, над специальными проектами и сотрудничеством. Далфо также является основателем и председателем LATA — Ассоциации выпускников Латинской Америки вместе в искусстве Школы визуальных искусств, а также владельцем и дизайнером DALFO.

Каковы самые полезные аспекты вашей карьеры?

Самое приятное в работе дизайнера — видеть, как людям нравится то, что я создал. Одежда должна в конечном итоге улучшать человеческий опыт, и когда кто-то доходит до точки творения, когда одежда способствует чьей-то уверенности, это то, чем можно гордиться.

Каковы самые сложные аспекты вашей карьеры?

Дизайн одежды — это конкурентоспособная, занятая и быстро развивающаяся отрасль. Характер этого может быть утомительным, а временами даже разочаровывающим.

Когда путь к тому, чтобы стать модельером, был непростым, что поддерживало вас?

Работать в моде в Нью-Йорке — это мечта, но иногда очень тяжело находиться вдали от дома. Ключом для меня было всегда смотреть на более широкую картину, стремиться к тому образу, который я создал для себя, и прикладывать усилия, чтобы достичь этого. Теперь я знаю, что не все пойдет так, как ожидалось, но все будет опытом обучения на пути к тому, чего я хочу.

Конечно, это трудно понять, когда что-то идет не по плану, но лучший путь уже пройден. Для меня никогда не было возможности позволить всем приложенным усилиям пропасть даром, поэтому я позволяла себе чувствовать свои чувства и продолжала идти.

Какой тип людей успешен и преуспевает в карьере в сфере моды? Какой тип человека может быть не лучшим?

В моде преуспевают самые разные люди. Всех их объединяет то, что они не только усовершенствовали свои навыки, но и развили свой собственный вкус и эстетические предпочтения и очень хорошо их понимают.

Умение воспринимать критику — важная часть этой работы. Если кто-то борется с этим, это не значит, что он не подходит для моды — просто ему, возможно, нужно поработать над принятием критики своей работы.

Какой обычный день у модельера? Над какими задачами вы обычно работаете?

Я работаю над каждым этапом процесса проектирования, от первоначального исследования и разработки коллекции до примерки образцов одежды и внесения исправлений с техническими дизайнерами.

Я предпочитаю рисовать от руки, чтобы реализовать свои идеи, но я делаю наброски в Illustrator, а иногда и в 3D-программе. Это много экранного времени, много редактирования и рецензирования.

Укоренившееся представление о том, что мода — это гламурный мир, не совсем верно. Это очень практическая карьера.

С кем ты общаешься?

Каждый день я постоянно общаюсь с несколькими разными командами. В основном я тесно сотрудничаю с разработчиками продуктов и техническими дизайнерами, которые отвечают за создание одежды и настройку фурнитуры для дизайнеров.

Я также работаю с командой графики и принтов, а также с другими командами дизайнеров, например, над ткаными рубашками и верхней одеждой.

Помимо общения с креативщиками, моя команда также тесно сотрудничает с командой мерчандайзинга, которая диктует потребности сезонной коллекции. Это действительно огромная командная работа.

Какие часы вы храните?

Иногда бывает занято, и вам может понадобиться дополнительное время, но в большинстве случаев, даже работая дома, 9am-6pm мои часы.

Раньше я работал во время Недели моды, и те дни были длиннее. Создание показа на подиуме требует большой подготовки, потому что многие части движутся вместе, поэтому график может немного выйти из-под контроля. Всегда было чем заняться, но было очень весело. Я люблю это.

Кто ваши коллеги?

Мои коллеги в основном другие дизайнеры моды и текстиля, а также иллюстраторы, графические дизайнеры и дизайнеры продуктов. Мы все родом из разных мест, и у всех нас есть свои сильные стороны, которые мы привносим в игру. Приятно работать с людьми, у которых можно многому научиться.

Какие знания вы используете?

Дизайнер должен знать, как читать ДНК бренда каждый сезон, чтобы придумывать новые идеи, которые будут продвигать бренд вперед и привлекать новых клиентов, не превращая бренд в нечто, чем он не является. Для этого важно обращать внимание на социальные сдвиги и поведение клиентов.

Технически знание конструкции одежды необходимо, особенно потому, что вы собираетесь участвовать в примерках и вам нужно знать, как модифицировать эту одежду, чтобы решить любую проблему, которая может возникнуть.

Лично для меня, даже если вы только начинаете, знание Adobe Illustrator обязательно. Вы всегда можете учиться и улучшать свои навыки, но хорошая основа всегда хороша.

С тех пор, как вы стали модельером, было ли что-то в этой роли, чего вы не ожидали или не ожидали?

Абсолютно! Школа дизайна одежды не совсем точно отражает реальность работы модельером. Это очень идеалистично и абстрактно. Я был удивлен, увидев, какой вес имеют, например, такие отделы, как мерчандайзинг.

В конце концов, вам нужно зарабатывать деньги, чтобы поддерживать свою компанию в бизнесе, и, наоборот, дизайнеры обучены смотреть в будущее и экспериментировать. Мне потребовалось некоторое время, чтобы найти правильный баланс между стремлением к новизне посредством экспериментов и созданием чего-то, что приносит прибыль, не чувствуя себя «проданным».

Что бы вы порекомендовали делать студентам в дополнение к программам обучения модному дизайну, чтобы выделиться в глазах работодателей?

Все, что они действительно находят интересным, [что] они могли бы использовать в своих проектах. Во время собеседований меня всегда привлекали кандидаты, у которых было что-то, чем они были увлечены и хорошо разбирались, из чего они могли взять элементы, чтобы добавить их к своим собственным творениям. Речь идет о дифференциации себя и привнесении чего-то нового на стол.

Профессиональные организации модельеров

AATCC представляет профессионалов в области текстиля, одежды и материалов, в том числе модельеров. Ассоциация предлагает онлайн-ресурсы для обучения, в том числе цифровые лаборатории. AATCC также предлагает студенческое членство и стипендии. Основан редактором Vogue в 1938, Fashion Group International представляет одежду, аксессуары, украшения и товары для дома. Участники извлекают выгоду из образовательных ресурсов, рыночных данных и сетевых возможностей. CFDA восходит к 1962 году и выступает за американских модельеров. Совет публикует Календарь моды, проводит награды в области моды и предоставляет отраслевую информацию о профессии. CFDA также предлагает ресурсы устойчивого развития. USFIA поощряет глобальную моду, выступая за снижение тарифов и барьеров для моды. Ассоциация предлагает исследования и отчеты в этой области, библиотеку вебинаров и центр карьеры для соискателей.

Общие вопросы о модельерах

Как я могу научиться дизайну одежды дома?

Да. Онлайн-программы дизайна одежды готовят студентов к карьере в области дизайна одежды, не посещая кампус. Будущие дизайнеры также могут записаться на онлайн-курсы и практиковать свои навыки дома.

Сколько лет нужно, чтобы стать модельером?

Около четырех лет. Большинство модельеров имеют степень бакалавра. Во время программы дизайна одежды студенты изучают текстиль, историю моды и мерчандайзинг.

Могу ли я создавать одежду, не создавая ее?

Да, некоторые модные дизайнеры создают дизайны, не создавая изделия самостоятельно. Дизайнеры могут поручить строительство другим профессионалам.

Много ли модельеры путешествуют?

Да. Большинство модных дизайнеров регулярно путешествуют, чтобы посетить показы мод, встретиться с поставщиками и пообщаться. Большинство модных дизайнеров живут в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе.

Женевьева Карлтон

Женевьева Карлтон имеет докторскую степень. по истории из Северо-Западного университета. Получив докторскую степень по истории Европы раннего Нового времени, Карлтон работала доцентом истории в Университете Луисвилля, где разработала новые курсы по истории науки, Италии эпохи Возрождения и процессам над ведьмами. Карлтон опубликовал пять рецензируемых статей в ведущих изданиях и монографию в University of Chicago Press. Она также получила срок пребывания в должности единогласным голосованием, прежде чем переехать в Сиэтл. Узнайте больше о работе Карлтона на сайте genevivecarlton.com.

Заголовок Изображение предоставлено: xavierarnau | Гетти Изображений

Узнайте больше, сделайте больше.

Больше тематических ресурсов для расширения ваших знаний.

Как стать графическим дизайнером (Руководство на 2022 г.)

Руководство на 2022 г.

Карьерный справочник графического дизайнера BrainStation поможет вам сделать первые шаги на пути к карьере графического дизайнера. Руководство содержит подробный обзор навыков графического дизайна, которые вам следует освоить, лучшие варианты обучения, карьерные пути в графическом дизайне, как стать графическим дизайнером и многое другое.

Станьте графическим дизайнером

Поговорите с консультантом по обучению, чтобы узнать больше о том, как наши учебные курсы и курсы могут помочь вам стать графическим дизайнером.

Нажимая «Отправить», вы принимаете наши Условия.

Не удалось отправить! Обновить страницу и повторить попытку?

Графические дизайнеры — визуальные рассказчики. Комбинируя изображения, слова и графику, они передают информацию и привлекают аудиторию. Графические дизайнеры используют элементы дизайна, такие как формы, цвета, линии и текстуры, для выполнения различных работ. Они создают все, от плакатов и упаковки продуктов до логотипов и анимации. Графический дизайн является неотъемлемой частью маркетинговых и рекламных усилий бренда или компании. Графические дизайнеры, также известные как коммуникационные дизайнеры, создают визуально привлекательные дизайны, которые поддерживают идею бренда и вызывают эмоции у потребителей.

Как стать графическим дизайнером за 5 шагов:

Шаг 1. Изучите принципы графического дизайна

Чтобы стать графическим дизайнером, вам сначала нужно хорошо понимать принципы графического дизайна. Хороший дизайн тщательно проработан. Это включает в себя много планирования и требует опыта в применении теории и принципов дизайна. Графические дизайнеры должны учитывать такие элементы, как линии, цвет, форма, пространство, текстура, типографика, масштаб, преобладание и акцент, а также гармония. Все эти элементы влияют на дизайн и могут формировать чувства аудитории.

Профессиональная сертификация Станьте UX-дизайнером за 12 недель

• Востребованная профессия дизайнера №1 в мире
• Более 12 000 вакансий в области UX-дизайна, доступных в настоящее время в США

Узнать больше

Шаг 2 Записаться на курс графического дизайна

Курс графического дизайна научит вас основам дизайна и поможет вам развить свои навыки, работая над проектами. Курсы графического дизайна также познакомят вас с наставниками и коллегами, которые окажут неоценимую помощь при расширении вашей сети. Большинство курсов по графическому дизайну охватывают такие темы, как теория цвета, типографика, макет, а также инструменты и программное обеспечение для графического дизайна. В зависимости от глубины, некоторые курсы также научат вас истории графического дизайна, пользовательскому опыту (UX) и принципам дизайна веб-сайтов.

Существует множество доступных вариантов, от структурированных академических курсов до онлайн-курсов, которые предлагают большую гибкость. Найдите тот, который соответствует вашему расписанию и предпочтениям в обучении.

шаг 3Изучите основные инструменты графического дизайна

Существует множество инструментов, которые используют графические дизайнеры. Чаще всего они работают с программным обеспечением для графического дизайна. Adobe Creative Cloud — это стандарт для большинства графических дизайнеров. Вы захотите ознакомиться с Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator и InDesign, так как большая часть дизайнерских работ может быть создана с помощью этих инструментов. Широко доступно множество руководств пользователя и обучающих ресурсов. Для начала вы можете просмотреть серию руководств Adobe.

шаг 4Работайте над собственными проектами для развития навыков графического дизайна

После того, как вы получили знания о принципах и инструментах графического дизайна, пришло время попрактиковаться. Лучший способ развить свои навыки и освоить программное обеспечение для графического дизайна — это работать над собственными дизайнерскими проектами. Для начала вы можете создать фиктивные объявления и логотипы для реальных или выдуманных компаний. Вы также можете взять существующие дизайны компании и попробовать создать новый дизайн — это хорошая практика для определения и проектирования для целевой аудитории. Другой вариант — стать волонтером в местных некоммерческих организациях или брендах. Предложите свои дизайнерские навыки этим организациям, чтобы получить больше практики, а также получить реальный опыт.

Шаг 5. Создайте портфолио для демонстрации своих работ в области графического дизайна

Сильное портфолио необходимо любому графическому дизайнеру. Ваше портфолио может включать проекты, которые вы завершили для курса, а также личные или рабочие проекты. Сосредоточьтесь на качестве, а не на количестве. Ваше портфолио — это первое впечатление, которое увидят потенциальные работодатели или клиенты, поэтому выбирайте работу, которая демонстрирует ваши дизайнерские навыки и интересы.

Какие существуют типы графических дизайнеров?

Графические дизайнеры могут работать внутри компании, создавая дизайн для одной компании или бренда; в агентстве, где они работают с разными клиентами и брендами; или как фрилансер, где у них есть собственный дизайнерский бизнес.

Штатные графические дизайнеры

Штатные графические дизайнеры работают в известном бренде или компании. Они, как правило, обладают рядом общих навыков проектирования, чтобы удовлетворить различные потребности компании. Их задачи будут различаться и включать в себя все, от разработки новых маркетинговых кампаний до составления годовых отчетов. В зависимости от размера творческого отдела штатные графические дизайнеры могут работать с творческой командой других дизайнеров или быть дизайнерами-одиночками в компании.

При штатном графическом дизайне обычно существует более традиционная рабочая среда, со стабильной зарплатой и регулярным графиком работы. Штатным графическим дизайнерам необходимо глубокое понимание компании и бренда, в котором они работают, включая стиль компании и аудиторию. Поскольку штатные графические дизайнеры работают над созданием бренда, они думают о долгосрочных дизайнерских идеях и стратегиях. Они постоянно строят и улучшают свою предыдущую работу.

Агентство графических дизайнеров

Графические дизайнеры агентства работают с целым рядом брендов и клиентов. Поскольку агентства нанимаются внешними клиентами, потребности этих клиентов будут различаться. Как правило, графические дизайнеры агентства работают над краткосрочными проектами, ориентированными на конкретные кампании. Работа агентства, как правило, более динамична, и графические дизайнеры агентства могут работать над несколькими брендами одновременно.

Как правило, в агентстве работает несколько графических дизайнеров. Каждый из них может иметь различную область специализации или опыта. Графические дизайнеры агентства работают с коллегами, которые очень хорошо знакомы и опытны в дизайне, а это означает, что от звездного дизайна будут большие ожидания.

Агентства — это отличная возможность поработать вместе с другими дизайнерами и лично ознакомиться с их процессами проектирования. Это может быть особенно полезно для новых дизайнеров, которые хотят учиться у опытных дизайнеров.

Графические дизайнеры-фрилансеры

Графические дизайнеры-фрилансеры работают не по найму и занимаются всеми аспектами своего бизнеса, от собственно дизайнерской работы до работы с клиентами и выставления счетов. Они работают с разными клиентами, над целым рядом проектов. Успешные графические дизайнеры-фрилансеры целеустремленны и хорошо разбираются в бизнесе.

Работа фрилансером дает большую гибкость. Графические дизайнеры-фрилансеры могут жить и работать где угодно, и они составляют свой собственный график. Они могут быть избирательны в отношении работы, которую берут на себя, хотя важно нарастить сильную клиентскую базу, когда впервые начинают внештатный бизнес.

В дополнение к графическому дизайну графические дизайнеры-фрилансеры должны уделять время маркетингу и решению административных задач. Фрилансерам всегда нужно искать новых клиентов и возможности. Время от времени они будут конкурировать с другими дизайнерами за проекты. Оплата также может сильно варьироваться в зависимости от типа и объема работы.

Как стать внештатным графическим дизайнером?

Чтобы стать внештатным графическим дизайнером, вам нужно найти клиентов, продвигать себя и расширять свою сеть. Вам понадобятся сильные дизайнерские навыки, а также понимание того, как вести бизнес.

1. Изучайте и практикуйте графический дизайн

Для начала вам потребуются знания в области графического дизайна и опыт применения ваших навыков. Вы можете научиться графическому дизайну, пройдя курс дизайна и разработав личные проекты.

2. Брендируйте и рекламируйте себя

Придумайте название для своего бизнеса, которым может быть просто ваше имя. Заявите о себе в Интернете и создайте портфолио, в котором будут представлены ваши лучшие работы. Сделайте так, чтобы потенциальным клиентам было легко найти вас и связаться с вами.

3. Поиск клиентов

Крайне важно обеспечить безопасность своих первых клиентов как можно скорее. Это поднимет ваш бизнес с мертвой точки и поможет вам обрести уверенность и импульс. Чтобы найти клиентов, вы можете попробовать поискать на сайтах вакансий для фрилансеров или обратиться к своей личной сети. Спросите друзей, коллег или родственников, знают ли они кого-нибудь, кто ищет графического дизайнера.

4. Перевыполнение ваших первых проектов

Первый проект, который вы выполняете для клиента, должен быть исключительным. Сделайте больше и поразите их своими навыками. Тогда они с большей вероятностью наймут вас снова или направят к вам другие контакты.

5. Изучите бизнес-дизайн

Как внештатный графический дизайнер вы управляете всеми аспектами своего бизнеса. Вам нужно будет выполнять важные задачи, такие как маркетинг, отправка предложений и выставление счетов.

6. Принимайте большую часть входящей работы

Когда вы только начинаете свой бизнес, вы захотите взять на себя большую часть входящей работы. Это необходимо для создания клиентской базы. Как только вы станете более авторитетными, вы, безусловно, сможете более избирательно подходить к выбору работы.

7. Создайте свою сеть контактов

Для фрилансера ваша сеть контактов, в которую входят текущие клиенты, прошлые клиенты, потенциальные клиенты, коллеги, друзья и семья, является неотъемлемой частью вашего бизнеса. Вы всегда должны искать новых клиентов. Внештатная работа может быть непредсказуемой, а это значит, что у вас может быть поток проектов в один месяц и мало работы в следующем месяце. Чтобы увеличить шансы на то, что у вас будет стабильный поток работы, каждую неделю посвящайте время общению с клиентами. Это может включать холодные звонки, сетевое взаимодействие или маркетинговые мероприятия, такие как SEO или реклама в социальных сетях.

8. Спросите о рекомендациях

Маркетинг из уст в уста — один из лучших способов для графических дизайнеров-фрилансеров привлечь больше клиентов. После того, как вы завершили проект и произвели впечатление на клиента, спросите, знает ли он кого-нибудь, кто нуждается в графическом дизайне. Рефералы, вероятно, со временем станут более органичными, но встройте это в свой рабочий процесс, когда вы только начинаете.

Является ли графический дизайн развивающейся областью?

Графический дизайн развивается, но зависит от области специализации. Бюро статистики труда США сообщает, что до 2029 года будет наблюдаться общее снижение занятости в сфере графического дизайна.. Однако это в значительной степени основано на упадке полиграфической промышленности, а не индустрии графического дизайна. Будет меньше возможностей для графических дизайнеров в газетах, периодических изданиях, издательствах книг и справочников. С другой стороны, цифровой дизайн становится все более популярным, и карьерные перспективы гораздо более благоприятны. Графические дизайнеры с навыками дизайна веб-сайтов, анимации, дизайна мобильных устройств и приложений, а также мультимедийного и виртуального дизайна пользуются большим спросом. Другие области дизайна, такие как дизайн UI и UX, также демонстрируют высокий рост.

Как начать карьеру в области графического дизайна?

Чтобы начать карьеру в графическом дизайне, нужно выполнить несколько ключевых шагов: изучить принципы дизайна, записаться на курс графического дизайна, попрактиковаться в инструментах графического дизайна, работать над проектами и создать портфолио графического дизайна.

Первый и самый очевидный шаг — изучить теорию и элементы графического дизайна. Это можно сделать с помощью собственного исследования или зачисления на курс графического дизайна. Курс графического дизайна предоставит вам необходимые знания и даст вам возможность работать над различными проектами (степень графического дизайна почти никогда не требуется для работы в области графического дизайна).

Вам также потребуется освоить распространенные инструменты графического дизайна, такие как Photoshop, Illustrator и InDesign. Эти инструменты используются любым профессиональным графическим дизайнером в их повседневной работе, поэтому очень важно ознакомиться с этими инструментами и их функциями.

Независимо от того, хотите ли вы работать на дому, в агентстве или в качестве фрилансера, вам необходимо сначала создать портфолио. Создавайте личные проекты или станьте волонтером, чтобы получить практический опыт и добавить его в свое портфолио. Работодатели и потенциальные клиенты захотят увидеть примеры вашей работы, поэтому создайте сильное и привлекательное портфолио, демонстрирующее ваши навыки.

Расширение сети также важно. Общайтесь с другими дизайнерами, присоединяйтесь к дизайнерским организациям, таким как AIGA, и обращайтесь к потенциальным наставникам или дизайнерам, которыми вы восхищаетесь. Ваша сеть будет большим преимуществом, когда вы ищете возможности для графического дизайна.

Какая зарплата у графического дизайнера?

Согласно Payscale, средняя годовая зарплата графического дизайнера составляет около 46 000 долларов США в США и 44 000 долларов США в Канаде. Для старших графических дизайнеров в Соединенных Штатах в среднем доходит до 62 000 долларов в год.

Заработная плата также различается в зависимости от направления по специализации. Моушн-дизайнеры в среднем составляют около 62 000 долларов в год, а зарплата веб-дизайнера может варьироваться от 45 000 до 53 000 долларов. UI- и UX-дизайнеры могут зарабатывать около 77 000 и 85 000 долларов соответственно.

Как стать графическим дизайнером без опыта?

Даже не имея опыта, вы все равно можете стать успешным графическим дизайнером, практикуя и применяя свои навыки и расширяя свою сеть контактов. Вот еще несколько советов для начала:

Стажер или волонтер

Стажировки и волонтерские возможности — отличный способ получить практический опыт и наладить связи. Стажировка в агентстве может дать вам представление о том, как работают эти компании, и подготовить вас к работе с рядом клиентов. Вы также можете предложить свои дизайнерские навыки, чтобы помочь некоммерческим и благотворительным организациям, таким как галереи, приюты для животных и общественные центры. Вы не только отдадите должное сообществу, но и создадите связи, которые помогут вам продвигаться вперед в карьере графического дизайнера.

Работайте над личными проектами и создавайте свое портфолио

Пока вы подаете заявку на работу или связываетесь с потенциальными клиентами, работайте над своими собственными проектами. Персональные проекты — отличный способ попрактиковаться в своих навыках и создать дополнительный материал для своего портфолио. Создайте онлайн-портфолио, чтобы продемонстрировать свои лучшие работы, и отправьте его потенциальным работодателям или клиентам.

Связаться с дизайнерскими агентствами

Представьтесь вашим любимым дизайнерам или агентствам и попросите информационное интервью, чтобы узнать больше об их работе. Будьте в курсе дизайнерских агентств и присылайте образцы своих проектов. У них может быть вакансия в будущем, так что это хороший способ заинтересовать их вашей работой.

Общайтесь с другими дизайнерами

Поддерживайте связь с людьми, с которыми вы познакомились на курсах или программах графического дизайна, и создавайте новые связи, присоединяясь к дизайнерским организациям. Ваши коллеги могут поделиться будущими возможностями, порекомендовать вас своим коллегам или передать работу, для которой у них нет способностей.

Развивайте свою специальность

Несмотря на то, что вы хотите иметь общие знания графического дизайна во всех областях, наличие специальности может помочь вам выделиться при приеме на работу. Вы можете изучить ряд специальностей, таких как дизайн логотипов, веб-дизайн, типографика и анимация.

Получите четкое представление о пользовательском опыте

Дизайн пользовательского опыта (UX) фокусируется на удобстве использования и функциональности продуктов. Чтобы улучшить свою работу и выделиться в качестве кандидата на работу, изучите основы UX. Многие графические дизайнеры работают вместе с веб-дизайнерами или веб-разработчиками, и они оценят дизайнера, который может создавать визуальные эффекты с учетом UX.

Причины стать графическим дизайнером

Если вы пытаетесь решить, подходит ли вам карьера графического дизайнера, вот несколько веских причин стать графическим дизайнером.

1. Дизайн никогда не выйдет из моды

Если вы ищете перспективную работу в так называемую эпоху автоматизации, учтите, что графический дизайн всегда будет требовать человеческого творчества.

Визуальная коммуникация будет жить, и всегда будет потребность в графических дизайнерах. От веб-сайтов до упакованных продуктов и рекламы всегда будет потребность в эксперте по графическому дизайну, чтобы увлечь потребителей и рассказать истории с помощью изображений.

2. Никогда не прекращайте расти

Хорошие графические дизайнеры никогда не перестают учиться или вдохновляться. Если идея карьеры, которая способствует постоянному росту и развитию навыков, графический дизайн для вас.

Это карьера, в которой бесконечные примеры хороших, новых идей, которые могут иметь отношение к вашей работе, буквально повсюду.

3. Проявите творческий подход

Большинство людей, увлеченных дизайном, не могут себе представить, что им приходится надевать деловую одежду и каждый день сидеть за столом и заниматься одним и тем же. Графический дизайн предоставляет вам возможность работать в уникальной рабочей среде.

Графический дизайнер может свободно полагаться на свои художественные способности и творить каждый божий день. Для графических дизайнеров ни один день не похож на другой, и возможность выразить себя через свою работу может быть полезной.

4. Открывает множество возможностей для карьерного роста

Как только вы начинаете строить карьеру в области графического дизайна, у вас появляется множество возможностей. Во-первых, вы можете работать практически в любой компании, в любой отрасли, в любом городе — Графический дизайнер нужен всем. Может быть, вас интересует профессиональный спорт, гостиничный бизнес или издательское дело? Ваши возможности не ограничены.

Кроме того, портфолио и резюме в области графического дизайна обеспечат вам хорошие возможности для перехода на различные должности и в различные области. Многие графические дизайнеры могут продолжать работать в таких областях, как UX-дизайн, веб-дизайн, веб-разработка, управление продуктами и многое другое.

Дизайнерские навыки ценятся везде.

5. Ваша работа может попасть в центр внимания

Любому графическому дизайнеру определенно приятно видеть свою работу на видном месте.

Представьте себе дизайн, который вы создали, на рекламном щите или на глянцевых страницах вашего любимого журнала.

Графические дизайнеры знают, что количество людей, которые потенциально могут увидеть один из их проектов, не ограничено.