Дуэт имени чехова распался: Звезда «Дуэта имени Чехова» Антон Лирник рассказал, что смерть дочери от рака стала причиной его развода с первой женой

Самая душераздирающая строка: «Скажи мне, что со мной все в порядке, хотя дела идут медленно / Она может подумать, что я ее забыл, не говори ей, что это не так»

Вдохновение для творчества Боба Дилана « Blood on the Tracks » всегда обсуждалось. Критики давно предполагали, что альбом повествует о разлуке Дилана с его женой Сарой.Сын пары, Якоб, как сообщается, считает, что Blood — о его родителях. Но сам Дилан упорно отрицал автобиографичность своего шедевра, даже говоря, что он основан на… рассказах Чехова. «Я не пишу конфессиональные песни», — сказал Дилан Кэмерону Кроу во время выпуска иммерсивного (и, в контексте этой цитаты, иронично названного) Biograph . По правде говоря, это не имеет значения. Blood вызывает такой отклик, потому что душевная боль, которую он добывает, кажется одновременно глубоко личной и универсальной.

Это наиболее ощутимо в «Если ты увидишь ее, скажи привет», который приводит нас к разрыву отношений таким образом, который легко понять («Мы поссорились, как это часто случается с любовниками») и гиперспецифично («И если подумать, как она ушла той ночью, меня до сих пор мучает озноб »). Это не самая яркая, тяжелая или лучшая песня Дилана, но это моя любимая, нежная, интимная картина утраченной любви и длительных страданий. Как и многие из его лучших работ, она основана на поэзии, на необработанном понимании того, каково это — быть живым.Песня проходит через те же фазы, что и многие из нас, переживая горе: отрицание, отчаяние, гнев, желание. Он плывет в потоке раскаяния («Закат, желтая луна, я переигрываю прошлое / Я знаю каждую сцену наизусть, все они прошли так быстро»), но умудряется передать тоску, которая осторожно ведет к надежде («Если она возвращается сюда, меня не так уж сложно найти / Скажи ей, что она может найти меня, если у нее есть время»). После достаточного количества слушаний и достаточной собственной душевной боли вы понимаете, что «If You See Her, Say Hello» на самом деле не песня о разрыве.Это любовное письмо. — Мэллори Рубин

34. «Не оглядывайся в гневе», Oasis

Самая душераздирающая фраза: «Встань у камина / Сними этот взгляд со своего лица /« Потому что ты никогда не сожжешь мое сердце »

Ближе всего к жизни в серии Glee я подошел, когда мой класс французского в старшей школе спонтанно разразился песней «Не оглядывайся в гневе». Не помню почему, но она закрепила эту песню (по крайней мере, для меня) как балладу об общем weltschmerz, а не личную грусть или сожаление, как фин-де-века «You’ll Never Walk Alone.(Например: «Не оглядывайся в гневе» стало чем-то вроде неофициального гимна после взрыва в Манчестере в 2017 году.) Oasis кое-что понимает в написании песен для коллективного пения, важности томного, запоминающегося. мелодия и движущий аккорд меняются — эта песня несла бы примерно такой же эмоциональный вес, если бы это были просто название и припев. — Бауманн

33. «Каждый вздох», полиция

Самая душераздирающая строчка: « С тех пор, как ты ушел, я пропал без вести / Я мечтаю по ночам, я могу видеть только твое лицо»

Эта эффектно сентиментальная баллада Новой Волны, которая закрепила за собой голиаф Synchronicity в 1983 году и стала одним из самых больших радиохитов десятилетия, чертовски жутка, во многом по замыслу: манифест нераскаявшегося преследователя, который так не выглядит Многие описывают отвергнутую любовь с точки зрения наблюдения, поскольку в нем описывается тотальный государственный надзор с точки зрения отвергнутой любви: «Каждое ваше движение / Каждая нарушенная вами клятва / Каждая фальшивая улыбка / Каждое ваше заявление.» И так далее. «Я буду наблюдать за тобой», — заключает Стинг пару десятков раз на протяжении всего выступления, но это броский мостик, где жутко задушевный фронтмен трио делает одни из своих лучших выступлений, свои лучшие мольбы, свои лучшие супер-жуткие эмоции и выражения. : «Мне так холодно, и я скучаю по твоей em-brace ». Забавный факт: он начал писать песню за письменным столом Яна Флеминга в роскошном ямайском поместье автора Джеймса Бонда, что, может быть, и не страшно, но определенно странно. — Харвилла

32.«Не говори», No Doubt

Самая душераздирающая строчка: «Когда мы умираем, и ты, и я / Обхватив голову руками, я сижу и плачу»

Я имею в виду, честно говоря, нужно много смелости, чтобы выпустить соло на испанской классической гитаре посреди тревожной песни в стиле альт-рок 90-х. Также нужно много мужества, чтобы написать песню о разрыве с бас-гитаристом в вашей группе, а затем снять музыкальное видео на песню, в которой есть кадры, подобные приведенному ниже: «Не говори буквально».

No Doubt — это произведение искусства, полное сырых юношеских эмоций и сложных аранжировок.Это красиво, жестоко, болезненно и зажигательно одновременно. — Gruttadaro

31.

Самые душераздирающие строки: «Не думаете ли вы так далеко вперед? / «Потому что я думал о битве вечно»

Иногда нужно солгать самому себе, чтобы пережить душевную боль. Они мне не подходили. Я могу лучше. Я их не любила, просто думала, что они милые. «Thinkin Bout You» Фрэнка Оушена демонстрирует такую ​​позу за то, чем она является: за фасадом. Нет, я не плакал из-за вас, и, кстати, у меня также есть собственность на набережной в Айдахо. Фрэнк явно по-прежнему зациклен на прошлом, даже если его прежнее увлечение не имело. И единственный способ справиться с болью — это отказаться от лжи и прийти к согласию с собой. Нежно, сладко, но, прежде всего, честно. — Сейлз

30. «Я иду вниз», Мэри Дж. Блайдж

Самые душераздирающие строки: «Почему ты должен был прощаться? / Посмотри, что ты со мной сделал / Я не могу удержать слезы, которые текут из моих глаз »

Независимо от вашего текущего статуса отношений, вы наверняка споете от души, когда заиграет эта песня.Мне все равно, я — Мэри Дж., Когда звучит припев. К концу песни — кавера на сингл Роуз Ройс 1976 года — вы так сильно «упали», что лежите на полу с закрытыми глазами, с серьгами-кольцами и ремнем: «Мой весь мир поднимается … [драматично пауза] вниз! » Я не могу быть единственным, правда?

Также, помните, когда Тамера спел эту песню на шоу талантов на Sister, Sister ? Культовый. — Лигоны

29. «Ничто не сравнится с 2 ед.», Синеад О’Коннор,

Самые душераздирающие строки: «Я мог бы обнять каждого парня, которого вижу / Но они напоминают мне только о тебе»

Расставания освобождают; расставания сажают в тюрьму.Когда вы выходите из многолетних отношений, вам нужно заново научиться жить без этого человека в своей жизни. Части этого процесса прекрасны — воссоединение со старыми друзьями, поиск нового хобби, избавление от оков. Но разрыв остается с тобой. Вы встречаетесь в баре с лучшим другом своего бывшего или слышите песню, которая понравилась вам обоим. Иногда это незначительное раздражение. В других случаях это потрясающее событие. Вы заново учитесь жить, но жить трудно.

Я не могу придумать песню, которая лучше отражает эту двойственность, чем «Nothing Compares 2 U», хит О’Коннора 1990 года, первоначально написанный Принсом в 1985 году.Вы можете делать все, что хотите: вы можете веселиться всю ночь, вы можете поесть в модном ресторане, вы можете обнять всех мальчиков и девочек, которые вам нравятся, но это не имеет значения. Это не они, и ничего не будет. Ваша лучшая надежда — просто сдаться и жить для себя. — Сейлз

28. «Комната Марвина», Дрейк

Самая душераздирающая строчка: «Женщина, которую я бы попробовал / счастлива с хорошим парнем»

Дрейк проявляет себя лучше всего, когда он деструктивен, потому что он маскирует газлайтинг более мягкой грустью.«Женщина, которую я бы попробовал / счастлива с хорошим парнем», — поет он. Он счастлив за нее? Линии говорят о том, что шанс есть. Дрейк делает паузу, а затем начинает говорить: «Но я так много выпил / что все равно позвоню ей». Он продолжает говорить ей, что мужчина, с которым она работает, недостаточно хорош, чтобы заменить то, что у них было. Это классический выход со стороны бывшего, но чем дольше он идет, мы понимаем, что это больше связано с его гордостью и противоречивыми эмоциями, связанными с его жизненным выбором, чем с ней.Дрейк по спирали говорит ей, что «занимался сексом четыре раза на этой неделе / ​​я могу объяснить», что он спонсирует женщин, что он не может перестать тусоваться и просить обнаженные фотографии. Я уверен, что именно то, что хочет услышать твоя бывшая девушка. По крайней мере, есть перерыв в голосовой почте. — Хейли О’Шонесси

27. «Просто друг», Biz Markie

Самая душераздирающая фраза: «О, хватка! Угадайте, что я видел? / Парень, целующий языком мою девушку в ее рот »

Оказывается, у этой женщины не было того, что нужно Биз Марки.По его словам, на одной из своих выставок он стал котенком, пораженным женщиной. Вы могли подумать, что такое случалось с ним все время, но этого не произошло. Это была «первая девушка, с которой я когда-либо разговаривал», — сказал Биз EW в прошлом году. «Каждый раз, когда я звонил в Калифорнию, какой-то чувак брал трубку и передавал ей телефон. Я бы сказала: «Эй, что с ним [с ним]?» Она ответила: «О, он просто друг. Он никто ». Не поняв намеков, Биз вылетел в Калифорнию, чтобы удивить ее на неделю раньше, чем планировалось.Когда он появился, там был парень, «целовавший мою девушку языком в ее рот».

Biz. Мой парень. Садитесь. Давайте поговорим. Во-первых, она не была вашей девушкой. Вы встретили ее однажды. Во-вторых, вы не заметили, как она целовала языком чувака. Вы преследовали ее. В-третьих, было совершенно очевидно, что этот друг был не только ее другом. Бизу Марки нужен был кто-то, кто выслушал бы его рассказ и честно отозвался о его затруднительном положении. Знаешь, друг. — Дэнни Хейфец

26.«Сжечь», Usher

Самая душераздирающая строчка: «Но ты знаешь, надо отпустить»

Я не мог представить, чтобы кто-то порвал со мной из-за текста этой песни. Ашер повсюду. Он говорит, что любит меня, но нашим отношениям нужен конец; он говорит, что ему больно и он недоволен, но он не выдерживает и плачет. В глубине души он знает, что это лучше всего, но ему не нравится мысль о том, что я буду с кем-то другим.Собери свое дерьмо, Ашер!

Тем не менее, несмотря на все запутанные разговоры, это классика расставания. Он проповедует идеологию принуждения себя к отпуску, даже если вы не знаете, что собираетесь делать без своего кукареста. После горя каждый оказался на грани между сожалением и свободой. «Burn» Ашера позволяет вам подключиться к этому, одновременно крича: «Прошло пятьдесят одиннадцать дней, бесчисленное количество часов, и я буду гореть, пока вы не вернетесь!» — Лигоны

25.«Частица моего сердца», Большой Брат и холдинговая компания

Самая душераздирающая строчка: «Но каждый раз, когда я говорю себе, что я, ну, я не могу вынести боли / Но когда вы держите меня в своих руках, я спою это еще раз»

Если вы когда-нибудь теряете рассудок, трагически одержимы тем, кто обращается с вами как с дерьмом, вы можете найти некоторый катарсис в контролируемом хаосе вокального исполнения Дженис Джоплин в «Части моего сердца». Иди и кричи вместе. Ты не будешь звучать так хорошо, как Янис, но после этого ты определенно почувствуешь себя намного лучше.

Как только ваш гнев немного утихнет, вы можете переключиться на оригинальную запись этой песни, выпущенную годом ранее в 1967 году и спетую Эрмой Франклин (да, это старшая сестра Ареты). Или, если вам нужно еще немного резкости, сопровождающей ваше отчаяние, вы можете попробовать версию Faith Hill. Я также не буду судить вас, если единственный человек, который может облегчить вашу боль, — это Шегги (или Беверли Найт, Мелисса Этеридж, Стивен Тайлер, Келли Кларксон или один из бесчисленных других художников).

Написанная Джерри Раговым и Бертом Бернсом, «Piece of My Heart» — одна из самых запоминающихся и устойчивых песен о Some Fuckboi в истории fuckbois.Структура «призыв и ответ» в припеве создает эти кипящие обиды и высвобождает их резким первобытным криком. Несомненно, до скончания веков будут новые версии этой песни — потому что это абсолютная феерия, но еще и потому, что … мужчины. — Мэтт Джеймс

24. «Тощая любовь», Bon Iver

Самая душераздирающая строка: «И я сказал тебе набраться терпения / И я сказал тебе, чтобы ты был в порядке»

Хорошее правило для песен о расставании состоит в том, что должна быть часть, на которую вы можете кричать, не обремененную такими глупыми вещами, как принуждение и самосознание.Хор песни Bon Iver «Skinny Love» великолепен, особенно для тех, кто только что разорвал отношения и чувствует себя обязанным переложить всю вину на другую сторону.

Вы уже знаете эту историю: в 2006 году Джастин Вернон расстался со своей девушкой, собрал машину и уехал в пустыню Висконсина, выйдя из него только после записи альбома слезливых песен о расставании. Этот рассказ о происхождении повторялся так часто, что превратился в мягкую кашу, скрывающую настоящую правду: For Emma, ​​Forever Ago — и особенно «Skinny Love» — глубоко размышляющие, умные, трогательные документы о разрыве отношений.- Gruttadaro

23. «Держись», Бейонсе

Самая душераздирающая фраза: « Разве вы не видите, что над вами нет другого мужчины? / Как плохо поступить с девушкой, которая тебя любит »

Трудно выразить настоящую боль в ускоренном ритме и убедить разбитое сердце. И все же Бейонсе правдоподобна в «Hold Up», болезненном описании эмоций, возникающих после того, как вы обнаружите, что ваш партнер обманул. Lemonade был вдохновлен реальными событиями — i.е., это Бейонсе смиряется с изменой Джей-Зи. Неверность приводит к очень специфическому типу опустошения: вы злитесь; ты несчастный; вы унижены. Вы переключаетесь с одной эмоции на другую за считанные минуты. Она уверенно открывает песню: ни одна женщина не может дать то, что может. «Погоди, они не любят тебя так, как люблю я». На одном дыхании она теряет уверенность в себе: «Что еще хуже, ревнивая или сумасшедшая?» Бейонсе останавливается на сумасшествии, а затем возвращается к гневу. «Ты позволил этой доброй любви пропасть зря.»- О’Шонесси

22. «Плачь меня рекой», Джастин Тимберлейк.

Самый ломающий текст: «Ты не знал всех, как я любил тебя, нет / Так ты рискнул / И построил другие планы»

В начале 2002 года Джастина Тимберлейка считали не более чем юношей. Его группа NSync была одной из определяющих групп эпохи бойз-бэндов, и он был ее харизматичным лицом. (, милый , если хотите.) У него даже была идеальная девушка для такого звездного стиля: Бритни Спирс, с которой он снимал этот культовый джинсовый крой.Затем пара рассталась, JT расстались с ‘NSync, и произошла «Cry Me a River».

В своем первом сольном мегахите Джастин намекает, что его любовь изменила ему («Тебе не нужно говорить, что ты сделал / Я уже знаю, я узнал от него») и списывает ее навсегда. Он уже плакал по этому поводу, а теперь ее очередь. Но никакие ее слезы не могут исправить ущерб; он ушел. Не нужно было много разыскивать, чтобы понять, что он поет о Бритни. Интрига знаменитости, великолепная постановка Тимбалэнда и мгновенно запоминающееся музыкальное видео вместе сделали «Cry Me a River» самой знаковой песней о расставании начала 2000-х годов, подняв его на новый уровень славы.Он расстался не только с Бритни, но и со своим прошлым, и он был готов к миру. — Сейлз

21. «С тобой или без», U2

Самая душераздирающая фраза: «Она заставила меня ничего не выиграть / И нечего терять»

Ничего не меняется, если, как говорится, ничего не меняется, а «С тобой или без тебя» существует в этом безнадежно рекурсивном пространстве «Я ненавижу то, что люблю тебя». Эта песня была первым номером U2. Первый хит в США, хотя, по словам Боно, «это очень странно звучащая песня… она как бы нашептывает свой путь в мир.Но больше всего резонирует не шепот, а все эти вопли, вроде крещендо болящих, в высшей степени способных к пению Боно аххх-ахх-ах-аххххх или болезненные, вечные ноты «бесконечной гитары» Эджа, спроектирован так, чтобы поддерживать тон, как если бы это было обидой. «Психотическая сдержанность» — так Боно охарактеризовал лишнюю работу Эджа над этим треком, и это описание можно было бы использовать как совет по расставанию. — Кэти Бейкер

20. «Джолин» Долли Партон

Самая душераздирающая фраза: «И я могу легко понять / Как вы могли легко взять моего человека / Но вы не знаете, что он значит для меня, Джолин»

В то время как другие певицы-кантри могли справиться с новообретенным очарованием своего мужчины красивой рыжей, скажем, вонзив ключ в его симпатичную маленькую усиленную полноприводную машину или — просто выплевывая сюда — угрожая отправить ее в Город Кулаков Партон просто умоляет о пощаде.Отчаянная высота ее обращения, противопоставленная яростному гитарному риффу в стиле Дориана, ставит ставки намного выше, чем те, которые вы можете найти в в целом суровых кантри-песнях о мошенничестве, лжи и неправде. Любой кабинетный исследователь работы Партон может сказать вам, что она скрывает феминистские манифесты в рамках рыночных дидди о повседневном опыте. Я всегда понимал, что эта песня очень актуальна, поскольку она подразумевает то, что каждая женщина в конце концов узнает: отношения могут быть как романтически наполненными, так и, слишком часто, экономической спасательной шлюпкой к лучшей жизни.В «Джолин» наш рассказчик не просто цепляется за своего мужчину, она цепляется за выживание. — Алиса Березнак

19. «Я слышал это сквозь виноградную лозу», Марвин Гэй.

Самая душераздирающая фраза: «Планируете ли вы отпустить меня / ради другого парня, которого вы любили раньше?»

Эта песня была впервые выпущена Gladys Knight and the Pips в 1967 году. Годом позже Марвин Гэй выпустил ее более медленную версию на своем альбоме In the Groove . Возможно, песня нашла отклик у Гэя, потому что он женился на 41-летней женщине, когда ему было всего 24 года, и их брак был полон измен.«Я был влюблен в идею любви», — однажды сказала Гэй. По крайней мере, это то, что я слышал через виноградную лозу. — Хейфец

18. «Экс-фактор», Лорин Хилл

Самая душераздирающая фраза: «Где ты был, когда ты был мне нужен?»

«Ex-Factor» — это больше, чем песня о расставании, она о признании токсичных отношений до того, как у вас появятся слова, чтобы назвать их токсичными. Каждая строчка, настолько откровенная, что это больно, о бесплодном поиске причины в сценарии, лишенном ее.Лирика Хилла отражает худшее из худших отношений на скалах: боль, соучастие и нежелание отказаться от любви, которая, как вы думаете, все еще существует, похороненная под ерундой.

Когда в 2018 году он снова попал в радиоволны с потворствующим, но неотразимым «Хорошим для чего» Дрейком, это было почти как признать и вернуть себе прошлое «я» — человека, который мог бы плакать вместе с оригиналом. Теперь, став более мудрыми слушателями Empowered ™, мы услышали ремикс, запоминающийся хук, лишенный его разрушительных куплетов, и вскинули голову, когда Дрейк напомнил нам о том, насколько коротка жизнь.Тем не менее, никто не может уловить грубые, неудобные эмоции, которые изначально испытывала Лорин, — и никто никогда не сможет. —Джонсон

17. «Ты такой тщеславный», Карли Саймон.

Самая душераздирающая фраза: «Ну, ты сказал, что у нас получилась такая красивая пара / И что ты никогда не уйдешь / Но ты отдал то, что любил / И одним из них был я»

Задолго до того, как Тейлор Свифт отправила своих поклонников на поиски мусора в субтитах, Карли Саймон написала напыщенный поцелуй, который, благодаря своему самонадеянному припеву, заставил мир задуматься, о ком идет речь и что они могли сделать, чтобы разозлить ее.Спустя более 40 лет предположений мы знаем, что певец описывал актера Уоррена Битти. (В недавнем резком интервью она добавила, что, хотя в песне говорится о трех разных мужчинах, Битти «думает, что все дело в нем».) Возможно, мы никогда не узнаем, в какой компании он состоял (кашля: Мик Джаггер?), Но надолго. Сила проницательного убийства Саймона — это референдум о необузданном мужском эго, независимо от того, содержится ли оно в теле лихого актера или угрюмого парня. — Березнак

16.«Танцую сам по себе», Робин

Самая душераздирающая фраза: «Да, я знаю, что это глупо, я просто должен увидеть это сам»

В прошлом году, после шоу Робин в Мэдисон-Сквер-Гарден, восторженные посетители концертов продолжили вечеринку на платформе метро A / C / E, прервав головокружительное публичное представление «Dancing on My Own». Обычно вы не ожидаете, что песня о расставании приведет жителей Нью-Йорка к таким проявлениям коллективной радости, но большинство песен о расставании не похожи на эту: песня, на которую можно бежать, клубный гимн, похититель сцены , история одиночества, которая все еще находит утешение в толпе.Это песня о том, чтобы двигаться дальше — Я пришел попрощаться, — но еще и о том, просто, о движении. Певица может быть одна в углу, и она может знать, что это глупо, но, по крайней мере, она там танцует. — Бейкер

15. «Спасибо, следующий», Ариана Гранде.

Самая душераздирающая строка: «Хотел бы я сказать:« Спасибо »Малкольму /« Потому что он был ангелом »

Эта песня — решение, которое нужно сделать, преодолев страдания из-за отношений, чтобы вновь принять себя, сосредоточиться на исцелении и установлении новых паттернов.Чтобы не только репетировать прошлые поражения, но и предвидеть будущие победы, а также жить настоящим моментом, быть здесь сейчас.

Это для того, чтобы выполнять реальную повседневную работу быть счастливым. — Петерс

14. «Конец дороги», Boyz II Men

Самая душераздирающая фраза: «Это неестественно»

И радостное происхождение, и жалкий похоронный похоронный звон для миллиардов 90-х годов девяностых учеников средней школы и танцевальных отношений, которые длились только на время самой песни «End of the Road», которая стала мощной благодаря саундтреку Boomerang 1992 года. — один из величайших хитов в истории поп-музыки.Например, «13 недель подряд на вершине Hot 100». Как, например, «Староместская дорога своего времени», громкий, слезоточивый гимн для влюбленных в пояс, слишком опустошенных, чтобы даже взять своих лошадей и выйти из дома. Финальный припев a capella — знаковый момент в истории американской культуры, одновременно волнующий и разрушительный: «Это неестественно / Ты принадлежишь мне / Я принадлежу тебе». Слово неестественно еще никогда не звучало так естественно и так убого. — Харвилла

13.«Мечты», Fleetwood Mac

Самая душераздирающая фраза: «А вот и снова, ты говоришь, что хочешь свободы / Ну, кто я такой, чтобы тебя сдерживать?»

Даже 40 с лишним лет спустя услышать тихий стон Стиви Никс: «Что у тебя было … и что ты потерял / И что у тебя было … и что ты потерял» для парня, играющего на гитаре. — это жить вечно. , и представить себе этого гитариста, упавшего замертво от раскаяния на месте. (Линдси Бэкингем, конечно, известен тем, что сам напевал сладко едкие гимны о расставании.) Будучи вторым (и лучшим!) Треком из огромного количества проданных в 1977 году Rumors , «Dreams» одновременно радикально переэкспонирован и все еще как-то преступно недооценен, привязан к своему знаковому месту, времени и обстоятельствам, но также шокирующе вне времени. (Зои Кравиц восхищается этим в пилотной серии нового ремейка компании Hulu High Fidelity , чтобы доказать, что ее добросовестность как рок-ботаник). Для максимального эффекта соедините его с Silver Springs. — Харвилла

12. «Как вы можете излечить разбитое сердце», Эл Грин.

Самая душераздирающая фраза: «Дай мне снова жить»

Это горе, а затем горе Эла Грина.(Не пренебрегая исходной версией Bee Gees — зеленый — это все, что я знаю, когда прохожу через это.) Он раздражен с самого начала, гадая, оправится ли он когда-нибудь от ушедшей любви. Агонии достаточно, чтобы в припеве созерцать саму природу: «Как можно вылечить разбитое сердце? / Как остановить дождь? / Как сделать так, чтобы солнце не светило? / Что заставляет мир вращаться? » Грин просит ответов, чтобы «кто-нибудь, пожалуйста» пришел исправить его.Он умоляет: «Дай мне снова жить». Жизнь, которую он знал, без этого человека закончилась, и пока идет песня, для нас она тоже кончилась. — O’Shaughnessy

11. «Разорванная», Натали Имбрулья

Самая душераздирающая фраза: «Я совсем без веры / Вот как я себя чувствую, мне холодно, и мне стыдно / Лежать голым на полу»

Плохой разрыв, дно, а потом «холодно и стыдно, лежать голым на полу». Одноразовое чудо Натали Имбрулья 1997 года (и хитрая обложка) не обходится без слов, чтобы точно описать, как хреново поверить не тому человеку.(Или любого другого мужчину, в зависимости от того, насколько сильно вы чувствуете себя в этой песне.) «Torn» в наши дни превратился в преувеличенный кавер-мем, но вы лжете, если говорите, что до сих пор не попали в эту песню. хор каждый раз. — Холливелл

10. «Я выживу», Глория Гейнор.

Самая душераздирающая строчка: «Итак, вам захотелось заглянуть и просто ожидать, что я буду свободен / Что ж, теперь я сохраняю всю свою любовь для того, кто любит меня»

Этот диско-колосс 1978 года настолько своеобразен, настолько монолитен, настолько укоренился в свадебных танцевальных полах, что его вряд ли можно отнести к песне о расставании: как восторженные и вдохновляющие гимны звучат, это гламурная бабушка «Truth Hurts» Лиззо. и «Thank U, Next» Арианы Гранде, «Незаменимый» Бейонсе и около 50 000 других самоутверждающих поп-хитов.Тем не менее, что действительно возвышает непреклонную примадонну из Нью-Джерси Глорию Гейнор, так это ее социально-политический смысл: «Я выживу» долгое время был боевым гимном для ЛГБТ-сообщества, для переживших домашнее насилие, для всех, кто может относиться к делу каким-либо образом. легкомысленно или иначе, на откровенно культовую фразу «Я сохраняю всю свою любовь для того, кто любит меня», что, конечно же, относится ко всем. Она знает, что ты боишься; она знает, что ты окаменел. Но она также знает, что ты не останешься таким надолго. — Харвилла

9.«Ain’t No Sunshine», Билл Уизерс,

Самая душераздирающая строка: «Интересно, куда она ушла на этот раз / Интересно, уехала ли она остаться»

Чтобы написать песню 1971 года о видеоигре 2010 года: Dante’s Inferno — ролевая игра, основанная на первой песне Божественной комедии . Я говорю свободно, потому что у Э.А. Данте дрожащие мускулы и массивная коса — его единственная защита от легионов ночи, которые украли его возлюбленную Беатриче.Я никогда в нее не играл, но друг, который описал свое разочарование игрой: «Кажется, что чем больше времени он уделял ей, тем больше уходил от нее вывод. В рекламе Суперкубка Данте мчался к разинутой пасти Ада, решительный, но, знаете ли, определенно обреченный. Когда он спускается, вы слышите низкое карканье голоса Билла Уизерса, тоскующего по потерянному любовнику: «Разве не будет солнца, когда ее нет, только темнота каждый день». Мой последний разрыв не был связан с гигантским пылающим дьявольским чудовищем, но это было похоже на столь же безнадежную тяжелую битву.- Петерс

8. «Кто-то вроде тебя», Адель.

Самая душераздирающая фраза: «Иногда любовь длится, а иногда — больно»

Королева горя никогда не была лучше, чем на втором альбоме 21 и 21 не намного лучше, чем Someone Like You. Ода Адель тому, кто сбежал, — пожалуй, самая обожаемая слезинка последнего десятилетия; начиная с этой простой фортепианной партии и заканчивая этим сокрушительным крючком: «Иногда любовь длится долго, а иногда — больно.И, конечно же, этот голос! Теперь, когда я смотрю простой черно-белый музыкальный видеоклип, я поражаюсь, насколько детским была Адель в 21 год, несмотря на то, что она поставила песню, которая демонстрирует такую ​​эмоциональную зрелость. Она желает всего наилучшего своему бывшему («Старый друг, почему ты такой застенчивый?»), Но, черт возьми, ей все еще больно. Разве мы не все! — Холливелл

7. «Я хочу, чтобы ты вернулся», Джексон 5

Самый душераздирающий текст: «Кто-то выбрал тебя из группы, хватило одного взгляда / Теперь уже слишком поздно для меня, чтобы взглянуть еще раз»

«I Want You Back», пожалуй, самая радостная песня во всем этом рейтинге, это история, которую поймет любой, кто когда-либо принимал кого-то как должное.Одиннадцатилетний Майкл Джексон сейчас наиболее рано развился и поет о девушке, которую он не ценил в полной мере, пока кто-то другой не украл ее сердце. Теперь он просто хочет еще раз доказать, что он знает, как обращаться с ней правильно. Майкл, конечно, не писал эту песню — ее сочинили Берри Горди и компания, — но он продает ее так, как никогда не сможет человек в два или три раза его старше. Леопард не может менять свои пятна, но если он звучит так хорошо, пытаясь убедить вас, что может, почему бы не дать ему еще один шанс? — Сейлз

6.«Since U Been Gone», Келли Кларксон,

Самая душераздирающая фраза: « Почему я никогда не слышал, как ты говоришь /« Я просто хочу быть с тобой »(быть с тобой) / Я думаю, ты никогда не чувствовал этого»

В каждом разрыве есть момент, когда после нескольких недель жалости к самому себе вы сбрасываете кокон от тренировочных штанов, выходите на улицу и с мгновением щелчка резинкой внезапно глубоко в сердце понимаете, что ваш бывший был невыносимо тяжело. Баллада Пауэр-попа Келли Кларксон воплощает в себе обретенную уверенность в себе, которая приходит с этим осознанием.Это также связано с моментом поп-культуры, который я всегда буду ассоциировать с мелодраматическим 16-летним тысячелетием: «Since U Been Gone» был написан поп-лордами Максом Мартином и доктором Люком, которые разорвали весь его мюзикл. структура из гораздо более поэтического хита Yeah Yeah Yeahs «Карты», а затем — после того, как Пинк и Хилари Дафф отказались от нее — была спета самым первым победителем тогда еще молодого реалити-шоу American Idol. Дружественная к AIM буква «U» в названии — это лишь вишенка на торте.- Березнак

5. «Мисс. Джексон », Outkast

Самый душераздирающий текст: «Навсегда никогда не кажется таким длинным, пока ты не вырастешь / И заметьте, что повседневный правитель не может ошибаться»

Иногда расстаться с семьей значимого другого так же сложно, как и расстаться с ними. Big Boi и André 3000 поняли это на «Ms. Джексон », песня, посвященная Коллин Марии Райт, матери Эрики Баду, от которой у Андре был ребенок. Стих Three Stacks особенно трогателен — его намерения были хорошими, но дела пошли еще хуже.Это суровая реальность: большинство отношений рождаются с истечением срока годности, независимо от того, насколько ярко горело пламя вначале. Что касается песен с извинениями, то они довольно искренние и тонкие. И Райт, кажется, купил это: Эрика сказала в 2016 году, что у ее матери даже есть номерной знак «MSJACKSON». — Сейлз

4. «Я всегда буду любить тебя», Уитни Хьюстон.

Самая душераздирающая строчка: «Пожалуйста, не плачь / Мы оба знаем, что я не то, что тебе нужно»

Долли Партон написала одну из самых динамичных песен о любви с песней «I Will Always Love You.Уитни Хьюстон, исполнившая кавер на фильм The Bodyguard , стала мировым хитом благодаря своему поразительному диапазону. Обе версии прекрасны по разным причинам, хотя медовая, шаткая оригинальность Партона лучше всего подходит для горя. Во-первых, это подлинно: она написала песню для своего бывшего менеджера и профессионального партнера Портера Ваггонера после того, как решила уйти от него. Партон полон сочувствия, но твердо намерен уйти. Когда она поет в бридж, это горько-сладко. Она утверждает, что им обоим так лучше, но он не желает ему ничего, кроме «радости и счастья».«Один из самых трудных уроков взаимоотношений состоит в том, что два человека могут любить друг друга, и это все равно неправильно ни для одного из них — благодаря Долли и Уитни, это был урок, усвоенный на раннем этапе. — O’Shaughnessy

3. «Я не могу заставить тебя полюбить меня», Бонни Райт.

Самая душераздирающая строчка: «Я закрою глаза / Тогда я не увижу / Любовь, которую ты не чувствуешь, когда обнимаешь меня»

Вы можете быть подругой, мужем, партнером или даже другом, имеющим льготы.Какую бы роль вы ни играли в служении любви, у нее есть ярлык, который устанавливает ожидания. Есть ясность и комфорт в том, что ты знаешь, где ты с кем-то стоишь. Но, несмотря на всю нашу семантику и обещания, ужасающая реальность нашей любовной жизни состоит в том, что любовь сама по себе может быть безжалостно необязывающим соглашением, добровольным соглашением. Еще более пугающе то, что зачастую наши сердца, а не мы, сами решают.

Что отличает «I Can’t Make You Love Me» от большинства песен о расставании, так это то, что она происходит в самый болезненный момент расставания: принятие.Это не гимн расширения прав и возможностей после разрыва отношений или отчаянная просьба остаться вместе. Это полная сила дезориентирующего разового удара утраты и одиночества. Это потрясающий момент, когда вы отказываетесь от борьбы.

Захватывающее исполнение Бонни Райт этой песни (написанной Майком Ридом и Алленом Шамблином) несет в себе вес всей жизни в любви и вне ее. Она кладет слайд-гитару, усаживает Брюса Хорнсби за пианино и поет настоящую херню из этой песни с уверенностью и грацией.Вокал, использованный при записи альбома Luck of the Draw , был первой попыткой Бонни. «I Can’t Make You Love Me» перепела бесчисленное количество артистов, включена в несколько списков величайших песен всех времен и внесена в Зал славы Грэмми.

Песни, которые трогают нас больше всего, — это те, которые объединяют нас через самый человеческий совместный опыт. В конце концов, мы все понимаем, что нельзя заставить чье-то сердце почувствовать, «чего не будет». Но если вы однажды окажетесь на дне, внезапно окажетесь в одиночестве в темноте — будь то ваш первый раз или вам 14 — вы можете почувствовать себя немного менее одиноким, зная, что Бонни тоже была там. —Джеймс

2. «Ты знаешь, Огта», Аланис Мориссетт

Самая душераздирающая строчка: «Она знает, как ты сказал мне, что будешь держать меня, пока не умрешь, пока не умрешь / Но ты все еще жив»

Аланис Морризетт было 19 лет, когда она записала горькую балладу «You Oughta Know» одним дублем в 23:00. «Весь этот вокал — это только она в конце ночи, — сказал ее коллега Глен Баллард в устной истории альбома Jagged Little Pill , — поет то, что она только что написала.Результатом стало откровение в его рваных эмоциях, царапинах на ногтях и фелляции, произведении искусства, в центре которого кипят спирали ярости. (То, что это, возможно, было вдохновлено дядей Джоуи, остается одновременно культовым и глубоко странным, но также имеет болезненный смысл: вас действительно не бросили, пока вас не бросил кто-то, у кого даже не так круто, вы знаете?) « You Oughta Know » полностью шокировал мою маму каждый раз, когда он появлялся на радио в 90-х, и, более того, в нем есть и Фли на басу, и Дэйв Наварро на гитаре.Чего еще вы могли желать, кроме сладкой, сладкой мести? — Бейкер

1. «Пурпурный дождь», принц

Самая душераздирающая строчка: «Я никогда не хотел причинить вам печаль / Я никогда не хотел причинить вам боль»

Пурпурный дождь, согласно цитате без источника, которую широко приписывают принцу Роджерсу Нельсону, является результатом смешения крови с небом, что представляет собой своего рода апокалиптическую драму, которую мог вызвать только принц. Но вам даже не нужно понимать, что такое фиолетовый дождь, чтобы почувствовал себя «Purple Rain», силовой балладой, завершающей все пауэр-баллады.

Некоторые песни о расставании полны ненависти, некоторые печальны, другие вдохновляют. Только «Purple Rain» обладает способностью ощущать все одновременно, почти религиозный опыт песни, обладающей способностью исцелять, как никто другой. В трудные времена надевайте «Пурпурный дождь» и позвольте ему вести вас. — Gruttadaro

13 пар музыкантов, которые расстались после дуэтов

Самое лучшее в том, чтобы иметь родственную душу, — это создать с ними — они пробуждают в вас то, о чем вы никогда не думали.Но, как, скажем, Джон Майер или Дженнифер Лопес, как только вы делитесь своей музыкой с кем-то еще, у вас появляется постоянная капсула времени ваших отношений, что может быть, а может и не быть хорошим в будущем.

Более мрачным примером может быть сотрудничество Риты Оры с бывшим парнем Кэлвином Харрисом, который работал с ней над целым альбомом и не позволял ей выпускать песни после их разрыва. С другой стороны, музыкальные соулмейты, такие как Diplo и M.I.A. Пока они были вместе, они сочинили кучу мелодий и, хотя они были закадычными врагами, недавно заявили, что они «лучшие друзья навсегда».«Осмелюсь ли я упомянуть Джастина Тимберлейка и Бритни Спирс, которые вместе работали над песней« Каково это быть мной? »

Есть много бывших пар, которые снялись в музыкальных клипах друг друга — Райан Кабрера и Эшли Симпсон, Чилли и Ашер, Джей Ло и Дидди — но давайте взглянем на потухшее пламя, благодаря которому появилась музыка:

1. Джон Майер и Тейлор Свифт — «Половина моего сердца»

   Майер и Свифт совместно работали над «Half My Heart», треком из Battle Studies Майера в 2010 году.Песня о том, чтобы отдавать только половину в отношениях, но все же не в состоянии их отпустить. Они пели на собственном опыте?

2. Джон Майер и Кэти Перри — «Who You Love»

   И снова JM, который на этот раз пошел дальше в своем романе, добавив в видео новую любовь Кэти Перри. Поп-звезда и задушевный гитарист, возможно, были неподходящей парой, но в песне они говорят нам: «Вы любите того, кого любите.»Это не имеет значения. Конечно, они расстались, но до сих пор время от времени видятся.

3. Келис и Нас — «На публике»

   В «На публике» Келис задает вопрос: «Что бы он сделал, если бы я упал на колени?» Nas, естественно, упал. Однако Нас и Келис больше не делают этого публично.

4. Деми Ловато и Джо Джонас — «Это я»

   Оглядываясь на Деми в дни ее диснеевской жизни, я как будто вижу совершенно другого человека, поэтому ее дуэт с бывшим ДжоБро Джо вызывает особые потрясения.После дней в «Camp Rock» они расстались, но остались друзьями.

5. Сиара и будущее — «Body Party»

   Нет ничего более чувственного, чем «Body Party». Хотя бывшая пара (и родители Baby Future) не обмениваются стихами на треке, Future делает импровизированные и резервные копии. И ох уж это видео. Клип разыгрывается в момент встречи Future и Ciara, и химия нереальна. Видимо, это был не , а настоящий.* петли за воротник рубашки *

6. Джейсон Деруло и Джордин Спаркс — «Головокружение»

   Вот еще один чувственный выбор — на этот раз (спой со мной) Jaassoooon Deruloo. Это милая песня, но их разрыв не был таким приятным. Видимо они расстались по телефону.

7. Джессика Симпсон и Ник Лаши — «Где ты»

   Легко вспомнить такую ​​публичную пару, как Ник и Джессика — у них было совместное шоу! Но если вам нужно напоминание о прекрасной любви, которую любили молодожены MTV, не ищите ничего, кроме «Где ты.«

8. Крис Браун и Рианна — «Ни для кого»

   10-й трек от Rih’s Unapologetic вызвал настоящий фурор. Браун и Рианна заявили о своей любви друг к другу, сказав, что «это не мое дело, а только мое» — через три года после того, как Браун напал на нее после Грэмми 2009 года. Ой.

9. Бренди и Уэйна Моррис — «С разбитым сердцем»

   Замедлите темп с «Brokenhearted», треком Брэнди 1995 года с вокалистом Boyz II Men и экс-бу Уэйной.И обязательно посмотрите видео, потому что в конце они щенки.

10. Дрейк и Рианна — «Как меня зовут»

    О, нет, я бы хотел, чтобы Дрейк и Рианна остались чем-то вроде. Мало того, что они были супер милыми в «What’s My Name», но Дрейк также показал Ри в «Take Care».

11. Виз Халифа и Эмбер Роуз — «Never Been Part 2»

    Конечно, Рик Росс тоже присоединился к действию, но бывшие возлюбленные Виз и Эмбер (и родители Baby Bash) обменялись несколькими репликами на «Never Been Part 2».«

12. Райан Адамс и Мэнди Мур — «Доброта»

    В «Доброте» Райан спрашивает: «Вы верите в любовь?» — и я не знаю, как ответить после их недавнего разрыва …

13. Дженнифер Лопес и Марк Энтони — «Нет, Эймс»

    Лопес и Энтони записали этот дуэт сразу после развода. Вскоре они поженились.И, ну, через несколько лет расстались.

40 фактов о 40-летней «крови на следах»

Blood on the Tracks оставил 40-летний кровавый след к тому моменту, когда самый знаменитый рок-певец / автор песен выпустил, пожалуй, лучший альбом в его карьере. Боб Дилан едва ли столкнулся с невероятно высокой планкой, когда альбом был выпущен 20 января 1975 года, так как с середины 60-х годов его творческий спад был в том, что касается его самых требовательных поклонников.Но он превзошел все ожидания своим релизом, а не шквалом электрических гитар, как в его «Как это чувствуется?» время своего расцвета, но с акустическими инструментами, которые каким-то образом заставляли его рычание казаться еще более живым и грубым.

К 40 ^{годовщине} годовщины исторического альбома вот 40 фактов о Blood on the Tracks :

С годами все больше и больше поклонников и критиков считают его лучшим альбомом Дилана.

Когда редакция журнала Rolling Stone составила список 500 величайших альбомов всех времен в начале 2000-х годов, Blood on the Tracks занял первое место.16, замыкают 10 лучших вариантов Blonde on Blonde и Highway 61 Revisited . Но в опросе читателей 2012 года фанаты проголосовали за Blood как за его лучшую работу.

До Blood on the Tracks Дилан не добивался успеха с 1966 года.

Его творчество конца 60-х было охарактеризовано как «пасторальное», чего большинство фанатов не хотели от величайшего огнедышащего поэта рока. Его первый полноценный студийный альбом после многих лет затворничества, Planet Waves, , восстановил его в качестве коммерческой силы в 1974 году, дебютировав на No.1, но «Forever Young» была единственной классикой, которая прижилась.

Rolling Stone изначально давал смешанную рецензию на альбом.

Тогдашний критик Джон Ландау, позже ставший продюсером / менеджером Брюса Спрингстина, похвалил вокальную работу Дилана, но не инструменты, сказав, что это «только какое-то время будет звучать как отличный альбом» и «непостоянно».

Неужели альбом — это секретный трибьют российскому драматургу?

В своих мемуарах Chronicles предполагалось, что Дилан имел в виду Blood on the Tracks , когда писал: «Я бы даже записал целый альбом, основанный на рассказах Чехова.Критики думали, что это автобиографично — это было нормально ». Никто не был уверен, серьезно ли он относился к Чехову.

Романист Рик Муди — проповедник этого альбома, часто объявляющий его величайшим альбомом из когда-либо записанных.

В своей речи 2001 года, которая впоследствии была антологизирована, Муди восхвалял: «Из тебя я пою, лучший альбом из когда-либо созданных, или это моя гипотеза, лучший рок-н-ролльный альбом за всю историю — более героический, чем The Sun Sessions, более последовательный, чем Exile on Main Street. , более серьезный, чем Nevermind , лучше, чем Revolver , потому что на нем нет «Good Day Sunshine», более проницательный в своей ярости, чем Nevermind , более терпимый, чем Что происходит , менее отчаянный, чем Pet Sounds и более взрослый, чем Blonde on Blonde and Highway 61 Revisited .”

Еще один большой поклонник: Майли Сайрус.

Сайрус выпустила свою версию песни «You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go» в 2012 году и впоследствии сделала эту песню основным продуктом своего тура. Больше не было того внимания, о котором Дилан написал песню о потерянной любви. Hollywood Life привлекла внимание кавер-версии Майли с заголовком: «Она поет о Лиаме Хемсворте?»

Майли, возможно, не самый странный исполнитель, исполнивший кавер на одну из песен с альбома.

В 2002 году Great White выпустили свою версию «Tangled Up in Blue».

«Tangled Up in Blue» также имеет особую честь в игре Rock Band 2.

Это гора Эвереста из песен рок-группы 2 , последнее препятствие, которое нужно преодолеть в разделе «Impossible Vocal Challenge».

Hootie и Blowfish отдали дань уважения альбому… и заплатили за это.

Их хит 1994-5 годов «Only Wanna Be With You» почти безостановочно отдает дань уважения Blood on the Tracks. : Ссылка на «маленького Дилана» сопровождается цитатой из «Теперь ты большая девочка» гораздо более длинная цитата из «Идиота ветра» («Сказал, что застрелил человека по имени Грей / Забрал его жену в Италию / Она унаследовала миллион долларов / И когда она умерла, это пришло ко мне / Я ничего не могу поделать, если мне повезет. »), И, наконец, отсылка к третьей песне, поскольку Дариус Ракер добавляет:« Разве Бобби не такой крутой… Да, я запутался в синем.«Неужели они получили разрешение? Нет, и лесть ни к чему не привела с юридической командой Дилана. В августе 1995 года группа и издательская компания Дилана достигли внесудебного урегулирования, которое, как сообщается, привело к немедленной выплате шестизначной суммы, владению половиной издательства и кредитованию совместного написания. (Ракер не подавал в суд на своего героя, поскольку впоследствии у него был кантри-хит №1 с «Wagon Wheel», написанным в соавторстве с Диланом.)

Множество других песен звучат как small , например, «Tangled Up in Blue», хотя никто не хотел так явно идти по пути Hootie.

На всякий случай, если кто-то пропустил, что акустическое бренчание в начале «Короля Америки» Элвиса Костелло похоже на начало «Запутанной истории», Костелло иногда начинал свои концертные версии своей мелодии отрывком из классической песни Дилана. .

Джек Уайт принял участие в запоздалой живой премьере самой нелюбимой песни альбома.

«Meet Me in the Morning» всегда была наименее известной песней на Blood on the Tracks .Но его блюзовая форма нравилась Уайту. В 2007 году Дилан и бывший лидер White Stripes исполнили эту песню дуэтом в зале Ryman Auditorium в Нэшвилле — удивительно, что Дилан впервые исполнил ее вживую и до сих пор оставался последним.

Дэвид Духовны спел отрывок из песни «Если увидишь ее, скажи привет» на телеканале Californication .

Его персонаж описывает Blood on the Tracks как «настоящий альбом разбитого сердца».

Якоб Дилан признался, что альбом вызывает воспоминания о семейных разладах его родителей.

В профиле New York Times молодого Дилана бывший менеджер Wallflowers Эндрю Слейтер вспомнил откровенный разговор. «Я сказал:« Якоб, что приходит тебе в голову, когда ты слушаешь пластинки своего отца? »Он сказал:« Когда я слушаю «Подземный тоскующий по дому блюз», я двигаюсь так же, как и ты. Но когда я слушаю Blood on the Tracks , это о моих родителях ». Больше я его никогда не спрашивал».

Вскоре после выхода альбома Дилан, казалось, признал, что это была лично болезненная работа.

Дилан обычно не давал много интервью для продвижения альбома. Но во время радио-дискуссии в апреле 1975 года с Мэри Траверс (о Питере, Поле и Мэри) он сказал: «Многие люди говорят мне, что им понравился этот альбом. Мне трудно относиться к этому — я имею в виду, что люди наслаждаются такой болью ».

Позже он неоднократно высмеивал идею, что альбом хоть немного «исповедален» или «автобиографичен».

В 1985 году в интервью Кэмерону Кроу, которое сопровождало бокс-сет Biograph , Дилан выразил недовольство широко распространенной верой в то, что тексты песен Blood уходят корнями в его реальную жизнь.«Теперь ты большая девочка», ну, я читал, что это должно было быть о моей жене. Я бы хотел, чтобы кто-нибудь сначала спросил меня, прежде чем они начнут печатать подобные вещи. Я имею в виду, что это не могло быть ни о ком, кроме моей жены, верно? Глупыми и вводящими в заблуждение придурками эти переводчики иногда бывают… Я не пишу исповеднических песен. Эмоции тут ни при чем. Это только кажется так, как будто кажется, что Лоуренс Оливье — это Гамлет … Ну, на самом деле я написал один раз, и он был не очень хорошим — это была ошибка, чтобы записать его, и я сожалею об этом … там где-то, может быть, на моем третьем или четвертый альбом.(Он имел в виду «Ballad in Plain D» 1964 года, исследование его разрыва со Сьюз Ротоло, которое, как он утверждал, было единственным разом, когда он когда-либо открыто использовал свою эмоциональную травму для песни: «Я оглядываюсь назад и скажите: «Я, должно быть, был настоящим болваном, чтобы это написать» »)

Но в какой-то момент он, по крайней мере, признал, что смог увидеть, как других человек могли видеть Blood on the Tracks как свой личный альбом распада.

«Я читал, что этот альбом был связан с моим разводом», — сказал он интервьюеру Биллу Фланагану в 1985 году.«Ну, я развелась только через четыре года после этого». (На самом деле, его жена подала документы чуть более чем через два года после выхода альбома.) «Я подумал, что, возможно, зашел слишком далеко с« Idiot Wind »… На самом деле я не думал, что отдаю слишком много; Я думал, что казался настолько личным, что люди могли подумать, что это о таком-то, кто был мне близок. Это не было… Я не чувствовал, что это было слишком личным, но я чувствовал, что казался слишком личным. Что может быть тем же самым, я не знаю.»Фланаган настаивал и сказал, что альбом« должен хотя бы отчасти об этом ». Ответ Дилана: «Да. Немного об этом. Но я не собираюсь делать альбом и полагаться на супружеские отношения. Я бы ни за что не стал это делать, как не написал бы альбом о битвах адвокатов, которые у меня были. Есть определенные темы, которые меня не интересуют. И я бы не стал эксплуатировать отношения с кем-либо ».

Подруга, которая время от времени жила с Диланом во время разлуки в браке в 1974 году, призналась, что фраза «Ты сделаешь меня одинокой, когда уйдешь» была об их отношениях.

Эллен Бернстайн была исполнительным директором Columbia Records, которая начала отношения с Диланом в 1974 году, когда он жил на ферме площадью 80 акров в Миннесоте, разлученной со своей женой. Все географические упоминания в текстах относятся к Бернштейну, как и, по-видимому, к конкретному цветку. В биографии Клинтона Хейлина, Behind the Shades , Бернштейн сказал: «Я помню … когда мы гуляли где-то в полях, и я нашел шнурок королевы Анны, и он не знал, как это называлось … Это было в Миннесота.Я приезжал туда на длинные выходные, а потом уезжал. Я сказал, что планирую поездку на Гавайи. И я жила в Сан-Франциско, Гонолулу, [ее родина] Аштабулы — так смешно поместить это в песню. Но это было очень трогательно ». Об отношениях она сказала: «Это было похоже на« Не спрашивай, не говори ». Я была очень молодой, 24 года… Это было для меня в новинку, поэтому я никогда не думала спрашивать:« Итак, что происходит с твоей женой? »… Я не хотел жениться, и меня не просили уйти.”

Один отрывок мог быть вырезан из окончательного списка треков альбома, потому что он на самом деле вызвал бы слухи о неудачном браке Дилана.

Отрезанная песня «Call Letter Blues» (которая, наконец, была выпущена в 1991 году) включала в себя слова: «Ну, твои друзья приходят за тобой / Я не знаю, что сказать / Я просто не могу сказать прямо лицом» эм / Дорогая, ты только что ушел… Ну, дети плачут по маме / Я им говорю: « Мама поехала в путешествие ».

И альбом, и семейный разрыв Дилана, очевидно, произошли под влиянием восьмидесятилетнего учителя рисования.

Дилан подпал под художественное влияние подвижного художника Нормана Ребена, который преподавал в классах выше Карнеги-холла. Он сказал, что художественные методы Ребена послужили стимулом для написания песен с прыжками во времени, таких как «Tangled Up in Blue». «Это изменило меня, — вспоминал он в интервью газете Dallas Morning News в 1978 году. — После этого я пошел домой, и с того дня моя жена так и не поняла меня. Вот тогда наш брак начал распадаться. Она никогда не знала, о чем я говорю, о чем я думаю.И я не мог этого объяснить ».

В какой-то момент Дилан хотел, чтобы альбом был менее акустическим и больше напоминал звук Highway 61 Revisited .

Он нанес визит Майклу Блумфилду, герою электрогитары, который стал одним из самых ярких триумфов Дилана в середине 60-х, и сыграл некоторые из нового материала, который он стремился записать. Но Блумфилд чувствовал себя сбитым с толку и не мог последовать примеру Дилана, так что воссоединения и этого звука не суждено было произойти.

Один из музыкантов, имя которого указано на альбоме, — акустический мультиинструменталист Эрик Вайсберг, прославившийся тогда своим хитом «Dueling Banjos», который был услышан в фильме Deliverance .

«Eric Weissberg and Deliverance» официально признаны единственными музыкантами, поддерживающими проект. Тем не менее, история записи альбома была достаточно бурной, поэтому Вайсберг появляется только на одном треке из готового альбома «Meet Me in the Morning».

Версия альбома, записанная в Нью-Йорке, была закончена и даже напечатана как тестовый ацетат, прежде чем Дилан в последнюю минуту ей не понравился. Он решил отложить выпуск на месяц, чтобы перезаписать половину песен.

Этот оригинальный ацетат широко распространялся контрабандой, и некоторые фанаты до сих пор настаивают на том, что пять списанных записей превосходят заменяющие его версии, которые он придумал. Однако большинство диланологов считают, что призыв переделать половину альбома был правильным. Те пять треков, от которых он избавился, так и не были официально выпущены ни на одном из его последующих архивных альбомов Bootleg Series , хотя есть и множество других альтернативных вариантов.

Музыканты на первых сессиях в Нью-Йорке были сбиты с толку, когда Дилан захотел, чтобы они записали песни, которым он их еще не научил.

Вайсберга пришла в замешательство, когда Дилан не только не имел чартов, но и, похоже, не был заинтересован даже в том, чтобы полностью просмотреть песни до того, как начнутся кассеты. «У меня возникло отчетливое ощущение, что Боб не концентрируется, — сказал Вайсберг журналу Uncut , — что его не интересуют идеальные дубли. Он пил много вина; он был немного небрежным. Но он настоял на том, чтобы двигаться вперед и перейти к следующей песне, не исправляя очевидных ошибок ». Пока они слушали воспроизведение первой исполнившейся песни «Simple Twist of Fate», Дилан прервал ее, чтобы научить их другой мелодии.«Он не мог меньше заботиться о звуке того, что мы только что сделали. Мы были совершенно сбиты с толку, потому что он пытался научить нас новой песне на фоне другой… Я думал про себя: «Просто помни, Эрик, этот парень гений. Может быть, так поступают гении ».

Первые нью-йоркские сессии проходили в течение четырех вечеров, но после хаоса первой ночи Дилан перестал приглашать всю группу и начал работать со все более урезанным составом без ударных, создавая особую интимность в записях, которые дошли до конечный продукт.

Когда они добрались до «Shelter from the Storm», там были только Дилан и басист Тони Браун.

Инженер Гленн Бергер, ныне психолог, написал увлекательный и широко распространенный отчет о сессиях в Нью-Йорке, который подтвердил рассказы музыкантов.

«Он отменил мелодию. «Давай сделаем« Если ты увидишь ее, скажи привет ». Он почти не репетировал песню, когда сказал нам записать», — написал Бергер. «Игроки только начинали понимать, что нужно изменить и во что играть.С третьей попытки он всех сбил с толку, сыграв другую песню. Музыканты споткнулись… Едва оправившись от шока, после нескольких прогонов новой песни, Дилан снова поменял песни в середине, не давая никому об этом знать… Один за другим музыкантам сказали прекратить играть. Это было больно. Это можно было увидеть в глазах музыкантов, которые молча сидели за своими инструментами, вынужденные не играть из-за непостоянной прихоти парня, раскрашивающего свой шедевр красками для пальцев … Мы вырезали такой материал для целого альбома за шесть часов.”

Бергер даже меньше ценил стиль управления продюсера Фила Рамона, чем Дилан.

«Как (Рамон) получилось так хорошо, что самые тяжелые кошки в мире стекались к его двери?… Между дублями я спросил его, как ему это удалось», — написал Бергер. «Без предупреждения он повернулся и оказался в дюйме от меня, его лицо было багровым и дрожало от ярости. «Как вы думаете, кем вы являетесь, задавая вопрос великому Рамоне? Ты не сомневаешься в том, что я делаю, ты просто подчиняешься … Ты ничего! Для вас я бог! »» Инженер заключил: «Я знаю, что эти следы кровью Дилана, и это то, что делает их великими.Но я немного утешаюсь своей болью и ограничениями, говоря себе, что наряду с его кровью есть еще немного моей ».

После того, как альбом якобы был закончен и десятки тысяч обложек для пластинок уже были напечатаны, брат Дилана, Дэвид Циммерман, убедил его, что это будет провал, если он будет выпущен в том виде, в каком он был… и придумал план по его спасению.

Дилан и его брат собирались вместе провести каникулы в Миннесоте, и Дэвид предложил собрать группу местных музыкантов сразу после Рождества, чтобы перезаписать часть материала.27 декабря и снова 30 ^-го некоторые из лучших сессионных музыкантов в Миннеаполисе собрались, чтобы перезаписать пять песен, и они собрались как группа так, как никогда не позволяли музыкантам из Нью-Йорка. Важное различие: поскольку у Дилана не хватило терпения обучить всю группу всем аккордам и изменениям песни в большом объеме, он закончил тем, что обучил мелодии местному владельцу гитарного магазина Крису Веберу, который затем обучил других музыкантов. Тем не менее, они редко прогоняли песни до конца, прежде чем записать их.Девятиминутная «Лили, Розмари и Червовый валет» — это настолько первый дубль, что вы можете услышать, как Дилан понимает в первых тактах, что его губная гармошка находится в другой тональности, чем он думал, и настраивается на лету. Четыре из пяти записанных ими треков, в том числе «Tangled Up in Blue» и «Idiot Wind», в основном представляют собой живые записи, смешанные вживую с двухдорожечным на месте, почти без наложений.

Спустя 40 лет музыканты из Миннеаполиса, которые оживили альбом, до сих пор не получили должного признания за свою работу.

В книге Simple Twist of Fate анонимные игроки по-разному высказывались о том, что никогда не получат обещанного. Саид Вебер, который придумал ключевые изменения и фразы, которые оживили «Tangled Up»: «Нам сказали, что уже напечатано 100 000 курток с указанием Эрика Вайсберга и Deliverance, но если альбом будет успешным, они напечатают больше , они отдали бы должное другим музыкантам, которые были на альбоме ». Альбом стал дважды платиновым, но обложка так и не была изменена, несмотря на якобы обещание Дэвида Циммермана сделать это по окончании сессий.И при этом они никогда не получали звонков с благодарностью, золотых пластинок или даже бесплатную копию отчета… просто профсоюзный вес. В 2002 году Грегг Инхофер задался вопросом: «Что могло бы случиться, если бы мы получили признание… Каждый раз, когда я слышу песню Дилана, независимо от того, играл я ее или нет, она просто застревает у меня в голове, и я думаю:« Чувак, а что, если, А что, если? »Почему я был таким глупым? Почему я был таким наивным? … Меня полностью использовали в своих интересах ».

Не то чтобы даже ребята, получившие кредит, ушли счастливыми. Вайсберг не был в восторге от того, что его и его команда заменили на большей части альбома.

«Мы могли бы сделать то, что он хотел, если бы его встряхнули», — сказал Вайсберг Энди Гиллу в Simple Twist of Fate . «Я бы сказал, что мы все были несколько огорчены этим. Но я не чувствую по этому поводу никакой горечи ». Чарли Браун был не столь оптимистичен: «Честно говоря, я был зол! … На твоей пластинке играют одни из лучших проклятых игроков планеты, а ты заменил их?»

В своем следующем альбоме, Desire , Дилан отказался от бранных песен вроде «Idiot Wind» и записал песни, которые, казалось, были специально созданы для того, чтобы вернуть его бывшую жену, включая неизбежно автобиографичную «Sara.”

31 июля 1975 года пара, казалось, обдумывала идею воссоединения, и Сара была в студии, когда Дилан велел группе сыграть новую песню «Сара», пока она смотрела. Как заметил в биографии Боба Спитца наблюдатель: «Боб, очевидно, хотел удивить ее этим … Он повернулся и спел песню прямо Саре … Он действительно изливал ей свое сердце … Было очевидно, что она была равнодушна». Но примирились они ненадолго.

Брак снова начал распадаться к тому времени, когда Дилан сделал «Idiot Wind» центром тура Rolling Thunder Revue.

В начале тура он сосредоточился на более оптимистичном материале из Desire , но в конце концов отказался от этого в пользу более злобного материала. Как выразился Uncut: «На телевизионном концерте в Колорадо в день своего 35-летия, под присмотром жены и детей, он спел его в воющий ветер. Выпущенный на Hard Rain (концертный альбом 1976 года), он превосходит даже версию Blood On The Tracks по пузырящейся желчи ». Среди лирических изменений той ночи: «Видения твоей каштановой кобылы» превратились в «Видения твоего дымящегося языка».”

Кровь на документах о разводе?

Сара подала заявку 1 марта 1977 года, а развод был завершен 30 июня, и, как сообщается, урегулирование спора составило 36 миллионов долларов, что, по всей видимости, свидетельствует о том, что это больше похоже на мир Blood on the Tracks , чем на Desire .

Три песни Дилан исполнил вживую только один раз.

Помимо вышеупомянутого дуэта «Meet Me in the Morning» с Джеком Уайтом в 2007 году, есть еще две песни из альбома, которые заслужили только одно живое исполнение Дилана.Эпопея «Лили, Розмарк и Червовый валет» больше никогда не игралась после того, как он выступил дуэтом с Джоан Баэз в Солт-Лейк-Сити в мае 1976 года. «Buckets of Rain» пришлось ждать своей живой премьеры (и, возможно, финала). появление) до ноября 1990 года, когда Дилан шокировал поклонников, открыв шоу в Детройте своим альбомом-ближе. Другие также считаются концертными раритетами, например «You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go», которую он не исполнял с 1976 года.

С другой стороны…

Он спел «Запутавшись в синем» на концертах более 1400 раз.

Многим другим артистам «Ведра дождя» нравятся больше, чем Дилану.

Neko Case включила его в концертный альбом, и его также исполнили Дэвид Грей, Крис Мартин из Coldplay, Джон Майер, Бет Ортон и даже Дэйв Ван Ронк.

Группа Mary Lou’s Corvette исполнила весь рабочий заказ Blood on the Tracks для концертного альбома.

Слышно, как она нервничает по поводу выполнения всех 15 стихов из «Лили, Розмари и Червового валета».”

Корвет Мэри Лу все еще пропустил куплет.

Оригинальная / выброшенная нью-йоркская запись Дилан «Лили, Розмарк и валет червей» включала куплет из 16 ^-го , который Джоан Баэз включила, когда кавер на трек.

Дилан записал глупый дуэт с Бетт Мидлер из «Buckets of Rain».

Она записала трек для своего альбома 1976 года Songs for the New Depression — версию, которую презирают многие фанаты Дилана, но некоторые любят за ее непринужденную глупость.По причинам, которые так и не были объяснены должным образом, слова в ее версии переданы как «крупинки дождя». В конце она говорит: «Бобби, Бобби, привет, мистер Д., вы освободили меня». Его последняя строчка: «Ты и Пол Саймон должны были сделать это».

Самая кавер-песня?

Возможно, связь между «Запутанными в синем» (помимо Великого Белого: Баэз, Джерри Гарсия, Индиго-девушки, Ани Дифранко, Инцидент с сыром, К.Т. Танстолл, Остаток лосося, Война с наркотиками) и «Простой поворот судьбы» »(Дайана Кролл, Брайан Ферри, Сара Ярош, Coldplay, Wilco, Concrete Blonde и т. Д.)

В 2012 году была анонсирована киноверсия Blood on the Tracks .

бразильская компания RT Features начала торговлю новостями о приобретенных правах, заявив: «Как давние поклонники одного из величайших альбомов в истории музыки, мы считаем привилегией снимать этот фильм. Наша цель — поработать с режиссером, который сможет создать классическую драму с персонажами и средой, которые отражают чувства, которые альбом вызывает у всех фанатов ». Компанию не испугал тот факт, что Blood on the Tracks не имеет сюжета, хотя, возможно, это произошло за последние четыре года очевидного бездействия.

и личная жизнь Duet Milk

Все номера «Дуэта им. Чехова» онлайн:

О дуэте им. Чехов (DCH)

Это то, что публика ждет с нетерпением. И всегда интересно, какая ситуация разыграется на этот раз.

Будь то посещение элитного французского ресторана, или сцена из жизни риелторов, или кейсы с доставкой стройматериалов и т. Д.Особенностью дуэта являются сцены из семейной жизни крупного бизнесмена и его гламурной светловолосой жены.

В то же время выразительная манера исполнения в сочетании с обычной невозмутимостью Антона Лирника вызывают просто бесконечные взрывы смеха как в зале, так и по ту сторону телеэкрана.

Артисты умеют заинтриговать и взволновать публику. Для многих зрителей даже само происхождение названия их небольшой, но очень слаженной команды остается загадкой.Спрашивается, причем тут Чехов?

Может, это какой-то намек на интеллект их юмора и качественные литературные тексты? Или плодотворность их творчества? Но, если использовать такой подход, логичнее было бы назвать дуэт в честь Толстого. Ведь они уже создали более 800 текстов.

Если выпустить полный сборник произведений дуэта (а ребята напишут их сами), то будет не менее четырех томов «Войны и мира».В качестве литературной обработки текстов вроде бы не возникает сомнений, хотя в самом начале именно за это они и получали порцию критики.

Кстати, здесь раскрывается интрига рождения названия дуэта. После первого просмотра на отборе для Мартиросяна он сказал, что вроде бы они даже не знают имени Чехова. С тех пор ребята решили сразу отсечь подобные подозрения: они не только знают имя великого писателя, но и несут «ИГРУ» в массы (Дич — сокращенное название дуэта).

Долгое время он пытался совместить свое продвижение в сфере образования (он так и не защитил кандидатскую диссертацию о ситуации на рынке говядины) с игрой в КВН. Андрей заинтересовался ею, еще будучи студентом. Более того, его энергии хватило на то, чтобы быть капитаном и администратором команд, в которых он играл.

В последней — киевской «Аляске» он встречается с

Андрей Молочный — резидент Comedy Club

Андрей Молочный, уроженец Житомирской области (Украина), стал чрезвычайно популярным в России как один из резидентов Comedy Club.Он блестяще исполняет номера со своим партнером в.

Причем игра актера настолько взрывная, что публика с восторгом ждет их выступления. Его энергия и то, насколько Андрей выкладывается на полную катушку, просто поражает.

Учился в Киевском аграрном институте и, как истинный гурман, будучи аспирантом, написал работу о говяжьем рынке. Досконально изучить его не удалось, так как аспирантура была заброшена, и будущая звезда юмора полностью посвятила себя более творческому занятию.

Молочное (судя по полученному образованию, это еще мясо-молочное), еще будучи студентом, он участвовал в играх разных команд КВН, где встречался с.

У Андрея было достаточно энергии, чтобы быть в команде одновременно администратором, ведущим актером и творческим центром. Таким образом, изучение рынка говядины переросло в исследование рынка юмора, а товары Андрея Молочного стали пользоваться спросом как в России, так и на Украине.

При помощи таких дистрибьюторских центров, как «Камеди клаб Украина».По крайней мере, от учебы в институте он получил какую-то пользу. В последние годы жизни он встретил свою будущую жену и настоящую любовь Наталью.

КВН — любимая программа «Молочных продуктов» с детства. Он знал самые популярные анекдоты оттуда наизусть и повторял их перед друзьями. С такой артистичностью, что ему обещали театральный институт.

Но путь к звездам юмора еще лежал через аграрный. Высшая лига КВН стала стартом для создания дуэта «Дич» и регистрации в.Именно он был создателем Comedy Club Ukraine, проекта, который длился с 2006 по 2010 год. В 2008 году стартовал его проект «Прекрасная Украина».

Однако Андрей наиболее известен именно как один из участников. Вместе с ними они самостоятельно создают миниатюры, которым впоследствии суждено было стать классикой юмора. Хочу смотреть на их выступления снова и снова, они регулярно становятся изюминкой программ Comedy Club.

Плодотворность их творчества, кажется, не знает границ.Удивительно, как парни находят забавное зерно в совершенно повседневных, а иногда и весьма негативных ситуациях. И создают все новые и новые творения, их уже больше 800. Ведь существует невероятное множество ситуаций, в которых без шуток не разобраться.

Сегодня у дуэта много поклонников, которые считают их лучшими комиками российской эстрады. Сами ребята раскрывают тайну его названия, рассказывая, что они обязаны это сделать.

Интеллигент, посмотрев их, разразился тирадой, что этот дуэт — безумно невежественный, не знающий даже имени Чехова.Теперь это имя знают абсолютно все! Таким образом, комики несут в массы просвещение. И делают это очень забавно.

Имя участника: Антон Анатольевич Лирник

Возраст (день рождения): 23.09.1976

Город: Кировоград, Украина

Образование: КДПУ им. В.Винниченко

Семья: замужем

Нашли неточность? Исправьте анкету

Из этой статьи прочтите:

Антон Лирник родился и вырос в Украине, был обычным мальчиком, и никто из его родственников даже не мог подумать, что он станет художником.

После школы поступил в педагогический институт, выбрав факультет журналистики.

Через два года он решил перейти на филологический , однако после первого семестра его отчислили, и причины этого до сих пор неизвестны. Но, скорее всего, Антона закрутил КВН, в котором он принимал участие, совмещая развлечение с учебой.

В составе команды КВН «Аляска» Антон даже успел побывать в Высшей лиге. и выступить со сцены Маслякова — как потом скажет Лирник, этот опыт многое определил в его жизни.

В 2006 году он объединился с чеховским дуэтом. Вместе ребята активно штурмуют сцену украинского Comedy Club, а затем и российской.

Успех дуэта был колоссальным. ребят легко могли покорить телевидение и дальше, однако трагедия в жизни Антона стала препятствием для дальнейшего карьерного роста.

У дочери Марии диагностировали рак мозга, семья тщетно боролась с болезнью, девочка перенесла ряд операций, но ребенка не спасли.

С этого момента жизнь Антона потеряла всякий смысл, артист решил уехать из страны, причем по возможности, чтобы никого не видеть и не слушать постоянных соболезнований.

Более двух лет Антон жил за границей, пытаясь смириться с ужасом, и именно друзья вернули его к жизни.

С тех пор Антон работает в «Империи добра» — студия занимается созданием сценариев к сериалам и фильмам.Он также вернулся в коллектив Андрея Молочного, став режиссером и автором рассказов для проекта «Ласточкино гнездо».

Параллельно Антон занимается музыкальной карьерой — он является автором песен для Lirnik Band, он сам исполняет некоторые хиты, и в Интернете легко найти клипы с его участием. Лирник также является активным блогером, его аккаунты в социальных сетях пользуются большой популярностью.

Личная жизнь Антона Лирника тоже стала постепенно налаживаться — он женился во второй раз на Валерии Бородиной , и вскоре она родила ему дочь Софию.

Однако брак продлился недолго, и пара развелась. Сейчас Лирник женат в третий раз, его избранницей стала Марина Горудко, но общих детей у пары пока нет.

Также Антон Лирник продолжает выступать в дуэте. Чехова вместе с Андреем Молочным.

Антон Фото

У Антона Лирника есть инстаграм, где часто можно увидеть фото и видео из его жизни.

Андрей Молочный — украинский комик, актер, шоумен и продюсер, известный по участию в проектах «Дуэт имени Чехова», «Fine Ukraine» и Comedy Club.

Детство и юность

Андрей родился 2 мая 1978 года в городе Коростень, расположенном в 90 км от Житомира. По знаку зодиака мальчик оказался Тельцом. По окончании школы мама настояла на том, чтобы молодой человек переехал в Киев и получил достойное образование. Так и случилось — Андрей поступил в Национальный аграрный университет на экономиста. Живя в общежитии и получая мизерную стипендию, Молочный даже умудрялся копить деньги на подарки матери.

Серьезная специальность «Менеджмент внешнеэкономической деятельности» не помешала Андрею совмещать учебу с КВН.Вместе с командой «На ушах» будущий комик выиграл чемпионат Высшей украинской лиги КВН. Маленький рост, искрометные шутки и запоминающаяся мимика сделали его одним из самых ярких участников коллектива.

Через некоторое время Андрей присоединился к команде Ва Банка, которая впоследствии также стала чемпионом. Позже судьба забросила комика в команду Аляски, где он познакомился со своим будущим другом и коллегой. Играя в КВН, Андрей с отличием окончил вуз и даже поступил в аспирантуру.Однако молочные продукты не смогли его довести до конца.

Юмор и творчество

Творческая карьера юмориста началась в школе, где он устраивал небольшие представления на переменах. Изучив все миниатюры из КВН, Молочный всерьез задумывался о поступлении в театральный институт. Но судьба свела его по другому пути.

Толчком к успеху стал отъезд Молочного с Аляски в 2005 году. Несмотря на юный возраст, он пытается заняться бизнесом. Но из-за отсутствия финансирования его бизнес не приносит Андрею больших успехов.Провалившись, бывший КВНщик возвращается к своей стихии — творчеству. Вдохновленный успехом «Вечернего квартала» (только что вышедшего на украинское телевидение), Андрей задумался о создании собственного юмористического проекта.

Молочный завод собрал единомышленников, среди которых был и Антон Лирник. Андрей предложил товарищам создать проект, в котором комики в течение часа будут показывать разные номера. После нескольких выступлений друзья комиков заметили сходство их миниатюр с российским шоу телеканала «ТНТ» Comedy Club.Затем последовал визит в Москву и переговоры с. Последний, являясь одним из основателей «Comedy Club», пригласил комиков снять клип в Киеве и показать, чего они стоят.

По приезду в Киев команда приступила к съемкам сцен. Комики пригласили всех своих знакомых, использовали все ресурсы, снимали в обычной школе. Одной из первых миниатюр дуэта стала знаменитая сцена «Катастрофа в аптеке». Снова вернувшись в Москву с записью, Молочный и Лирник показали видео Мартиросяну и получили его одобрение.

«Чеховский дуэт» родился весной 2006 года, в июне комики подписали договор с «Интером», а в августе первый материал был снят и показан в Украине под лейблом Comedy Club Ukraine. В популярной программе Андрей Молочный выступил и как актер, и как редактор.

Позже телешоу перешло на канал «1 + 1» и «Новый канал». Номера создавались в основном в жанре стендап. Шоу создавалось как альтернатива шоу. Украинская юмористическая программа «Студия Квартал-95».После закрытия шоу в 2010 году Андрей Молочный и Антон Лирник запустили еще один аналогичный проект — Real Comedy, который появился в эфире ICTV и каналов 2 + 2. Но программа длилась не больше года.

С началом съемок «Украинской комедии» ребята стали выходить на сцену Москвы. Поклонники считают их миниатюры одними из лучших в этих релизах.

Забавно, но теперь Андрей уже не знает, почему их творческий союз с Лирником носит имя. По словам комика, он помнит, как товарищи хотели назвать дуэт в честь.Но комики уже рассказали на этот счет столько выдуманных историй, что сами забыли правду. В телешоу Андрей Молочный выступил не только с Антоном Лирником. Вместе с ним он сыграл роль в миниатюре «Голодные бизнесмены». А вместе со своим коллегой по дуэту и Гариком Харламовым сыграл в номере «Дело в Московском суде».

В сентябре 2008 года по украинскому телевидению начал транслироваться скетч-шоу «Прекрасная Украина». Молочный был генеральным продюсером шоу, а его партнером по съемочной площадке стал украинский комик и телеведущий Сергей Притула.Также он принимал участие в выступлениях резидентов «Комеди» и стал известен зрителям под псевдонимом Сергей Притула Тернопольский-Серый. «Конь» юмориста — стендап.

В комедийном сериале использовалось много сюжетных линий, а в качестве мест действия упоминались города Украины — Киев, Ивано-Франковск, Жашков. Главными героями первого сезона стали парочка Маричка и Антон, отличившаяся во время поездки в Египет. Андрею Молочному досталась роль гаишника, выманивающего взятку с каждого остановившегося водителя или пешехода, молодого поп-певца Василия, дядю Толя из города Лубны, пьянства отца и других.Знаменитости Украины — рэпер, певец, танцор — приняли участие в первом новогоднем выпуске телешоу.

Многие пророчили, что пародия на российский сериал «Наша Россия» не доживет и трех месяцев, но рейтинги юмористической программы росли с каждым выпуском. Всего вышло 100 серий. Шоу продлилось до 2011 года.

«Молочный завод» находится в постоянном поиске новых проектов. В 2009 году Андрей попробовал себя в роли актера, снявшись в художественном фильме «Фига.Ро ». Он стал соратником Молочного по фильму. В 2010 году Андрей был занят на съемках российского шоу« Масквичи »на канале НТВ. При этом в 2010 году закрывается проект Comedy Club UA.

В 2011 году, Студия Milk Production создает историко-юмористический сериал «Рюрики», который транслировался на канале ICTV. В 2013 году юморист принял предложение стать членом жюри украинского шоу «Як дві крапли».

До В 2015 году Молочный и Лирник попали в число резидентов Russian Comedy Club.Видеозаписи выступлений группы по-прежнему популярны в Интернете. Артисты размещают их на официальном сайте дуэта. После ухода с российского телевидения Андрей и Антон продолжили гастролировать и давать концерты. Грандиозные гастрольные туры включали десятки городов от Одессы до Дальнего Востока.

Среди популярных номеров ансамбля — «Долбалет», «Медицинское страхование», «Экстремальный туризм», «Мечта риэлтора». За время сотрудничества Андрей и Антон создали почти 800 оригинальных миниатюр, став своеобразными жанровыми рекордсменами.

Однако в 2017 году дуэт окончательно прекратил свое существование. Каждый актер решил продолжить творческую биографию в области юмора самостоятельно. Об этом Андрей Молочный сообщил со своей страницы в Instagram.

В 2016 году Андрей Молочный вернулся в Comedy Club с новым проектом «Аппетитные пончики». Юморист вышел на сцену в компании фигуристых девушек.

В интервью Андрей Молочный утверждает, что юмор для него сродни интеллекту.Его постоянно нужно обучать и оттачивать успешные приемы.

Личная жизнь

Андрей познакомился со своей будущей женой Натальей в университете в последние годы учебы. По словам комика, на тот момент он был «вечно голодным студентом с язвой», а его первой любовью стала очаровательная девушка Наташа. Его жена помогла Андрею успешно окончить университет и два года проучиться в аспирантуре. Наталья не любит давать интервью, но совместные фото с мужем лучше слов демонстрируют счастье в личной жизни.

Влюбленные давно поженились и рано стали родителями. Сейчас Наталья и Андрей воспитывают пятерых детей. Среди них четверо сыновей — Дмитрий, Андрей, Борис и Александр — и дочь Варвара. В деревне под Киевом живет большая семья.

Андрей Молочный сейчас

В 2017 году артист принял участие в съемках комедии «Зомбоящик», в которой снялись резиденты «Комедии» и актеры рейтинговых проектов телеканала «ТНТ» — Премьера фильма в начале 2018 года.

Сейчас Андрей Молочный много времени проводит с семьей, он на природе. На свое 40-летие, которое отмечалось в 2018 году, Андрей получил в подарок большую черепаху, о чем сразу сообщил своим подписчикам в Instagram.

Проекты

• 2006 — «Дуэт имени Чехова»
• 2008 — «Прекрасная Украина»
• 2011 — Рюрики
• Фильмография
• 2009 — «Фиг.Ро»
• 2017 — «Зомбоящик»

Детство и юность

В детстве Лирник был разносторонне одаренным: много читал, четыре года учился на скрипке в музыкальной школе, занимался спортом.Получив аттестат о среднем образовании, молодой человек поступил в педагогический институт на факультет журналистики, хотя родственники хотели видеть его юристом. После второго курса он перешел в другой университет, чтобы изучать филологию, но так и не окончил его.

В студенческие годы увлекся КВН, играл за команду «Гольфстрим», параллельно работал на местном телевидении ведущим развлекательных программ.

Карьера

Параллельно он играл в КВН за команду Аляски и во время одного из выступлений познакомился со своим будущим партнером по чеховскому дуэту Андреем Молочным.

В 2006 году Антон стал одним из основателей Comedy Club UA, украинского аналога популярного шоу.Тогда же родился «Чеховский дуэт», который мгновенно стал популярным как на территории Украины, так и за ее пределами. Вскоре талантливые комики стали резидентами Russian Comedy Club, объездили полмира и завоевали искреннюю любовь ценителей хорошего юмора.

«Дуэт имени Чехова». В ювелирном деле

У Чеховского дуэта более сотни эскизов. Среди них — самые популярные номера «Как ругаются таксисты», «Колхозный олигарх покупает яхту», «Муж и жена от сексопатолога», «Партизаны в неволе» и многие другие.

В 2012 году украинский «Comedy Club» был закрыт. Его сменил стендап-проект «Настоящая комедия» с «Дуэтом им. Чехова» в качестве почетного резидента. Директором проекта стал Антон Лирник.

Группа Лирник — «Жигули»

Одновременно Антон занялся музыкальной деятельностью, создал группу «Лирник», пишет тексты к его песням и снимает на них клипы.Композиция «Жигули» настолько понравилась представителям «АвтоВАЗа», что они решили сделать ее визитной карточкой предприятий.В 2012 году вышел первый сборник группы «Платиновый альбом», в который вошли не только оригинальные композиции, но и юмористические пародии на хиты популярных исполнителей.

Вместе с талантливым украинским сценаристом Андреем Забиякой Лирник организовал «Империю добра», которая занимается продюсированием и созданием фильмов и развлекательных программ, таких как сериал «Ласточкино гнездо» и комедийный ситком «Такси».

Антон является членом жюри Всеукраинской «Лиги смеха», а с 2016 года — звездным гидом авторской программы «VIP-гид».

Лирник — участница нашумевшего спектакля «Мужчина на спрос», в котором Ольга Бузова играет центральную женскую роль.

Личная жизнь Антона Лирника

Нет возможности преодолеть это. Это невозможно. К этой мысли можно только привыкнуть. Она должна просто осесть пеплом у себя в груди.

От депрессии мужчину спасла любимая работа, в которую он бросился с головой. Комик долго не решался создать новую семью, но знакомство с Валерией Бородиной снова вернуло ему интерес к жизни. В 2009 году у пары родилась дочь Соня, но через несколько лет этот брак распался.

Лирник страстный библиофил, много читает, коллекционирует редкие издания и сам недавно написал книгу «Трое в Таиланде, не считая собак.«

Антон Лирник сейчас

Best Break- Вверх альбомов: 25 записей To Heal Broken Hearts

Подумайте о тех, кто в День святого Валентина остался один, и подумайте о том, чтобы приготовить еду в микроволновой печи для одного.Конечно, некоторые люди одиноки по своему выбору, но другие жестоко втянуты в уединенную жизнь из-за бессердечного предательства любовника. Однако, как могут засвидетельствовать многие музыканты, нет ничего лучше, чем быть брошенным, чтобы сосредоточить внимание — и лучшие альбомы для распада могут направить эту личную боль на создание универсально влияющих произведений искусства.

Помимо ясности ума, горе может принести с собой жалость к себе, ревность, горечь, гнев и даже желание мести. Какими бы разрушительными ни были эти эмоции, все они являются засыпкой для людей с творческими наклонностями.Где была бы популярная музыка без психологической боли и страданий, которые мучили и вдохновляли ее создателей? Если бы любовь и жизнь всегда были безпроблемными и блаженными, у нас не было бы трех самых мощных автобиографических альбомов, рожденных травмой, нанесенной испорченной любовью: Эми Уайнхаус ‘s Back To Black , Bob Dylan Blood On The Tracks и Марвин Гэй Вот, моя дорогая .

Эти и другие записи в этом списке лучших распадных альбомов показывают, как великие артисты могут найти катарсис в противостоянии силам, которые, кажется, намереваются разрушить их жизни и лишить их рассудка.Конечно, не все альбомы, представленные ниже, были выкованы в горниле боли — некоторые присутствуют, потому что настроение, которое они создают, и универсальные истины, которые они предлагают, могут помочь слушателям справиться с их собственными эмоциональными кризисами. Их главный посыл: вы не одиноки.

Думаете, мы пропустили один из ваших лучших распадных альбомов? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Пока вы читаете, слушайте наш плейлист Break-Up Songs здесь .

Best Break-Up Albums: 25 Records To Heal Broken Hearts

25: Робин Тик:

Этот концептуальный альбом, получивший похвалу от фанатов за непоколебимую честность, стал попыткой голубоглазого исполнителя R&B принести извинения и вернуть свою бывшую жену Паулу Паттон после их разрыва.Мучительно наглядный в деталях, Paula непросто слушать, но он предлагает убедительный портрет убитого горем грешника, ищущего искупления.
Обязательно послушайте: «Black Tar Cloud»

24: Джули Лондон:

Тем, кто чувствует себя безутешно после того, как их предали в любви, этот альбом не заставит их чувствовать себя лучше. Что он сделает, так это уверит их, что Лондон, искусная сирена песнопения факелов, знает, на что похожа их боль.Самым ярким событием альбома является открывающая песня «Cry Me A River»: гимн для убитых горем, отличающийся резкой репликой.
Должен послушать: «Cry Me A River»

23: Нет сомнений:

Этот прорывной альбом эклектичной калифорнийской группы, номинированный на «Грэмми», получил несколько платиновых продаж и прочно вывел их в популярную поп-музыку. Но за его феноменальным глобальным успехом стояли истории о боли, предательстве и горе.Несколько песен — в частности, лучшая в чарте баллада Power Ballad «Don’t Speak» — документально зафиксировали развод вокалиста Гвен Стефани с басистом группы Тони Каналом после того, как он назвал время их семилетних отношений.
Обязательно услышите: «Не говори»

22: Пэтси Клайн:

Пэтси Клайн , родившаяся в Вирджинии кантри-певица, покорившая популярные поп-чарты в начале 60-х, обладала красивым голосом, чей резкий тон имел естественную тягу к выражению горя и печали.Их много на Showcase , ее втором студийном альбоме, записанном за два года до того, как она погибла в авиакатастрофе, в возрасте всего 30 лет. Showcase содержал некоторые из самых известных песен Клайн, в том числе «I Fall To Pieces» и неизгладимый версия Willie Nelson «Crazy», последний любовный гимн одиночества и отвержения, который следует слушать, только если у вас есть коробка салфеток под рукой.
Обязательно послушайте: «Сумасшедший»

21: Лорд:

После строгого электро-минимализма ее дебютного альбома 2013 года, Pure Heroine , эта новозеландская певица и автор песен использовала больший звуковой холст и более широкие производственные ценности для Melodrama .Студийный блеск не смог замаскировать боль, выраженную в сборнике песен, в которых рассказывалось о чувствах Лорд по поводу болезненного, изменившего жизнь разрыва с ее парнем после трехлетних отношений.
Обязательно послушайте: «Hard Feelings» / «Loveless»

20: Тейлор Свифт:

Нет ничего лучше разбитого сердца, которое раздувает раскаленный огонь творчества и побуждает к серьезному самоанализу. В этом эмоциональном разоблачении кантри-поп-сирена Тейлор Свифт написала о токсичности своих прошлых отношений.Хотя в «Я знала, что у тебя были проблемы», «Вероломный» и «Мы никогда не вернемся вместе», Свифт не ослабляет своего чувства гнева и горечи, она демонстрирует более задумчивую сторону в жалобной «Грустной красивой трагедии».
Обязательно послушайте: «Sad Beautiful Tragic»

19: Nas:

MC, известный своим хвастовством и владением языком, Nas показал свою редко встречающуюся уязвимую сторону на Life Is Good .В альбоме задокументирован его развод с певицей Келис, свадебное платье которой накинуто на колени рэпера на провокационной обложке. Казалось, его беспокоил не эмоциональный ущерб от разлуки, а боль финансового урегулирования: «Я говорю о том, что брак стоит дорого», — признался он тогда в интервью. Тем не менее, Life Is Good неизменно груб и честен в своем изображении любви, которая пошла не так, как надо.
Обязательно послушайте: «Пока, детка»

18: Джоан Баэз:

Покровитель акустического фолка 60-х, Баэз записал этот альбом в Голливуде, выбрав более популярное звучание джаз-рока в исполнении лучших сессионных кошек Лос-Анджелеса.Несмотря на блестящую студийную полировку, сборник не мог скрыть острые чувства певца к бывшему красавцу Бобу Дилану, выраженные в запоминающейся заглавной песне. Она также добавляет сардонический поворот к зажигательной кавер-версии песни Дилана «Simple Twist Of Fate» (включая арочное воплощение идиосинкразического стиля пения ее автора). Но именно ее исполнение «Фонтана скорби» Джексона Брауна лучше всего передает унылое, элегическое настроение альбома.
Обязательно услышите: «Никогда не мечтал, что ты уезжаешь летом»

17: Kristina Train:

Певица и автор песен из Нью-Йорка с задушевным голосом, которая переехала в Лондон после того, как сделка по выпуску альбома с Blue Note испортилась, Трейн создала меланхолический шедевр в стиле нуар с этим своим вторым — и, на сегодняшний день, лучшим — альбомом. .Преобладающее настроение мрачное, но не удручающее. Dark Black — Соболиное величие воплощено в заглавной песне — навязчивой ода потерянной любви. Независимо от того, автобиографичен ее материал или нет, Трейн поет, как человек, который смотрел прямо в лицо разбитому сердцу.
Обязательно послушайте: «Dark Black»

16: Пи Джей Харви:

У некоторых прерванный роман вызывает чувство ненависти, горечи и даже мести за предполагаемые проступки.В автобиографической заглавной песне со второго альбома Полли Джин Харви верховная жрица grungy alt.rock размышляет об отношениях с бешеным и почти психотическим ликованием. «Ты не избавишься от меня», — причитает она, а затем угрожает оторвать голову любовнику. Остальная часть альбома исполнена с той же резкой и язвительной интенсивностью, и это идеальный рекорд для тех, кто реагирует на романтическое предательство гневом, а не жалостью к себе.
Должен услышать: «Избавься от меня»

15: Билли Холидей:

Таков был талант Билли Холидей как передатчик глубоких эмоций, что она могла спеть две ноты и вызвать в воображении целую плеяду боли и горя.В этом классическом альбоме каждая мелодия, которую она ласкает, рассказывает историю, запечатлевая яркое автобиографическое повествование, характеризующееся плохими отношениями и жестокими любовниками на убогом фоне злоупотребления наркотиками и алкоголем. Для тех, кто находит утешение в меланхолии, этот альбом расставания, в котором можно погрязнуть.
Что нужно послушать: «Good Morning Heartache»

14: Адель:

Адель отменила начальные сеансы записи своего второго альбома, заявив, что она лишилась вдохновения, но ее творческая муза вернулась, когда она рассталась со своим парнем.Острое чувство утраты и горя побудило певицу изучить свои эмоциональные шрамы и выразить свои чувства в самых разных песнях, от пренебрежительной «Rolling In The Deep» и конфронтационной «Take It All» до более задумчивых и подавляющих. пронзительный «Кто-то вроде тебя».
Должен услышать: «Someone Like You»

13: Напуганный кролик:

На глазах у поэта-лауреата отчаяния, покойного Скотта Хатчинсона , шотландские инди-рокеры «Напуганный кролик» устроили грубое и откровенно честное вскрытие раковой любви.Якобы основанные на личной жизни Хатчинсона, 14 мелодий альбома неизменно мрачны, но все же блестяще написаны, воплощены в запоминающихся, а иногда и воодушевляющих мелодиях.
Обязательно послушайте: «Современный прокаженный»

12: Рой Орбисон:

С такими названиями песен, как «I’m Hurtin», «Bye Bye Love», «Cry», «Blue Avenue» и «Come Back To Me (My Love)», очевидно, что дебютный альбом Орбисона не собирался. быть веселым делом.Вместо того, чтобы лирически рассказывать о чистых романтических радостях, Lonely & Blue по большей части представляет собой каталог боли, страданий и одиночества, вызванных стрелой Купидона и множеством жестоких любовников. Отчаяние никогда не звучало так красиво.
Обязательно услышите: «Only The Lonely»

11: Bon Iver:

Прежде чем они превратились в полноценную инди-фолк-рок-группу, Bon Iver состояли исключительно из певца и автора песен Джастина Вернона, который создал этот запоминающийся дебютный альбом.Размышляя о прошлой любви, он стремился к эмоциональному завершению, изливая все свое сердце в девяти песнях, написанных, когда он жил в охотничьем домике Северной Каролины. В результате получился расставной альбом, который поочередно был до боли одиноким и душевно волшебным.
Должен услышать: “re: stacks”

10: Beck

Разрушительный разрыв после измены его давней подруги вдохновил на создание этого восьмого альбома автора-индивидуалки.Избегая причудливого, с преобладанием семплов звука своей предыдущей работы, Бек выбрал более органичный подход певца и автора песен под управлением акустической гитары с оркестровыми струнами, добавляющими оттенок мрачного величия. Такой подход придал его песням о трауре, изоляции и разбитом сердце более глубокий резонанс.
Обязательно послушайте: «Lonesome Tears»

9: Канье Уэст:

Понятно, что Мир Канье Уэста рухнул, когда его мать умерла в 2008 году.Вскоре после этого его чувство потери еще больше обострилось, когда его бросила невеста. Эти два события в сочетании с двойственным отношением рэпера к его растущей славе отразились на тональности и темах его четвертого альбома. 808s & Heartbreak стилистически отличался от норм хип-хопа, используя тяжелые синтезаторные электронные звуковые ландшафты в качестве фона, на котором Уэст пел и читал рэп. Задумчиво-меланхоличный и глубоко личный, альбом показал, как горе можно направить в освобождающую, нарушающую границы музыку.
Обязательно отслеживать: «Бессердечный»

8: Ричард и Линда Томпсон:

Высоко оценен критиками и часто фигурирует в списках лучших альбомов, составленных такими влиятельными журналами, как Rolling Stone и Q , Shoot Out The Lights стал шестым и последним рекордом британского дуэта мужа и жены. все вместе. По иронии судьбы, его создание ускорило распад их брака, который анализируется в восьми песнях.Хотя искорка надежды для пары проявляется во вступительной песне «Don’t Renege On Our Love», на заключительной «Wall Of Death» есть чувство обреченности, отчаяния и пугающей завершенности.
Обязательно послушайте: «Не отказывайтесь от нашей любви»

7: Джони Митчелл:

Пожалуй, самый красноречивый и откровенно эмоциональный альбом канадского певца и автора песен, Blue был ответом Mitchell на два разрыва: один с бывшим участником Hollies Грэмом Нэшем, другой — с американским певцом и автором песен Джеймсом Тейлором.Последние отношения начались в Европе, где Митчелл написал большую часть альбома, пытаясь преодолеть Нэша. Вскоре после этого она рассталась с Тейлором, но это дало Митчеллу стимул закончить альбом, простое название и кобальтовая обложка которого воплощают в себе печальную сущность потерянной любви.
Должен услышать: «Случай с тобой»

6: Брюс Спрингстин:

Рок-воплощение обычного американского обывателя, Босс стиснул зубы и обнажил душу на этом альбоме, в котором рассказывается о его распадающемся браке с актрисой Джулианной Филлипс.Его пронизанные тревогой темы обмана, предательства, сомнений и горя были настолько личными для Springsteen , что он записал большую часть музыки самостоятельно, без своих надежных помощников, The E Street Band. Мрачное вскрытие испорченной любви, этот катарсический опус не может раскрыть даже малейшую щель света и надежды в конце своего темного туннеля.
Обязательно послушайте: «Блестящая маскировка»

5: Фрэнк Синатра:

Несмотря на то, что он создавал образ упрямого крутого парня, в реальной жизни Sinatra был так же уязвим, как и все мы, и ему не чуждо горечь горя.Его разрыв с актрисой Авой Гарднер и последующий развод с ней в 1957 году сильно повлиял на него и послужил источником вдохновения для этого, одного из самых мрачных, но также и самых блестящих альбомов Синатры. Изысканная песнь утраченной любви.
Обязательно услышите: «Один для моего ребенка (и еще один для дороги)»

4: Уилли Нельсон:

Техасский трубадур открыл новые горизонты в музыке кантри своим амбициозным концептуальным альбомом о разводе и его последствиях.Это произошло после разрыва Нельсона со второй женой, певицей Ширли Колли, после того, как у него был роман, и он исследует травму разлуки с точки зрения как мужчины, так и женщины. Нельсон предлагает двойное повествование, разделенное на две стороны альбома, исследуя чувства с обеих сторон эмоционального разделения. К его чести, его песни вызывают пафос, не прибегая к жалости к себе.
Обязательно послушайте: «Утро Кровавой Мэри»

4: Боб Дилан:

Дилан был непреклонен в том, что он не писал откровенных признаний, и категорически отрицал, что Blood On The Tracks был о его болезненном разрыве с его первой женой, Сарой, зайдя так далеко, что заявил, что это сборник песен, вдохновленных Рассказы Антона Чехова.Однако многие комментаторы утверждают, что альбом автобиографичен (даже сын автора песен Якоб согласился, заявив в 2006 году, что «это о моих родителях»). Каким бы ни был его источник вдохновения, Blood On The Tracks исследует темы горя, потери и разлуки как красноречиво, так и трогательно.
Обязательно послушайте: «Простой поворот судьбы»

3: Марвин Гэй:

Из уродства яростного развода Марвина Гэя с Анной Горди в 1977 году возникло нечто прекрасное: Вот, моя дорогая , автобиографический альбом, в котором графически описан его неудачный брак с сестрой Берри Горди . Женщина на 17 лет старше Гэя.Учитывая, что Гэй не собирался получать финансовую прибыль от альбома — он согласился передать выручку своей бывшей жене, чтобы покрыть растущие расходы на развод — он на удивление вложил в проект свое сердце и душу, создав вдохновенный confessional, переросший в эпический двойной альбом.
Должен услышать: «Когда ты разлюбил меня, когда я разлюбил тебя»

2: Эми Уайнхаус:

Задокументировав свои токсичные отношения и разлуку со своим бывшим кавалером Блейком Филдер-Сивилом, проблемный R&B певец и автор песен из Кэмдена создал блестящий шедевр расставания, получивший Грэмми. Back To Black — это увлекательное руководство по самопомощи, основанное на музыке как терапии, в котором рассматриваются темы горя, разлуки, потери, депрессии, неверности, вины и зависимости. Безупречная честность альбома поразила слушателей повсюду, превратив горе Уайнхаус в продажи в 16 миллионов.
Обязательно послушайте: «Любовь — это проигрышная игра»

1: Fleetwood Mac:

Возглавляет наш список лучших распадных альбомов всех времен величайший опус Fleetwood Mac.Во время записи в группе царила суматоха: Джон Макви и его жена Кристина только что развелись, а роман Стиви Никс и Линдси Бэкингем растворялся в ненависти. В довершение всего, лидер группы, барабанщик и соучредитель Мик Флитвуд обнаружил, что у его жены был роман с его лучшим другом (но это не помешало ему прыгнуть в мешок с Никсом). Учитывая этот фон почти кровосмесительной ссоры, недоверия и разорванных отношений, Rumors должен был стать явной катастрофой, но потребность группы создавать музыку имела катарсический эффект, создавая исцеляющие узы единства вместо разногласий.Их боль превратилась в шедевр софт-рока.
Обязательно послушайте: «Мечты»

Ищете больше? Откройте для себя лучшие песни против Дня святого Валентина.

«Полная колода» Чехова, с переводчиками в качестве диких карточек

«Везде холера, везде карантин и террор».

В 1890 году 30-летний Антон Чехов, получивший медицинское образование и прославившийся как писатель, столкнулся с ужасом пандемии холеры, опустошающей Европу и Азию.«Некогда даже думать о литературе», — писал он другу. Он начал служить 25 местным деревням, отказавшись от всякого вознаграждения. В письмах он жаловался на «холеру-одиночество», но также признавался: «В холере есть много интересного, если посмотреть на нее со стороны».

Святой Антон . Для Горького он был единственным свободным человеком. Для Толстого он был «красивым, великолепным». «Добрый доктор» в одноименной пьесе Нила Саймона и образец для «Доктора Живаго» Чехов стал олицетворением смирения, терпения и порядочности.Он создавал библиотеки, строил школы, бесплатно лечил тысячи пациентов в год; отправился в Сибирь, чтобы выступать за тюремную реформу, при этом с радостью поддерживая свою семью, в том числе двух распутных братьев и жестокого отца, сделавшего их детство несчастьем. Самообладание было его кредо. «Только люди с невозмутимостью могут ясно видеть вещи, быть справедливыми и работать», — однажды написал он.

Нам часто трудно примирить великое искусство и частное чудовище; бывает трудно понять, что именно раздражает сияющая необъяснимая доброта Чехова для его биографов.«Чехов привлекает своего рода тошнотворным благочестием», — написала Джанет Малкольм в монографии 2003 года. «Вы произносите имя« Чехов », и люди расставляют свои черты лица, как будто в комнату вошел олененок».

Писатель, которого мы осмеливаемся сентиментализировать, был безжалостным — не карательным, а безжалостным; писатель, который культивировал отстраненность и мог найти «много интересного в холере», создавший галерею самых непонятных персонажей по эту сторону Ада: бездельников, хвастунов, девушек-убийц-служанок, которые душат свои младенческие подопечные, различных разновидностей умирающих и бред.

В «Пятьдесят две истории» Ричард Пивир и Лариса Волохонски представляют новую подборку знаменитых историй на английском языке — «полную колоду!» — провозглашают они в предисловии, подобранные специально, чтобы «представить необычайное разнообразие» его работ. Странное заявление. Переводчики не упоминают, что это их второй том рассказов Чехова или что их предыдущая книга содержала шедевры — «В овраге», «Гусев», «Крыжовник», «Палата №6» (которую, по утверждению Ленина, заставил его революционер).Здесь представлены второстепенные хиты, ювенилии, игривые зарисовки и несколько более полно реализованных историй, таких как характерно тошнотворные романсы «Поцелуй» и «О любви».

Чехов часто сотрудничал с литературным журналом «Осколки» — название переводится как «Осколки», что является точным описанием его работ: зазубренные, пронзительные куски, немного больше, чем замысловатые шутки. В «Радости» молодой человек с гордостью показывает своим родителям, что он пишет в газете, несмотря на то, что это объявление о публичном опьянении.«С какого хлама я начал!» Чехов однажды сказал о своих ранних усилиях, но с самого начала вы можете различить его отличительные черты, шок от его дезориентирующих последних строк, в которых внезапно раскрываются ставки рассказа.

Чехов часто жаловался, что режиссеры лишили его пьес комедии: «Они делают меня либо плаксой, либо просто занудой». Однако эти рассказы кажутся удивительно надежными для перевода. Даже в иногда неестественной интерпретации Пивеара и Волохонского они не теряют своей силы и блеска.От них пахнет жизнью. Возможно, это связано с тем, что удовольствие от чтения Чехова не на уровне предложения — язык без прикрас, метафоры просты, ясны и часто повторяются, несколько сюжетов даже позаимствованы (Чехов так открыто списывал с Мопассана, что опасался, что редакторы поймут) . Бдительность, отсутствие изобретательности и экономия его художественной литературы до сих пор кажутся такими шокирующими, такими современными; инерцию, которую он разрабатывает, которая приводит его персонажей к точке, где их защита ломается, готовый язык иссякает, и они остаются пугающе открытыми.

Проблем с новым переводом нет. Это маленькие рыбьи косточки во рту, они глохнут и раздражают. Пивеар и Волохонский странным образом стараются избегать идиоматики, придавая прозе неудобную формальность. Чтобы углубиться в одну историю, возьмите «О любви», где главную роль играет Алехин, классический чеховский хулиган, фантазирующий о жене друга. В ранней сцене пара играет фортепианный дуэт, что Пивеар и Волохонский переводят как игру «в четыре руки». «Работа здесь кипела бешено», — пишут в другом месте еще одна странная фраза.Сравните это с более очевидным решением в моем любимом переводе Аврама Ярмолинского: «Работа гудела». Пивеар и Волохонский: «У одиноких людей всегда в душе есть что-то, о чем они хотят рассказать»; Ярмолинский: «Люди, ведущие одинокий образ жизни, всегда думают о чем-то, о чем хотят поговорить». Пивир как-то сказал, что его стремление как переводчика состоит в том, чтобы активизировать английский язык. С чем? Я хотел спросить, пробираясь через «Пятьдесят две истории» — эти притворства?

Более глубокое разочарование заключается в том, насколько утрачена тонкая и комическая характеристика Чехова.Мы находимся на новой дистанции от таких знакомых персонажей, как робкий Рябович из «Поцелуя» и манящая двойственная Ольга Михайловна, обреченная героиня «Именинников». Язык, который когда-то казался таким тесно связанным с сознанием, теперь кажется затрудненным и отдаляет нас от истории. Возвращаясь к «О любви», Пивер и Волохонский заставляют Алехина представиться, сказав: «По воспитанию я бездельник, по склонности кабинетный философ», что совершенно неверно. У него нет такого уровня самопознания или самоуничижения; вся история основана на его убеждении — никогда должным образом не подтвержденном — что жена его друга отвечает ему взаимностью.Вот Ярмолинский: «Мое образование не подходило мне для тяжелой работы, а по темпераменту я книжный человек». Как легко эта версия демонстрирует его самоуважение. Вполне возможно, что новый перевод более точен — я не знаю, — но в нем упускается часть богатства, тонкости и иронии предыдущих изданий.

Чехову было около 20 лет, когда у него впервые появились симптомы туберкулеза — постоянный, иногда кровавый кашель. Он отказался обращаться к врачам, но, должно быть, узнал признаки.В его художественной литературе и письмах постоянно присутствует очаровательная фигура: персонаж, который чувствует свою смерть, но имеет время для героической последней задачи.

Умер в Германии в 44 года; в своих последних словах он, как сообщается, попросил шампанское. Его тело было доставлено в Москву в вагоне-рефрижераторе с пометкой «Для устриц» — деталь, несомненно, ему бы очень понравилась. Его собственная героическая задача насчитывала около 800 историй: ульи человеческих волнений, обид и горя, глубокого оптимизма прелюбодеяния, проливных дождей, выкидышей, новых платьев, сенокосов и сбора грибов.

В одну из своих записных книжек он скопировал цитату писателя Альфонса Доде. «Почему твои песни такие короткие?» спросили птицу. «Это потому, что у вас одышка?» «У меня очень много песен, — ответила птица, — я бы хотела их все спеть».

10 великих дуэтов, которые не смогли удержаться вместе: World Cafe: NPR

Белые полосы. Патрик Пантано / Предоставлено автором скрыть подпись

Белые полосы.

На этой неделе World Cafe ретранслировал сеанс 2011 года с участием The Civil Wars. Когда мы записывали ту сессию, Джой Уильямс и Джон Пол Уайт только что выпустили свой альбом Barton Hollow ; они выиграли четыре премии «Грэмми», установили золотой рекорд и отыграли аншлаговые концерты. Но успеха дуэта было недостаточно для поддержания их партнерства, которое развалилось в 2014 году.

Вот еще 10 отличных дуэтов, которые, к сожалению, не прослужили долго.

OutKast

Андре 3000 и Биг Бой сформировали хип-хоп дуэт OutKast в Атланте в 1992 году и выпустили вместе шесть альбомов — на данный момент. (Технически они взяли перерыв в 2007 году и ненадолго воссоединились для тура в 2014 году, так что всегда есть вероятность, что они снова запишутся вместе.) Альбом 2003 года Speakerboxxx / The Love Lower был звездным часом в дискографии дуэта.

YouTube

The White Stripes

За эти годы появилось несколько дуэтов гитары и ударных, но ни один из них не сравнится с The White Stripes. Джек Уайт и Мег Уайт познакомились в средней школе в Детройте и записали шесть очень успешных студийных альбомов, прежде чем официально расстались в 2011 году.Джек продолжает выступать соло и с The Dead Weather и The Raconteurs.

YouTube

Ричард и Линда Томпсон

Расторжение брака Ричарда и Линды Томпсон разыгралось на сцене и в шедевре, который стал их шестым и последним альбомом как дуэт, Shoot Out The Lights .Но пока они были вместе, сочетание голоса Линды и удивительных песен Ричарда и гитарной работы было прекрасным зрелищем.

YouTube

Долли Партон и Портер Ваггонер

Кантри-звезда Портер Ваггонер помогла Долли Партон начать свою карьеру: в первые годы своей карьеры она гастролировала с ним и еженедельно появлялась в его влиятельном телешоу.Спустя семь лет, несмотря на протесты Ваггонера, Партон отделилась, чтобы добиться собственной славы.

YouTube

The Louvin Brothers

Ира и Чарли Лувин, одни из лучших братских групп страны, оказали большое влияние на таких артистов, как Грэм Парсонс и Эммилу Харрис.Братья Лувены были завсегдатаями Grand Ole Opry с 1955 года, пока Чарли, сытый по горло пьянством и непредсказуемым поведением своего брата, не покинул Айру в 1963 году (Ира погибла в лобовом столкновении с автомобилем два года спустя).

YouTube

Айк и Тина Тернер

История бурных отношений Айка и Тины Тернер, особенно жестокого обращения, которому Тина подверглась со стороны своего мужа, хорошо известна.Трудно не думать об их проблемах, когда смотришь старый спектакль — но, черт возьми, Тина была электростанцией.

YouTube

Знаменитый дуэт MC и DJ получил известность в 1980-х, во время «золотого века» рэпа. Поток Ракима и Эрик Б.Петли и семплы — это совершенство хип-хопа. Они расстались в 1992 году.

YouTube

Sonny & Cher

Шер и Сонни Боно начали петь и записываться вместе в середине 1960-х; один из их первых синглов, «I Got You Babe» 1965 года, стал мировым хитом. Пара выступала вместе до 1975 года, когда они развелись и расстались.За то десятилетие было продано 40 миллионов альбомов.

YouTube

The Everly Brothers

Многие группы British Invasion, включая The Hollies и The Beatles, почитали чрезвычайно влиятельных Everly Brothers, как и Simon & Garfunkel. Дон и Фил Эверли сладко пели вместе с 1955 по 1973 год, когда они расстались на сцене Knott’s Berry Farm в Калифорнии.Хотя они временно воссоединялись несколько раз для различных записей и выступлений, отношения братьев оставались непростыми до смерти Фила в 2014 году.

YouTube

Simon & Garfunkel

После определения фолк-рока в 1960-х годах серией мощных и пользующихся спросом альбомов, в 1970 году Пол Саймон и Арт Гарфанкель расстались — впервые.