Что нужно сдавать на дизайнера интерьера при поступлении в колледж или вуз
Дизайнер интерьера — специалист, который создает новые проекты по организации интерьера жилых пространств и коммерческих помещений. Потребуются не только творческие способности, но и специализированное обучение. В нашей статье мы рассмотрим вопрос, что нужно сдавать, чтобы стать дизайнером интерьера.
Определение профессии
Профессия дизайнера предполагает оформления интерьера на каждом этапе, начиная от разработки проекта и заканчивая расстановкой мебели и декоративным оформлением. Профессия основана на принципах конструктивизма и функционализма, когда важно создать не только красивую, но и целостную конструкцию.
Профессия дизайнера интерьера включает обязательные этапы работы:
- получение заказа и проработка технического задания;
- создание общей концепции интерьера;
- анализ существующих проектов;
- оптимизация компонентов проекта в рамках их гармоничного сочетания;
- разработка эскиза;
- изготовления макета, в том числе с построением 3D-модели;
- разработка чертежей и выполнение расчетов;
- реализация проекта;
- проектирование или подбор мебели;
- декорирование интерьера с текстильным оформлением.
Дизайнер обязан понимать не только внешнее выражение выбранного стиля, но и разбираться в инженерных конструкциях. По своей сути это специалист, который занимается проектом от его создания до окончательной передачи заказчику готового решения.
Какие предметы необходимо сдавать для поступления в учебные заведения
Дизайнер интерьера имеет узкую специальность, поэтому важно ее выбрать изначально. Обучение возможно в высшем учебном заведении или в колледже. Чтобы получить среднее специальное образование, после 9 класса нужно сдавать математику и русский язык. Для большинства направлений достаточно передать результаты ОГЭ, которые сдают в школе.
Обучение в ВУЗе возможно только после 11 класса или колледжа. Здесь в обязательном порядке сдают ЕГЭ. В большинстве случаев засчитывают результате, полученные в школе. Обязательный экзамен предполагается для тех, кто получал общее среднее образование до введения единого государственного экзамена.
Чтобы поступить на дизайнера интерьера после 11 класса нужно сдавать обязательные дисциплины — литературу, русский язык и историю. Помимо данных дисциплин, предусмотрен творческий экзамен. Он направлен на выявление творческого потенциала, возможности освоить сложное направление обучения.
Основной дисциплиной, которая требуется в учебных заведениях независимо от уровня образования, является русский язык. В качестве остальных дисциплин предусмотрена математика, литература, обществознание, история.
Точный выбор дисциплин зависит от конкретного вуза.
Помимо обязательных предметов при поступлении на дизайн интерьера предполагается сдача творческого задания в следующих вариантах:
- живопись;
- композиция;
- рисунок.
Творческий конкурс вызывает наибольшие сложности у абитуриентов, особенно если нет базового обучения в художественной школе. Содержание творческого конкурса зависит от требований учебного заведения.
Как правило, дополнительно запрашивают портфолио.
Если есть большое желание стать дизайнером, с чего начать
Для более детального знакомства с профессией дизайнера интерьера предлагаем пройти бесплатный онлайн-практикум от Art and Shock School.
Курс длится 3 дня, за которые вы сможете:
- лучше узнать профессию дизайнера интерьера;
- посетить онлайн мастер-классы по темам колористики, стилистики, эргономики;
- узнать перспективы профессии дизайнера интерьера;
- понять что нужно для старта
В конце практикума вы выполните свой первый пробный дизайн-проект. Наши кураторы будут сопровождать вас.
Зарегистрироваться на курс можно по ссылке прямо сейчас
Также можно пройти специальные курсы обучения на дизайнера интерьера и, если вам понравится эта профессия, в дальнейшем можно поступить в ВУЗ или колледж.
Подробнее о творческом задании
Успех поступления зависит от творческого конкурса.
В первую очередь нужно подготовить портфолио ко дню испытания. Оно включает только оригинальные работы по живописи и рисунку. Желательно иметь не менее 7-10 работ. Также часто требуется презентация в цифровом виде.
Чтобы подготовиться к рисунку, потребуются карандаши и бумага формата А2. Выполняются зарисовки и наброски предметов, фигур человека и животных. Также экзаменатор может попросить выполнить пейзаж, портрет, зарисовки скульптурных бюстов или геометрических форм.
Задание по живописи потребует большее количество материалов — гуашь, акварель, темперу. На экзамене выполняется натюрморт из 3-4 предметов — фрукты с драпировкой или бытовые предметы.
Таким образом, нужно сначала определиться, где учиться и уточнить перечень дисциплин. Абитуриенту необходимо уделить особое внимание творческому экзамену, так как по нему предусмотрены самые строгие требования.
Какие ЕГЭ нужно сдавать на дизайнера, архитектора, юриста
Интересуетесь, какие ЕГЭ нужно сдавать на дизайнера, маркетолога или другую популярную специальность? Выбор экзаменов для сдачи напрямую зависит от будущей профессии, о которой мечтает выпускник.
Для поступления на желаемую специальность рекомендуется заранее узнать о необходимых экзаменах, так как заявка на предметы подается заранее. ЕГЭ делятся на обязательные и профильные.
Какие ЕГЭ нужны для профессии дизайнера?
Дизайнер – одна из популярных специальностей в 2021 году. Эту сферу выбирают творческие люди с хорошо развитым воображением и стилем. Главной задачей дизайнера является выявление лучших сторон изделия, поэтому будущий профессионал должен красиво рисовать и грамотно подбирать цветовые сочетания.
Для зачисления на специальность «Дизайнер» выпускник должен сдать следующие обязательные экзамены:
- русский язык;
- литература;
- история.
В некоторых ВУЗах литература заменяется математикой, а история – обществознанием.
Какие ЕГЭ нужно сдавать на психолога?
Психология – интересная и нужная профессия, направленная на помощь людям. С каждым годом выпускники все чаще решают связать карьеру с данной деятельностью.
Многие люди нуждаются в грамотной психологической помощи. Если вы уверены, что психология – ваше призвание, то вам придется сдать следующие дисциплины:
- русский язык;
- математика;
- биология.
Помимо названных предметов ряд университетов также требует сдачу экзаменов по обществознанию.
Какие ЕГЭ нужно сдавать на маркетолога?
Изучение рыночных тенденций и продвижение товара – главные задачи работы маркетологом. Данные специалисты востребованы в компаниях, желающих увеличить продажи. Для зачисления на выбранный факультет выпускник должен сдать:
- русский язык;
- математика;
- обществознание или иностранный язык.
В качестве дополнительных предметов может понадобиться экзамен по литературе, истории, географии или информатике.
Какие ЕГЭ нужно сдавать на архитектора?
Строительство всегда считалось уважаемой и престижной сферой для карьеры. Создание новых объектов, развитие городов и возведение недвижимости – важные элементы любого общества.
Для строительства любого сооружения нужен специальный проект, созданный специалистом. И именно это делает профессию нужной и востребованной.
Список предметов ЕГЭ зависит от направления, на которое вы хотите поступить. Для архитектора ландшафтов и интерьеров сдается:
- русский язык;
- литература;
- история.
А для освоения мастерства архитектора-реставратора необходим:
- русский язык;
- математика;
- история или информатика.
Перечень предметов зависит от выбранной специальности. Освоение ландшафтного и интерьерного течения ориентируется на эстетике и культурных сторонах профессии, а работа архитектора-реставратора ближе к строительству.
Какие ЕГЭ нужно сдавать на юриста?
Юрист – лидирующая профессия среди выпускников. Чтобы попасть на юридический факультет, надо сдать:
- русский язык;
- математика;
- обществознание;
- история.
В некоторых университетах нужны дополнительные предметы.
Например, иностранный язык – для освоения профессии международного юриста. Также может потребоваться сдача информатики. Именно поэтому надо заранее узнать список необходимых дисциплин.
Графический дизайнер: образование, обучение и сертификация
Чем занимается графический дизайнер?
Графические дизайнеры используют свои изобразительные искусства и технические навыки для разработки внешнего вида как печатных, так и цифровых форм коммуникации. Их цель — рассказать историю или представить бренд посредством выбора и расположения слов, изображений и других элементов дизайна. При создании цифровых продуктов они также думают о том, как улучшить взаимодействие с пользователем с помощью дизайна. Художники-графики часто сотрудничают с арт-директорами, фотографами, копирайтерами и специалистами по маркетингу. Возможно, самое главное, что дизайнеры тесно сотрудничают с клиентами, чтобы убедиться, что конечный продукт соответствует своей цели.
Графические дизайнеры используют свое изобразительное искусство и технические навыки для разработки внешнего вида как печатных, так и цифровых форм коммуникации.
Требования к образованию для графических дизайнеров
Степени в области графического дизайна доступны на каждом уровне. Хотя в нескольких международных университетах можно получить докторскую степень в области дизайна, большинство студентов в США выбирают степень младшего специалиста, бакалавра или магистра в области графического дизайна.
Большинство общественных колледжей и некоторые профессионально-технические училища предлагают ассоциированных степеней и других сертификатов или дипломов программ. Курсы дизайна охватывают основы дизайна и теории цвета, а также основы использования дизайнерского программного обеспечения. Чтобы получить степень младшего специалиста в области графического дизайна, студенты должны пройти около 60 кредитных часов, примерно половина из которых — курсы изобразительного искусства, а другая половина — общеобразовательные курсы, такие как литература, физика и математика.
Многие четырехлетние колледжи предлагают очные и онлайн-программы для степень бакалавра в области графического дизайна.
Учебная программа для получения степени бакалавра гуманитарных наук углубленно исследует навыки графического дизайна, обычно требуя завершения около 44-48 кредитных часов курсов дизайна. Остальные курсы в типичной 120-часовой программе посвящены предметам гуманитарных наук. Студенты часто проходят индивидуальные курсы дизайна по визуальным принципам, цвету, типографике, веб-разработке и мультимедийной концептуализации. Они должны использовать стандартные отраслевые программы, такие как Adobe Photoshop и InDesign, для создания проектов. Эти смоделированные дизайнерские продукты могут быть включены в портфолио работ студента, что обычно является одним из основных требований для получения диплома. Некоторые школы также предлагают такие предметы, как 3D-анимация и дизайн UI/UX. Если школа дизайна предлагает степень бакалавра изящных искусств (BFA), программа обычно требует большего количества курсов дизайна и меньшего количества общеобразовательных занятий.
На уровне магистра студенты часто специализируются в одном конкретном аспекте дизайна и получают степень магистра изящных искусств по этой специальности.
Игровой дизайн, моделирование и анимация, а также стратегическая визуальная коммуникация — вот лишь некоторые из возможных областей концентрации. Программы могут быть предложены через художественный отдел школы или, возможно, через отдел маркетинга или коммуникаций, и они обычно требуют завершения 45-60 кредитных часов. Большинство магистерских программ включают дизайн-проект или портфолио.
Процесс подачи заявки
Чтобы подать заявку на программу бакалавриата по дизайну, кандидатам обычно необходимо подать заявление, стенограммы всех предыдущих курсовых работ средней школы и колледжа, обычно демонстрирующие средний балл не ниже 2,8, а также одно или несколько из следующих: эссе, рекомендательные письма и резюме или список внеклассных мероприятий. Личное или виртуальное собеседование, включая просмотр портфолио студенческих работ кандидата, часто является последним шагом в процессе. Некоторые школы, однако, могут потребовать от первокурсников пройти два или три вводных курса дизайна, прежде чем они будут приняты в программу.
Поступление в магистерскую программу по графике очень похоже. Кандидаты должны представить стенограммы своего колледжа вместе с формой заявки, и обычно от них требуется показать средний балл 3.0 или выше. Их также можно оценить по качеству их портфолио дизайнерских работ.
С другой стороны, регистрация в ассоциированной или сертификатной графической программе довольно проста. Студенты обычно должны представить только свои стенограммы средней школы с приложением.
Дополнительное образование для графических дизайнеров
Помимо прохождения курсов дизайна в колледжах и университетах, у графических дизайнеров есть несколько вариантов расширения своих навыков посредством образования. Еще учась в школе, студенты, изучающие графический дизайн, могут захотеть пройти одну или несколько стажировок, даже если это не является обязательным требованием для получения диплома. Этот реальный опыт позволяет студентам работать с клиентами и разрабатывать актуальные концепции дизайна, которые они могут позже включить в свои портфолио графического дизайна.
Графические дизайнеры, которые хотят повысить уровень своих навыков, или потенциальные студенты-дизайнеры, которые хотят узнать больше об этой области, прежде чем записываться на программу графического дизайна, могут быть заинтересованы в других типах курсов. Такие веб-сайты, как Udemy, edX и Coursera, предлагают бесплатные и платные курсы графического дизайна, которые можно пройти онлайн. Содержание многих из этих курсов было разработано экспертами по дизайну из таких организаций, как Adobe.
Сертификаты графического дизайнера
Сертификация обычно не требуется для большинства должностей графического дизайнера. Однако в этой высококонкурентной профессии получение сертификата может сделать вас более привлекательным кандидатом на работу. Сертификация не только демонстрирует опыт в определенной области, но и показывает, что вы привержены долгосрочному профессиональному росту. Ниже приведен список некоторых сертификатов, доступных для графических дизайнеров.
Карьера графических дизайнеров
Графические дизайнеры работают в самых разных отраслях и в самых разных условиях.
Некоторые работают в дизайнерских фирмах или поставщиках профессиональных услуг, некоторые работают штатными графическими дизайнерами в крупных организациях, а некоторые работают на себя, создавая дизайн для множества клиентов. Большинство дизайнеров специализируются либо на печатном дизайне — внешнем виде и макете для печатных материалов, таких как журналы, книги и реклама, — либо на цифровом дизайне для веб-сайтов, мобильных приложений, мобильной рекламы и анимации. С таким большим количеством доступных карьерных путей в области графического дизайна неудивительно, что средняя годовая заработная плата на должностях графического дизайна значительно различается: от 47 000 до 77 000 долларов.
Что такое специальность «Графический дизайн»? (Курсы и требования)
Ожидания специалистов по графическому дизайну сильно изменились за прошедшие годы с идеей всестороннего образования в области графического дизайна, впервые появившейся в условиях после Первой мировой войны.
развиваться от своей довоенной направленности: создание высококачественных дизайнерских решений и предметов роскоши, созданных для богатой элиты. Это больше не подходило и не устраивало мир, где избегали излишеств, а богатства уж точно не было в изобилии. Творческое будущее теперь смотрело за послевоенный горизонт, и если дизайн должен был развиваться в 20-м веке, он должен был измениться.
Реплика: Баухаус. Прогрессивная школа искусства и дизайна, основанная немецким архитектором Вальтером Гропиусом. Баланс между функцией, формой и эстетической ценностью оставался движущей силой, но с новой аудиторией — массовым обществом. В конце концов Баухаус закрылся, его назвали центром политической преступности, но шлюзы были открыты, и во всем мире появились возможности для дизайнерского образования.
Перенесемся в 21 век: вот и вы. Современное творческое существо, которое хочет изучать дизайн, но перед вами расходящиеся пути — вы чувствуете себя избалованным выбором и подавленным.
С чего начать?
Читайте дальше, чтобы узнать, как выглядит специальность графического дизайна в наши дни, какие курсы вам нужно пройти, предварительные условия и альтернативные варианты! В Shillington мы не предлагаем специальности, но если вы ищете альтернативный маршрут, который сжимает ваше обучение и готовит вас к работе в рекордно короткие сроки, продолжайте читать, чтобы узнать, как это сделать!
Что такое специальность «Графический дизайн»?Графический дизайн является специализацией в рамках высшего образования. Формальное обучение после окончания средней школы, которое заканчивается (по окончании) получением высшего образования. Обычно это диплом или ученая степень. Обычно это делается в колледже или университете, и если вы решите отправиться в это путешествие, вы можете рассчитывать на то, что посвятите около трех-четырех лет своего бодрствующего существования творчеству.
Если вы изучаете специализацию, графический дизайн будет вашей основной квалификацией и основной частью вашего обучения (направленного на достижение вашей карьерной цели после окончания учебы).
Название квалификации, которую вы получите в конце учебы, может называться по-разному и зависит от того, в каком институте вы решите учиться и где он находится. Вы можете получить степень бакалавра графического дизайна, бакалавра визуальных коммуникаций, бакалавра наук со специализацией в области графического дизайна или диплом/сертификат графического дизайна и т. д. Но независимо от названия, студент будет участвовать в аналогичной учебной программе во всех вариантах. .
Чтобы продолжить профессиональную карьеру в области графического дизайна в современном мире, не обязательно иметь формальное образование. Но получение специальности графического дизайна имеет много преимуществ, например:
- Промышленная подготовка
Специальность по графическому дизайну дает вам всесторонний опыт в области дизайна и знакомит вас с творческим процессом, например. совместная работа и критика. - Полномочия
Посещение известной школы с хорошей репутацией может дать вам полномочия, которые будут хорошо смотреться в вашем резюме и способствовать вашей карьере. - Возможна более высокая заработная плата
Существует возможность присуждения более высокой заработной платы кандидатам, имеющим высшее образование - Сеть и сообщество
Структурированная программа дает вам доступ к профессионалам в области дизайна и дает вам возможность создать сеть контактов с коллегами, учителями и профессионалами отрасли.
- Промышленная подготовка
Если эти привилегии звучат хорошо, есть еще кое-что, на что следует обратить внимание. Если вы собираетесь проводить большую часть своего бодрствования, занимаясь этим исследованием в течение следующих пяти лет своей жизни, вы, вероятно, задаетесь вопросом о мелочах. Какие предметы нужны, чтобы стать графическим дизайнером? Чем именно вы будете наполнять и расширять свой разум в обозримом будущем? Чтобы ответить на этот вопрос, мы составили разбивку курсов колледжа графического дизайна, которые вы можете ожидать при изучении специальности графического дизайна.
Основное описание графического дизайна обычно начинается с некоторой теории, чтобы помочь начинающему дизайнеру понять мир, в который он вступит, а также контекст и форму, из которых должны проистекать его творческие усилия.
- История дизайна, дизайн-мышление, принципы дизайна и теория цвета
История дизайна: В мире дизайна творческие предшественники проложили прославленный путь знаний и вдохновения. На занятиях по графическому дизайну в колледже изучение истории дизайна позволяет вам почерпнуть идеи творческих гениев. Это помогает дизайнеру понять влияние общества и культуры на творческие результаты и процессы — как дизайнер реагирует на свое время и место.
Дизайн-мышление: Перед завершением задуманного результата сначала должна быть создана концепция. На основных занятиях по графическому дизайну обучают дизайн-мышлению — нелинейному итеративному процессу, в котором идея определяется, понимается, придумывается, тестируется и затем, наконец, создается/запускается.
Этот процесс варьируется в зависимости от креатива, и каждый дизайнер адаптирует и определит свой собственный подход к творческому процессу.
Принципы дизайна и теория цвета: Когда вас бросают в новый мир, вполне естественно, что, чтобы выжить, вы должны научиться говорить на этом языке. Дизайн ничем не отличается. Как дизайнеру вам придется научиться говорить на другом языке, к которому вы привыкли. Визуальный язык. Принципы дизайна — это правила, которые дизайнер должен понимать и соблюдать при создании визуальных результатов. Этот язык лежит в основе каждого визуального элемента, который мы видим в нашем современном мире.
Кроме того, вам придется немного изучить теорию цвета. Прошли те времена, когда вы могли найти залог, доставленный только в черно-белом цвете. Наш мир полностью цветной, и изучение теории цвета имеет первостепенное значение для создания гармоничного, привлекательного и привлекающего внимание дизайна.
Этап второй: Основы типографики- Типографика и набор текста
Лучший друг и дополнение визуальных элементов дизайна — типографика.
Основное требование курса графического дизайна. Письменное слово — это основной способ, с помощью которого цивилизации постоянно общались друг с другом на протяжении веков. Большинство культур современного мира разработали письменный алфавит, который взаимодействует и дополняет разговорный язык. Все это подпадает под эгиду типографики.
Типография: Проще говоря, это «стиль и внешний вид печатного материала». В современном приложении это означает цифровую и физическую печать. От текста, который вы читаете прямо здесь, на этом веб-сайте, до флаера пиццерии, который попал в ваш почтовый ящик на прошлой неделе — все это примеры типографики. На основных занятиях по графическому дизайну вы узнаете об обширной библиотеке форм, которые типографика может использовать, и о ее важной роли в коммуникации в дизайне.
Набор: Обработка типографики на странице, расположение печатного текста. Как вы уже поняли, визуальные элементы — это не просто геометрические фигуры.
Так же, как и принципы дизайна, типографика используется дизайнерами для передачи визуального сообщения. Набор текста — это интерпретация и изложение этих данных таким образом, который лучше всего передает предполагаемый результат.
- Технические навыки (программное обеспечение для проектирования), профессиональное применение, диплом с отличием Год/крупный проект
Теперь, когда вы заложили основы дизайна, пришло время применить теоретические знания на практике на основных занятиях по графическому дизайну.
Технические навыки (программное обеспечение для проектирования): В соответствии с отраслевым стандартом вы, вероятно, научитесь использовать Adobe Suite и ориентироваться в нем. Это в основном состоит из «Большой тройки»:
Adobe InDesign — программное обеспечение для настольных издательских систем и набора текста, используемое для создания цифровых и печатных макетов.
Adobe Illustrator — Редактор векторной графики, используемый для создания всего, от логотипов до значков и графики.
Adobe Photoshop — Программное обеспечение для редактирования и обработки фотографий, которое также можно использовать, помимо прочего, для создания цифровых изображений и рисунков.
Помимо пакета Adobe, вы можете попробовать себя в веб-дизайне или дизайне UX/UI, в зависимости от специфики основного описания вашего графического дизайна. Где вы столкнетесь с таким программным обеспечением, как Adobe Dreamweaver, Adobe XD или Figma.
Профессиональное приложение и диплом с отличием Год Крупный проект
Основная цель любого дальнейшего обучения направлена на намеченную карьеру и, в конечном итоге, на работу. Результат обучения графическому дизайну ничем не отличается. По окончании учебы студент-дизайнер должен иметь представление о том, как работает индустрия дизайна и как привлекать и проводить оплачиваемые возможности.
Студент обычно проходит курсы графического дизайна в колледже, которые готовят их к реальному миру.
Чтобы начать карьеру графического дизайнера — не секрет, что рецепт успеха не в количестве лет, которые вы учились, а в некоторых случаях даже в том, где вы учились. Доказательство в пудинге и чаще всего то, что поможет вам получить работу, — это звездное портфолио. Подобные основные курсы по графическому дизайну помогут вам развить профессиональную идентичность — портфолио и личный бренд, которые вы сможете использовать для подачи заявки на работу сразу после окончания учебы.
Когда дело доходит до года почестей или крупного проекта, это обычно длится целый год. Где студент-дизайнер будет руководить и завершать творческий проект от начала до конца. Это прекрасная возможность проявить творческую свободу и позволить студенту продемонстрировать кульминацию своих навыков и знаний в течение курса обучения.
Не забывайте о предварительных требованиях! Но подождите — прежде чем вы сможете даже начать погружаться в курс, вам, возможно, придется кое-что сделать.
Предпосылки графического дизайна многих колледжей диктуют, что вам как минимум необходимо иметь законченное среднее или высшее образование. И если это не вариант, многие школы и частные колледжи требуют представления творческого портфолио в качестве доказательства творческого таланта и потенциала.
Но что, если у вас нет этих предварительных требований к графическому дизайну. Не верите, что у вас есть творческие способности, чтобы создать впечатляющее портфолио? А что, если вы не знаете, с чего начать, когда дело доходит до изучения программного обеспечения для проектирования? Не говоря уже о том, что если вы хотите учиться в другой стране, вам может потребоваться пройти формальный тест на грамотность.
Учитывая эти факторы, вы практически вычеркнуты из творческого будущего. Без навыков и без места, готового принять вас, чтобы помочь вам расти и развивать свои творческие способности. Это похоже на тупик. Но подождите — так ли это? Или есть другой способ…
Есть ли другой способ? Да! Быстро развивающийся курс графического дизайна Шиллингтона может стать вашим рыцарем в сияющих доспехах.
Если вы хотите изменить свою жизнь и карьеру прямо сейчас, но боитесь таких препятствий, как время, деньги и возможности, мы вам поможем.
Поскольку основная специальность растянута на 2-4 года обучения в университете, может быть сложно синтезировать все знания, которые вы собрали, и подготовить выпускника к работе. Шиллингтон объединяет все знания по специальности графического дизайна в интенсивные 3-месячные очные или 9-месячные заочные курсы. Где наше исследование создано для того, чтобы вы могли разработать прочную основу дизайна, получить высшее образование и получить работу — и все это менее чем за год.
Нет предпосылок. Опыт не требуется. Никаких длительных обязательств и никаких прогулок в реальном мире без профессиональной подготовки. Shillington — это коммерчески ориентированный курс портфолио, и, как мы знаем в индустрии дизайна, потрясающее портфолио — это то, что дает вам работу. С нами вы получите коммерческое портфолио графического дизайна, веб-сайт и набор навыков, эквивалентный младшему дизайнеру.